他带着9名日本女战俘，隐居山林19年生73个孩子，后来怎样了？

1945年8月15日，日本天皇宣布无条件投降。至此，持续了数年的第二次世界大战才告一段落。虽然日军投降了，但在各战场都存在着大量战俘。我国实行的是“缴枪不杀，优待俘虏”的政策，吃住都比中国军人好。

其实，我国是以德报怨。想当年，落入日寇手中的中国将士，深受折磨，被抓去做惨无人道的活体解剖实验；被当作生化武器的小白鼠，注射细菌病毒；被日寇实施各种各样残酷的刑法，大量中国军人被折磨致死。所以，中国人是善良的。于是，很多日本人在战后选择留在中国生活。但是，大部分日军还是被遣送回国，其他国家亦是。在遣送日本战俘的过程中，还发生了一件有趣的事儿。

众所周知，二战期间，日本上战场的不只是男性，还有不少女性也披上了战袍。日本投降后在苏联境内，一位叫勃日涅科夫的士兵，与另一个同伴一起押送10个日本战俘，其中有9人是女战俘。

由于当时下了很大的雪，到处都是白茫茫的一片，押送战俘的车迷路了，开到了雷区附近。勃日涅科夫让同伴回去找车，自己留下来看守战俘。事实上，他心里有着自己的小算盘。22岁的他，看上了这些女战俘。等同伴一走，他就与日本女战俘发生了关系。因他身上有枪，女战俘不敢反抗，只能默默承受这一切。

勃日涅科夫和战俘们在原地等了一个星期左右，也没见同伴回来。带来的食物都快没了，加上他和9位女战俘相处得很愉快，所以勃日涅科夫想一直过着“皇帝”般的生活，坐享齐人之福，便带着女战俘隐居山林。另一个日本男战俘，被留在原地，活活冻死了。

起初，勃日涅科夫很喜欢这样的生活，有美人陪伴。可他自己好吃懒做，即使有了孩子之后，也不劳动。女战俘迫于他的威胁，也不敢对他动手。后来，勃日涅科夫让她们做的事情越来越多，因为有了孩子，吃饭的人多了，她们不得不从事繁重的劳动。

哪里有压迫，哪里就有反抗。后来，9名女战俘联手制服了勃日涅科夫，从此翻身做主人，每天起早贪黑的人，变成了勃日涅科夫。在第3年的时候，他对这一切就充满了厌倦，甚至是生不如死。为了孩子，他才和战俘们继续生活了16年。19年间，他和女战俘们生了73个孩子。80多口人，都指望着他一个人养活。由于食物严重缺乏，勃日涅科夫选择出山自首。

最终，勃日涅科夫受到了法律的制裁，被判处以有期徒刑12年。而他的“妻子们”和73个孩子，全部被遣送回了日本。

宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美**结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险**风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于**长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个**界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的**，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约264亿名观众，成为日本当年度最卖座的**。

1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画**的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本**史上票房最高，创下无人可及纪录的**。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新**，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的**，这次我必须抱着这想法去做。”

《天空の城ラピュタ》

1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画**，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部**的票房收入都足以让任何**公司嫉妒。

1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部**《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。

《风之谷》

1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。**《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部**而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。

值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比**版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典

《幽灵公主》

从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的**，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。

《红猪》

“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。

魔女宅急便

原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)

脚本监督: 宫崎骏

作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文

美术监督: 大野广司

色彩指定: 保田道世

音乐: 久石让

公开日期: 19890729

制作时间: 198841-198971

上映时间: 102分46秒

作画枚数: 67,317枚

使用色数: 462

版权: 角野荣子二马力德间书店

十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的**。女性观众或许更能体会到其中的滋味。

萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如

脚本．监督：高畑 勲

音楽：间宫芳生

作画监督：近藤喜文

レイアウト：百瀬义行

美术：山本二三

色彩设计：保田道世

二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。

“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在**开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

