早期浪漫主义音乐家：
贝多芬 舒伯特 门德尔松 威柏 海顿 莫扎特
中期 舒曼 肖邦 柏辽兹 舒曼 李斯特 迪卡 马勒
晚期 勃拉姆斯 理查施特劳斯
A
克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-）， 当代著名的意大利指挥家。
莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz,1860-1909） 西班牙作曲家、钢琴家。
马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。
萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941－），现代著名意大利小提琴家。
克劳迪奥·阿劳（Claudio Arran,1903-），智利钢琴家。
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。
莱罗尔·安德森 （Leroy Anderson，1908～1975）
玛丽安·安德森 （Marian Anderson,1902-），美国黑人女低音歌唱家。
卡尔·奥尔夫 （Carl Orff,1895-1982），德国作曲家，儿童音乐教育家。
肯耐·约翰·奥尔福德 （Keneth John Alford，1881-1945），英国作曲家。
查理·奥尔特 （Charles Orth，1850-1893），德国作曲家。
约克·奥芬巴赫 （Jacques Offenbach,1819-1880），法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。
阿瑟·奥涅格 （Authur Honegger，1892-1955），瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。
大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫 （David Feodorovich Oistrakh，1908－1974)，前苏联著名的小提琴家。
阿布拉瓦内尔(Maurice Abravanel, 1903-1993) ：出生于德国的美国指挥家，曾师事寇特． 怀尔(Kurt Weill)
B
赛谬尔·巴伯 （Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。
苔克拉·芭达捷芙丝卡 （Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。
约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,
1685-1750）， 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
卡尔·菲力普·埃曼纽·巴赫（Karl Philippe Emanuel Bach，1714－1788）德国作曲家，生于德国魏玛，是伟大的音乐之父——约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的第三个儿子。
威尔海姆·巴克豪斯 （Wilhelm Backhaus,1884-1969），德国著名钢琴家。
米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫 （Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。
巴托克,贝拉 （Bartok Bela,1881－1945），现代最重要的作曲家之一。
亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887），俄国作曲家
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。
詹妮特·贝克 （Janet Baker,1933-），英国女中音歌唱家。曾从伊赛普、圣克勒和洛蒂雷曼学习声乐。
文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）意大利歌剧作曲家。
卡尔·伯姆 （Karl Bohm,1894-1981），奥地利指挥家。
格蕾斯·本勃莱 （Grace Bumbry, 1937-），美国黑人女中音歌唱家。
乔治·比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎
托马斯·毕彻姆 （Thomas Beecham,1879-1961），英国指挥家。
尤西·毕约林 （Jussi Bjorling，1911－1960），瑞典著名的男高音歌唱家。
雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918－1990），美国指挥家、作曲家。
路易齐·波凯里尼（Luigi Boccherini，1743-1805），意大利作曲家、大提琴家，生于卢卡，幼时从父学习音乐。
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。
路易·埃克多·柏辽兹（Loius-Hector Berlioz，1803 -1869）法国杰出的作曲家。
奇普里安·波隆贝斯库 （Ciprian Porumbescu，1853－1883），罗马尼亚作曲家、小提琴家。生于摩尔多瓦，自幼学习小提琴，对民间音乐有较深的研究。
戈塔比·布拉加 （Gaetabi Braga，1829－1907），意大利大提琴家、作曲家,生于朱利亚诺瓦,
本杰明·布里顿 （Benjamin Britten,1913-1976），英国作曲家，自幼从母学习钢琴，
马克斯·布鲁赫 （Max Bruch,1838－1920），德国作曲家，自幼受其母（名歌唱家）的教育，显露出杰出的音乐天赋。
安东·布鲁克纳 （Anton Bruckner,1824－1896），奥地利作曲家及管风琴家，
布伦德尔Alfred Brendel (1931- )奥地利钢琴家,幼年在南斯拉夫师从德泽利克(Dezelic),1943年全家迁回奥地利,从卡恩(Kaar)学琴
伯纳德·海廷克Bernard Haitink ,1929-） 生于荷兰阿姆斯特丹，年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。
C
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家
卡尔·车尔尼 （Carl Czerny，1791－1857），杰出的奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家。出生于维也纳，自幼随父学习钢琴。
D
克罗德·德彪西 （Claude Debussy,1862－1918），杰出的法国作曲家。
弗朗蒂切克·德尔德拉 （Frantisek Drdla，1868－1944)，捷克斯洛伐克作曲家，小提琴家。
雷奥·德利勃 （Leo Delibes,1836－1891），法国作曲家，曾在巴黎音乐学院师从亚当和贝努瓦学习作曲、管风琴及钢琴。
里卡多·德里戈 （Ricoardo Drigo, 1846-1930)，意大利作曲家，指挥家。
安东尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克作曲家
皮埃尔·狄盖特 （Pierre Degeyter848－1932），法国业余作曲家
格里高拉斯·迪尼库 （Grigoras Dinicu，1889－1949），罗马尼亚小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。
普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。
多普勒·阿尔伯特·弗朗兹 （ Doppler Albert Franz，1821－1883），匈牙利长笛演奏家、作曲家。
E
爱德华·埃尔加（Edward Elgar,1857－1934），英国作曲家
理查德·艾伦贝格 （Richard Eilemberg，1848－1925）
F
马努埃尔·德·法雅 （Manuel de Falla, 1876－1946），西班牙作曲家
阿瑟·菲德勒 （Arthur Fideler，1894-1949），美国指挥家。
鲁道夫·菲尔库什尼 （Rodulf Firkusny，1912－），捷克钢琴家、作曲家。
威尔海尔姆·富尔特文格勒 （Wilhelm Furtwangler,1886-1954），德国指挥家。
盖布里埃尔-尤尔贝恩·福莱 （Gabriel-Urbain Faure 1845-1924），法国作曲家
朱诺·弗朗切斯卡蒂（Zino Francscafti，1905-），法国小提琴家。
赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822－1890），法国作曲家、管风琴演奏家
米雷拉·弗雷妮 （Mirella Freni,1935-），著名意大利女高音歌唱家。
