想问问什么叫浪漫时期

浪漫时期是不是有分音乐的浪漫时期和别的浪漫时期

浪漫时期绝对唔关爱情事，是战争，革命的唔关2月14事嫁~~ 浪漫主义 Romantici 18世纪后期到19世纪中叶 浪漫主义Romantici 为强烈的诉求个人在美感、奇特、情绪上的艺术作品，不满现实而又热情，更对异国的 世界响往。 欧洲艺术发展到了十八世纪中叶，出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，浪漫主义Romantici 的倾向于是露出了端倪，并且继续发展，到了十九世纪初，终于汹涌澎湃成为席卷欧美的艺术风潮。 浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感情，在许多方面，与新古典主义 Neoclassici 艺术形成了鲜明对照。新古典主义艺术家不强调清晰的个人风格，而是寻求表现永恒的有效真理；浪漫主义则追求将自身的情感、信念、希望和恐惧，以各种形式表现。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 浪漫主义排除单一风格的发展，它并不反对前期的风格，所以在浪漫主义盛行之时，新古典主义的理念仍旧可以发展。西方艺术史上所谓的「浪漫主义时期」，应将新古典主义、浪漫主义、写实主义Reali 以及自然主义全部包括在内。因为它们的精神是一直贯穿、绵延不断的。所以在一些写实主义或自然主义作品里，可见浪漫主义的气质。 浪漫主义的重要艺术家有法国的杰利柯Theodore Gericault、德拉克洛瓦Eugene Delacroix，英国的布雷克William Blake，和西班牙的哥雅Francisco de Goya，德国的腓特烈Car David Friderich及美国的宾汉Gee Caleb Bingham。 抽象表现主义 在欧洲的说法是"无形式艺术"(Art Informel)。 这名词早在1920年就出现了，1946年，美国的媒体正式使用这名词描述当代的绘画。1940年代，当大部分的欧洲陷入二次大战的烽火中，而美国承担了继续发展艺术的大任。"抽象表现主义"即是第一个在美国本土发展出来的艺术流派。当时美国优秀的艺术家们聚集在东海岸，特别是纽约，正好与来美躲避战火的欧州艺术家们互相学习，观摩。这些欧州艺术家其中包括了：麦克斯．恩斯特(Max Ernst)，皮耶．蒙德里安(Piet Mondrian)等人，他们影响了美国当时的艺术风格，所以"抽象表现主义"可以说是一个"欧裔美系"的艺术潮流。 细分"抽象表现主义"，我们可以类分为： "爆发表现派" "书法表派" "记号表现派" "几何表现派" "单色表现派" "音乐表现派" 所以，"抽象表现主义"所表现的并不是一种特定的绘画风格，而是一种对于艺术的态度。此派的画家的作品主题常常带有沈重的悲剧性与道德感，这与当时社会与生活的现况恰成对比。此间的画家多具有叛逆的精神与自由的信念，他们重视个性的表达与即兴的创作，传统的主题与风格已无法满足他们的创作欲，风格已不是他们注重的课题。 抽象表现主义所受到现代艺术各流派的影响包括了：梵谷的表现主义，康丁斯基的抽象，马谛斯对明亮饱满的色彩运用，米罗的有机造型，一直到超现实主义的潜意识的心理幻象。 目前"抽象表现主义"(AE or Ex)这名词在美国已是家喻户晓，它影响了战后的艺术创作，包括了摄影，雕塑，陶艺，与设计，而"行动绘画"(Action Painting)与"美国风格 "(American-style)也成为了"抽象表现主义"的代名词。 二十世纪最初的新绘画运动，如将理论推到极端将变成抽象绘画。抽象绘画发展循着两个形态进行的：古典和浪漫；冷和热抽象；几何形与表现抽象。二次世界大战后，抽象绘画在美国与超现实主义结合，产生了「抽象的表现主义」。抽象绘画主要观念：艺术作品是形与色这两个单纯因素的构成。 抽象绘画形成的三部分 一抽象绘画的前身 印象派忽略主题，专心描写光和色。 二广义的抽象绘画 立体派解体形象，注重平面的造形结构。 奥菲斯派破坏形象注重画面律动。 末来派破坏形象强调主题的运动感觉 三狭义的抽象绘画 结构主义关心几何形体的组织。