猫的报恩

原作：柊青

脚本：吉田玲子

监督：森田宏幸

企画：宫崎骏

制片：高桥望

音乐：野见佑二

幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎

制作：吉卜力工作室

发行：东宝

片长：1小时15分

首映：2002年7月20日

物语

猫的王国，时间静止的所在；

日子咕噜噜滚过，

白天睡大觉，吃吃喝喝，

讨厌的事，全部忘掉。

猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；

如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

龙猫

有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。

时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。

千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

宫崎骏作品表

1963

◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。剧场。仅做为中间人。

◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，仅做为中间人。高畑勋导演其中11集。

1964

◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短剧。仅做为中间人。

◆《少年忍者》；忍者风のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原画。

1965

◆《大冲撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原画。高畑勋导演开场。

1966

◆《彩虹战队罗宾》；レイソボ—战队口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原画。

1968

◆《太阳王子历险记》；太阳の王子ホルスの大冒险；Prince Of Sun。剧场，场景设计和原画。高畑勋导演。

◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原画。

1969

◆《穿长靴的猫》(魔法猫)；长靴をはいた猫；Puss In Boots。剧场，原画。

◆《幽灵飞船》；空飞ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。剧场，原画。

1970

◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原画。

◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫画。

1971

◆《动物们的宝岛》；どうぶつ宝岛；Animal Treasure Island。剧场，原画。

◆《阿里巴巴和四十大盗》；アリババと四十四の盗贼；Alibaba And The 40 Thieves。剧场，剧本，主要动画制作者。

◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原画。（未完成）

◆《皮皮的长袜》；Pippi Longstockings。开发。高畑勋也有参与。

◆《鲁邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，与高畑勋共同导演6-23集。

1972

◆《Yuki's Sun》(未能公映)。

◆《熊猫熊猫》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短剧，剧本，人物设计，动画。高畑勋导演。

◆《Dokonjo Gaeru》。TV，为第一集设计了原型（遭拒）。

1973

因为从小生长在一个依山傍水的湖滨小城，所以热爱山的巍峨叠嶂，热爱水的烟波浩渺，热爱自然的变幻旖旎。

在故乡县城背后，有一片渺无边际的山林。闲暇时光，我喜欢独自一人到山林走走转转，没有目的，不为别的，只奢求多一些远离城市繁杂喧嚣以亲近大自然的机会，为身心寻求一个有广阔空间而无世俗杂物羁绊的世界。

当我流汗喘息经过艰难跋涉到达山林时；当这片魂牵梦萦的山林就这么静静地展现在我的眼前时；当我不再以举目仰望它的姿态走进它时，我感到前所未有的舒适休闲、宁静淡然。

山林这淳朴温暖的两个字，我早已在心灵深处轻轻呼唤了千遍万遍。我喜欢这个名字，喜欢这块世外桃源，喜欢这个最好的朋友。

择一处怪石嶙峋的山崖极目远眺，美轮美奂的景致尽收眼底。远处隐约可见的山影向天际无限延伸，颜色淡得出奇，那是一种不同于灰白也不同于淡绿的神秘色彩，是一种诗情画意的朦胧婉约派的浪漫笔调，是浓墨重彩的中国山水画上一道道淡雅别致的墨痕。此刻，我感到一种震撼心灵的美，一种自然清奇素雅的美。其实美时刻都在，不是我们缺少一双发现美的眼睛，而是我们太过疏忽大意。

近处的山林与远处不同，显得明朗清晰，轮廓鲜明。前后左右密密麻麻地生长着大大小小、品种不一的树木。有的树叶子已经掉光了，剩下稀疏光秃的树枝毅然伸展，硬梆梆的树干傲然挺立；有的'树上还残留着少数几张颓败苍黄的树叶，是对树的依恋吗？迟迟不愿离去；有的树则照样枝繁叶茂，绿得苍翠，只是这种绿不像其他季节那样生机盎然，多以些季节的厚重浓郁；有的树木叶子红艳艳地缀满枝头，似一团开得正旺的玫瑰花；若一丛翩跹飞舞的红蝴蝶；如一抹灿烂明媚的云霞。在这个原本枯黄萧索的冬季，我感受到了生命的美好，体会到了凡事顺其自然，坦然面对。