斯蒂芬·福斯特（Stephen Collins Foster,1826－1864），美国作曲家
G
尼古拉·盖乌洛夫 （Nicolai Chaurov，1929－），尼古拉·盖乌洛夫保加利亚男低音歌唱家。
提托·戈比 （Tito Gobbi，1915-），意大利男中音歌唱家。
恩里克·格拉那多斯（Enrique Granados，1867－1916），西班牙作曲家、钢琴家。
亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫 （Alexandev Constantinovitch Glazunoff，1865－1936），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。
爱德华·格里格 （Edvard Grieg,1843－1907），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。
米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡 （Mikhail Ivanovitch Glinka，1804－1857），著名的俄罗斯作曲家
爱狄塔·格鲁贝罗娃 （Edita Gruberova，1946－），捷克花腔女高音歌唱家。
克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克 （Christoph Willibald Gluck,1714-1787），德国作曲家，年轻时从捷克作曲家、管风琴家车尔诺霍尔斯基钻研音乐。
菲尔德·格罗菲 （Ferde Grofe,1892-1972），美国作曲家，自幼从父学中提琴，从母亲学钢琴、小提琴与和声。
弗朗索瓦·约瑟·戈赛克 （Francois Joseph Gossec，1734－1829），法国作曲家、指挥家。
乔治·格什温 （George Gershwin,1898－1937），美国著名作曲家
格鲁恩·古尔德 （Gleun Gould,1932-） ，加拿大著名钢琴家。
查理·弗朗索瓦·古诺 （Charles Francois Gounod,1818－1893），法国作曲家
H
阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 （Aram Ilitch Khatchaturian，1903－1978），前苏联作曲家。
弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987），当代杰出的美籍立陶宛小提琴家。
乔治·弗里德里希·亨德尔 （George Frideric Handel, 1685－1759），著名的英籍德国作曲家。
保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。
布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼 （Bronislaw Huberman,1882-1947），波兰小提琴家。
保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。
玛莉莲·霍恩（Marilyn Horne，1934－），美国女中音歌唱家。
古斯塔夫·霍尔斯特 （Gustav Dheodore Holst,1874-1934），英国作曲家。
弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。
J
艾米尔·格列高里耶维奇·吉列尔斯（Emil Grigolyevich Gilels，1916－），前苏联钢琴家。
凯撒·居伊 （Cesar Cui，1835～1918），俄罗斯作曲家，生于立陶宛。幼时曾赴波兰学习音乐。
K
蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。
马蒂奥·卡尔卡西 （Mateo Carcassi,1792-1852），意大利吉他演奏家，伟大的吉它教育家。
玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas,1923-1977）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。生于纽约
赫伯特·冯·卡拉扬 （Herbert Von Karajan， 1908－1989），伟大的奥地利指挥家。
何塞·卡雷拉斯 （Jose Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。
恩里科·卡鲁索 （Enrico Caruso,1873-1921），世界著名的意大利男高音歌唱家。
帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals，1876-1973），杰出的西班牙大提琴演奏家。
列奥尼德·科冈（Leonid Kogan，1924－1982），前苏联小提琴学派新一代的优秀代表人物之一。
凡·克莱本 （Van Cliburn,1934-），美国钢琴家。
弗兰科·科菜里（Franco Corelli 1921-），意大利男高音歌唱家。
阿尔坎格罗·科莱里（Arcangelo Corelli,1653-1713） 意大利作曲家、小提琴家。
弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875－1962），美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。
艾伦斯特·克劳乌斯（Ernst Kraus,1863-1941），德国男高音歌唱家。
穆佐·克莱门蒂（Muzjo Clementi，1752-1832） 意大利作曲家、钢琴家
阿隆·柯普兰 （Aaron Copland,1900- ），美国现代最著名的作曲家，生于纽约，双亲都是俄国犹太移民。
威尔海姆·肯普夫 （Wilhelm Kempff,1895-），德国著名钢琴家和作曲家。
谢尔盖·库赛维斯基 （Sergei Koussevitzky，1874－1951），美籍俄罗斯指挥家、低音提琴家及音乐活动家。
L
约瑟夫·乔西姆·拉夫 （Joseph Joachim Raff，1822-1882），德国作曲家。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 （Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。
爱德华·拉罗 （Edouard Lalo,1823－1892），西班牙血统的法国作曲家
阿利西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha,1923-），西班牙女钢琴家。
让·菲力普·拉摩 （Jean Philippe Rameau,1683-1764），法国作曲家、音乐理论家。
莫里斯·拉威尔 （Maurice Ravel,1875－1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。
弗朗兹·莱哈尔 （Franz Lehar,1870-1948），奥地利轻歌剧作曲家。
弗里茨·莱纳（Fritz Reiner，1888－1963），著名的匈牙利指挥家。
马里奥·兰札 （Mario Lanza,1921-1959），美国男高音歌唱家。
奥托里诺·雷斯庇基 （Ottorino Respighi,1879－1936），意大利作曲家
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908），俄国作曲家。
弗朗兹·李斯特 （Franz Liszt,1811－1886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家
阿纳托利·里亚朵夫 （Anatolii Liadov，1855－1914），俄国作曲家。
罗格里诺·列昂卡瓦洛 （Ruggiero Leoncavallo,1848－1919），意大利作曲家
阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。
安东·鲁宾斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家
克丽斯塔·路德维希 （Christa Ludwig,1924-），德国女中音歌唱家。
保罗·罗伯逊 （Paul Robeson，1898－1976），美国著名男低音歌唱家、演员、社会活动家。
胡瓦奎因·罗德里戈 （Joaquin Rodrigo，1902-1999），西班牙作曲家。
胡文蒂诺·罗萨斯 （Juventino Rosas Cadenas，1868－1894），墨西哥作曲家。
姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－），俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家
