法国浪漫主义文学之父是（）A.雨果B.夏多布里昂C.大仲马D.拉马丁

A

法国：

1 夏多布里昂和史达尔夫人是19世纪初法国浪漫主义文学的先驱。

2 1827年雨果《〈克伦威尔〉序言》的发表，树起浪漫主义的旗帜。

3．1830年2月雨果浪漫主义剧作《欧那尼》的演出成功，标志着浪漫主义对古典主义的最后胜利。涌现出一大批杰出的浪漫主义作家：乔治·桑、缪塞、贝朗瑞、欧仁·苏和大仲马等。

4．《勒内》中的世纪病患者形象：世纪病患者是法国早期浪漫主义作家夏多布里昂《勒内》中的人物形象。作品写贵族青年勒内的忏悔。勒内生性孤僻、忧郁，与周围的一切格格不入，整日在冥思遐想中排遣他的忧郁，在孤独的漂泊中消磨着年轻的生命。当他发现姐姐因爱他而进修道院，精神受到打击，只身来到北美，死于部落战争。这是文学史上第一个“世纪病”的形象。小说反映了在大革命浪潮的冲击下，丧失了一切的贵族青年悲观绝望的精神状态、阴暗的心理和郁郁寡欢的情怀。

5．夏多布里昂创作的美学意义：夏多布里昂建立了一整套适合贵族阶级的浪漫主义美学思想。他扩大了对自然美的描写范围，在浪漫主义文学中最先歌颂废墟、荒凉和萧条之美，19世纪的许多作家如雨果都以他为旗帜。

6．史达尔夫人的主要作品是小说《黛尔菲娜》和《柯丽娜》。这两部带有自传性质的小说写的都是热情、高尚、才智出众的女主人公的悲剧合运。史达尔夫人在理论批评方面也卓有建树。在《论文学》和《论德国》这两部重要的理论著作中，确立了社会学文学批评方法，提出了北方(浪漫主义)文学与南方(古典主义)文学的概念，要求用“自己的感情来感动我们自己”。为法国浪漫主义理论打下了基础。

7．缪塞被称为法国的“莎士比亚”。自传体小说《世纪儿的忏悔》塑造了“世纪病”患者阿克达夫的形象。

8．乔治·桑是杰出的浪漫主义小说家，成名作《安蒂亚娜》。

9．法国民主诗人和歌手贝朗瑞的歌曲创作在复辟时期达到了高峰

1、丰富的想象——超现实的情节。　　

浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法，指运用丰富的想象和夸张，塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”，强调其“理想”与人的主观因素。可以说，丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征　　　

2、大胆的夸张——无法考究的细节。　　

夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式，它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量，用夸大的词句来形容事物。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征　　

3、强烈的抒情——极端鲜明的爱憎。　　

在文学史上，浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘，并把它和现实对立起来，以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中，必须从作者的内心感受出发，抒发出自身强烈的主观愿望，所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达，有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的又一个基本特征。

扩展资料

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

外国文学常识

一、古希腊文学：

1、 古希腊“荷马史诗”：《伊利昂纪》《奥德修纪》

2、 悲剧诗人：

埃斯库罗斯：《被缚的普罗米修斯》

索福克勒斯：《奥狄浦斯王》

欧里庇得斯：《美狄亚》

3、 喜剧诗人阿里斯托芬：《阿卡奈人》

4、 伊索和《伊索语言》：狐狸与葡萄，农夫和蛇

二、古印度文学：

1、“吠陀”诗集：好几千首诗，既有神话传说，又有描写现实生活的作品。

2、史诗：《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》

三、古代日本文学：

1、大和民族最古老的和歌总集：《万叶集》，有四万五千多首歌，多为抒情短歌。日本的诗圣柿本人麻吕擅长写抒情长歌，作品也收集其中。（相当于唐代）

2、世界文明的物语文学的代表：《源氏物语》

四、阿拉伯文学的珍宝：《一千零一夜》

五、欧洲文艺复兴时期的文学：

（一） 意大利文学

1、 画坛三杰：

达·芬奇——永恒微笑的《蒙娜丽莎》

米开朗琪罗——雕像《大卫》人的尊严和力量

拉斐尔——人间母亲“圣母”