不知是近景倾情烘托远景，还是远景热烈呼应近景，一切配合得如此完美和谐，如此默契无缝，也许这就是所谓的相得益彰、相辅相成吧！

悠然漫步于蜿蜒曲折的山林小路，一览山林的万般风情，领略山林静谧安祥的神韵，我的灵魂此刻和山林如此的贴近，我的血液澎湃着山林迷人的气息。

将疲倦迷茫的身心怡然倚靠于一棵树上，踏实稳定的感觉便荡漾在心湖；轻拾一枚枯黄落叶紧紧贴入温暖的心怀，就能将一些故人一些往事小心珍藏在记忆深处；在山林里随便找一个地方，以一个最舒服的姿势躺着或坐着，就能感到自己的快乐和幸福就氤氲在这湿润清香的空气中。

我舍不得离开山林，每一次来我都不想走，真的不想走。

如果我能化作山林的一缕轻风该多好哇！我可以随处歇息，随心所欲滑过山林的每个角落，看绿波起伏，赏繁花遍地，观落叶飞舞。轻轻抚摸山林温暖的面庞，依恋山林宽厚的胸膛，被山林的清香浅浅的陶醉。

如果我是山林的一棵树、一朵野花、一棵小草该多妙呀！永远无忧无虑生活在山林的怀抱里，不管世事如何变幻，我都住在山林温暖的心怀。我想长高就长高，想开花就开花，想蔓延多远就蔓延多远，没有约束地自由自在。每天为山林讲述浪漫爱情的传说，用我的美丽装点山林。

如果我是山林的一只快乐的小鸟该多美啊！每天在林中飞旋跳跃，呼朋引伴，日日夜夜色为山林歌唱，季节的寒冷也不会影响我的热情和活力，因为山林是庇护我身心的天堂。

也许当我离开山林，回归生活和工作的时候，我照样营营役役地忙碌，但山林的的情永远在我血液里，山林的美永远在我的灵魂里。

我不向往面朝大海，春暖花开，我只梦想着有一天，和自己心爱的人在山林深处建一座小木屋，一起拾山林落叶，一起赏云卷云舒，一起看花谢花开，一起听鸟唱风吟，一起携手漫步林间，一起相依相伴永远不离开，就这样守着山林过着炊烟袅袅，天长地久般的日子，这该是多么幸福，多么快乐的事情

2021年

春夏秋冬

最适合一个人国内游的地方

挑一个出发吧！

冬去春来，四季变换

从北回归线到北纬45度的广袤大地上

中国的春天是

“多一种语言就会多一种赞叹的美”

国家地理杂志形容春天说：“春天是一场北伐”

我却更喜欢说：“春天是一场你方唱罢我登场的舞台”

以春天的名义

赴一场盛大的花事

春天

你最不能错过的看花目的地

（从南到北）

01 云南

罗平油菜花

“中国油菜花最先绽放的地方”

罗平的油菜花，明晃晃的率先点燃了春的火把！

每年的2-4月，20万亩油菜花在罗平竞相怒放、流光溢彩，绵延数十里，好似金浪滔滔的海洋。凡驻足这个最大的天然油菜花海，无不感叹罗平是“金玉满堂之乡”，有“中国吉普赛人”之称的养蜂人，聚在花海之中，放蜂追花采蜜。此起彼伏的喀斯特锥形山，点缀花海中，犹如人间仙境，别有一番特色。

02 贵州

①万峰林油菜花

“天下山峰何其多，唯有此处峰成林”

贵州油菜花，紧随其后！

你可能不曾注意过贵州的春天，那里所有惊艳的春色都隐于峻岭之间，多在山环水绕的峰回路转之际。

冬季的阴雨和迷雾散去，春天开始到达这里，黔东南的梯田一块接着一块变绿。山色变得青翠起来，远望时呈现出一条条黛色的山影，山与山之间，一块块珍贵的坝子里，油菜田一块接着一块开花。

03 贵州

② 毕节杜鹃花

“黔西大方一枝花，百里杜鹃甲天下”

除了油菜花，贵州最浓墨重彩的是毕节万亩杜鹃花海。

大诗人白居易也曾这样褒奖道：“回看桃李都无色，映得芙蓉不是花”。每年的三四月份，杜鹃花便漫山遍野怒放开来，远远望去犹如山林涂了胭脂，春风拂过，花瓣散落一地，飘香四溢。

