浪漫主义音乐的表现内容有哪些?举出两位音乐家的作品予以引证

浪漫派，也就是浪漫主义。欧洲浪漫主义思潮出现在十八世纪下半叶，首先反映在文学中，后来扩及到包括音乐在内的整个艺术领域。浪漫主义是对传统、古典模式和束缚个性的种种权威的反叛，重视个性、主观、情感的自由表现和抒发。

音乐的浪漫主义大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世纪末，是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲的时代，二十世纪初，浪漫主义开始衰落，但仍然有少数音乐家坚持浪漫主义风格。

贝多芬是欧洲音乐从古典向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上他遵循古典形式，但已经在突破。更重要的是他已经着力于在音乐中表现他的个性，努力在人格、精神上争得独立和自由。

直到贝多芬为止，音乐家们都是在贵族的“保护”下生存的，这使他们处于依附他人的社会地位。莫扎特、贝多芬都为争取独立的社会地位付出了巨大痛苦的代价，直到浪漫主义时代，音乐家才成为自由、独立的艺术家。但精神上的自由却不等于物质上的幸福，这使他们常常处于“痛苦的自由”的矛盾之中。

浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。于是，标题音乐盛行起来。他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。同时，也产生了许多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。

当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。

在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。分工的结果，是演奏技巧的空前提高。那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。

总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。假如我们乐于平均起来计算一下，在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中，浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。我们的漫游，也将尽可能多停留一些地方。

欧洲音乐进入浪漫主义时代的第一位重要作曲家是威伯（1786—1826）。他是德国民族歌剧的先驱人物。他也是一位优秀的钢琴家，创作了四首钢琴奏鸣曲，许多舞曲。他的广为人知的钢琴曲是《华丽回旋曲》和《邀舞》，都写于1819年。两首作品的性质也相近，都华丽、明快，在优美、轻松之中透露出浪漫主义的气息。《华丽回旋曲》的主题是：

与这首作品相比，他的《邀舞》流传的要更广些。邀，就是邀请，乐曲描写的是邀请跳舞的情景。威伯本人对乐曲给予了生动的解释，大意是：开始是一个男的很有礼貌的邀请一个女的跳舞：

这条低音区的上行旋律表达着这个男人诚恳的态度。但女的有点不好意思，也很有礼貌，不过谢绝了：

但男的又一次邀请，低音旋律又重复一次。这次，引出了两人的交谈，很自然的共进舞池。后来就是华美的多段圆舞曲了，是一听就清楚的优雅的舞蹈场面。当舞蹈音乐停止后，类似开头的音乐再次出现，这回是男的向女的表达谢意，两人友好地互相告别。这是典型的浪漫主义标题音乐。标题带有情节性音乐也沿着情节的线索发展。

舒伯特（1797—1828）是早期浪漫派又一位代表人物。他有着与莫扎特相似的天才，却经受了比莫扎特更多的困苦。他31岁早逝，仅比贝多芬晚去世一年。他是艺术歌曲的伟大作曲家，也创作了著名的交响音乐作品。他在钢琴音乐上也有建树。他一生写了十六首钢琴奏鸣曲，还有许许多多“即兴曲”、“音乐的瞬间”（这是舒伯特首创的名称）、“进行曲”等等小品。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。他的一些小品我们都早已耳熟了，比如第二首《音乐的瞬间》，在许多场合都会听到：

这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。他的《即兴曲》也是这样。比如《E大调即兴曲》，让你的情绪、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流动的音流飞翔就是了，肯定把你带到美妙迷人的地方：

浪漫主义最著名的两位音乐家是舒曼和勃拉姆斯，这个时期的艺术家身份从公务员变成了以出版作品谋生的艺术家，艺术从少数的上流贵族高门槛，走向普通民众。音乐家的成长环境不仅限于音乐世家，普通有文学修养教育的人也能成为伟大的音乐家。

舒曼是书商的儿子，开始学习法律后来放弃律师梦想，一心想当钢琴家，由于练琴急于求成，手指丧失功能，只能放弃钢琴家梦想，发挥作曲才能，在他妻子克拉拉（著名的钢琴家）协助下，创作出浪漫主义的a小调钢琴协奏曲，打破传统格式，创作小品集套曲的新形式，灵感源于对克拉拉的爱情，表达具体的舒曼式的“爱但不占有”的浪漫爱情。

相比之下，勃拉姆斯的音乐就比较纠结，是“求之不得”的浪漫，他是舒曼的徒弟，但却疯狂的爱上了师母克拉拉，且终身未娶。

他和巴赫、贝多芬并称为德国3B，是古典音乐的继承者、“起点派”，是最后一位古典音乐大师，深受贝多芬影响，有匠心精神，有多种题材的作品，其中21首“匈牙利舞曲”最耳熟能详，他的第一交响曲更是表达出了贝多芬未尽的情感，被称为“贝多芬第十交响曲”。