2、文坛三杰：

但丁——长诗《神曲》

彼特拉克——抒情诗集《歌集》

薄伽丘——短篇小说集《十日谈》

（二） 法国文学

拉伯雷——长篇小说《巨人传》

（三） 西班牙文学

塞万提斯——长篇小说《堂吉诃德》

西班牙戏剧之父维加——历史剧《羊泉村》

（四）英国文学

1、英国诗歌之父乔叟——诗体故事集《坎特伯雷故事集》

2、“诗人的诗人”斯宾塞——长诗《仙后》（讲究格律和技巧）

3、莎士比亚：

喜剧——《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》等

早期悲剧——《罗密欧与朱丽叶》

四大悲剧——《哈姆雷特》《奥赛罗》《麦克白》《李尔王》

传奇剧——《暴风雨》《辛白林》《冬天的故事》

5、 弥尔顿——《论国王和官吏的职权》，说“君权民授”；万行史诗《失乐园》、《复乐园》以及诗剧《力士参孙》

六、法国古典主义文学

（一）法国古典主义戏剧三大师

1、 莫里哀（让—巴蒂斯特·波克兰）——《伪君子》《吝啬鬼》《可笑的女才子》

2、 高乃依——《熙德》

3、 拉辛——《昂多马格》《菲德拉》

注：古典主义的特点——维护王权，崇尚理性，模仿古人。讲求“三一律”——一个剧本只能有一个情节；剧情只能发生在同一地点；时间不能超出一昼夜。

（二）寓言大师拉封丹——十二卷寓言，共二百四十多则。

七、十八世纪法国“光明世纪”与启蒙运动：

1、 孟德斯鸠——书信体小说《波斯人信札》

2、 伏尔泰——法国启蒙运动的领袖和导师，哲理小说《老实人》

3、 狄德罗——小说《修女》《拉摩的侄儿》

4、 卢梭——小说《新爱洛绮丝》《爱弥尔》；自传《忏悔录》

（以上四位属于“百科全书派”，他们共同编写了《百科全书》）

5、 博马舍——剧本《塞雅勒的理发师》《费加罗的婚礼》（拿破仑说，法国大革命是从《费加罗的婚礼》公演那天开始的。）

八、十八世纪英国文学

1、“现代新闻报道之父”笛福——《鲁滨逊漂流记》《摩尔·弗兰德斯》

2、 小说家斯威夫特——《格列佛游记》（即“小人国游记”）

3、 小说家菲尔丁——《汤姆·琼斯》《阿米丽亚》

4、 理查逊——第一部现代英国小说《帕美勒》

注：英国现代小说三大奠基人：笛福、菲尔丁、理查逊。

九、十八世纪德国“狂飙突进”文学运动：

1、 歌德——书信体小说《少年维特之烦恼》；诗剧《浮士德》

2、 席勒——悲剧《强盗》《阴谋与爱情》

（歌德、席勒属古典主义文学）

3、 海涅——政治讽刺长诗《德国，一个冬天的童话》；诗集《歌集》

（海涅属十九世纪浪漫主义文学）

十、英国浪漫主义诗人：

1、 湖畔诗人：华兹华丝、柯勒律治、骚塞

2、 拜伦——长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》；诗体小说《唐璜》

3、 雪莱——“抒情诗之花”诗剧《解放了的普罗米修斯》；诗剧《钦契》；抒情诗《西风颂》

4、 济慈——《恩底弥翁》《伊萨贝拉》《夜莺颂》《哀感》《心灵》

十一、英国小说

1、 司哥特——历史小说《威弗例》《清教徒》《艾凡赫》

2、 女作家奥斯丁——长篇小说《傲慢与偏见》《爱玛》（没有财产的**怎么出嫁，是奥斯丁小说讨论的一个主要问题）

十二、法国小说

1、 崇拜拿破仑的司汤达——《红与黑》《红与白》（又名《吕西安·娄凡》）《巴马修道院》

2、 史达尔夫人——法国浪漫主义的宣言《论文学》

3、 浪漫主义大师雨果——打破“三一律”的戏剧《欧那尼》；长篇小说《巴黎圣母院》；长篇巨著《悲惨世界》；小说杰作《九三年》；长篇小说《海上劳工》《笑面人》

4、 现实主义巨匠巴尔扎克的《人间喜剧》——《高老头》《欧也妮·葛朗台》《夏辈上校》《幻灭》《邦斯舅舅》《农民》《驴皮记》《贝姨》《搅水女人》……

5、 大仲马（与雨果同一年出生）——剧本《拿破仑·波拿巴》；小说《三个火枪手》（《三剑客》或《侠隐记》）；长篇巨著《基督山伯爵》

6、 小仲马（大仲马的儿子）——《茶花女》

7、 梅里美——中篇小说《嘉尔曼》（也译《卡门》），我们熟悉的《斗牛士之歌》就出自由《嘉尔曼》改编成的歌剧中；《高龙巴》《青铜女神》

8、 文坛才女乔治·桑——长篇名著《安吉堡的磨工》

9、 缪塞——长篇小说《世纪儿忏悔录》

10、“现代小说的始祖”福娄拜——《包法利夫人》《情感教育》

11、左拉的文学实验——《卢贡—马卡尔家族》系列小说：《小酒店》《娜娜》《巧取豪夺》

12、科学幻想小说的大师儒勒·凡尔纳——科幻三步曲《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《神秘岛》；小说《从地球到月球》《环游月球》《八十天环游地球》《地心游记》《机器岛》《蓓根的五亿法郎》……（共66部）

13、莫泊桑——《羊脂球》《蛮子大妈》《项链》《我的叔叔于勒》《一生》《漂亮朋友》《我们的心》《温泉》……共三百多篇

14、都德（与莫泊桑同时代）——《最后一课》《柏林之围》

15、1921年诺贝尔文学奖获得者法郎士——长篇小说《希尔维斯特·波纳尔的罪行》，中篇小说《克兰克比尔事件》，包含四部长篇的《当代史话》。“它的特色是高贵的风格、深厚的人类同情、优雅和真正高卢人的气质”。

16、法国第一位诺贝尔文学奖获得者，比法郎士小二十岁的罗曼·罗兰——音乐小说巨著《约翰·克利斯朵夫》（主人公克利斯朵夫以贝多芬为原型），1915年，作家因之获诺贝尔文学奖金。小说巨著《母与子》。罗曼·罗兰说：“我称为英雄的，并非是靠思想和强力称雄的人，而是指靠心灵而伟大的人！”

17、拒绝接受1964年诺贝尔文学奖的萨特——长篇小说《恶心》《自由之路》，剧本《苍蝇》《间隔》《可尊敬的妓女》，哲学著作《存在与虚无》《辨证理性批判》。他拒绝接受1964年诺贝尔文学奖的理由是：他一向谢绝来自官方的荣誉。

十三、维多利亚女王时代（19世纪30年代开始）的英国：

1、狄更斯——长篇小说《大卫·科波菲尔》，为幽默连环画配写的故事《匹克威克外传》，讽刺小说《董贝父子》，长篇小说《艰难时世》，历史小说《双城记》，小说《远大前程》（即《孤星血泪》）

2、萨克雷——长篇小说《名利场》，历史小说《亨利·艾斯蒙德》，自传体小说《潘登尼斯》

3、 女作家夏洛蒂·勃朗特——长篇小说《简·爱》（作家与萨克雷同时代，她十分崇拜他，《简·爱》第二版题辞就是“献给萨克雷”）

4、 夏洛蒂·勃朗特的妹妹艾米丽·勃朗特——长篇小说《呼啸山庄》

5、 夏洛蒂·勃朗特和艾米丽·勃朗特的妹妹安妮·勃朗特——小说《野岗庄园房客》，记述了三姐妹的家事。

6、 女作家盖斯凯尔夫人——《夏洛蒂·勃朗特传》《南与北》《露丝》

7、 哈代——长篇小说《还乡》《德伯家的苔丝》《卡斯特桥市长》《无名的裘德》

8、 1932年诺贝尔文学奖获得者现实主义小说家高尔斯华绥——《天涯海角》，《福尔赛世家》三部曲（《有产者》《骑虎》《出租》），《现代喜剧》三部曲（《白猿》《银匙》《天鹅之歌》）

9、 女作家伏尼契——《牛虻》

10、主张“为艺术而艺术”的唯美主义者王尔德——童话代表作《快乐王子》，小说《格雷的画像》

11、1925年诺贝尔文学奖获得者萧伯纳——戏剧集《不愉快的戏剧集》《愉快的戏剧集》，戏剧杰作《巴巴拉少校》，著名剧本《英国佬的另一个岛》《伤心之家》《苹果车》

12、毛姆——剧本《腓特烈夫人》，长篇小说《人生的枷锁》《月亮和六便士》

13、史蒂文生——传奇小说《宝岛》，《绑架》《卡特琳娜》，短篇故事集《新天方夜谭》，《化身博士》

14、科幻小说家威尔斯——《时间机器》《星际大战》《空中战争》《未来事物的面貌》《莫洛博士岛》《隐身人》《月球上的第一批人》

15、侦探小说家柯南道尔——《血字的研究》《四签名》《波希米亚丑闻》《五彩带》《红发会》《巴丝克维尔猎犬》……（福尔摩斯）

16、意识流小说家乔伊斯——现代派作品的经典《尤利西斯》（模仿《奥德修记》）

17、现代派大诗人艾略特（注：十九世纪英国文学里，有两个艾略特，艾略特·G是位女作家，著有《弗洛斯河上的磨房》《织工马南》《米德尔马奇》等小说）艾略特·T·S是个男作家——著名长篇《荒原》，被推为现代派诗歌划时代的里程碑。1948年，诗作《四个四重奏》使诗人获诺贝尔文学奖。

