这是有关西方浪漫派音乐家的一些资料,等你写作文时看看吧,兴许对你有帮助
十八世纪末19世纪初,西方历史上的一个重要的转折时期。受到社会变革的影响,人们不断增长的失望悲观情绪需要一种宣泄的途径和方法,在艺术上就表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱,以及对未来的幻想。首先是德国和奥地利的文学家高举反古典主义的旗帜,打出“浪漫主义”的旗号。在文学思潮的影响下,音乐上也开始出现了浪漫主义风格。在韦伯和舒伯特之后,浪漫主义音乐开始了中期的发展。其中特别是门德尔松和舒曼,肖邦这三位代表人物,在歌剧、艺术歌曲、钢琴小品甚至演奏特色上,都形成了严谨、抒情的浪漫抒情音乐学派的传统。丰富了浪漫主义音乐的成果,为浪漫主义音乐做出了极大的贡献。
felix Mendelssohn bartholdy(1809-1847)
德国作曲家,钢琴家门德尔松就像他的名字“费利克斯”felix Mendelssohn bartholdy(felix 意思是“幸运”)一样,是音乐史上的幸运儿。他的一生虽然短暂,却不曾受到过任何经济方面的困扰。他的顺利成长,得益于一个经济、精神、文化、音乐都十分丰富的家庭。幼年的门德尔松熟悉了音乐,绘画和语言学,但是最具天赋的方面还是音乐。他20岁时,开始游历国内外重要的文化名城,为其创作提供了素材,许多作品都是从旅行中得到的印象为基础写的。门德尔松的作品圆润流畅,轻松自如,如歌的旋律、幻想的形象、光彩的谐谑,都显露出他非凡的浪漫主义音乐色彩。门德尔松的钢琴曲技巧娴熟,风格自然,没有太多的强烈和炫耀。最受世人喜爱的作品是他所开创的被称为《无词歌》的48首钢琴小曲。其中不乏浪漫派特性曲的精彩之笔,有《纺纱歌》、《摇篮曲》等,其中最著名的一首是《春之歌》!堪称原生态音乐的经典之作,乐曲的伴奏部分从头至尾贯穿着竖琴式清脆的琶音音形,旋律动人,表现了人们在风和日丽的春天情不自禁歌唱的心情。门德尔松还开创了与歌剧无关的音乐会序曲。与古典时期不同的是,他创作的序曲不依附于歌剧或戏剧,独立成章,单独在音乐会的舞台上演出,采用奏鸣式的纯音乐形式,又注入了浪漫主义的风格。他的序曲《仲夏夜之梦》等都描绘了大自然的客观形象,体现了人在大自然中的主观感受,并为浪漫主义的音乐会序曲的形式树立了榜样。而他后期最成熟的器乐代表作《e小调小提琴协奏曲》更是被誉为世界上最伟大的小提琴协奏曲之一。这首无标题的音乐作品,细腻柔美,光彩照人。在大的布局上遵循了莫扎特器乐协奏曲的原则写作,但是去掉了引子,选用众人回避的e小调调性,速度的反常使用,谐谑曲个性化的处理等,表现了作曲家的机敏才智和浪漫主义的超然情趣。1843年,他又积极参与筹建了德国第一所音乐学院:莱比锡音乐学院。门德尔松用他个人的奉献,为西方浪漫主义音乐发展打下了早期的基础。
RSchumann(1810-1856)
德国作曲家、钢琴家、音乐评论家罗伯特·舒曼是19世纪上半叶西方浪漫主义音乐史上的先锋人物,他的一生代表了时代进步的倾向,给西方近代音乐以强烈的影响。舒曼出生于一个进步书商的家庭,自幼爱好文学这对他的音乐评论和音乐创作都起到了相当重要的作用。7岁开始学习钢琴,也尝试着写作乐曲。父亲的早逝,迫使他遵从母亲的愿望中断学习音乐攻读法律。20岁时放弃了法律的学习,说服了母亲,回到莱比锡立志献身音乐。他干脆住在维克老师家里,练习钢琴演奏,可是过度的勤奋练习使得他手指受伤,将梦想转入作曲。30岁时不顾老师的激励反对,娶了老师的小女儿女钢琴家卡拉拉。此后开始了创作的繁荣时期,从主要创作钢琴曲等小型作品转向了声乐曲,大型管弦乐曲、室内乐和戏剧音乐的创作。作品有《桃金娘》、《核桃树》、《诗人之恋》、《C大调第二交响曲》、《日诺维瓦》等。但是,后来由于遭受母亲、哥哥、嫂子、朋友的相继去世等一系列打击,舒曼脆弱的神经日益衰退。1854年因精神病入院治疗,于1856年7月29日告别人间,年仅46岁。