作为一个连流行歌曲都很少听的音乐小白，本周内容相对非常深邃，对音乐各种曲式、风格、节奏等乐理知识未理解，还需继续学习。

　　一．巴罗克时期 （1600——1750）

　　1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。（）

　　2．代表人：

　　巴赫 ： 代表作 <<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）

　　亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂 、维瓦尔蒂等

　　3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。

　　二．维也纳古典乐派 （1750——1810）

　　1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主 。

　　2代表人

　　贝多芬：钢琴奏鸣曲 《暴风雨》《热情》，

　　交响乐 第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》

　　歌剧 费代里奥》

　　海顿： 交响曲 《时钟》

　　清唱剧 《四季》《创世纪》

　　莫扎特： 歌剧 《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》

　　三．浪漫主义音乐 （1820-1910）

　　1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。

　　2． 代表人：

　　舒伯特 艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》

　　声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》

　　交响曲《未完成》）

　　肖邦 《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》

　　李斯特 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》

　　柏辽兹 首创标题音乐， 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

　　3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

　　4．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

　　5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》

　　四．民族乐派 （1860年左右）

　　1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。

　　2．代表人：捷克 斯美塔那 交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》

　　捷克 德沃夏克 歌剧《水仙女》

　　芬兰 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》

　　俄国 格林卡 “俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》

　　管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》

　　俄国 柴可夫斯基 交响曲 《第六悲怆》；序曲《1812年》

　　芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

　　3． 俄国强力五人团

　　成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。

　　作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

　　4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》

　　五．印象乐派

　　1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。

　　2．代表人：德彪西

　　3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》；

　　钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》

　　六．表现主义音乐

　　1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪

　　2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩

　　3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。

　　作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》

　　4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》

　　七．爵士乐（JAZZ）

　　1．起源： 美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。

　　2． 代表作品： 格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》

　　3．分类 ： 迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐

　　4．爵士乐之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》

代表人物有贝多芬、罗伯特·舒曼、弗里德里克·肖邦、约翰·施特劳斯、柴可夫斯基等。

一、贝多芬

1、人物简介

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。

此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。

2、代表作介绍

①、《降E大调第三交响曲》

《降E大调第三交响曲》（The Symphony No3 in E flat major，Op55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。

交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长；第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬独创；第三乐章是谐谑曲；第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。、

这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。

②、《c小调第五交响曲》

《c小调第五交响曲》（Symphony No 5 in C minor, Op 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。

《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。

它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。

最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。

二、罗伯特·舒曼

1、人物简介

罗伯特舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。

舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。

后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。

1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。

2、代表作介绍

①、《蝴蝶》

《蝴蝶》是舒曼最早的杰作，其特点是优美的散文形式。

全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成，每段的标题是：《化装舞会》、《巴尔特》、《布尔特》、《假面》、《维娜》、《布尔特之舞》。

《交换假面》、《招供》、《愤怒》、《卸装》、《急忙》、《终场与踏上归途的兄弟们》。

②、《维也纳狂欢节》

《维也纳狂欢节》是舒曼所做的钢琴套曲作品号为Op26，题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为《狂欢节：四个音符的玩笑》，舒曼最后将Op26题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。

三、弗里德里克·肖邦

1、人物简介

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。

1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

2、代表作介绍

①、《c小调革命练习曲》

肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。

因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

②、《降E大调辉煌大圆舞曲》

降E大调大圆舞曲（Valse Brilliante, op18)是肖邦献给罗拉·波斯沃德**（Laura Horsford)的一首圆舞曲，是肖邦最著名的圆舞曲之一。此曲旋律轻快欢乐，颇受大众喜爱。

四、约翰·施特劳斯

1、人物简介

约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss)，1804年3月14日出生在维也纳，与其长子小约翰·施特劳斯同名，故被称为老约翰·施特劳斯(Johann Strauss Vater)或约翰施特劳斯一世(Johann Strauss I)以区别。

他的祖父名叫约翰·迈克尔·施特劳斯（1727 - 1800），是一名皈依了天主教的犹太人，原来住在利俄波德斯塔特（Leopoldstadt），也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。

他的父亲叫弗郎茨·博尔加斯·施特劳斯（Franz Borgias Strauss, 1764年10月10日——1816年4月5日），会拉小提琴。

母亲叫芭芭拉·多曼（Barbara Dollmann, 1770年12月3日——1811年8月28日），后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。

1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。

1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。

1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。

2、代表作介绍

①、《拉德斯基进行曲》

拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。

每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

五、柴可夫斯基

1、人物简介

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日）。

十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。

柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。

1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。

1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。

1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。

2、代表作介绍

①、《悲怆交响曲》

《悲怆交响曲》（《第六交响曲》）是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。

本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱（另有一说为柴科夫斯基因同性恋被判死刑，服毒自杀），与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