（现代派文学的鼻祖：乔伊斯，艾略特，法国的普鲁斯特，奥地利卡夫卡）

十四、俄罗斯文学

1、俄罗斯文学之父大诗人普希金（1799--1837）——童话《渔夫和金鱼的故事》，政治讽刺诗《自由颂》《乡村》《童话》《致恰达耶夫》，长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，长诗《茨冈》，历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》，短篇小说《驿站长》《村姑》《暴风雪》《射击》，长篇小说《上尉的女儿》（莫斯科第一美女冈察罗娃，尼古拉一世，法国贵族流氓丹斯特）

2、寓言作家克雷洛夫，创作了二百多篇寓言，比如《农民与大河》《杂色羊》

3、果戈里——小说集《狄康卡近乡夜话》《密尔格拉得》《彼得堡故事》（包括《狂人日记》《涅瓦大街》等），最著名的短篇小说《外套》，讽刺喜剧《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》

4、诗人莱蒙托夫——成名作《诗人之死》，抒情诗《咏怀》《诗人》《一月一日》，长诗《童僧》《恶魔》，长篇小说《当代英雄》

5、屠格涅夫——长诗《巴拉莎》，著名的小说集《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《烟》《处女地》

6、刚察洛夫——《奥勃洛摩夫》《平凡的故事》《悬崖》《战舰巴拉达号》（太平天国革命）

7、赫尔岑——长篇小说《谁之罪》，回忆录《往事与随想》

8、陀思陀耶夫斯基——长篇小说《穷人》《二重性格》，最著名的长篇小说《罪与罚》，记实文学《死屋手记》，小人物惨史《被侮辱与被损害的》，著名的长篇小说《白痴》，促成作者姻缘的小说《赌徒》，长篇小说《魔鬼》《少年》《卡拉马卓夫兄弟》

9、剧作家亚·奥斯特洛夫斯基——《大雷雨》

10、大文豪列夫·托尔斯泰——早期小说《哥萨克》，“空前最伟大的小说”《战争与和平》，著名长篇小说《安娜·卡列尼娜》，晚年作品《复活》（契诃夫说：“托尔斯泰不是人，他是天神朱庇特”）

11、“散文中的普希金”（托尔斯泰语）契诃夫——《小公务员之死》《变色龙》《万卡》《苦恼》《草原》《第六病室》，讽刺小说《套中人》，剧本《万尼亚舅舅》《樱桃园》

12、绥拉菲莫维奇——长篇小说《铁流》

13、无产阶级文学之父高尔基——自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》《阿尔达莫诺夫家的事业》，戏剧《底层》

14、小托尔斯泰（阿·托尔斯泰）——长篇小说《苦难的历程》三部曲：《两姊妹》《一九一八年》《阴暗的早晨》，历史小说《彼得大帝》

15、诗人马雅可夫斯基——《向左进行曲》，长诗《列宁》《好！》，创造了新的诗体形式“阶梯式”

16、最有名望的苏联作家肖洛霍夫——《静静的顿河》《被开垦的处女地》《一个人的遭遇》

17、法捷耶夫——《毁灭》《青年近卫军》

18、尼·奥斯特洛夫斯基——《钢铁是怎样炼成的》《暴风雨所诞生的》

十五、欧洲其他国家的文学：

1、 波兰诗人密茨凯维奇——长篇叙事诗《塔杜施先生》，长诗《格拉席娜》

2、 1905年诺贝尔文学奖获得者波兰文学家显克维奇——长篇小说《你往何处去》，三部曲《火与剑》《洪流》《伏沃迪约夫斯基先生》，历史小说《十字军骑士》

3、 匈牙利诗人裴多菲——长篇叙事诗《农村的大锤》《勇敢的约翰》《使徒》，《自由，爱情》

4、 保加利亚爱国文学家伐佐夫——长诗《轭下》

5、 捷克作家哈谢克——小说名著《好兵帅克》

6、 捷克作家伏契克——长篇报告文学《绞刑架下的报告》（被翻译成86种文字）

7、 奥地利小说家茨威格——小说代表作《一个女人一生中的二十四小时》，小说《象棋的故事》

8、 奥地利小说家卡夫卡——代表作《变形记》，长篇小说《审判》《城堡》《美国》，短篇小说《判决》《乡村医生》《致科学院的报告》

9、 德国作家霍夫曼——小说《金罐》，小说集《谢拉皮翁兄弟》

10、德国戏剧大师布莱希特——《高加索灰阑记》《老子出关著道德经的传说》（他熟悉中国文化）

11、德国的格林童话（哥哥叫雅科布·格林，弟弟叫威廉·格林）——共216个故事，《灰姑娘》《白雪公主》《小红帽》（狼外婆）《蓝灯》……

12、世界童话大王丹麦作家安徒生——《打火匣》《豌豆上的公主》《皇帝的新衣》《人鱼公主》《坚定的锡兵》《拇指姑娘》《夜莺》《丑小鸭》《小克劳斯和大克劳斯》《卖火柴的小女孩》

13、现代戏剧之父戏剧大师挪威作家易卜生——《勇士坟》《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》，开创了“社会问题剧”的新样式。

外国文学常识（四）

十六、美国文学

1、“引起一场大战的小妇人”（林肯语）斯托夫人——美国最早的现实主义小说，揭露蓄奴制野蛮丑恶的《汤姆叔叔的小屋》

2、浪漫主义作家霍桑——长篇代表作《红字》，《玉石雕像》《带七个尖角阁的房子》，短篇小说集《重讲一遍的故事》《古屋青苔》

3、“把害怕发展到恐惧，把奇特变成怪异和神秘”的爱伦·坡——恐怖小说：著名短篇小说《厄舍古厦的倒塌》《黑猫》《红色死亡假面舞会》，推理小说《莫格街谋杀案》《被窃的信件》《金甲虫》

4、惠特曼——唯一的诗集《草叶集》，共383首诗。

5、麦尔维尔——“捕鲸百科全书”《白鲸》

6、马克·吐温——长篇小说《汤姆·索亚历险记》，童话小说《王子与贫儿》《亚瑟王朝廷上的康涅狄格州美国人》，讽刺小说《百万英镑》《败坏了赫德莱堡的人》《竞选州长》

7、德莱塞——长篇小说《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《天才》，“欲望三部曲”《金融家》《巨人》《禁欲者》，轰动美国的“美国最伟大的小说”《美国的悲剧》