吉奥阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini,1792-1868）著名的意大利歌剧作曲家。
让－巴斯蒂特·吕利 （Jean-Bastiste Lully,1632-1687），法国作曲家。原籍意大利。
M
古斯塔夫·马勒 （Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。
皮埃特罗·玛斯卡尼 （Pietro Mascagni,1863－1945），意大利歌剧作曲家。
儒勒·马斯奈 （Jules Massenet,1842-1912），法国作曲家。生在蒙托，自幼从母学钢琴。
罗林·马泽尔 （Lolin Mazel,1930-），美籍法国指挥家。
爱德华·麦克道威尔 （Edward MacDowell,1861－1908），美国著名作曲家兼钢琴家。
罗伯特·梅里尔 （Roberto Merill,1917-），美国男中音歌唱家。
耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），著名的美国小提琴家。
祖宾·梅塔（Zubin Mehta，1936－），当代著名的印度指挥家，生于孟买。
吉亚克莫·梅耶贝尔 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德国作曲家。
雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家
威廉·门格尔贝格 （Willem Mengelberg,1871-1951），荷兰指挥家。
克劳迪奥·蒙特威尔地 （Claudio Monteverdi，1567－1642），意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴罗克乐派最重要的代表人物之一。
弗兰克·米查姆 （Frank Meacham，1850－1895），美国作曲家、编曲家。
那萨姆·米尔斯坦 （Natham Milstein，1904－1992），美籍俄罗斯著名的小提琴演奏家。自幼学小提琴，十岁登台演出。
台奥多尔·米夏埃利斯 （Theodor Michaelis，1831-1887），德国作曲家。
查理·明希 （Charles Munch,1891-1968），法国指挥家。
安娜·莫福 （Anna Moffo,1934-），意大利女高音歌唱家。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
维托里奥·蒙蒂 （Vittorio,Monti,1868-1922) ，意大利作曲家，小提琴家。
里卡尔多·穆蒂 （Riccardo Mutti，1941－），当今著名的意大利指挥家。
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基 （Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－1881），俄国作曲家，“强力五人集团”成员。
N
比尔吉特·尼尔森 （Birgit Nilsson,1918-），瑞典女高音歌唱家。
奥托·尼古拉 （Otto Nicolai，1810－1849），德国作曲家、指挥家。
P
尼科罗·帕格尼尼 （Niccolo Paganini,1782-1840），伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
伊扎克·帕尔曼（Itzak Perlman，1945－），以色列著名小提琴家。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti，1935－），世界著名的意大利男高音歌唱家。
曼努埃尔·玛利亚·庞塞 （Manuel Maria Ponce，1882－1948），墨西哥作曲家。
沃尔特·辟斯顿 （Walter Piston,1894-1976），美国作曲家、音乐理论家。
格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Grigor Piatigorsky，1903－1976），美籍俄罗斯大提琴家。
蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne price,1927-），美国女高音歌唱家。
谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953），前苏联作曲家、钢琴家。
吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。
亨利·普赛尔 （Henry Purcell,1659-1695），英国作曲家。
S
卡米尔·圣-桑 （Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
彼得·施赖尔 （Peter Schreier，1935－），德国抒情男高音歌唱家。
老约翰·施特劳斯 （Johann Strauss，1804－1849），奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的父亲。
小约翰·施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。
约瑟夫·施特劳斯 （Josef Strauss，1827－1870）,奥地利作曲家、指挥家。小约翰·施特劳斯之弟，本职为建筑工程师。
理查·施特劳斯 （Ottorino Respighi,1879－1936）,意大利作曲家，初学小提琴，毕业于波洛尼亚音乐会堂，后学作曲。
伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙 （Elizabeth Schwarzkopf，1915-），德国女高音歌唱家。
弗朗兹·舒柏特 （Franz Schubert,1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德国著名的音乐家
克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。
亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1600-1725）意大利作曲家。
多美尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757） 意大利作曲家、古钢琴家，亚历山大·斯卡拉蒂之子。
吉乌塞比·迪·斯岱法诺 （Giuseppe di Stefano，1921－），意大利男高音歌唱家。
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 （Alexander Nikolaievitch Skriabin,1871－1915），俄罗斯作曲家、钢琴家，是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。
贝多伊齐·斯美塔那 （Bedoich Smetana,1824-1884），捷克著名的民族乐派作曲家。
弗拉基米尔·斯皮瓦科夫（Vladimir Spivakov，1944－ ），前苏联著名小提琴家。
亚诺什·斯塔克 （Janos Starker，1924－），美籍匈牙利大提琴家。
艾萨克·斯特恩（Isaac Stern，1920－），美籍前苏联小提琴大师。
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 （Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。
列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－1977），美籍英国指挥家。
约瑟夫·苏克 （Josef Suk,1874-1935），捷克作曲家、小提琴家。早年从其父学习音乐。后入布拉格音乐学院学小提琴，从德沃夏克学作曲。
弗朗兹·冯·苏佩 （Franz von Suppe，1819－1895），奥地利作曲家、指挥家。
约翰·菲力浦·苏萨 （John Philip Sousa,1854-1932）， 美国作曲家、军乐指挥家。
费尔南多·索尔 （Fernando Sor，1778-1839）， 西班牙作曲家、吉它演奏家。
左尔格·索尔蒂 （Georg Solti,1912-），英籍匈牙利指挥家。
帕布罗·德·萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。
琼·萨瑟兰（Joan Sutherland,1926-），著名澳大利亚女高音歌唱家。
安德雷斯·塞戈维亚 （Andres Segovia,1893-1987），西班牙吉他演奏家。
Murray Perahia 佩拉希亚(1947- )
美国钢琴家(有犹太血统),5岁开始学琴,海恩是他第一个老师,1966年进纽约曼纳音乐学院师从巴尔萨姆,1968年拜霍尔绍夫斯基为师
T
居塞比·塔蒂尼 （Giuseppe Tartini，1692-1770），意大利小提琴家、作曲家、音乐理论家。