参考: kidsartidv/fineart6

浪漫时期？是不是音乐的浪漫时期？ 西方音乐发展粗略来说始于中世纪的宗教音乐，那时音乐是修士的鬼玩意。然后到了「文艺复兴」时期，音乐不断发展，进入了「巴洛克」时期以及百花齐放的「古典时期」，后来的两个世纪里，钢琴键数被定为八十八个，管弦乐团的编制成形，管弦乐法及交响诗等出现；交响曲、协奏会、奏鸣曲等断渐趋成熟，而歌剧的发展亦一发不可收拾。就是这个辉煌的年代，人们称它为「浪漫时期」。　在此之前，音乐是宗教的一部分，是哥颂上帝的途径，可以说是以神为主，但是在浪漫时期出现了转变，音乐以人为主，人们懂得以音乐歌颂大自然，歌颂生命。「浪漫主义」一词颇为多意，在音乐上我们把它定义为狂想、创造、想像力、传奇故事等。在文学或绘画上亦属同意。「浪漫时期」的狂想，、创新与「古典时期」的平衡，对称形成了最鲜明的对比，在十八与十九世纪之交，浪漫时代接替古典时代，也就是说「浪漫时期」是在两者的比较下而被突出的，而「古典时期」亦突显了它在某种意义上的价值。　浪漫主义与古典主义之间最显著的分别在于表现与形式。「古典时期」强调形式规则与方法，「浪漫时期」则以表现和内容先入为主。在古典音乐的乐曲中，我们可以听到乐曲的清晰结构，在个人的自觉意识上，我们仿佛可以预先推想到乐曲的进行与发展。任何事件触发的情感表达，都可以在乐曲的结构中找到。在「浪漫时期」的乐曲中，我们会感受到旋律中表达的情感表现，这些情会通过和声或旋律，在某个巧妙的时刻出现。感情表达的手段以各种新思想的冲击，比形式更为重要。浪漫主义艺术家更往往把形式作为一种本质上的存在而接受，并令其更加动人，在古典的传统形式内注入了出人意表的变化。　　贝多芬为古典时期书上了句号，亦是浪漫时代的开拓者，在此之后，作曲家们在十九世纪中不断创造出连串的经典。舒伯特、白辽士、门德尔松、萧邦、柴可夫斯基、德伏扎克、艾尔加、李斯特、威尔第，还有更多。他们的笔下出现了不少家传户晓的乐曲小品，例如李斯的「爱之梦」，威尔第的「茶花女」，布拉姆斯的「匈牙利舞曲」，艾尔加的「爱的颂赞」，萧邦的「夜曲」，德伏扎克的「幽默曲」……这些浪漫时期的作品都被收入了世界音乐的宝库，值得一听再听。

　　浪漫主义是由这些而催生的

　　浪漫主义文学的发展概况

　　与现实主义一样，浪漫主义作为一种文学观念和一种文学的表现方式，在世界各民族文学发展的初期，就已经出现了。但是作为一种文学思潮，一种文学表现类型，以及作为一个明确的文学理论概念，却是后来逐渐形成的；浪漫主义文学的发展也经历了一个漫长的历史过程。

　　如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的"楚辞"，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。

　　不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮，在西方则始于18世纪末到19世纪30、40年代这个时期。其最先形成于德国，而后波及到英国、法国和俄国，在短短的十多年里，迅速发展成为一场风靡欧洲的文学运动，相继产生了许多有影响的作家和作品。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义，浪漫主义作为一种文学类型，也是在这个时期形成的。

　　浪漫主义文学的鼎盛时代是法国资产阶级大革命时期，即18世纪90年代到19世纪30年代。浪漫主义所以会在这个时期获得蓬勃发展，是因为资产阶级革命的需要。1798年法国资产阶级推翻了封建专制政权，建立了资产阶级统治。这个伟大的历史事件震撼了整个世界，在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动。于是，表现理想、推崇英雄、充满激情的浪漫主义文学也就必然地成为这个时代的文学主流。