——浪漫主义音乐

　　维也纳的冬天，从阿尔卑斯山上袭来的寒风锋利如刀。

　　那一个夜晚，舒柏特（1797－1828）从小学校练完钢琴回家。舒柏特很穷，家里没有钢琴，每天只好到小学校练琴。走在寂静的路上，只听到风啊，只看见路灯闪烁，夜色笼罩的街上显得有些凄清。

　　路过一家旧货店的时候，舒柏特忽然看见一个小男孩，他跟自己学过音乐，和自己一样，是个穷孩子，甚至比自己还要一贫如洗。夜这么深了，小男孩没有回家，还站在寒冷的街头干什么？舒柏特一眼看见了小男孩手里拿着什么东西，那是一本书和一件旧衣服。舒柏特立刻明白了，小男孩是要卖掉这两样东西，可是站到现在还没有卖出去。谁会买一件太破旧的衣服和一本没什么用的书呢？童年的舒柏特也有这样的经历和心境。他知道那是一种什么滋味。 舒柏特望着这个小男孩。小男孩正抬起头，那双充满忧郁和无奈的目光和他的目光相撞，他看见孩子的眼睛里噙满了泪水。枯寂的街头，浓重的夜色和凄凉的寒风，把他们两人吞没了。 舒柏特弯腰将自己的衣兜掏了个遍，把所有的钱都掏了出来。可惜并没有多少古尔盾。舒柏特是个贫穷的音乐家，他作的曲子卖步不了多少钱，只好靠教授音乐谋生。他自己甚至连一件外衣都没有，只好和同伴合穿一件，谁外出办事谁穿。有时候，连买纸的钱都没有，他不止一次地说：“如果我有钱买纸，我就可以天天作曲了！”他确实穷得很出名。 舒柏特无可奈何地摇摇头，将那些古尔盾交给小男孩，对孩子说：“那本书卖给老师吧！”说罢，他拍拍孩子的肩膀。 孩子看看手中的钱，他知道那本书值不了那么多古尔盾。他又望望舒柏特，一时说不出话来。 舒柏特安慰孩子说：“会回家吧，夜已经很深了。” 孩子转身就跑了，寒风撩起他的衣襟，象鸟儿扑扇着快乐的翅膀。他很快又回过头冲舒柏特喊：“谢谢你，老师！” 舒柏特看着孩子边跑边不住地回头冲自己挥手，一直到孩子的身影消失在夜雾渐起的小街深处。 舒柏特也要回家了，他边走边随手看着那本旧书。忽然，他看到书中的一首诗，立刻被吸引住了，禁不住站在路灯下仔细读起来，居然情不自禁地朗诵出声儿——

　　少年看见红玫瑰，

　　原野上的红玫瑰，

　　多么娇嫩多么美；

　　急急忙忙跑去看，

　　心中暗自赞美，

　　玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。

　　少年说我擒你回去，

　　原野上的红玫瑰。

　　玫瑰说我刺痛你，

　　使你永远不忘记，

　　我决不能答应你！

　　玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。

　　粗暴少年动手擒，

　　原野上的红玫瑰。

　　玫瑰刺痛他的手，

　　悲伤叹息美没有用，

　　只得认他摧残去。

　　玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。

　　这是歌德的诗《野玫瑰》。不知怎么搞的，蓦然之间，寒冷的风和漆黑的夜，都不存在了，连周围的世界都不存在了，舒柏特的眼前只有那盛开的野玫瑰。他似乎闻到了野玫瑰浓郁的芳香，看到了顽皮孩子的身影…… 一段清心而亲切的旋律，就这样从浓重的夜色中，从苍茫的夜空中，从寒冷的夜风中飘来，在舒柏特的心里泛起如花的涟漪。他的心中充满芬芳和一天的星光灿烂。 舒柏特加快步伐，向家中走去，走着走着，被这旋律激动囊挟着，禁不住跑回家，立刻拿起笔和五线谱，把这段美妙的旋律写了下来。 这就是一直传唱至今的歌曲《野玫瑰》。那一年，舒柏特才18岁。

　　——（摘自肖复兴的《设想舒柏特》）

　　18岁那年，一天午后，他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读，忽然心情激荡，一小时后，脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。这首名曲，立即轰动了维也纳，使他从此走上音乐创作之路。舒柏特只活了33岁，但他一生却写了634首艺术歌曲。此外，他还写了8部交响曲、一些重奏、奏鸣曲，即兴曲和其他音乐作品，《小夜曲》以其深情、优美为世人所赞赏。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他很崇拜贝多芬，1822年，舒柏特带着新发表的作品去见贝多芬，恰好贝多芬出去了。后来贝多芬在病中发现这首曲子，说“这作品充满了神奇的火花”。可是，当舒柏特再去拜见贝多芬时，贝多芬已病危不能说话了。舒柏特临终时要求亲友将他葬在贝多芬旁边，现在他俩的铜像并立在维也纳广场上。