丽娜塔·苔巴尔迪 （Renata Tebaldi,1922-），意大利女高音歌唱家。
弗朗西斯科·泰雷加 （Francisco Tarrega,1852-1909），西班牙著名的吉他演奏家。
葛塔诺·唐尼采蒂（Gaetano Donizetti ，1797－1848）意大利歌剧作曲家。
恩里克·托赛里 （Enrico Toselli，1883－1926），意大利作曲家、钢琴家。
阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。
弗朗切斯科·保罗·托斯蒂 （Francesco Paolo Tosti，1846－1916），意大利作曲家，生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔托纳。
W
布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876－1962），德国指挥家，钢琴家。
埃米尔·瓦尔德退费尔 （Emil Waldteufel,1837-1915），法国作曲家。生于斯特拉斯堡。早年入巴黎音乐学院学作曲。
理查德·瓦格纳 （Richard Wagner,1813－1883），德国著名的作曲家、指挥家，生于莱比锡。
卡尔·马力亚·冯·韦伯 Carl Maria Von Weber (1786-1826) 德国作曲家。
安东·威伯恩 （Anton Webern,1883－1945），德国作曲家。生于维也纳，是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物
居塞比·威尔第 （Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
海特·魏拉-罗柏斯 （Heitor Villa-Lobos，1887-1959）, 巴西作曲家、指挥家。
拉尔夫·沃恩·威廉斯 （Ralph Vaughan Williams,1872－1958），英国作曲家。
约翰·威廉 （John Williams，1941－ ），澳大利亚吉它演奏家。
亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741） 巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。
X
简·西贝柳斯（Jean Sibelius,1865-1957），芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物。
贝克佛蕾·西尔斯 （Bcverly Sills,1929-），美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。
埃玛努尔·夏布里埃 （Emmanuel Chabrier,1841-1894），法国作曲家，
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906－1975），前苏联重要的作曲家。
埃尔内斯特·肖松 （Ernest Chausson，1855－1899），法国作曲家
小泽征尔（Seiji Qzawa，1935－），日本著名指挥家，后加入美国籍。生于中国沈阳
亨里克·谢林（Henryk Szeryng，1918－），当代世界著名小提琴家，墨西哥籍波兰人
奥诺德·勋柏格（Aunold Schonberg,1874-1951），奥地利作曲家，与其门生威柏恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。
Y
那西索·叶佩斯 （Narciso Yepes，1927- ），西班牙吉它演奏家。
米哈伊尔·伊波里托夫-伊凡诺夫 （Michail Ippolitov-lvanov， 1859－1935）， 苏联作曲家。
伊奥西波·伊凡诺维奇 （Iosib Ivanovici，1845－1902），罗马尼亚作曲家。
塞巴斯第安·伊拉迭埃尔 （Sebastian Yradier，1809－1865），西班牙作曲家。生于阿拉瓦。
约翰·埃曼努埃尔·约纳森 （Johan Emanuel Jonasson，1886－1956），瑞典作曲家。《杜鹃圆舞曲》是其代表作。
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郑京和（Chung,Kyung-Wha，1948-），韩国著名女青年小提琴家。
皮恩卡斯·祖克曼 （Pinchas Zukerman，1948－），当代杰出的以色列青年小提琴家，小提琴教育家加拉米安的三大弟子之一。
海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》
太多了，比才是浪漫主义时期，法国的歌剧作曲家。你是想问跟他同是浪漫主义时期的都有谁，还是想问跟他年纪差不多的？要浪漫主义时期的作曲家，那就不用说了，太多了，肖邦，李斯特，舒曼，瓦格纳，柏辽兹，这数个十几位是一点问题没有的。同样是写法国歌剧的，古诺，奥芬巴赫。跟他年龄差不多的勃拉姆斯，德沃夏克，格里格
法国音乐的渊源可以追溯到最早居住在法国本土上的克尔特、高卢等部族的民间音乐。公元前58～前51年，罗马人征服了高卢人，形成高卢－罗马文化。纪元后最初几百年，法兰克人占领高卢，哥特人侵入法国西南部，勃艮第人侵入东南部，都带来各自的文化。上述这些部族的音乐，成为法国音乐文化发展的基础。
关于法国民间音乐的最早的文字记载，见于 9世纪的文献。其中描述了古代的叙事乐、数字游戏歌，以及笛、风袋管、拨浪鼓和号角等乐器的使用，当时音乐在人民生活和宗教仪式中占重要地位。
法国民歌大部分都是单声部的，多为独唱曲，也有对唱曲。布列塔尼半岛流行一种由两个歌手轮流应答式的对唱，在每一段歌词的末尾为重唱。多声部歌曲主要流行在南方巴斯克和科西嘉地区。法国民歌的特点是注重歌词的吟诵，有些古老的曲调是将言语音调初步加工成咏叙调。典型的节拍是拍,有时与拍、拍结合，也有的歌曲是拍领唱和拍叠歌连在一起。古老的民歌大都从主音到五度音的曲调进行开始。有些地区的舞蹈音乐已经成为流行各地的著名舞曲，如布列塔尼的加沃特舞曲，普罗旺斯的法朗多尔舞曲等。法国民间音乐的调式主要是大调、自然小调，古自然调式和交替调式也很普遍。
中世纪的音乐 法国的专业音乐可以追溯到公元 5世纪的宗教音乐。直到8世纪上半叶,高卢人都是用高卢圣咏作为礼拜仪式用的音乐，其中含有多神教的和世俗的因素。到 8世纪末，由于加洛林王朝采用罗马教会典礼，格列高利圣咏排挤了高卢圣咏而居统治地位。利摩日、梅斯、鲁昂等地修道院成立圣歌学校推广格列高利圣咏。诺曼底、利莫赞等地有了符号记谱法，并有专门从事音乐研究的理论家。9 世纪查理曼大帝国崩溃和教廷衰退时期,宗教音乐中产生了新的音乐形式,鲁昂的瑞米耶日修道院和圣加尔修道院的僧侣创造了“西昆斯”(散文诗花腔歌调)和“特罗普”（填词花腔歌调）。这是世俗音乐对宗教音乐的渗透。利摩日城的圣马夏尔修道院的复调音乐活动，形成了欧洲音乐史上最初的乐派。自此至15世纪末，法国成为高度发达的复调宗教音乐中心。从11世纪起，世俗音乐有了很大发展，在流浪艺人、民间歌手中普遍流传的是抒情独唱歌曲“埃斯坦皮耶”和舞蹈歌曲“巴拉德”。12、13世纪，法国南方和北方的吟唱诗人成为单声部抒情歌曲的主要创作者。他们之中一类是出身于贵族的业余音乐爱好者，一类是出身于平民的专业作曲者。贵族出身的吟唱诗人由流浪艺人为他伴奏，平民出身的吟唱诗人把手艺匠、市民的特点带到这种艺术中来，所以它不仅仅是骑士的艺术。吟唱诗人演唱的多为爱情的、世态风俗的、十字军东征的内容。体裁有田园歌、晨歌、史诗歌、对唱游戏歌、埃斯坦皮耶等。北方的吟唱诗人以阿拉斯城为中心，它的代表作曲家亚当德拉阿尔（约1250～约1306）创作了带有音乐的戏剧作品《罗班和马里翁》。 12世纪后半叶到13世纪，教会多声部音乐活动的中心从利摩日转到巴黎，出现了以莱奥南和佩罗坦为代表的巴黎圣母院乐派。这时的体裁除给格列高利圣咏曲调加上新曲调一直到 4个声部的奥加农以外，还有在圣咏曲调上加不同歌词的新曲调的经文歌以及所有声部的曲调都是作曲家新创作的“孔杜克图斯”等新体裁的出现，完成了所谓“古艺术”的发展阶段。 14世纪是所谓“新艺术”时期。法国是“新艺术”的发祥地，它已经表现出人们开始摆脱中世纪教规束缚，文艺复兴初期的世界观和美学观，音乐表现手法大大丰富了(见彩图[法国14世纪的音乐狂欢节(绘画)])。这个时期的经文歌的最大特征是采用了等节奏型，即固定歌调和其他声部用同一节奏型反复，大大加强了乐曲结构的统一性。维特里在他的理论名著《新艺术》（约1320）中探讨了有量记谱法以及节拍等问题，他称这种新型音乐为“新艺术”。“新艺术”的大师为马绍，他从事世俗音乐和宗教音乐两方面的创作。他所作的巴拉德、回旋歌多为两三件乐器伴奏的独唱曲，他所作的4声部弥撒曲《圣母弥撒曲》,是最早由一位作曲家独立完成的大型复调音乐。 15世纪,勃艮第公国的政治、经济力量迅速上升,文化繁荣，勃艮第乐派跃居欧洲复调音乐发展的前列。这个乐派的代表人物是G迪费和G班舒瓦，这个乐派主要从事复调音乐风格的探索和实验，因而大型复调音乐体裁得到发展。这个时期标志着从“新艺术”向文艺复兴风格的过渡。