　　从文学本身的发展来看，浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上，人们常常以古典/浪漫的对立模式来描述它们之间的关系，以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。韦勒克指出，"浪漫主义的意思简直包括一切不是按照古典传统写出的诗歌。"并指出这是一种"根据'古典的'与'浪漫的'之间的对立说法而建立的类型论。"这种对立或区别具体的含义是"指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌" 。

　　从这里可以看出浪漫主义文学类型的基本特点：与"新古典主义对立"，是说浪漫主义力主表现个性与感性，不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从；"从中世纪和文艺复兴得到启发"，是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。

　　不过，即使在西方，浪漫主义文学在不同时代和不同民族那里，也有着不尽相同的特点和面貌，德国的、法国的和英国的浪漫主义不尽一致，早期的和以后的浪漫主义之间也有区别。但是这些民族的、时代的特殊性，并不意味着浪漫主义文学没有统一的特征和性质。正如韦勒克所说：

　　"如果我们考察一下整个大陆上自称为'浪漫主义的'具体文学的特点，我们就会发现全欧都有着同样的关于诗歌及诗的想象的作用与性质的看法，同样的关于自然及其与人的关系的看法，基本上同样的诗体风格，在意象、象征及神话的使用上与18世纪的新古典主义截然不同。"

　　关于这些共同点，韦勒克总结为："就诗歌观来说是想象，就世界观来说是自然，就诗体风格来说是象征与神话。" 也就是说，浪漫主义文学以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。这些特点，是浪漫主义文学共有的特征。

　　韦勒克指出浪漫主义的世界观是一种自然观，这个问题需要进一步说明，即自然观的世界观是什么意思。浪漫主义所谓的自然是针对古典主义而言的。他们认为，古典主义对理性的强调实质上是对秩序、规律的强调，其违反了人的自然本性。浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。从这里引出了浪漫/古典之间的一系列对立，如浪漫主义强调感性，古典主义强调理性；浪漫主义强调对大自然的表现，古典主义强调对人类创造物的表现；浪漫主义强调人与自然的统一，古典主义强调人与自然的分离；浪漫主义强调自由、个性、个体，古典主义强调服从、共性、整体。等等。而这一切从世界观上讲，则体现了对世界对自然的看法。由于现代自然科学的影响，理性主义认为世界、自然有如一架精致的机器，一个完美的几何模型，世界与自然的运作受可知的规律的支配。而浪漫主义则把自然视为一个未知世界，是神秘的，值得敬畏的，不断演化的。

　　塑造艺术形象不同，浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。用德国作家席勒的话说，浪漫主义"试图用美丽的理想去代替那不足的真实" 。所以，浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。所以在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。浪漫主义文学所创造的艺术形象因此常常会改变生活原有的形态，在感情和理想的强烈作用下，大胆地、人为地创造出虚构的甚至是变形的意象、人物或环境。浪漫主义是按照理想中的生活应有的样式，按照作家主观的感情逻辑去想象和创造艺术世界。可以说，浪漫主义文学创造的艺术世界不是模拟现实的"镜像世界"，而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界，通过塑造这个在现实生活中不可能有的理想世界，纵情地抒发自己的感情和表达主观的愿望。

　　虽说表现主观情感是各种文学类型共有的特点，但是我们要注意，在对情感的抒发上，浪漫主义有自己的特点。如果和现实主义比较一下，可以说在处理感情和生活的关系上两者之间有这样的区别，浪漫主义是由情生物，为情造物，对生活的表现受主观感情的支配，所以浪漫主义塑造的艺术形象往往不同于生活形象；而现实主义则是由物生情，融情于物，主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把主观的情感融入生活形象之中。比如，白居易在《缭绫》中也抒情，"缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛"，"昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜"。表现了对织女的同情，但是这种情感的表达是在陈述事实、对比事实的基础上进行的。可是李白的《梦游天姥吟留别》中对景色的描写，却是在激情中的想象："我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月"，"半壁见海日，空中闻天鸡"。为表现希望和激情，浪漫主义文学尤为注重理想英雄的塑造，并常常以强烈的对比来强化和表现主观情感的倾向性。