8、欧·亨利——《爱的牺牲》《麦琪的礼物》《最后一片藤叶》《警察和赞美诗》等，他的三百多篇短篇小说，大都收在《四百万》《西部之心》《城市之声》《善良的骗子》等集子里。

9、1950年诺贝尔文学奖获得者福克纳——《圣殿》《八月之光》《押沙龙、押沙龙》《喧嚣与疯狂》——“约克纳帕塔法世系小说”

10、杰克·伦敦风格粗犷、充满力量的“硬汉文学”——《北方的奥德塞》《热爱生命》《海狼》《铁蹄》《马丁·伊登》

11、1954年诺贝尔文学奖获得者创立简洁文风的海明威——长篇小说《太阳照样升起》，以第一次世界大战为题材的《永别了，武器》，反映西班牙内战的《丧钟为谁而鸣》，第二次世界大战后举世闻名的《老人与海》

12、获得诺贝尔奖，小说大都以中国为背景的女作家赛珍珠——获奖小说《大地》，她还把《水浒传》译成了英文。

13、女作家马格丽特·米切尔——美国内战为背景的《飘》

14、黑人文学，哈利——《根》

十七、拉美文学

1、 美州大陆上最古老的书——《波波尔·乌》

2、 印加文学作品——《奥扬泰》

3、 墨西哥女作家克鲁斯——自由体长诗《初梦》

4、 墨西哥戏剧家阿拉尔孔——《可疑的真理》

5、 墨西哥小说家科萨尔迪——拉美第一部长篇小说《癞皮鹦鹉》

6、 阿根廷小说家埃切维里亚——小说《屠场》，长诗《女俘》

7、 古巴诗人民族英雄何塞·马蒂——历史剧《阿布达拉》，诗集《伊斯马利略》《纯朴的诗》《自由的诗》

8、 现代主义诗歌成熟的标志作品，尼加拉瓜诗人卢文·达里奥——诗集《蓝》

9、 委内瑞拉小说家列戈斯——长篇小说《唐娜芭芭拉》

10、反映印第安人反抗白人压迫的代表作——玻利维亚作家阿格达斯的小说《青铜的种族》

11、1945年诺贝尔文学奖获得者智利女诗人米斯特拉尔——《孤寂》《有刺的树》《葡萄压榨机》

12、1971年诺贝尔文学奖获得者智利***老战士诗人聂鲁达——《漫歌集》

13、诺贝尔文学奖获得者危地马拉作家阿斯图里亚斯——获奖作品《总统先生》

14、1982年诺贝尔文学奖获得者哥伦比亚“魔幻现实主义”作家马尔克斯——《百年孤独》

15、巴西作家吉马朗埃斯——长篇小说《女奴伊佐拉》

十八、非洲文学：

1、 阿拉伯文坛的“诗圣”，埃及诗人艾哈迈德·邵基——诗剧《女王克娄巴特拉》

2、 埃及大文豪塔哈·侯赛因——自传体小说《日子》，《鹧鸪的鸣声》《山鲁佐德之梦》

3、 埃及文学家陶菲格·哈基姆：自传体小说《灵魂归来》，哲理剧《洞中人》

4、 塞内加尔诗人桑格尔（1960年当选总统）：《祈求和平》《黑色的妇女》

5、 马达加斯加诗人拉贝马南雅拉——长诗《安祭》《七弦琴》，诗集《千年来的礼仪》《朗巴》，剧本《马达加斯加的神明》《诸神会宴》

6、 非洲最有才华的小说家之一，尼日利亚小说家阿契贝——四部长篇《瓦解》《动荡》《神箭》《人民公仆》

7、 非洲最著名的戏剧家，非洲唯一的诺贝尔文学奖获得者，尼日利亚女作家沃莱·索因卡——早期戏剧作品《沼泽地的居民》《裘罗教士的考验》，著名荒诞剧《疯子与专家》《大路》。“这奖金不是发给我个人的，它是奖给我所代表的文学的。而我是非洲整个文学传统的一部分。”

十九、亚洲文学

1、越南古典文学叙事长诗《金云翘传》（根据中国明代同名小说改编），作者阮攸，字素如，号清轩，越南河静省人。

2、古典名著《春香传》（比中国京剧《玉堂春》要早）

3、东方第一位诺贝尔文学奖获得者，印度大文豪泰戈尔——最著名的短篇《摩诃摩耶》，长篇小说《戈拉》，获奖诗集《吉檀迦利》，诗集《新月集》《飞鸟集》《园丁集》。

4、 印度文学家普列姆昌德——长篇代表作《戈丹》（与老舍《骆驼祥子》几乎同时问世）

5、 缅甸“诗学大师”近代诗人德钦哥都迈——《洋大人注》《孔雀注》《猴注》《狗注》

6、 日本近代文学的开创者二叶亭四迷：《浮云》，长篇小说《面影》《平凡》

7、 日本近代作家夏目漱石——长篇小说《我是猫》《三四郎》《其后》《门》，中短篇小说《哥儿》《过了春分时节》《行人》《心》《道草》等

8、 夏目漱石的学生芥川龙之芥——《罗门生》《鼻子》《地狱图》

9、 1968年诺贝尔文学奖获得者，日本作家川端康成——《伊豆的舞女》，获奖作品《雪国》《千羽鹤》《古都》三部。

10、日本***人，坚定的革命战士小林多喜二——小说代表作《蟹工船》

11、日本作家井上靖——三十二卷《井上靖小说集》，以中日文化交流的历史为题材的的《天平之甍》，以中国古代历史为题材的《楼兰》《敦煌》《苍狼》。

一、浪漫主义文学的基本特征

1、强烈的主观色彩,偏爱表现主观思想,注重抒发个人的感受和体验重主观,轻客观和重自我表现,轻客观模仿。

2、喜欢描写和歌颂大自然。作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中,衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

3、重视中世纪民间文学想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

4、注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

二、现实主义文学的基本特征

1、注重对生活的观察、体验,力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑。

2、注重典型化方法的运用,力求在艺术描写中,通过细节的真实表现生活的本质,规律。

3、作家一般不在作品中直抒感情,作品的思想倾向较为隐蔽。

三、浪漫主义文学与现实主义文学的差异主要表现在基本特征和表现形态两方面。

1、浪漫主义文学的基本特征和主要表现形态：强烈的主观色彩，主观性是其最本质的特征，注重抒发个人感受与体验，表现主观思想，注重内心世界的描写，轻客观模仿，重自我表现。喜欢描写和歌颂大自然，用淳朴宁静的大自然对比衬托现实世界的丑恶及自身理解的美好。