编辑本段文艺复兴和古典主义时期 16世纪，在文艺复兴鼎盛时期法国音乐得到繁荣发展。代表法国人文主义精神的音乐体裁是世俗的歌谣曲。歌谣曲反映了市民阶层的爱好,确立了法国音乐的民族性,有意识地不再模仿后期尼德兰乐派的繁琐的复调技法,向主调音乐演变,并恢复了法国式的简洁流畅和描绘性。它的代表人物是C雅内坎。他的著名作品有《马里昂战役》、《狩猎》、《鸟之歌》、《巴黎的喧哗声》等。歌谣曲流行全欧，后来意大利以它改编的器乐曲称作“法国坎佐纳”，是巴罗克时代飞跃发展的器乐的萌芽。这时的主要乐器是琉特、六弦维奥尔琴等，当时小提琴还是纯民间乐器，它在文艺复兴时期逐渐成为主要乐器，这过程反映了平民文化与贵族文化的尖锐斗争。 17～18世纪上半叶，法国史学家称为古典主义时期，音乐史上称为巴罗克风格时期，此时盛行代表法国宫廷审美趣味的洛可可风格。在路易王朝的君主专制下，宫廷音乐兴盛起来。同时，由于与佛罗伦萨的美第奇家族数次联姻，也带来强大的意大利影响。1659年，上演了R康贝尔（约1627～1677）的宫廷歌剧──田园剧《伊西》。1671年他的5幕田园剧《波莫娜》，在第1座法国宫廷歌剧院的开幕式上演出佛罗伦萨人J-B吕利是法国民族歌剧的奠基人。他的歌剧《阿尔米达》、《忒修斯》取材于古希腊的神话和历史英雄故事，具有抒情悲剧的特色。有许多舞蹈与合唱场面，戏剧性的独白──朗诵调吸收了法国古典悲剧的朗诵特点，从而表现出法语诗歌的韵律。吕利还设计了由慢、快、慢 3部分组成的“法国序曲”形式，对欧洲器乐发展有很大影响。吕利以后，法国歌剧向娱乐方向发展，抒情悲剧变成了嬉游演出。 18世纪中叶,J-P拉莫的田园诗般的牧歌式风格的歌剧问世。他的歌剧显然是受到当时流行的洛可可风格的影响。他的代表作是《妩媚的异乡》、《卡斯托耳和波吕丢刻斯》。拉莫还创立了关于和弦、和弦转位、基本和声功能的学说。他和F库普兰是法国哈普西科德学派的完成者，这个学派的风格以优美、典雅、运用民间舞曲素材、描绘日常生活情景、富于装饰音而著称。他们创造了舞曲性组曲和标题小品，并预示了近代钢琴的织体手法。编辑本段启蒙运动影响下的法国歌剧 18世纪中叶，意大利趣歌剧传入法国，在音乐界引起激烈争论，史称“丑角论战”。实际上它是以百科全书派为代表的平民知识界与贵族艺术代表之间、平民美学观点与贵族美学观点之间的斗争,结果产生了法国歌剧的新体裁。它的第1部作品就是 J-J卢梭的《乡村卜者》。剧中主人公不再是神话传说中的英雄而是平民百姓，以对白代替朗诵调。1702年巴黎建立意大利喜歌剧院，经常上演法国喜歌剧。 从18世纪后半叶到19世纪,一直到H柏辽兹以前,法国民族音乐处于衰落时期，在法国乐坛上起主导作用的都是外国作曲家，如CW格鲁克、L凯鲁比尼、G斯蓬蒂尼、G罗西尼、G迈耶贝尔等，他们长期居住在法国，许多作品都在法国创作和上演。格鲁克的歌剧改革是以意大利歌剧和法国歌剧为基础的，特别是他在巴黎时期创作的歌剧《伊菲格涅亚在陶罗人里》，它的抒情场面和世态风俗的场面，显然是借鉴了法国的歌剧传统。他的歌剧也影响了法国歌剧创作。 法国大革命前夕，出现了一种严肃喜歌剧。它宣扬人的高贵与卑贱不取决于它的出身，而取决于个人的品质，为法国大革命时期的“拯救歌剧”作了准备。它的代表作曲家是比利时人A-E-M格雷特里。他善于运用交响性的描绘手法，采用了后来称为主导动机的手法。他的著名作品是《狮心王理查》。编辑本段法国大革命和拿破仑专政时期 法国大革命使音乐的社会性起了根本变化。为帝王宫廷和贵族沙龙所垄断的音乐，现在走向街头广场，出现了革命群众庆祝活动的露天演出。这时最流行的革命歌曲有：《就这么办》、《卡马尼奥拉》,这两首都是民间曲调填词歌曲。C-J鲁热德利尔的《马赛曲》，其旋律充满号角和呐喊声的音调，具有鼓舞性和号召性,节奏铿锵有力,充满英雄气概。这时的合唱和康塔塔为欢庆胜利、哀悼烈士、颂赞共和的革命活动服务；歌剧多为人民起义的、革命的题材所占领,并出现了“拯救歌剧”，其代表作有J-F勒絮尔的《山洞》，凯鲁比尼的《洛多伊丝卡》和《两天》等。法国大革命时期音乐的群众性、社会性和伦理性，给后来的音乐艺术以巨大影响。编辑本段拿破仑专政时期 1797～1814，法国音乐处于停滞状态。表面上慷慨激昂、富丽堂皇，实质上装腔作势、华而不实的所谓“帝国风格”的作品充斥歌剧舞台。只有斯蓬蒂尼的《贞洁的修女》能够保持格鲁克歌剧的传统。他运用音乐的交响发展手法，着重刻划人物的激情和戏剧矛盾的冲突，为法国大歌剧，尤其是迈耶贝尔的创作开辟了道路，对柏辽兹的创作也有所影响。编辑本段浪漫主义时期 19世纪10～20年代法国喜歌剧开始浪漫主义化。它的代表作曲家之一是FA布瓦尔迪厄。他的喜歌剧《白衣姑娘》的主人公接近当时浪漫主义文学作品中的人物形象。他运用了富于色彩的管弦乐手法（如采用了竖琴），在旋律上使用了苏格兰的音乐语言，从而使这部歌剧面目一新。19世纪30～40年代，在DFE奥贝尔、A亚当、EL阿莱维等人的喜歌剧中加强了抒情因素，运用了民歌素材。奥贝尔的喜歌剧《弗拉迪亚沃洛》、《黑斗篷》、《青铜马》等，犀利机智，充满了法国式的俏皮。他的大歌剧《波蒂奇的哑女》是以1697年那不勒斯人民起义为题材，配合了当时一触即发的革命形势。它在布鲁塞尔的首演(1830)，激发了比利时人反抗荷兰人的起义。 19世纪30年代,法国音乐进入繁荣期在歌剧创作方面有阿莱维的大歌剧《犹太女郎》，亚当的舞剧《吉赛尔》,以及创立了法国浪漫主义歌剧艺术的迈耶贝尔,他的代表作有《恶魔罗贝尔》、《胡格诺派教徒》、《非洲女郎》等。在器乐方面，作曲家H柏辽兹对法国音乐文化的发展作出了杰出贡献。他创立了标题交响曲。柏辽兹的交响音乐的特点表现在突出其舞台效果和标题性；他发展了拉莫、格鲁克、勒絮尔、斯蓬蒂尼在序曲方面的成就，并把维吉尔、莎士比亚、拜伦、歌德等古典文学大师笔下的人物形象带到音乐中来，恢复了法国大革命时期的群众性、民主性的艺术传统。柏辽兹是配器领域的革新家，他使管弦乐队具有了现代的编制和表现力，著有《配器法》。 30～40年代的巴黎是欧洲音乐文化的一个中心，许多国家的音乐家如FF肖邦、N帕格尼尼、G罗西尼、F李斯特等都被吸引到这里来。法国小提琴学派从19世纪初起,对欧洲发挥了影响。它的鼻祖是J-M勒克莱尔。后来意大利小提琴家GB维奥蒂从1782年起在巴黎住了10年，他与他的弟子P罗德、R克鲁采和P巴约的演奏形成了法国小提琴学派的风格。40年代末，法国歌剧受现实主义文艺思潮的影响，出现了抒情歌剧。其中浪漫曲、谣唱曲、叙事曲、咏叙调等比较生活化和室内性的形式代替了大歌剧的庞大结构,合唱与重唱得到发展抒情歌剧的题材多取自文学名著，如C古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》，A托马的《迷娘》和《哈姆雷特》，J马斯内的《维特》等。这些作品大都把爱情主题提到首位，而未能充分展示出原著的社会的和哲学的意义。有些则取材于东方，如G比才的《采珠人》，L德利布的《拉克美》等。 法国抒情歌剧的现实主义手法，在比才的歌剧《卡门》中达到炉火纯青的境地，可说是19世纪法国歌剧艺术的顶峰。它的人物形象个性鲜明、逼真而生动，戏剧结构严整紧凑；世态风俗场面的音乐色彩丰富。但是比才的现实主义成就在以后的法国歌剧中没有得到发展。由于意大利真实主义思潮的影响，使法国歌剧创作出现了自然主义的倾向。 芭蕾作为独立的艺术形式，从19世纪30年代开始在法国盛行，那时的最高成就是亚当的《吉赛尔》。到70年代，德利布把完整的戏剧结构和广阔的交响气势带到芭蕾中来，他的代表作是《葛蓓莉亚》和《希尔薇亚》。 50年代末出现了新的音乐戏剧体裁──轻歌剧。J奥芬巴赫的轻歌剧题材多样，但中心主题都是描绘当代风尚，针砭当时的资产阶级道德，同时却又纵容了当时的轻佻低级的趣味。奥芬巴赫的抒情风格在他最后一部创作──歌剧《霍夫曼的故事》中得到充分发挥。编辑本段巴黎公社和民族乐派 巴黎公社时期法国文化生活曾发生了重大转变。公社提出“艺术面向群众”的口号，号召艺术家们到群众中去。FS达尼埃尔成为当时杰出的音乐活动家。他任巴黎音乐学院院长期间，曾拟定了一个教育改革方案，但由于公社失败，他被枪杀而未能实施。1888年，在里尔的一个工人节日上，第 1次唱出了无产阶级革命的战歌《国际歌》，歌词作者为诗人鲍狄埃，作曲者为法国工人作曲家P狄盖特。这首歌曲已经被全世界革命人民看作是国际无产阶级团结战斗的宣言。 普法战争以后，法国加强了复兴民族音乐传统的运动,促进了器乐的发展。1871年成立了民族音乐协会,它的组织者之一是C圣-桑斯他的器乐作品力求和谐严谨，艺术趣味纯正，风格典雅优美，但有时流于只求形式完美而忽略了内容的深刻性。从1886年起任民族音乐协会会长的是F普朗克。他力求把法国浪漫主义音乐和古典主义结合起来。他的作品充满了悲壮崇高的情感，独居自省和欣喜若狂的情绪形成鲜明对比，并用半音和声和七和弦、九和弦形成浓重强烈的色彩。这一时期的器乐作曲家还有E拉洛、E肖松、E夏布里埃以及有“法国舒曼”之称的G福雷等等。编辑本段20世纪的音乐 19世纪末20世纪初，印象主义音乐的代表人物C德彪西受到印象主义绘画和象征主义诗歌戏剧的影响，在民族音乐传统的基础上，吸收了东方音乐的因素，创造出崭新的风格，使音乐的表现力大大丰富，他的创作倾向于描绘性，缺乏更深刻的思想性。德彪西在和声、调性、题材和配器等方面的探索和创新，对现代主义音乐有重大影响。印象派的另一位大师M拉韦尔，他和德彪西具有同样敏锐的色彩感和细腻的审美趣味。