贵州毕节百里杜鹃是中国最大的天然花园，在50公里的狭长丘陵上生长着60多种杜鹃。最绝的是“一树不同花”的奇景，一棵树能开多达7个品种的花，此处杜鹃花种类繁多，色彩丰富，花色多变，树干苍劲卷曲，可观赏纯白、银粉、水红、大红、乳红、鹅黄、桔红、淡红、紫色等颜色的杜鹃花。

04 贵州

③ 平坝樱花

“胜过武汉，不输日本，全球最大樱花基地”

平坝樱花，十里樱花十里尘！

看樱花何必千里迢迢飞去日本，这处新晋网红赏樱地风景堪比日本，CNN拍摄的万亩樱花园视频火遍外网，被外媒称为“世界上最令人惊叹的景色之一。”

这里有通往春天最浪漫的路。蜿蜒的公路在花间穿行而过，纵横几公里，行驶在其中一路繁花相伴。从空中俯瞰，无边无际的粉红色花海，湛蓝的湖水，交织出一个如梦如幻的仙境。每年3月平坝樱花便会次第开放，美的铺天盖地、气势磅礴，一直持续到4月上旬。山水围绕，半岛上有一团团、一簇簇粉粉的樱花，远远看去真是美不胜收。

05 西藏

林芝桃花

“梦里蒹葭，心上桃花”

春天，怎能少了桃花？！说到桃花，怎能少了西藏？！

每年春天印度洋暖流从此处进入，为林芝带来了生机，雪山下、村庄里、江水边，一树一树的桃花，从雪域高原的土地里冲了出来，耀眼夺目至极！伴随着蓝色的尼洋河，一路流淌到高大雪山的脚边，高大繁茂的粉色桃树随处可见，生长在田野，倒映在湖边，再没有一片粉色，可以如此清新柔美而又波澜壮阔！

而这样的灿烂，就在林芝，就在西藏！波密桃花沟、嘎啦桃花村、雅鲁藏布江大峡谷桃花深处三大赏桃圣地，怎能错过？

06 四川

金川梨花

“春风十里不如你”

“雨后寒轻，风前香软，春在梨花。”

在春季所有的花中“梨花”可以说是最素雅纯洁的一种花，她白而透明，轻如蝉翼，站在树下，风吹过，花瓣阵阵飘落，一不小心就淋了满身满身的梨花雨，真的浪漫至极！

这里的梨花有些盛大，它是全世界最大的原生态高海拔雪梨种植区；

这里的梨花有些独特，它是唯一一处生长在梯田间的梨花，一到春天，满眼白色错落有致。

如果你要去，一定也要尝试多个视角，走到梨花树下，走进梨花的藏寨里，走到梯田间、河谷旁、山坡上、雪山下，看一路绵延百里的梨花，这样才算看到极致，才能看的尽兴！

07 新疆

① 伊犁杏花

“三万亩花开成海”

如果说三月是属于西藏的，那么四月就是新疆的！

饮足了天山的雪水，伊犁河谷的杏花翩翩起舞，它们从一个村庄到另一个村庄，从一个山腰到另一个山腰，所到之处尽是人类无尽的赞美之言，哪怕是见惯了绝美风景的新疆人也无法抗拒！

新疆最绚丽的春天，从伊犁拉开了帷幕。四月，暖流慢慢到达天山脚下，西麓的山谷里千万树的杏花一夜盛放，沿着褶皱的山形向前延展开去，怒放在每一个峰回路转处，大地会变成连绵的花的海洋，粉白色的杏花会开遍绿色的草原山坡。

08 新疆

② 帕米尔杏花

“赴一场杏花春雨”

春天，在新疆醒来，每移动一步，都是一场视觉盛宴。

一直以来都觉得看杏花最合适的地方莫过于伊犁，直到某天在中国国家地理上看到这样一句话：“体验杏花之美，一定要上帕米尔高原。”