浪漫派作家表达对现实不满的方式往往偏重于对理想的追求，把现实和理想对立起来，着重描写他们所追求的美好理想生活和艺术典型。想象丰富、情感真挚、表达自由、语言朴素自然。

2、现实主义文学的基本特征和主要表现形态：以客观真实的现实生活为描写对象，注重对生活的观察体验，力求使艺术描写在外观、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑，因此成为一种时代的记录。

作家一般不在作品中直抒感情，作品的倾向性较为隐蔽，注重典型化方法的运用，力求在描写中通过细节的真实来表现生活的本质和规律。

作家表达对现实不满的方式表现为充分揭露和批判这个社会，探索导致罪恶的本质根源。在表现方式上具有“写实性”，主要体现为“真实性”和“客观性”描写。

扩展资料：

浪漫主义代表：莱辛、歌德、席勒、雨果

1、莱辛与艺术理论著作《拉奥孔》《汉堡剧评》，《萨拉·萨姆逊**》，喜剧《年轻的学者》，悲剧《唉米利亚迦洛蒂》，《智者纳坦》。德国启蒙运动时期的代表人物，也是德国民族主义戏剧的奠基者。德国第一位职业作家。1767年，她以文艺批评家的身份，建造了汉堡国家民族剧院。

2、歌德与《浮士德》，《铁手骑士葛兹·冯·贝利欣根》，《伊菲革涅亚在陶洛斯》，《艾格蒙特》《托考多·塔索》／小说《少年维特之烦恼》。

歌德在斯特拉斯堡求学时，结识了很多那里的“狂飙诗人”，积极参加反抗封建，谋求民族发展和个性解放的“狂飙运动”。后来借助文学之笔《铁手骑士·冯·贝利欣根》获得成功，成为狂飙运动领袖。后结识席勒，进行长达十年的艺术合作。

3、席勒和《阴谋与爱情》《强盗》《唐·卡洛斯》《华伦斯坦》《奥尔良姑娘》《威廉·退尔》。《强盗》是其20岁是创作的作品，奠定了席勒在德国戏剧史上的重要地位。它是一曲显示着狂飙突进式的浪漫主义精神的慷慨悲歌。

席勒的创作，深受康德唯心主义哲学的影响，他注重戏剧的审美教育作用，认为通过美育可以以实现社会改造。与歌德一起创办了《时代》杂志，一起领导魏玛剧院，创造了文人相惜的一段佳话。

4、雨果与《欧那尼》《逍遥王》《吕伊·布拉斯》。19世纪浪漫主义戏剧代表人物，法国著名文学家。著5目韵文剧《克伦威尔》，其作长篇序言《克伦威尔序》，成为法国浪漫主义戏剧理论的重要文献。

—浪漫主义文学

—现实主义文学

　　凤凰涅盘》是《女神》中的代表作，也是现代诗歌史上具有重要历史地位的诗篇。郭沫若堪称“五四”时代最早感受到历史转型、祖国新生、民族觉醒的时代气息的诗人，这首《凤凰涅盘》正是一首时代的颂歌。诗人把祖国比喻成凤凰，借助于对凤凰传说的改造与新阐述，诗人郑重宣告民族在“死灰中更生”纳新时代已经到来。1920年1月，《时事新报•学灯》副刊，破例以整版的篇幅连续发表这首长诗，它宣告，《凤凰涅盘》“比谁都出色地表现了‘五四’精神”。

　　《凤凰涅盘》是《女神》中最具特色的代表作之一，写于五四运动高潮期。虽然，诗人当时留学日本，远离祖国，但是，凭着他满腔的爱国热忱，他同故国所保持着的密切联系，他的深厚的艺术修养，他的丰富的想像力和敏捷的才思，终于创作出了《凤凰涅盘》这样的浪漫主义杰作。他曾告诉过人们他这首诗写作的具体过程： “《凤凰涅盘》那首长诗是在一天之中分成两个时期写出来的。上半天在学校的课堂里听讲的时候，突然有诗意袭来，便在抄本上东鳞西爪地写出那首诗的前半。在晚上行将就寝的时候，诗的后半的意趣又袭来了，伏在枕上用铅笔只是火速地写，全身都有点作寒作冷，连牙关都在作战。”(《我的作诗的经过》)郭沫若还曾明白地告诉读者：“我的那篇《凤凰涅盘》，便是象征着中国的再生。”(《革命春秋》)“同时也是我自己的再生”。(《我的作诗的经过》)。

　　作品分析

　　“凤凰”，我国传说中的一种神鸟，吉祥之物。古籍上说：“凤凰火精，生丹穴。非梧桐不栖，非竹实不食，非醴泉不饮。身备五色，鸣中五音，有道则见，飞则群鸟从之。”(见《康熙字典》)最初殷民族曾将凤凰作为氏族图腾。题中的“涅盘”，不是寂灭，而是新生，是经过剧痛和死亡之后的新生；含有永生不死之意。

　　长诗由一个“小序’’和四章组成，结构缜密完整，可以说是戏剧化的诗或诗化的戏剧(有人称《凤凰涅盘》为诗剧)。郭沫若一动手创作，就显示了他诗人和戏剧家兼而有之的才能。“小序’’是一段优美的散文。诗人娓娓动听地叙述了一个富有浪漫主义和东方民族色彩的传说。这传说能立即引起读者的兴趣和想象，也使《凤凰涅盘》在一种引人人胜的艺术氛围中自然而然地开始。这是诗人的一种精心的构思。

　　（一）精神特质

　　诗作运用诗剧的形式，分五个部分。题目中的“涅盘”是梵语．指佛的死亡．引申为死而复生后达到的超脱生死的境界，在本诗中则象征着民族的死后再生。

　　1．序曲

　　诗人把凤凰自焚的时间背景选在了“除夕”这一辞旧迎新的特定时刻，以“枯槁”、“消歇”的景物象征生命的枯竭，以此奠定了全诗“哀哀”的氛围。体现了凤凰对古国、对旧生活的哀恋之情，显露了时代的先驱者因袭的负荷之重，也更让人深刻感受到他们非自焚更生不可，这为下文打下了坚实的感情基础。