但德彪西是任凭想象力的自由驰骋，而拉韦尔更注重形式的严谨，喜好运用民间音乐素材，尤其是西班牙的旋律和节奏。这一时期对法国音乐有所贡献的还有P迪卡斯、福雷、C科什兰、V丹第、A鲁塞尔等。 20世纪初，法国音乐界异军突起，E萨蒂举起反对印象主义的旗帜，他的代表作是舞剧《炫技表演》。在萨蒂的影响下，被称为“六人团”的D米约、A奥涅格、普朗克、G奥里克、L迪雷、G塔耶费尔(1892～1983)，他们在创作上和思想上并没有统一的原则，只是在反对浪漫主义和印象主义的共同立场上联合在一起。其中最多产的是米约,他醉心于各种手法的创新,一直到运用多调性的写法。奥涅格是瑞士人，他的管弦乐曲《太平洋231》使他名震全欧,他的最有价值的作品是清唱剧《火刑堆上的贞德》和交响乐作品。年纪最大的迪雷是法国***员,作有大提琴协奏幻想曲、弦乐四重奏曲等,他根据毛泽东的诗词谱写了由男高音、合唱与乐队的《长征》。奥里克是萨蒂的继承人，他头脑敏锐，天性幽默，音乐写得俏皮而富于独创性。普朗克的创作把古典的明晰和泼辣的讽刺结合在一起,晚年转为严肃的新风格,表现在歌剧《加尔默罗会修女的对话》和弦乐定音鼓协奏曲中。塔耶费尔是位女作曲家和钢琴家，作有钢琴协奏曲、钢琴叙事曲等。 1936年法国出现了一个新的青年作曲家团体“青年法兰西”，参加的作曲家是O梅西昂、A若利韦等。他们公开声明拥护唯灵论，用现代的音乐技术宣扬天主教教义。梅西昂是现代西方音乐的主要代表人物之一，他钻研印度音乐，研究鸟的歌唱,又深受19世纪C-A弗朗克作品的薰陶，形成了他的独特风格。若利韦探求西方音乐与非洲、波里尼西亚、远东音乐的综合。他为电子乐器“马特诺电琴”和管弦乐队写的协奏曲，就是这方面的代表作A勋伯格和Avon韦贝恩的学生R莱博维兹以自己的创作和理论著作宣扬十二音技法。他的学生P布莱兹从韦贝恩的创作原则进一步演绎成整体序列的创作方法。
希望喜欢古典的朋友喜欢
克鲁伦河
音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。
不过，对于大多数人来说总有这样的困惑：这首曲子真熟悉，是谁写的呢？咦，这首曲子来自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴边，就是叫不出来呀。
如果你也一样，常常会有这些“困惑”的话，那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与“困惑”你的那首曲子对应上，所以我建议最好还是在网上搜索一下，听一下，加深印象。
好了废话少说，言归正传，下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共100多首（我想应该够了吧），列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。
说明：一级的曲子，听到后最容易说出名字，十级的曲子，听到后最不容易说出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地听到过（或是原曲的改编，重新演绎等）。当然，如果你能准确地说出等级越高的曲目，也说明你对古典音乐越了解。
一级（入门1级）：
（1）《蓝色多瑙河》—约翰斯特劳斯J 著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。 （我想这首曲子不会有朋友没听过吧)
（2） 《卡门》（序曲）选自歌剧《卡门》—比才 比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时，他是。 （序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河谁排第一的时候，着实头疼了一把）
（3） 《四季》（“春”乐章、“冬”乐章）—维瓦尔蒂 作为全世界版本最多的古典名作（据说有6000多个版本），当然是百听不厌的。 （早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包了）
（4） 《拉德斯基进行曲》—约翰斯特劳斯S 老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不过去。（经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时）
（5） 《第五交响曲“命运”》（第一乐章）—贝多芬 我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。（开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧）
（6） 《匈牙利舞曲》（第五号）—勃拉姆斯 问：他一共谱写了21首匈牙利舞曲，为什么单单第五号为大众所钟爱呢？ 答：因为它太朗朗上口了 （两分多种的小曲，不想记住，也难呀）
（7） 《小步舞曲》—巴赫 嗦，哆唻咪发嗦哆哆~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山公司的“开天辟地学电脑”)
（8） 《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼 这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了N遍。（青歌赛里，美声组里一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能换个曲目呢？）
（9） 《天鹅湖（配乐）》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕结束音乐 —柴可夫斯基 估计大多数人一听到音乐，就能脱口而出吧 （不过准确的出处可不是那么容易哦）
（10） 《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐 第10首 —门德尔松 这首曲子想必结过婚的人都听过吧 （这首是在婚礼开头放的，还有一首婚礼进行曲是结尾放的）
（11） 《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》—亨德尔 啊，哈里路亚，哈里路亚~~~ 小时候可能谁都这么唱过吧 （反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了）
（12） 《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章“合唱”—贝多芬 偶然间发现小学的音乐教材，翻看目录，居然发现当时就有欣赏“欢乐颂”的内容了 （不愧是乐圣啊）
（13） 《小夜曲》—舒伯特 没有什么好说的，都听过的
（14） 《土耳其进行曲》选自《A大调 钢琴奏鸣曲》（OP531）第三乐章 —莫扎特 估计到现在这条为止，才开始进入正题，前面的都是热身运动 （知道“土耳其进行曲”的不少，但知道该曲是出自这首钢琴奏名曲的，就不多了）
（15） 《g小调 四十号交响曲》（第一乐章）—莫扎特 对于这首交响曲的开头部分，我想几乎所有人也都能哼唱吧 （去听听SHE的“不想长大”吧）
（16） 《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲 —贝多芬 如果这首曲子都没有听过，那后面的大多都没有听过了 （早已无从考证贝多芬指的那个“爱丽丝”是谁了……）
（17） 《圣母颂》—巴赫 & 古诺 可能大多数人都听过，也大概知道吧，但你清楚吗：钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《C大调前奏曲》；主旋律则是浪漫派的音乐家古诺后来添加上去的 （再配上上天主教的圣母祷文词，Perfect！！）
（18） 《＃c小调 钢琴奏鸣曲OP14 “月光”》—贝多芬 乐圣最知名的奏鸣曲了，可谓家喻户晓啊 （记得我高中时，上午最后一节课上完，铃声就是“月光”，每天都能听一遍
（19） 《E大调 练习曲“离别曲”OP10》第三首 —肖邦 听到次数也很多了，充满了肖邦对波兰的无限深情，感人至深 （传记性的纪录片中十有八九有它，因为总要回顾主人公在祖国的岁月，这时候出现这首，Hit the point!）
（20） 《f小调 音乐的瞬间》选自《音乐瞬间》第三首 —舒伯特 即兴创作的才能，可不是每个作曲家都有的 （幼儿钢琴曲集中必有的曲子，确实十分的可爱）
（21） 《降D大调 圆舞曲“小狗”OP64》第三首 —肖邦 最充满活力的小品，肖邦最为世人熟知的作品 （听着小曲，头脑中会自然浮现小狗在嬉戏玩闹的场景）
（22） 《四小天鹅舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕第八首 —柴可夫斯基 曲目一响起就知道了，不过名字叫“四小天鹅”
二级（入门2级）
（1）《爱情像一只自由的小鸟》选自歌剧《卡门》著名唱段 —比才 《卡门》绝对是比才的最高水准了，全剧平均14分钟就能出现脍炙人口的片段 （听过这首的不比“序曲”少，但名字毕竟比序曲难说一点嘛）
（2）《降E大调 夜曲 OP9》第二首 —肖邦 作为“钢琴诗人”，最浪漫的“夜曲”是肯定少不的了。但是一共21首夜曲，哪首最有名呢？ (呵呵，我敢说周董在“十一月的肖邦”里主打歌中唱到的‘弹着肖邦的夜曲’就是指的这首)