舒曼堪称第一流的音乐诗人,每首作品都充满了诗意的环境,他喜欢在文学中汲取主题和形象,极力把音乐和文学相接近。他以诗人的灵感把握音乐的意境,以诗意的想象勾画人的情感。他细腻敏感的心总处于感情的漩涡中,并在波浪起伏中日渐衰弱,他只有在自己构建的世界里才能获得永恒。他没有压倒一切的力量,却有着丰富多彩的艺术手法。舒曼的音乐是一个人文知识分子内心世界的纯粹表露。对舒曼来说,音乐是灵魂的完美表现。从自觉的程度上说,舒曼比其他音乐家更意识到自己是一个浪漫主义者。无论是艺术评论还是音乐创作,都使他成为浪漫主义浪潮中的核心人物。
Fchopin(1810-1849)
波兰音乐家佛里德里克·肖邦生于华沙近郊,他的父亲尼古拉斯是法籍移民,喜爱音乐,母亲加斯蒂娜是波兰人,虽然是伯爵夫人的侍女,但受到过良好的教育,会弹钢琴。在良好的环境中长大的肖邦深爱着自己的祖国,无论生活在哪里,他都眷恋着波兰。他继承了母亲的敏感和富于想象力。7岁时,他优良的音乐素质使得父母为他找了一位钢琴教师——61岁的内尼。在5年时间里,他循序渐进教给肖邦巴赫、莫扎特的作品,为肖邦打下了坚实的音乐基础。年幼的他开始公开演奏和作曲,并告诉父亲:“通过音符,我更容易表达自己的感觉”。16岁的肖邦经过波折按照自己的意愿进入了华沙音乐学院作曲班就读,从师于华沙音乐学院院长、德国音乐家爱尔斯纳接受全面正规的音乐教育。1830年为了在音乐上有更大的建树,肖邦在家人的建议下出国深造。11月2日,肖邦携带了一抔祖国的泥土,离开华沙,从此再也没有回到祖国的怀抱。当他在路途中得知起义失败华沙陷落时,他陷入了极大的精神痛苦和悲愤之中,甚至想返回波兰参加战斗,后被友人拦住。但是这些都使他精神受到了强烈的刺激,并在创作中留下了——悲剧性、戏剧性和矛盾冲突力量,作品从情感深度到形式技法都发生了转折。在1833年和李斯特合作举行音乐会后,他集中时间进行创作,写下了大量流芳百世的作品,涉及到钢琴音乐的各种体裁:练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲等等等等。其中《马祖卡》和《波洛奈兹》,具有浓厚的波兰乡土气息,民族精神体现得最为强烈。马祖卡体裁直接来源于波兰传统的边唱边跳豪放热情的乡村舞曲。后者最早为贵族生活中隆重的仪式队列舞,后移植到钢琴音乐中。肖邦的夜曲最富于优美的旋律和浪漫的情感,抒情又个性化。其夜曲早期深受爱尔兰音乐家菲尔德的影响,后期无论在形式还是内容上,都使之发展到一个前所未有的地步,主题严肃悲哀能容纳深刻的社会内容,音乐发展富于戏剧性和歌唱性。他的《葬礼进行曲》、《革命练习曲》情感严峻,气势磅礴,主题肃穆。肖邦将很多音乐体裁上进行了创新,使之成为独立的钢琴特性曲,并赋予了它浪漫主义的气质。在钢琴演奏上,他更是一位杰出代表。他受到帕格尼尼的影响,把钢琴技巧不断提高到新的境界。他精致的装饰音、轻盈的过渡句、自由速度等,都使钢琴艺术有了诗意。他技术娴熟,而且从不炫耀,却懂得如何更好得让技术去服务音乐。无论是乐曲创作,还是演奏技巧,肖邦都是西方音乐史上一位奇才,贡献卓著。
门德尔松对传统作曲的布局形式、乐器个性色彩的开发利用都有自己独特的见解和改革。并且利用自己在音乐届的声望,以及良好家庭环境的基础,不仅为浪漫主义音乐做出了承上启下的作业,还宣传新人,为音乐教育事业做出了巨大的贡献。舒曼不仅追求歌曲诗歌般的意境,而更侧重于情感和心理状态的表现。而且作为音乐评论家,他对音乐作品的社会功能提出了更高的要求。肖邦的艺术成就更在于他在钢琴体裁上的创新,以及钢琴技巧的提升,他的爱国情怀更是在后人心中留下了深深的印记。
浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期,它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统,并有大胆的创新,这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。我喜欢浪漫主义音乐,因为他们重视个人主观情感的抒发。作者的创作灵感,来自他们的情感世界,当然,他们不拘泥于传统形式,不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地,都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容,也远远超出了个人的范围,具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。西方浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
1、莫扎特的著名的喜歌剧《费加罗的婚礼》 《唐璜》 《女人心》
2、十九世纪末意大利真实主义歌剧代表及代表作玛斯卡尼《乡村骑士》、莱昂卡瓦洛《丑角》 。普契尼的歌剧有真实主义歌剧特点,但超越于真实主义歌剧,他的代表作《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》、《图兰多特》
3、瓦格纳作品:《黎恩齐》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》。
4、法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》开创了浪漫主义标题交响音乐的先河。李斯特确立了“交响诗”这一单乐章的音乐体裁,为标题音乐开辟了新的艺术天地。
5、贝多芬的第三、五、六、九交响曲分别是“英雄”“命运”“田园”“合唱”,还有《艾格蒙特》序曲,歌剧《菲岱里奥》
6, 民族乐派
北欧两国重要代表是挪威的格里格,其代表作10卷钢琴独奏的《抒情乐曲》、《培尔金特》组曲。还有芬兰的西贝柳斯,其代表作《芬兰颂》。
捷克民族乐派的代表有斯美塔那,代表作是交响诗套曲《我的祖国》、歌剧《被出卖的新嫁娘》,他被称为“新捷克音乐之父”。还有德沃扎克,代表作第九交响曲《自新大陆》、16首《斯拉夫舞曲》等
俄罗斯民族乐派创始人格林卡被誉为“俄罗斯音乐之父”。代表作:两部歌剧《伊凡∙苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》。管弦乐曲《马德里之夜》、幻想曲《卡玛林斯卡亚》。此后“强力集团”的五位作曲家:巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基∙科萨科夫在音乐界形成一股生机勃勃的力量。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》、穆索尔斯基的钢琴曲《图画展览会》、里姆斯基∙科萨科夫的管弦乐曲《天方夜谭》
匈牙利民族乐派代表:艾凯尔。波兰民族乐派代表:莫纽什科。
7,晚期浪漫主义音乐在德国的重要代表是理查斯特劳斯,他是20世纪德国音乐的先驱。歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》等。音诗《死与净化》《唐璜》《查图斯特拉如是说》等。奥地利的重要代表是玛勒,一生共完成九部交响曲和一部大型交响声乐套曲《大地之歌》,还有大量艺术歌曲。俄罗斯的重要代表是拉赫玛尼诺夫,作有四部钢琴协奏曲、三部歌剧、三部交响曲、交响诗《死亡岛》、24首前奏曲及大量钢琴独奏曲、室内乐和声乐曲。
8,歌剧产生于17世纪初意大利的佛罗伦萨。早期意大利歌剧作品有《达芙妮》、《犹丽狄茜》。威尼斯歌剧有一位重要的代表性作曲家蒙特威尔第。那不勒斯歌剧(拿波里歌剧)的主要代表作曲家是亚历山大•斯卡拉蒂,他创立了“返始咏叹调”,创立意大利歌剧序曲“快-慢-快”的形式(交响曲的雏形)。法国歌剧代表吕利提出了“慢-快-慢”的序曲风格。英国歌剧是由“假面剧”发展而来的。作曲家有普赛尔,代表作有《狄东与伊尼》。
9,19世纪法国歌剧