这句话，一下子打破了我的固有认知，原来海拔4000米以上的高原也能长出杏花！原来高原上的杏花也可以那么美！原来南疆的杏花并不比北疆逊色！原来这就是南疆的春天啊！

如此中国、如此春天

唯有走近、才能走进

1、青海 | 青海湖

七月的青海是一年中最美的时候。

此时走进青海，恰如走进一副浑然天成的油画。

高原深蓝的天空下，金灿灿的黄花与绿茵茵的草滩交织在一起，而这背后，又衔接着一派无边无际的蓝色湖水。

坐标：青海省海南藏族自治州

观赏时间：7-8月

2、四川 | 稻城亚丁

不知从何时起，一个叫稻城的地方走进了大家心里。

住一间红砖白墙的房子，在清晨打开窗户，看那太阳升起，看远处的金色的雪山；看夕阳西下的静谧，看那夜空中最亮的星。

这个一生之中至少去一次的圣地。有你想象中的一切，也有你想象之外的一切。

坐标：四川省甘孜稻城县日瓦乡

观赏时间：四季不同景

3、新疆 | 伊犁

7月是伊犁的最佳旅行时段，此时的伊犁风光秀丽，大片的鲜花也在7月绽放。

七月的伊犁属于昭苏，每年七月，到了油菜花开的时节，广袤的绿色背景上，大片大片黄灿灿的油菜花镶嵌其中，仿佛天幕上绘就的一幅巨大的油画。

此外，伊犁的赛里木湖，7月时也有着别样的风情。在湖边静静发呆，能够领略此时赛里木湖畔的独特魅力。

坐标：新疆维吾尔自治区

观赏时间：7-8月

4、陕西 | 雨岔大峡谷

走进它，就是走进一个神秘魔幻的世界！

奇异复杂的岩石曲面，刻画着流畅向前的曲线，给人一种超现实感！

无需P图，它就是大自然最神奇的杰作！

坐标：陕西省延安市甘泉县雨岔村

观赏时间：四季皆可

5、陕西 | 波浪谷

它隐藏在黄土覆盖的地方，少为人知，但壮观的景象一点都不亚于美国THE Wave！

在黄土高原映衬下，红砂岩更显娇艳明媚，远观如一片奔腾的红海，近看又好像时光的年轮。

坐标：陕西省靖边县龙洲乡闫家寨子

观赏时间：四季皆可

6、四川 | 花湖

夏季的这儿仿若一个天然的空调房，炎炎夏日清凉如春，当你踏上这片土地，便会钟情于绝美的一方山水。

坐标：四川省若尔盖县花湖景区

观赏时间：7月中旬-8月中旬

7、贵州 | 荔波

云雾青山，粼粼水面，走进群山绿林中，不知不觉，忘却世俗烦恼。

这里的一草一树，一花一石尽显美妙。

蓝天白云下这里的青山绿水越发的青翠欲滴，行走在其中的道路上，那一份悠然娴静的惬意自然是不可言喻。

云雾、山峰、溪涧、回声、奇珍、 美食 这里的一切，都是那么独树一帜，都是那么让人舒心安放。

坐标：贵州省黔南布衣族苗族自治州

观赏时间：四季皆可，最佳时间为7-8月

8、新疆 | 禾木

白桦林摇曳着灿烂的黄，落叶松伸展着傲然的绿，小野果凝结着醉人的红。

原木垒起的木屋散布村中，在群山环抱的开阔地上，禾木村静静地躺着，图瓦人的尖顶小木屋、牲口围栏随意地散落在村子的各个角落。

三五成群的牛马，潺潺流淌的溪水，古朴的木屋栅栏，诗一般茂密的森林，用石头垒砌的曼扎，还有随风飘动的彩色经幡……秋日的禾木就像是一幅色彩饱满的油画。

坐标：新疆阿勒泰地区禾木景区

观赏时间：最佳时间为6-10月

9、内蒙 | 额济纳旗胡杨林

在“树树秋声、山山寒色”的深秋里，有一个地方，你一定要去——那就是额济纳旗胡杨林。

河流、胡杨林、倒影、夕阳，人在画里，画在景中，一切都美得那么震撼。

坐标：内蒙古自治区阿拉善盟额济纳旗

观赏时间：最佳时间为9月底-10月中旬

10、云南 | 元阳梯田

冬天若是不想看雪，就来元阳看地球最美线条吧。

站在田垄间，低头是一汪汪清澈的水，抬头是湛蓝湛蓝的天。

青山秀丽，丛林幽深，让人情不自禁的大口大口的呼吸，仿佛连空气里都是泥土的气息。

坐标：云南省红河哈尼族彝族自治州元阳县哀牢山南部山坡上

最佳观赏时间：11月至次年4月（灌水期）

没有夏天的燥热，没有冬天的寒冷，随便走走都是美轮美奂的风景，这就是中国的秋！

「4个秋日旅行目的地」

内蒙古

提到内蒙，很多人都会想到夏天的草原，一望无际的草原配上湛蓝的天，让人流连忘返。

其实比起夏天，秋天的内蒙古更加耀眼。

在内蒙古，有个地方， 每年秋季，它便会变成金色的童话世界。

在阳光的照耀下，千百棵胡杨耀眼夺目，配上湛蓝的天和苍茫的沙漠，给这里增添了一份神秘的色彩。

它就是 《英雄》的拍摄地额济纳旗

在内蒙古，有个地方， 到了秋天，它就美成了五彩斑斓的油画。

草原与林海相接，林海又与水相伴，每一处都像是精心构成的图案。

它就是 《亲爱的客栈》拍摄地阿尔山

在内蒙，还有个地方，

到了秋天，它就褪去一身青衣，换上一层的金色的礼服。

白桦林紧紧的相依在一起，漫山遍野都弥漫着缤纷的色彩，一步一景，美得让人移不开眼。河水从彩林中穿过，就像是一条宝蓝色的绸缎将这幅田园牧歌图串联了起来。

它就是 最容易被人忽视的呼伦贝尔

云南

说起云南，大部分人脑海里都是四季如春的印象，甚至很多人会问 “云南，有秋天吗？”