（3）《女人善变》选自歌剧《弄臣》著名唱段 —威尔第 对应于女高音的《哈巴涅拉舞曲》，这首男高音的著名唱段也是世人皆知的 （只要是男高音的演唱会，几乎少不了这首小曲的）
（4） 《G大调弦乐小夜曲》（第一、四乐章）—莫扎特 实际上我最喜欢的是第二乐章，但谁叫第一乐章从一开始就能牢牢抓住大众的心呢？ （一般人都能大致哼唱出第一乐章的大部分，不得不佩服小莫啊o(∩_∩)o…）
（5） 《博伊伦之歌》—卡尔奥尔夫 从巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集所谱写成的舞台作品《凯旋三部曲》，出名的是这第一部 （很多电视台，转播拳击比赛之前，几乎必放的音乐，尤其CCTV-5）
（6） 《谐谑曲》—巴赫 可能任何一个初学长笛的人，最迫不及待的想演绎的一首曲子了吧 （难度不高的轻松、诙谐、活泼的小曲，一听就乐了）
（7） 《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》—比才 比才就是牛啊，只写了一部经典，但却是经典中的经典 （这是该剧的第三只入围曲子了，最后再选一个吧）
（8） 《爱之梦 第三首》钢琴独奏曲 —李斯特 作为钢琴之王，被世人演奏得最多的曲目了
（9） 《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》—舒伯特 小学的音乐课上，多数人都学过这首可爱的歌曲吧 (被誉为艺术歌曲之王的舒伯特还不止这首呢)
（10） 《梦幻曲》选自《童年情景》第七首 —舒曼 是不是一听上这首曲子，就会忍不住闭上双眼，回忆起童年了呢？ （浪漫派的典型，柔美、细致的东西）
（11） 《女武神的骑行》选自歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》之 第二部《女武神》第三幕音乐 —瓦格纳 男孩子们小时后只要打过8位机的话，那么我敢说这绝对是最早听过的古典名曲了 （现在的出现场合太多了，已经记不清具体是那里了）
（12） 《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》著名唱段 —威尔第 可能是中国歌唱家最早填上中文演唱的歌剧唱段吧 （反正各个演出、晚会已经演过太多次了，现在反而不长演了）
（13） 《降A大调 波罗乃兹舞曲“英雄”OP53》—肖邦 演奏得最多的波罗乃兹舞曲了，肖邦的“英雄”
（14） 《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》—柴可夫斯基 在芭蕾舞音乐方面，没有人是老柴的对手
（15） 《春之声圆舞曲》—约翰斯特劳斯J 仅次于蓝色多瑙河的名作，不陌生吧
三级（初级）
（1） 《D大调卡农与吉格》—帕赫贝尔 一首作曲年代都难以考证了的杰作，迷人的作品
（2） 《e小调 第九交响曲“自新世界”》（第二、四乐章）—德沃夏克 如此细腻，感人的巨作，怎么能忘记呢？ （歌曲“恋故乡”的原曲就是第二乐章的主题）
（3） 《圣母颂》—舒伯特 相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作，这首确实知名度要低一些，可也还是很熟悉的 （总共有三首名叫“圣母颂”的歌曲，已经介绍了两首了）
（4） 《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》—比才 像这样的经典片段还能选出至少十首，所以就此打住吧 （明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧：全剧几乎没有不精彩的地方）
（5） 《波莱罗》—拉威尔 作为古典音乐史上前无古人的作品，不同乐器的反复轮奏不但没有令人厌烦，反而耐人寻味 （喜欢看花样滑冰的朋友，最熟悉不过了）
（6） 《乡村骑士（间奏曲）》选自歌剧《乡村骑士》—玛斯卡尼 绝对算是播放频率高的乐曲了，因为它实在太美了，悲壮的美 （因为作曲家是意大利人吧，总感觉有股大海的情怀在里面）
（7） 《啊，我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼斯基基》—普契尼 歌剧已经不演了，但就留下了这么一首咏叹调 （所有女高音都唱过的，电视剧配乐的热门选曲）
（8） 《d小调托卡塔与赋格》—巴赫 最初是巴赫的管风琴版，后来又被改编为管弦乐版、钢琴版，还被理查德 克莱德曼广为传播 （只要听到厚重的管风琴，就知道了……）
（9） 《摇篮曲》—勃拉姆斯 也是一首被改编成了几乎想得到的所有形式的经典啊
（10） 《皇帝圆舞曲》—约翰斯特劳斯J 又一首脍炙人口的圆舞曲 （圆舞曲听多了会上瘾的）
（11） 《军队进行曲》选自钢琴联弹曲《军队进行曲》第一首 —舒伯特 不用说了，从曲名就知道在什么场合下最容易听到它了 （几乎所有军乐团排练的第一只曲子）
（12） 《降b小调 第一钢琴协奏曲》—柴可夫斯基 开头的部分，在很多节目，系列片中以屡试不爽了 （最伟大的钢协，真正的第一钢琴协奏曲）
（13） 《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋而归的音乐 —威尔第 现在这首曲子已被改编成管弦乐了，变成了大型运动会，进场仪式或开幕式的专用音乐了
（14） 《行星》组曲 第四乐章 木星 —霍尔斯特 同上面一样，“木星”的开头部分，已经变成很多嘉宾、选手上场时那十几秒钟的专用音乐了；当然还少不了中段的抒情部分
（15） 《Diva’s Dance》选自歌剧《拉美默的露希亚》第二幕开头 —唐尼采蒂 大多数人知道这首变态的花腔女高音都是通过《第五元素》吧，而这首原曲便是露西亚发疯后的唱段 （该歌剧被认为是世界上最难的歌剧，女高音的噩梦，现在这首“第五元素”版的在各种场合已经放滥了，尤其常出现在惊险的杂技表演BGM中）
（16） 《闲聊波尔卡》—约翰斯特劳斯J 再来首著名的波尔卡吧 （国内的爱乐乐团往往是演绎的带合唱版本，当然另外一个名字就叫“叽叽喳喳波尔卡”）
（17） 《茉莉花》中国民歌选自歌剧《图兰朵》—普契尼 13亿国人皆知的民歌，为什么在这里说呢？因为这是西方音乐史上最早出现中国元素的地方 （还要感谢普契尼为传播中国民歌所作的贡献呐）
（18） 《降G大调 幽默曲》（第七首）--德沃夏克 多么美的旋律啊，不愧具有卓越的旋律性天赋的作曲家 （爱玩“劲乐团”的朋友，必定弹过）
四级（中级）
（1） 《天鹅》选自《动物狂欢节》—圣-桑 该组曲中以其他动物名字命名的曲子视乎被人们遗忘了一样，只记得天鹅了 （记录片，讲述类节目BGM的“常客”）
（2） 《沉思曲》选自歌剧《戴伊斯》间奏曲—马斯奈 至今该曲已有8个版本了，足以说明其受欢迎的程度 （也是记录片中尤其主人公对未来充满美好的憧憬时，此曲出现概率极高，十分符合原剧的剧情）
（3） 《乘着歌声的翅膀》艺术歌曲—门德尔松 难得的一首入围的艺术歌曲，还要感谢海涅的抒情诗。女子合唱团体的心爱之作 （看看CCTV音乐频道的推广广告吧，用的就是它）
（4） 《G弦上的咏叹调》—巴赫 这首曲子实在优美，但是确实不容易想起姓谁名谁
（5） 《c小调 钢琴奏鸣曲OP8 “悲怆”》第二、三乐章—贝多芬 第二乐章的主题已经被如今的轻音乐乐团完美的通俗化了，至于第三乐章嘛，音乐响起，就自然知道了
（6） 《钟》钢琴独奏曲—李斯特 本是模仿帕格尼尼的第二小提琴协奏曲的第三乐章，可是此改编的钢琴曲却比“原版”更为人熟知 （模仿时钟的感觉，技巧要求十分高呢）
（7） 《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》第三幕 混声大合唱 —瓦格纳 这就是另外一首婚礼进行曲了 （一般是结婚典礼中，新郎新娘步入神圣时刻响起）
（8） 《鸽子》—伊拉迪埃尔 你能想象得出这首风靡世界的小曲是一位西班牙人写的吗？ （编辑这首完全是拿来主义，不过作者确实是处于浪漫主义时期的人）
（9） 《春之歌》选自《无歌词 钢琴曲集》—门德尔松 不仅是钢琴独奏曲，也被改编得“面目全非”了，深受世人喜爱
（10） 《＃c小调 即兴曲“幻想”》—肖邦 唉，大师的遗作，都是传世经典呐 （难度极大的幻想即兴曲，很可能是回光返照的杰作）
（11） 《晴朗的一天》咏叹调选自歌剧《蝴蝶夫人》第二幕 —普契尼 全剧最著名的一个选段，女高音必唱的
（12） 《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章 —罗德里戈 出名的就是第二乐章的主题旋律，各种版本的演奏不计其数 （阿兰胡埃斯是一个地名，现在已成为西班牙著名的风景名胜）
五级（高级）
（1） 《Jazz Suit》第二号 —肖斯塔科维奇 此曲是本人较为喜爱的一首，就放在五级的第一位吧 （不到四分钟的音乐，出现在许多**、电视里，已经不计其数了）
（2） 《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》第二乐章 —斯美塔那 爱国情怀如此之浓，怎能不令人陶醉 （某年的春节联欢晚会三位女歌手还联袂演唱了由它改编的一组歌曲呢）