　　“序曲”，诗人以第三人称的笔法为我们展示了凤凰准备自焚的情景。一方面凤凰生活其间的山河“浩茫”、“阴莽”、“凛冽”，醴泉干涸，万物枯槁；另一方面，凤凰却在为自焚而忙碌：在“火光熊熊，香气弥漫”之中，“低昂、悲壮”地“起舞”、“歌唱”，准备经受一次 “死”而后生的严峻考验。这种阴暗中透出亮色、凄凉中显出雄伟的景象，有声有色地写出了凤凰涅盘前的悲壮情绪和大无畏的精神。诗人在“序曲”中，以整饬的诗句(内涵着中国古典诗歌的对仗、韵律的艺术特点)，古朴的语言，具体而细致的描绘，加上选择富有中华民族传统的辞旧迎新的“除夕将近的夜晚”，以及我们民族传说中的“丹穴山”，创造了一种意境，给人以丰富的想象和联想。透过它，我们不难看出，古老的中华民族，在五四运动以前，由于受到封建主义的长期统治和帝国主义的践踏，蒙上了一层腐朽、衰败的尘垢；只有经过一场革命烈火的洗礼，才能重现光辉。诗的象征意义就这样蕴含在诗的意境之中。从整体上看这首很现代化的诗，在这里却具有鲜明的民族特色。“序曲”的结尾出现了一群与凤凰相对立的、“自天外飞来观葬”的“凡鸟”，诗人巧妙地揭示了整个矛盾冲突的端倪，也为后面“群鸟歌”埋下了伏笔。这是诗人构思精妙的又一表现。

　　2．主曲

　　“凤歌”、“凰歌”和“凤凰同歌”是长诗的第二章，也是全诗的主曲。诗人以第一人称的代言体，使矛盾冲突通过独白的形式得到了充分的展示。

　　《凤歌》是对命运的诅咒，凌厉、粗犷、悲壮，充满着愤激和反抗。“凤”既坚强，又冷静理智。他正视现实，深深地感到旧世界“冷酷”、“黑暗”与 “腥秽”。“凤歌”采用屈原《天问》的表达方式对宇宙和人生的奥秘提出了种种疑问。同追问关于宇宙与人类起源一类的本原问题一样，每一个大时代的开端都以重新构建价值体系为先声，都要一遍遍地思考宇宙的起源和人生的意义所在这些本原性命题。压抑不住的求知欲望和对真理的探索，就这样与冷酷的、悲怆的现实构成了尖锐的矛盾。

　　《凤歌》的第二段表达了“五四”时代的“天问”。诗人再生屈原的神魂，注入世界优秀文化的乳汁。铮铮宣告中华民族的更生。这里，不再有屈原当年的无奈，而是充溢着凤凰王者般的神圣、“目空一切”的气魄、打破一切旧套死后再生的勇气与决心。抒情主人公捶胸顿足地叩问天地、大海，但是，天亦好，地亦好，海洋亦好，都没有也不可能回答。这一段表达了先驱者的无助与孤独，突出了旧的世界的腐朽。在诗中，诗人警示世人：“生在这样个阴秽的世界当中，就是把金刚石的宝刀也会生锈！”旧世界的可怕之处并不仅仅在于它的阴秽腐朽，更在于它有着极其强大的同化力。从而进一步表现出凤与这个世界决绝的信念。

　　接着，诗人从东南西北的空间角度表达了一种无归宿感。这里“东西南北”并非方位上的确指，而是互文。这时要表达的意思是宇宙中四处都是 “屠场”、”囚牢”、坟墓”、“地狱”没有一块净土。表达了对阴秽与黑暗的旧世界的否定。

　　“凤歌”排山倒海，势如破竹，诗人将生活、时代的问题拉阖到一个广博的背景——宇宙来，气势宏大。从宏观上、整体上揭露和诅咒旧世界，也多少表露了诗人内心一种探求真理而不可得的苦闷。

　　“凰歌”，细腻、低抑、真切。在“凰歌”中，诗人充分发挥了比喻这种手法的妙用。诗人将凤凰的处境比作茫茫大海中前不见灯台、后不见海岸的一叶“孤舟”，这孤舟“帆已破，樯已断，楫已飘流，柁已腐烂”，而且驾驭这孤舟的是疲倦的呻唤中的“舟子”。又将凤凰“缥缈的浮生”比作“黑夜里的酣梦”，“睡眠当中的一刹那的风烟”。一切旧传统、旧束缚以及自身内一切因袭的影响，被诗人强烈地诅咒为“环绕着我们活动着的死尸”，“贯串着我们活动着的死尸”。从这一系列艺术形象所构成的画面中，人们不难体味出：旧中国黑暗腐朽到了何种程度，人生活在这样的世界已失去了应有价值；烧毁旧中国、旧我，创造新中国、新我，已经刻不容缓。“凰歌”着重从历史的回顾和切身的经历中，进一步揭露和控诉旧世界。“凰”悲叹“五百年来”生活中的“羞辱”和 “污浊”，眼泪“倾泻如瀑”，“淋漓如烛”。她深感自己的处境苦痛、险恶，不由得呼天问地，发人深思地提出这样一个严肃的问题：“我们这缥缈的浮生，到底要向哪儿安宿’’探求人生“至真、至善、至美”的境界究竟在哪里？她很自然地追忆自己青年时代曾有过的 “新鲜、甘美、光华、欢爱”。这种对于中华民族悠久历史、灿烂文化和光荣传统的缅怀，既是对黑暗腐败的社会现实的有力揭露，更是对未来的热切渴望。因此，尽管现实“只剩下些悲哀、烦恼、寂寥、衰败”，尽管凰也有人生如梦的淡淡悲凉，但可贵的是她并不悲观、颓丧。在这“涅盘”的庄严时刻，她感到“一切都已去了，一切都要去了”。一场熊熊的圣火，将烧毁旧世界，而自己也将得到永生不死。

　　如果说，《凤歌》是对外在世界的质问和诅咒，那么《凰歌》则是自我解剖。从历史和时间角度表达无法“安宿”的缥缈感。“缥缈的浮生”，在本章前三段中重复出现三次，刻意强调没有归宿的感觉。

　　凰以“孤舟”比喻个体生命，一连串意象都是从“孤舟”上衍生开来。诗人写出了一种绝境，没有方向的、破烂不堪的小舟，倦了的舟子，都进一步加强着“浮生缥缈”的感觉。接着，诗人从周围的环境入手，对先驱者做了一个定位，“我们只是这睡眠中的，一刹那的风烟！”这“风烟“要将周边的睡眠唤醒是何等的困难啊！在此诗人勇敢地剖析了更生所面临的巨大困难、失败以及先行者面对强大黑暗的孤寂和悲怆。

　　至此，诗人借助“凰”的歌吟，对身边的宇宙做了总结性的描绘：“环绕”表现空间里充斥行尸，“贯串”突出时间历程中满是走肉。

　　《凰歌》末段以对逝去了的“年青时候”的追恋反衬现实中的绝望。四个“哪儿去了”的质问，答以七个斩钉截铁的“去了”，义无反顾，坚定决绝。

　　“凤”和“凰”的个性色彩尽管不一样，侧重点各有不同，但其精神实质是一致的：都是诅咒黑暗追求光明的歌，都是内在美好愿望与外在肮脏现实，内在的美好追求与因袭重担之间猛烈撞击时进发的电闪雷鸣。这是五四前夕中国典型的时代气氛，这是包括诗人在内五四青年一代沸腾燃烧着的激愤感情以及自我解剖精神的体现。