　　在理想主义精神的支配下，浪漫主义文学更多地采用了远离现实生活的神话传说、奇异故事等作为自己的表现对象，以富于幻想的方式创造出想象的和虚构的艺术世界。法国著名的浪漫主义作家乔治桑曾说：浪漫主义艺术"不是对于现实世界的研究，而是对于理想的真实的追求"。因此浪漫主义作品所描写的生活往往带有幻想的特点，在虚构的特殊的环境中，描写一些具有奇特的超人品格、行为和能力的形象。如《牡丹亭》中的杜丽娘，为了纯洁自由的爱情，可以死而复生；《西游记》里的孙悟空，具有超凡的能力；雨果《悲惨世界》中的冉阿让，以他的人格、道德，可以感动一切人，可以做到一切事，可以使从不说谎的修女，也为之违反教规。所有这些形象显然不是现实生活种可能有的，而是充分体现了作家的希望，富于理想色彩的人物或英雄。正如俄国著名的文学批评家别林斯基所说，"在最狭义最本质的意义上说，浪漫主义就是人的灵魂的内在世界，他的心灵的隐秘生活。在人的胸部和内心里，潜伏者浪漫主义的秘密源泉。" 为了表现理想和激情，浪漫主义常常以强烈的对比色彩来强化和突现主观倾向。如雨果的《巴黎圣母院》，就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了作家爱憎分明的情感。

　　浪漫主义文学具有崇尚自然的特点，强调以自然为对象和表现人性的自然本质。我们在前面已经提及，浪漫主义文学尤为重视自然。这个"自然"既是指那个与社会生活截然不同的大自然，又是指突现了人之本性的自然。浪漫主义文学所以关注自然，提出"回到自然"的口号，是因为对资本主义发展所带来的违反人性的都市文明和工业文化的失望。浪漫主义认为，人性原有的纯朴与自然，人类与大自然的和谐，都因为现代工业的发展，因为物质欲望的弥漫，而逐渐丧失了。因此，对大自然的向往，对自然人性的歌颂，也就成了浪漫主义文学的主题和表现对象，从而为欧洲文学开拓了一个新的领域。正如美学家李斯托威尔所说："自然这块天地，不得不等到19世纪的浪漫主义运动，方才得到了充分而又细致的发掘。拜伦、雪莱、华兹华斯、歌德，是他们第一次把大海、河流、山峦带进了他们自己的作品。" 另一方面，浪漫主义文学也常常在大自然的环境中来表现人的自主能力和奋斗精神。以此来塑造理想中的英雄。

　　浪漫主义文学在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。浪漫主义在艺术表现上不求"形似"，不像现实主义那样追求细节的真实，而是依据主观感情的逻辑和表现理想的需要，充分发挥想象、夸张、虚构、变形、比喻、象征等非再现性的艺术手段，致力于理想的艺术世界的创造，从而体现了浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上的特色。浪漫主义文学经常使用异常夸张的艺术表现手法，以传奇式的故事情节，华丽的语言形式，把历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情揉合起来，以表现理想中的世界和人生，呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。现实主义创作的冷静刻画和细节真实在浪漫主义作品中是极少见的，即使是写实的场面，浪漫主义也把笔墨用在对奇异新鲜事物的表现上，尽力表现主观感觉和思想感情。

　　注重主观感情和理想的表现是浪漫主义的根本特点，因此，由于理想的性质与取向不同，浪漫主义也就有了所谓的"积极"和"消极"之分。所谓的积极浪漫主义，是指那种表现了与社会历史发展趋势一致的理想和感情的文学；这种浪漫主义因为有积极进取的特点，它表现的理想充满了对未来的憧憬，并以这种理想来批判一切丑恶的现实。而所谓的消极浪漫主义则是指那种把已经或正在消亡的生活作为理想的文学，这种浪漫主义因为对现实的不满而把目光投向过去，已经被历史所遗弃的生活成了它的理想的寄寓之所，因此消极浪漫主义常常流露出一种感伤的情绪，其艺术趣味也因此透露出晦暗甚至病态的气息。但是要注意，这并不意味着消极浪漫主义就一定是不好的甚至是反动的。因为被历史发展所遗弃的生活方式、伦理道德，并非都是毫无可取的，历史的发展有时候也会以美好事物的丧失作为代价。