云南当然有秋天！而且云南的秋天也是“风花雪月”，浪漫至极。

在云南，有一个地方，叫做 腾冲 。

每到秋天，这里两千多亩连片栽种的银杏树就会把村子变成金**。

满地的银杏叶就如金色的地毯铺满村里的大小院落，走在村子里，不一会身上、头发上都会被银杏叶亲吻。若穿一身红衣来此，随便一拍就是**画面。

在腾冲附近，有一座古镇，叫做 和顺古镇 。

这里曾是马帮重镇、古“西南丝绸之路”的必经之地，各种外来文化在此交融。

走进和顺仿佛来到了江南水乡，一泓碧水绕村而过，行走其间，时间仿佛都慢了下来。

在云南，还有一个地方，叫做 泸沽湖 。

秋天的泸沽湖少了熙熙攘攘的人群，安静了很多。

它没有斑斓的彩林，只有一汪如镜的湖水。坐上猪槽船，肆意的飘荡在湖中央，突然发现整个湖泊仿似变成了一个巨大的镜子，将天空通通倒映了进来。

恍惚间，宛如在天上游走。

川西

到了秋天，川西就成了各地摄影爱好者争先要去的地方。 如果说中国的秋天是上帝打翻的调色盘，那么川西就是被上帝最偏爱的那一个！

到了秋天，这里恨不得将世间所有的颜色都呈现出来。

人间童话九寨沟 王者归来，惊为仙境。

五彩缤纷的彩林与多姿多彩的梦幻海子和瀑布泉水交相辉映，生成秋日川西最梦幻的瑶池倒影，千万不能错过！

“光与影的天堂”新都桥 也摇身一变

绚丽壮美的金色柏杨间，零零散散散落着的嘉绒藏族民居，远处更有蜀山之王贡嘎雪山散发着迷人魅力~

海螺沟 的美也更显大气和热烈。

漫山遍野红色枫叶，色彩绚丽的山林和白雪掩映的冰川沟谷，壮观奇特的红石滩

还有一个很重要的地方，就是 稻城亚丁 ！

据说爱上它，只需要一个理由，那就是在这看一眼秋天。

稻城的秋天，就像画家挥动手中的画笔，由满山的绿变为金黄与绿相交，再到金黄的世界，层林尽染。

各色的高原海子倒映着青黄相间的白桦林、皑皑雪山、游走牧群、藏族村寨，让人感到祥和而宁静。

青海

青海的秋天，跟其他地方相比， 是宁静唯美的 。

秋天的青海避开了喧嚣纷扰，躲开了拥挤人群，突然变得很大，大到放眼望去，都是你。

不同于夏季的热闹喧嚣，秋季的 东台吉乃尔湖 显露出它宁静唯美的一面，还原了它最真实的纯粹，水天一色，更是让人不得不贪恋它的“美色”。

你不用再担心拍照镜头里有别人，这儿是你的专属了，肆意摆拍，尽情体验。

选一个秋高气爽的日子，走进“天空之镜” 茶卡盐湖 。

轻轻走在盐湖上，低头能看见自己的影子，抬头便能看见一望无际的高原蓝天，随处可见的清澈干净，让人内心明朗。

穿越 天境祁连 ，置身其中，你会不由自主地赞叹大自然的鬼斧神工。