　　《凤凰同歌》简短有力，以不规范的句式，表现了凤凰与“身外的一切”、“身内的一切”——旧我分手的坚决果敢的情绪。把死亡表现得超凡脱俗，悲壮得令人心神悸动。

　　总之，三段主曲气魄宏大，无论是捶胸顿足的否定世界，还是珠泪涟涟地解剖自我，都体现出了五四时代特有的否定精神，一是对恶劣命运、旧中国的否定，二是对在现实中可能产生的麻木情绪的强烈否定。

　　3．变奏曲

　　“群鸟歌”写得相当精彩。这一章一共六节，每一节都是四行；第一句都以“哈哈”开头，口气轻佻，如同小丑，富有讽刺意味；而前三行诗句完全相同，勾勒了“群鸟”共同的幸灾乐祸的卑劣心理和形而上学的思想。“群鸟”只知道凤凰的“死”，不愿也不可能知道凤凰在火中得到新生，比以前更加华美。因而它们对凤凰的嘲笑，也就变成了一种很可笑的自嘲。第四行诗，一语破的，道出了它们各自的个性特点：黩武、专横、狡猾的本质和世故、奴性与驯民的思想。这一共性与个性相结合的描写，使得这一章诗同样含着哲理的意蕴。“群鸟”在诗人讽刺的笔触下具有深刻的象征意义，它们实际上是在我国五四运动这一伟大变革到来时，依附于帝国主义的军阀、政客、官僚、驯民、奴才和无耻文人。正如雨果所说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”(《论文学》)诗人以鲜明的爱憎、独特的艺术构思，刻画了“群鸟”的反面形象，揭露了它们的灵魂，鞭挞了它们的丑态，这亦反衬出了凤凰的坚贞华美的高尚品质。从戏剧角度看“群鸟歌”使矛盾冲突外在化、具体化，这一发展到没有丝毫调和余地的矛盾冲突如何解决呢？这是长诗形象完整性和思想深刻性的关键。

　　这是凤凰将死未生之际的小插曲。序曲末段明示“一群的凡鸟”，可见群鸟是庸众的象征。在“群”和“个体”的对立中凸现了先驱者的孤独。这一部分，每段歌词格式都相同，仅有最后一句不同，由此也可见群鸟人云亦云没有个性。此段与上下文形成了强烈的反差，是谐谑的变奏，庄严与无耻，高尚与卑微，美与丑构成了鲜明的对比。既是对现实庸众的嘲讽，又写出了“个”所面对的巨大压力。与前文的“风烟”，形成了有机的呼应。

　　4、高潮曲

　　重点词语解读：

　　“鸡鸣”意味新生力量必将创造一个新的世界。所以风凰更生了。光明、宇宙也更生了。“昕潮”、“春潮”、“生潮”代表了“生”的主调．是风凰更生的前奏。

　　“凤凰更生歌”是全诗的高潮。这一章包括“鸡鸣”和“凤凰和鸣”两部分。“鸡鸣”在全诗中起着承上启下的过渡作用。“一唱雄鸡天下白”，“鸡鸣”宣告新的光明的到来，新的“宇宙”、“凤凰”的诞生。“鸡鸣”呈现在读者面前的是一片生机盎然、万象更新的景象。这是“凤凰和鸣”的典型环境，亦是诗人心目中经过五四革命烈火洗礼后的中华民族的形象体现。

　　新生的“凤凰”，尽情地“翱翔”、“欢唱”。“凤凰和鸣”中的每一节诗都排比重叠，回环反复；诗句简短有力，节奏轻快，如同欢乐的圆舞曲。诗人饱含激情地赞扬了烈火中更生的“凤凰”比以前更为华美。全诗在一切都十分和谐和光彩夺目的景象中，在凤凰翩翩起舞、引吭高歌的喜剧氛围中结束。 1921年《女神》初版中，《凤凰涅盘》的副题就是“‘菲尼克司’的科美体”，即“菲尼克司”(凤凰)的“喜剧”。是的，这的确是一曲壮美的喜剧。

　　郭沫若在“凤凰更生歌”中反复地咏唱：“一切的一，更生了。”“一的一切，更生了。”这里，“一切的一”是指众生推至个人，“一的一切”是指个人遍及众生，即凤凰与众生融为一体，我和你、他，都融为一体，统统更生了。“一切的一”也指万类推至个体，“一的一切”也指个体遍及万类，即无论在何种美好的境界里，都有着我存在，而我身上也具备着所有这些(新鲜、净朗、华美、芬芳、热诚、挚爱、欢乐、和谐、生动、自由、雄浑、悠久)“至真、至善、至美”的情操。可以看出，这里有“泛神论”思想的痕迹。但“泛神论”在这里已成了郭沫若通向全新的理想社会的“一座桥梁”了。诚然，诗人从个性彻底解放思想出发的理想社会带有朦胧的特点，带有“物我无间”的无差别境界的唯心色彩，这是远在日本留学的革命民主主义者郭沫若不可避免的思想局限；但在黑暗腐败的旧中国，他展示了无限光明的前景，预言了新中国的诞生，给人以美好的希望、胜利的信心，有其不可磨灭的历史功勋。《凤凰涅檠》的结局，光明的中国代替黑暗的中国，美好的事物经过烈火的锻炼更加美好，充分显示出郭沫若惊人的思想深度，即彻底革命的观点和朴素辩证法思想。这是同时代诗人无法与之并比的，是郭沫若虽然不是第一个写新诗的人，却成为新诗开拓者的重要原因之一。

　　《凤凰更生歌》集中体现“五四”时期“泛神论”的思想。“泛神论”流行于16世到18世纪的西欧，主张神即自然界，“神”存在于自然界的一切事物中。郭沫若概括为“泛神就是无神，一切的自然只是神的表现”，并推导出“我即是神”的观点。“一切的一”中的“一”便指大自然普泛的本体 (神)，“一的一切”中的“一切”指由“一”的本体衍生出的自然万物。这一段表达了一切都融为一体，物我无间的生命与万物的大和谐境界。

　　“火”象征着给一切带来新生的时代精神，像“神”一样在人类和自然万物中无所不在。

　　“凤凰和鸣”的大量反复，给人以震撼力，这是无法压抑的情感喷发的高潮。特别在放声朗读时，会有这种感觉，会有一泻千里的爽快。诗人也说：“在晚上行将就寝的时候，诗(指本诗)的后半的意趣又袭来了。伏在枕上用着铅笔只是火速地写，全身都有点作寒作冷，连牙关都在打战。”“诗语的定型反复，是受华格讷歌剧的影响，是在企图着诗歌的音乐化，但由精神病学的立场上看来，那明白地是表现着一种神经性的发作。那种发作大约也就是所谓‘灵感’吧”