1、特点不同

浪漫主义想象瑰丽，手法夸张，热情奔放。

现实主义细节真实，形象典型，描写客观。

2、代表作家不同

浪漫主义代表作家有威廉·布莱克、威廉·华兹华斯、塞缪尔·柯尔律治、乔治·戈登·拜伦等。

现实主义代表作家有司汤达、巴尔扎克、居斯塔夫·福楼拜、莫泊桑、萨克雷等。

3、表现形式不同

现实主义是一种以写实性的形象和形态,通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。

4、性质不同

“客观性”是现实主义文学的内在规定现实主义的文学观是延续了两千多年的“模仿说”，要求作家在把握生活时，必须对生活现象作细致入微的观察，强调作家不把自己的意愿强加于生活，而是按照现实生活本身固有的逻辑区表现生活。所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌的特点，具有真实性。

与现实主义相反，浪漫主义强调想象具有创造性，并把自然视为人的本性。浪漫主义通过对自然的强调，要求文学表现真实的情感,把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放。遵循理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身也在所不惜。

-现实主义

-浪漫主义

　　李白是时代的骄子，一出现就震惊了诗坛。他气挟风雷的诗歌创作，及其天才大手笔，当时就征服了众多的读者，朝野上下，许为奇才，享有崇高的声誉和地位。如苏颋说：“此子天才英丽，下笔不休。”(李白《上安州裴长史书》引)杜甫对李白更是推崇备至。他在《春日忆李白》中说：“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。”由衰地赞美李白诗歌创作的飘然思不群，认为他的诗具有“清新”、“俊逸”的风格特点，天下无人可比。杜甫在《寄李十二白二十韵》里又说：“昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。声名从此大，汩没一朝伸。文采承殊渥，流传必绝伦。”指出李白诗歌有盖世绝伦的神奇艺术感染力，其巨大的声名将流传后世。他在《饮中八仙歌》中说：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”对李白的纵恣天才赞叹不已。李白的同时人任华，说李白“新诗传在宫人口，佳句不离明主心”(《杂言寄李白》)。在中晚唐诗人眼中，李白、杜甫有着极高的地位。韩愈和李商隐，对李白都推崇不已。宋以后，杜甫地位极高，然论诗者，皆并称李、杜。

　　李白对后世的巨大影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力。他那“天生我才必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。

　　一、罗曼司是欧洲封建社会的传奇文学，最早用罗曼语(Roman)写成。最有名的是中世纪的骑士系列，后来专指长篇英雄故事，或“传奇”。代表作：《荷马史诗》（希腊），维吉尔的《埃涅阿斯纪》（罗马），亚瑟王与圆桌骑士（英国）等，都采用了罗曼蒂克的风格手法。特点：可以说浪漫主义与罗曼司有直接渊源。罗曼司的英雄传奇充满想象，雄奇飘逸，情绪饱满，情节起伏，重视个人。有“非现实”的特点。

　　二、浪漫主义一般指西方18世纪晚期到19世纪中期的文学运动和最主要的文学流派，与工业革命时期的现实主义文学并称两大最主要时期和流派。文学史上常常把浪漫主义与新古典主义(Neo-classicism)做对立，认为浪漫主义带有强烈的个人偏好和情绪，是对法国古典主义的突破和反叛。

　　三、罗曼斯是一种文体，浪漫主义是一个时代的文艺风格，区别就是它们根本就是两种范畴的概念。同时，两者虽然不能并列起来，但是从风格上说罗曼斯又可以追溯到浪漫主义，这就是二者之间的联系。

浪漫主义

这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

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现实主义

现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一。这个术语一般在两种意义上被人们使用：一种是广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍残留在日常生活中。另一种是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。历史地看，现实主义发端于与浪漫主义的论争，最终在与现代主义的论战中逐渐丧失了主流话语的位置。