到处都是金黄一片，只想走到更远的地方去探秘。

不管是炽烈的，还是温婉可人的，秋天都能满足你的一切幻想。

东北的冬天 ，它独具个性，天地都能浑然一体，它也浩然大气，时而如骏马狂野，时而若处子轻柔。它凛冽而不粗暴，张狂而不媚俗，坦坦荡荡、清清白白，绝不遮遮掩掩、躲躲藏藏。永远都是真诚真情，永远都是和谐和包容。勇敢与友爱，每时每刻都交融升华着，就在严酷的寒冷中磨练，也在感动与感恩中，升华并延伸！

冰雪大世界

有着“东方莫斯科”“东方小巴黎”美誉的冰城哈尔滨的冰雪大世界，到了冬天简直是一个冰雪城堡。

里面的冰雕作品形态各异、造型逼真，在灯光的映衬下，五彩斑斓，晶莹剔透。有代表吉祥如意的大佛，还有高低起伏、鳞次栉比的高楼大厦。

雪乡

在雪乡冬天的早晨，当你推开房门，发现大地一片洁白，雪花正随风飘飘洒洒，心中的喜悦，是无法形容的，“恰似柳絮当空舞”，近处的屋舍，远处的树林，脚下的小路，头顶的“蓝”天，构成童话里才有的洁净景致，那洁净，洁得让人感动，洁得让人不忍下脚。

远处近处的美景，强烈吸引你融入其中，让你心旷神怡，让你心涌向往，踩在洁白的雪地上，让你全身心都是愉悦。

亚布力滑雪场

到了东北，怎能不去滑雪？亚布力滑雪场我国最天然的滑雪场，我国的滑雪胜地中独树一帜， 亚布力滑雪场曾经是原始森林，为清朝时期的皇家狩猎场。整个滑雪场处于群山环抱之中，林密雪厚，风景壮观。

目前是国内最大的滑雪场，也是我国目前最大的综合性雪上训练中心。滑雪场拥有全国最长、坡度最险、体验最刺激雪道，在国内外享有很高的知名度且多次举办国际国内赛事，享有“雪域麦加”之美誉。

雾凇岛

吉林的雾凇是我国四大奇观之一，来到东北是非去不可的。一个别样神奇的世界，地上、树上、房顶上、灌木丛中都是洁白的一片，像是刚刚下过一场雪。其实不是雪，而是冷热空气交汇凝结而成的霜，一串串、一簇簇，洁白无瑕。

太阳升起来的时候，雾气越来越大，一片朦胧，如梦如幻，用人间仙境来形容是最恰当不过了。

魔界

在长白山脚下的一个有“魔力”的摄影基地！

长白山天池流泻而下的温泉水，常年不结冰，雾气蒸腾，出现雾凇，氤氲缭绕、天人一体、旖旎景色如仙境，仿佛到了原始 社会 的远古世界，摄影人称这里为“魔界”。

查干湖

查干湖可是《舌尖上的中国》踩过点的地方，新鲜原生态的湖鱼，鲜到你眉毛掉下来。乘坐当地的小面包车来个冰面穿越，白茫茫的世界在你眼中飞驰，老司机带你刺激漂移。

观冬捕，看神秘祭湖仪式，凿冰捕鱼，最让人兴奋的当然是起网时候，一大堆的鱼在冰面上活蹦乱跳，相中哪条，抱起来拍个照，闪爆你的朋友圈。查干湖鱼宴品尝正宗查干湖冰面下的开湖鱼。