（3） 《加沃特舞曲》—戈塞克 唉，这首曲子没有人没听过（9999%的人听过），可戈塞克却只有这首小品曲留给人们记住他了 （在法国交响曲历史上他可是鼻祖啊，创作了60几部交响曲，20几部歌剧，牛啊！ 可为什么他没有“火”呢？）
（4） 《F大调 第二小提琴浪漫曲》—贝多芬 短小而精致的浪漫曲，谁说贝多芬只有阳刚不屈的斗争精神呢？ （第一主题最为我们所熟知了）
（5） 《C大调 大提琴协奏曲OP1》第三乐章—海顿 老实说，该协奏曲还是算海顿有名的作品了，不过世人好像最喜欢它的第三乐章 v )
（6） 《飞吧，我的思想，展开金色的翅膀》选自歌剧《纳布科》著名唱段 —威尔第 作为一首著名的反侵略歌曲，当然经久不衰哦 （本部歌剧也是威尔第的成名之作）
（7） 《降E大调 华丽大圆舞曲 OP18》—肖邦
（8） 《阿尔罕布拉宫的回忆》—泰雷加 可能要数最经典的古典吉他曲了 （此人被誉为吉他史上的“肖邦”，可见其浪漫派曲风的浓郁）
（9） 《冰凉的小手》咏叹调选自歌剧《艺术家的生涯》第一幕 —普契尼
六级（初等爱乐）
（1） 《溜冰圆舞曲》—瓦尔德退费尔 小时候打过8位机的游戏，这个只能看见背影的小企鹅一摇一摆的在南极的冰面上走呀走的，背景音乐就是它了 （不觉得很贴切的配乐吗？小企鹅也是在溜冰嘛）
（2） 《第一交响曲》（序曲）选自歌剧《悲怆的黎明》—关峡 好容易来了个国人的作品，确实不错，气势恢宏 （“激情燃烧的岁月”连续剧配乐，各种跟主旋律有关的报告会、颁奖仪式背景音乐）
（3） 《塞维利亚理发师》（序曲）主题开始时音乐 选自歌剧《塞维利亚理发师》—罗西尼 就这么十几秒的音乐主题，却能深深印在我们的脑海里
（4） 《阿莱城姑娘》戏剧配乐组曲 —比才 没听过吗？ 马上找来听吧，马上你就会爱上它。 （都被《卡门》的光环掩盖了，终于来了首别的）
（5） 《刀马舞曲》管弦乐曲选自芭蕾舞剧《加雅涅》—哈恰图良 可能很多人都听说过哈恰图良这个名子，这首曲子就是出自他之手。 （典型的舞曲）
（6） 《彼得与狼》交响童话 —普罗科菲耶夫 其中用弦乐描写彼得神情的部分最为出名
七级（中等爱乐）
（1） 《天堂与地狱》序曲 选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》—奥芬巴赫 名字听起来很陌生的，但是我敢说几乎都看过“汇源”果汁的这个广告，几年前广告打疯了。 （来来，我们都是水果，果果~果果~果果……）
（2） 《众望吾生》选自《康塔塔第147号》—巴赫 背景音乐已被许多跨界歌手采用，翻唱、演奏过N多回了。 （巴赫少有的较为通俗的宗教音乐，你是教徒的话，就肯定“能详”啦 ^_^）
（3） 《培尔金特》诗剧配乐（第一组曲1、4段） —格里格 不要说没有听过，只是不知道叫什么。
八级（高等爱乐）
（1） 《鲜花二重唱》选自歌剧《蝴蝶夫人》—普契尼 一直在想，为什么空拍的“鸟瞰新XXX”等节目中，要选用这首二重唱的作品呢？ （搞也懂不懂，反正就是它了）
（2） 《春节序曲》选自《春节组曲》—李焕之 听到这首，应该能够猜到名字，因为总在每年的春节放的 (可是作曲者，出处就不知道咯)
（3） 《贼鹊》（序曲）第二主题 选自歌剧《贼鹊》—罗西尼 确实相对来说难了点，不过音乐一点不陌生啊 （很多表演哑剧的背景音乐就是它了，反复的放，因为歌剧本身也是一部喜歌剧啊）¬
（4） 《b小调 大提琴协奏曲》（第三乐章）—德沃夏克 能有一首大提琴的曲目实属不易，感谢德沃夏克丰富的旋律性创意吧 （第三乐章的主题肯定听过，但是就是想不起在哪儿了）
（5） 《威风凛凛进行曲》第一首 —埃尔加
（6） 《为艺术，为爱情》咏叹调选自歌剧《托斯卡》—普契尼
（7） 《柔板》—巴伯 原为弦乐四重奏的慢乐章，后被改编为管弦乐，由托斯卡尼尼指挥首演一举成名，如今很多电视、**中的配乐都能找到它 （十分浪漫的曲子，柔美得足以让人沉醉）
九级（乐迷）
（1） 《威廉退尔》（序曲）第四乐章 选自歌剧《威廉退尔》—罗西尼 一首十分典型的，能哼唱，却不能说出名字的曲子 （古典爱好者也要想一下的）
（2） 《帕凡舞曲》—加布里埃尔弗雷 仅仅是该曲区区不到50秒钟的动听部分，就能入围，不简单呐
（3） 《波罗维茨姑娘的舞蹈》选自歌剧《伊戈尔王》第二幕开始时 伊戈尔王被俘—鲍罗丁 这首曲子相信很多人不但听过，而且其出现的场合也颇为多样的 （喜欢日本动漫的朋友九成也都听过，好好想想是哪部大作里使用了该曲呢？）
（4） 《A大调小步舞曲》选自《E大调弦乐五重奏曲》 第三乐章—波凯里尼 听到曲子就能说出曲名的已经不错了，能知道作家名和出处，不是乐迷是什么？ （开头部分的乐句真是传世的经典呐）
（5） 《巡逻兵进行曲》—米查姆 不用怀疑了，绝对听过，而且还能准确的哼出来，就是不知到姓谁名谁 （惭愧,我也不知道）
（6） 《蒙泰欧与凯普莱特》选自《罗密欧与朱丽叶》组曲第二部 第一乐章 —普罗科菲耶夫
十级（发烧乐迷）
（1） 《那么我将远走他乡》选自歌剧《瓦雷》 第一幕中的著名唱段 —卡塔拉尼 在一般的拼盘音乐会中如果有女高音唱段的话，大多都会选它了 （现在也频频出现在很多**配乐中）
（2） 《轻骑兵》（序曲）选自轻歌剧《轻骑兵》—苏佩 名字很陌生，知道出处人，实属乐迷哦 （不过该曲还是很熟悉的，乐曲中段部分一处，大多听众便豁然开朗，现在已被改编为管乐合奏曲了）
（3） 《少女的祈祷》—芭达捷芙斯卡 如果能很快的知道该曲，那么你一定是一个对音乐感兴趣的人，很有心的善于学习的人 （终于来了个女的，留下这么个极其简单却又“不朽”的东东，只是不明白她为什么24岁就挂了哇）
（4） 《e小调 第五交响曲》（第三乐章）—柴可夫斯基 绝对想不起这首曲子出自这里面：往往是谐谑曲的第三乐章，在这里变成了圆舞曲 （许多爱情**，尤其是好莱坞黄金十年期间的，可能都用过，不经意间听了N次）
（5） 《蓝色狂想曲》—格什温 有乐迷可能会说，怎么把这首曲子放在这里呀？对乐迷来说太简单了嘛。对，但是不要忘了，这首曲子不是整首都经常听见呀。（只是其中一个段落而已，但是就那段最“值钱”了，仔细听听看吧，找出是哪一段）
（6） 《查拉图斯特拉如是说》—理查斯特劳斯 难倒不是很难，关键是它这个极像绕口令的名字 （都是尼采惹的祸。隆重典礼晚会什么的，进行到高潮时，表达一种雄伟的壮丽场面，开启了一个新纪元等感情）
（7） 《小夜曲》（又名“飞吧，小夜曲”）—托斯蒂 不是很出名的人写的一首流传甚广的歌曲
（8） 博基上校进行曲 —奥尔福德 听了就知道的，都叫不出名，哑剧最爱使用它的吹口哨部分
（9） 《哦，苏珊娜》—福斯特 这首歌曲，我相信各位都听过，也都跟着唱过
（10） 《杜鹃圆舞曲》—约纳森 同样的，几乎都听过现代改编版的乐曲，可原始版本和作者似乎无人记住了
社会主义好
雅尼•神秘园•班得瑞•理查德克莱德曼的全集
感恩的心
1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
（1）名家介绍：
舒柏特 （1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
（2）代表作品
舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。
2：肖邦(Fredric Chopin)
（1）名家介绍：
肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。
（2）代表作品：
《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。
3：韦伯
（1）名家介绍：
韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。
（2）代表作品：
韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基
（1）名家介绍：
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"门径"。
（2）代表作品：
1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。
5：罗伯特·舒曼
（1）名家介绍：
罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
（2）代表作品：
舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。
6：卓阿基诺·罗西尼
（1）名家介绍：
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
（2）代表作品：
罗西尼创作了近四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
7：里姆斯基－柯萨科夫
（1）名家介绍：
里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。
（2）代表作品：
他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。 他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等
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