大歌剧:代表人物及作品:梅耶贝尔的《恶魔罗勃》。
喜歌剧:兴起于18世纪,是一种有对白和通俗歌曲的笑剧和讽刺剧。19世纪50至60年代,法国喜歌剧发展为趣歌剧(轻歌剧)。代表人物及作品:奥芬巴赫的《天堂与地狱》、《美丽的海伦那》、《巴黎生活》。
抒情歌剧:是19世纪中叶在趣歌剧基础上继续发展的结果。是介于喜歌剧和大歌剧之间的一种体裁,多取材与浪漫主义文学名著,偏重描写普通人的生活与思想。代表人物及作品:古诺的《浮士德》。
10,19世纪浪漫主义时期意大利歌剧“三杰”是罗西尼、多尼采蒂、贝里尼
罗西尼代表作:喜歌剧《塞维尔的理发师》正歌剧《威廉退尔》
贝里尼代表作:《梦游女》、《清教徒》。
多尼采蒂代表作:喜歌剧《爱的甘醇》、正歌剧《拉美莫尔的露契亚》。
11,舒曼的创作主要有:4部交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲、声乐套曲等。重要的是他的钢琴曲(如,《童年情景》钢琴套曲)和艺术歌曲(如,《歌曲集》、《诗人之恋》等套曲)。
12,勃拉姆斯创作了四部交响曲、海顿主题变奏曲、学院节庆序曲、24首匈牙利舞曲。钢琴作品有亨德尔主题变奏曲与赋格曲、帕格尼尼主题变奏曲、舒曼主题变奏曲等。
13,柴可夫斯基创作了7部交响曲(包括一部标题交响曲《曼弗雷德》),其中第六交响曲《悲怆》最为著名。11部歌剧其中最卓越的是《叶甫盖尼奥涅金》和《黑桃皇后》。3部舞剧:《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《意大利随想曲》
四级(中级)
(1) 《天鹅》选自《动物狂欢节》—圣-桑 该组曲中以其他动物名字命名的曲子视乎被人们遗忘了一样,只记得天鹅了 (记录片,讲述类节目BGM的“常客”)
(2) 《沉思曲》选自歌剧《戴伊斯》间奏曲—马斯奈 至今该曲已有8个版本了,足以说明其受欢迎的程度 (也是记录片中尤其主人公对未来充满美好的憧憬时,此曲出现概率极高,十分符合原剧的剧情)
(3) 《乘着歌声的翅膀》艺术歌曲—门德尔松 难得的一首入围的艺术歌曲,还要感谢海涅的抒情诗。女子合唱团体的心爱之作 (看看CCTV音乐频道的推广广告吧,用的就是它)
(4) 《G弦上的咏叹调》—巴赫 这首曲子实在优美,但是确实不容易想起姓谁名谁
(5) 《c小调 钢琴奏鸣曲OP8 “悲怆”》第二、三乐章—贝多芬 第二乐章的主题已经被如今的轻音乐乐团完美的通俗化了,至于第三乐章嘛,音乐响起,就自然知道了
(6) 《钟》钢琴独奏曲—李斯特 本是模仿帕格尼尼的第二小提琴协奏曲的第三乐章,可是此改编的钢琴曲却比“原版”更为人熟知 (模仿时钟的感觉,技巧要求十分高呢)
(7) 《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》第三幕 混声大合唱 —瓦格纳 这就是另外一首婚礼进行曲了 (一般是结婚典礼中,新郎新娘步入神圣时刻响起)
(8) 《鸽子》—伊拉迪埃尔 你能想象得出这首风靡世界的小曲是一位西班牙人写的吗? (编辑这首完全是拿来主义,不过作者确实是处于浪漫主义时期的人)
(9) 《春之歌》选自《无歌词 钢琴曲集》—门德尔松 不仅是钢琴独奏曲,也被改编得“面目全非”了,深受世人喜爱
(10) 《#c小调 即兴曲“幻想”》—肖邦 唉,大师的遗作,都是传世经典呐 (难度极大的幻想即兴曲,很可能是回光返照的杰作)
(11) 《晴朗的一天》咏叹调选自歌剧《蝴蝶夫人》第二幕 —普契尼 全剧最著名的一个选段,女高音必唱的
(12) 《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章 —罗德里戈 出名的就是第二乐章的主题旋律,各种版本的演奏不计其数 (阿兰胡埃斯是一个地名,现在已成为西班牙著名的风景名胜)
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)