漠河北极村

在漠河北极村墨黑的天空上仿佛缀着几颗饱满的珍珠，有时候闪过一丝柔和的光彩，朦朦胧胧的，承载着人间多少美好的回忆和向往。它们好像钻石，好像对了，好像萤火虫，星星点点，闪烁着迷离的光，似乎把白云都映得亮起来了。

如果幸运的话还可以看到气势恢弘，绚丽多彩的北极光。

长春净月潭

在这个雪舞时节，在长春净月潭看雪，静默无边的思绪，细碎的六角精灵，翩跹的形态象柳絮，象芦花，象蝴蝶，如醉如痴的凝望，那一朵朵晶莹中浸润着 梦想 ！

雪，落在枝桠上，屋檐上，各式楼宇，勾勒出不同风景的美丽弧线，在微露的月光映衬下，闪耀熠熠粼光，融合在朦胧的视线里，若有似无，一片纯白。

一年四季，春夏秋冬，我相信总有一款，深得你心！

话说，这些景点，有哪些是你去了还想去的呢？

出生：1941年

出生地：东京

主修：政治经济

早年代表作：在东映公司导演的系列连续剧如《未来少年柯南》、《太阳王子》等

工作室：1985年，GHIBLI工作室成立（标志：龙猫侧面图案

出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？

说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”

1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》的无论

从制作，人物到情节，音乐，都近乎可笑的幼稚，简直和我们的那位海尔王子有的一拼，可是，那毕竟是宫崎的“处女作”啊。在此之后宫崎一直坚持着自己的动画之路，纵然在拿着微薄的月薪，支付着日益增大的家庭开支的情况下，亦无愿无悔。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年柯南》播出并颇受好评，宫崎展现未来少年的冒险**风格在该片中大大地展现。这是宫崎风格和思想逐渐形成的期间，浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情……宫崎终于开始进入自己一直所梦想的幻境。

1982年在宫崎迷的心目中，是一个重要的年份，因为这是《风之谷》开始在德间书店的Animage 杂志上开始连载的时刻。这部以文明毁灭后千年，边境小国风之谷的公主娜乌西卡因在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫，卷入人类的战争而开始的漫画，一直连载到1994年才完结。为时12年，长达7卷的这部漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。因此，要窥探宫崎思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，虽然由于**长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个**界。女主角娜乌西卡的形象，更是因此跃居人气女主角的第一名，直到十余年后才被超越，这不得不说是一个奇迹。

《风之谷》集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。

1985年，宫崎骏所在的吉卜力工作室开始制作《天空之城》。背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。

1992年，宫崎的《红猪》问世，这是宫崎相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。正如金庸到了《笑傲江湖》进入“无侠”的地步一样，长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在20年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美央的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。这也是为什么宫崎自己会说，如果任由他自己的性情，《幽灵公主》可能会成为一部讲述“你们没有活的了解这一点，也就不用为时隔 5年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的 5个小时缩减到了2 个余小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎的顶峰制作，是宫崎对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

自84年的《风之谷》奠定了宫崎动画宗师的地位以来，13年的心路历程，对于过去的兼br /> 面回忆，终于到了终点。宫崎的世界并没有给世人明确的答案。我们是“被诅咒的种族”么？与自然一同进化会是我们唯一的出路么？我们的心，我们的过去和未来，是只有漆黑的一片么？也许，所谓的答案，本身也是不切实的东西。但是，能够作的事情，也只有一点。就是深信，生命，是最重要而美丽的。

所以，无论如何，请，活下去！

宫崎骏及吉卜力工作室主要作品：

《风之谷》1984 GHIBLI（吉卜力）十年史

《天空之城》1986 GHIBLI（吉卜力）十年史（二）

《龙猫》1988 GHIBLI（吉卜力）十年史（三）

《萤火虫之墓》1988 GHIBLI（吉卜力）十年史（四）

《魔女宅急便》1989 GHIBLI（吉卜力）十年史（五）

《岁月的童话》1991

《红猪》1992

《听到涛声》1993

《平成狸合战》1994

《侧耳倾听》1995

《On Your Mark》1995

《幽灵公主》1997

回答者：咱狠在意你 - 见习魔法师 二级 8-18 09:56

宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

个人简介

早年经历

宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

（（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。））

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

（（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。））

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。

（（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。））

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

（（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。））

谢谢