　　于是，诗人以百余行的篇幅分别礼赞了“光明”、“新鲜”、“华美”、“芬芳”、“和谐”、“欢乐”、“热诚”、“雄浑”、“生动”、“自由”、“恍惚”、“神秘”、“悠久”等反映时代精神的范畴。每段格式相同，仅在固定位置替换上不同的中心词汇，一唱三叹，反复无穷，是民族新生的时代颂歌．给人一气呵成之感。“欢唱”使人想起贝多芬(第九交响乐)结尾的大型合唱“欢乐颂”，反映了“五四”时代没有一点儿阴影的大欢乐和新生感。

　　这首诗创作的年代(1920年)正是五四运动波澜壮阔的时候，郭沫若正是借助于《凤凰涅盘》写作，使“个人的郁积，民族的郁积”找到了喷火口，也找出了喷火的方式，因而诗人称：“我在那时差不多，是狂了。”《凤凰涅盘》正走这种狂放的激情的产物，它的奔放的想象、纵横捭阖的气势以及高超的艺术感染力，都源于诗人个体的郁积与民族的郁积汇合在一起，最终如火山一般喷发出来。

　　但是诗人并不是一味地喧嚣和浮躁。此诗的几个部分充分体现了诗人在总体构思上对诗歌的调子和节奏的控制。类似于交响乐的几个乐章，从快板、轻柔的柔板、小步舞曲到进行曲的几种调子的转换和交织，使整首诗舒缓跌宕，起伏有致，并为最终的大合唱做好了完美的准备。

　　《凤凰涅盘》是历史青春期的颂歌，它反映了一个青春的时代，同时它也只能产生于那个时代。从这个意义上说，诗人的“欢乐颂”是任何诗人包括他自己都无法再重复的。所以，八年后在收入《沫若诗集》时，诗人自己曾对《凤凰更生歌》作了较大的删削，文字固然简练了许多，节奏也流畅了，但那种一发而不可收的压倒一切的气势也丧失殆尽，艺术感染效果反而不如初稿。

　　（二）《凤凰涅盘》的艺术特征

　　《凤凰涅盘》是新诗史上第一首杰出的浪漫主义抒情长诗。其特征主要表现在：

　　1浪漫主义特征

　　（1）神话传说的运用

　　作者既在中国传统审美观念中代表着纯洁、高尚、美丽的凤凰形象中找到了恰当的喻体，又吸收了阿拉伯古老神话传说中“菲尼克司”满500岁自焚更生这一喻体的框架。两个民族的神话传说中的形象，经过诗人的再创造，构成了一个统一的美好象征，启迪他创造新的艺术世界。

　　（2）丰富的想象与夸张的形象和语言，大大增强了此诗的浪漫主义色彩。

　　想象与夸张摆脱了对生活原型的依赖，似乎呈现了一种不合理性，但更强烈地显示了生活的本质，融入诗人感情色彩的真实性，是一种更为合理的艺术抒情方式的创造。如作品中对于宇宙的夸张的描绘：“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”，表达了诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情。

　　（3）多元化地吸取中外艺术养分并进行融汇创造，形成了一种壮美雄丽的浪漫艺术风格。

　　《凤凰涅盘》以其雄放的姿态独步五四诗坛，以其浑厚高昂的歌声震动中外，不仅内容上完全崭新，体现了狂飙突进的五四时代精神；而且适应内容需要，创造了一种现代化的自由诗体，创造了一种壮美雄丽的艺术风格。

　　在作品中，有歌德诗剧中的庄严，有瓦格纳音乐中的华丽，惠特曼抒情诗中的雄放，海涅歌声中的柔婉，庄子散文中的汪洋恣肆，屈原骚体中的流动和对比。在这广泛的吸收中，我们可以明显地看出诗人继承了屈原《离骚》、《九歌》所代表的悲婉豪放的美学传统，为新诗的风格开拓了一条悲壮豪放的美学之路。郭沫若对于我国古典诗歌的造诣是很深的，尤其喜爱屈原、李白、苏轼等人的浪漫主义诗词。我们从“凤歌”中，就明显地看到郭沫若受到屈原《天问》的启发。他当时在日本留学，也受到欧美著名诗人的影响，“凤歌”和“凰歌”特别明显地表现了惠特曼式的火山爆发般的激情。但是，他并不拘泥因循我国古代和外国某一个诗人的艺术风格，而是兼采众长，自铸新词。

　　统观全诗，我们不难发现，他不因激情汹涌彭湃而像惠特曼《草叶集》那样过于狂放散漫；相反它却显得十分典雅谨严：结构浑然天成，布局恰到好处，音韵铿锵流畅，节奏有张有弛，甚至连每个段落都写得十分整齐，很容易使人想到我国古代五、七言诗和民歌，想到歌德、海涅的某些诗作。郭沫若自己曾说过：“海涅的诗丽而不雄。惠特曼的诗雄而不丽。两者我都喜欢。两者都还不令我满意。”(《三叶集》)又说，雄丽的巨制在我国古典文学中罕见。《凤凰涅盘》这种具备壮美雄丽艺术风格的自由体新诗，是郭沫若在中国五四以后的新诗史上的全新创造。宗白华先生当时在致郭沫若的信中称赞：“你的凤歌真雄丽，你的诗是以哲理做骨子，所以诗味甚浓。不像现在有许多新诗一读过便索然无味了。所以白话诗尤其重在思想意境及真实的情绪。”(《三叶集》)

　　2《凤凰涅盘》壮美雄丽艺术风格的形成，是与诗的语言分不开的。

　　“凤歌”、“凰歌”中，诗人选择了“铁、漆、血”这些闭口音的词和 “悲哀、烦恼、寂寥、衰败”这些词义相近的词，揭示了“凤凰”的内心世界，抒发了诅咒旧中国的黑暗现实和与之告别的强烈情感，唱出了更生前的“凤凰”悲壮沉痛的情绪。当我们读到更生后的“凤凰”的歌唱的时候，诗中出现的是“欢唱”、“翱翔”，是“新鲜、净朗、华美、芬芳”。这些开口音和词义美好的词语，整个儿地造成一种高昂、热烈与和谐的情调。新世界的美好光明与旧世界的黑暗丑恶在诗中构成了鲜明的对比；新生的“凤凰”对新的中国的高昂歌唱与新生前对旧中国的悲痛控诉在诗中做了遥相呼应。这样，便有力地表现了诗人强烈的爱憎与变革的理想，形成了一种既雄壮又华美的艺术风格。