宫崎骏的详细资料！（50分）

出生：1941年

出生地：东京

主修：政治经济

早年代表作：在东映公司导演的系列连续剧如《未来少年柯南》、《太阳王子》等

工作室：1985年，GHIBLI工作室成立（标志：龙猫侧面图案

出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？

说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”

1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》的无论

从制作，人物到情节，音乐，都近乎可笑的幼稚，简直和我们的那位海尔王子有的一拼，可是，那毕竟是宫崎的“处女作”啊。在此之后宫崎一直坚持着自己的动画之路，纵然在拿着微薄的月薪，支付着日益增大的家庭开支的情况下，亦无愿无悔。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年柯南》播出并颇受好评，宫崎展现未来少年的冒险**风格在该片中大大地展现。这是宫崎风格和思想逐渐形成的期间，浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情……宫崎终于开始进入自己一直所梦想的幻境。

1982年在宫崎迷的心目中，是一个重要的年份，因为这是《风之谷》开始在德间书店的Animage 杂志上开始连载的时刻。这部以文明毁灭后千年，边境小国风之谷的公主娜乌西卡因在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫，卷入人类的战争而开始的漫画，一直连载到1994年才完结。为时12年，长达7卷的这部漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。因此，要窥探宫崎思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，虽然由于**长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个**界。女主角娜乌西卡的形象，更是因此跃居人气女主角的第一名，直到十余年后才被超越，这不得不说是一个奇迹。

《风之谷》集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。

1985年，宫崎骏所在的吉卜力工作室开始制作《天空之城》。背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。

1992年，宫崎的《红猪》问世，这是宫崎相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。正如金庸到了《笑傲江湖》进入“无侠”的地步一样，长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在20年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美央的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。这也是为什么宫崎自己会说，如果任由他自己的性情，《幽灵公主》可能会成为一部讲述“你们没有活的了解这一点，也就不用为时隔 5年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的 5个小时缩减到了2 个余小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎的顶峰制作，是宫崎对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

自84年的《风之谷》奠定了宫崎动画宗师的地位以来，13年的心路历程，对于过去的兼br /> 面回忆，终于到了终点。宫崎的世界并没有给世人明确的答案。我们是“被诅咒的种族”么？与自然一同进化会是我们唯一的出路么？我们的心，我们的过去和未来，是只有漆黑的一片么？也许，所谓的答案，本身也是不切实的东西。但是，能够作的事情，也只有一点。就是深信，生命，是最重要而美丽的。

所以，无论如何，请，活下去！

宫崎骏及吉卜力工作室主要作品：

《风之谷》1984 GHIBLI（吉卜力）十年史

《天空之城》1986 GHIBLI（吉卜力）十年史（二）

《龙猫》1988 GHIBLI（吉卜力）十年史（三）

《萤火虫之墓》1988 GHIBLI（吉卜力）十年史（四）

《魔女宅急便》1989 GHIBLI（吉卜力）十年史（五）

《岁月的童话》1991

《红猪》1992

《听到涛声》1993

《平成狸合战》1994

《侧耳倾听》1995

《On Your Mark》1995

《幽灵公主》1997

回答者：咱狠在意你 - 见习魔法师 二级 8-18 09:56

宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

个人简介

早年经历

宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

（（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。））

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

（（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。））

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。

（（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。））

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

（（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。））

谢谢

宫崎骏最浪漫的一些情话句子篇一

1梦想不会逃跑，会逃跑的永远都是自己。

2人为什么会变呢我以前明明很乖，而且很温柔的。最近却老是心神不宁，也不像以前那么活泼了，心里总是有个声音，好像在对我说事情才没那么简单，变得一点都不可爱。

3这个世界有些事情真的是无法改变的，我们唯一能做的，只是在自己与世界之间找到一个平衡点。

4到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。

5将来，我如果去了意大利，会不停地唱着你那首歌来努力的。

6你已经是我心脏的一部分了。因为借走的是糖，还回的是心。

7真是奇迹，我真的见到你了。我想早一点见到你，心里不断的叫着你的名字，结果我想不到，居然真的见到你了，我们俩太有默契了。

8我不太肯定我的方向，但是我希望自己能走远一点。

9王虫的愤怒就是大地的愤怒，靠那种怪物苟延残喘，一点意义都没有。

10什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。

11苏菲，你的头发好像被星星染过一样，好漂亮。

12如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着累，微笑着睡去。

13有些心事只能自言自语，有些秘密只能讲给朋友听。有些痛苦只能默默承受，自己还是要靠自己拯救。真正的痛苦，没有人能与你分担，你只能把它从一个肩头，换到你的另一个肩头。

14人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。

15我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。

16我不知道我多喜欢你，但是如果是来见你，我会用跑的。

17生命可以随心所欲，但不能随波逐流。

宫崎骏最浪漫的一些情话句子篇二

18回忆是一种很奇妙的东西，它生活在过去，存在于现在，却能影响未来。

19人生中最幸福的八个瞬间：大病初愈、久别重逢、失而复得、虚惊一场、不期而遇、如约而至、 不言而喻、来日可期。

20你的努力，我留心看到。我的成绩，你最先知道。

21我不知道将去何方，但我已在路上。——《千与千寻》

22有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。有时候你需要退开一点，清醒一下，然后提醒自己，我是谁，要去哪里。

23大家也来笑，吓人的东西就会逃跑。

24是你给了我勇气，你是我心脏的一部分。

25在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

26阿雯，有件事，我当然不是说马上啦，但是将来你愿意嫁给我吗

27带上信仰，去寻找你自己的国度吧，哪怕倾尽一生。

28跟要扎在土壤里，和种子一起过冬，和风一起歌颂春天。

29不管你曾经被伤害得多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。

30我们都太专注于自己的伤口，忘了要去握住别人伸出的手。

31有一些事情是不得不去做的。不得不去做而去做它，是成熟；不得不去做而把它做好，是勇敢。牺牲一些遥远崇高的东西以换得眼前的平衡，是一种机智，这里面含有人生真正的悲壮。

32我在以前就想过，我不想要成为你的包袱，想和你一起前行。

33以后还有很漫长很漫长的路途，都要一个人走完。都要靠自己，凭借自己的能力去完成，而不是依靠谁。

34世界不景气吗 不用担心，女人很不错。

宫崎骏最浪漫的一些情话句子篇三

35不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。 因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。

36只有站起来，她才可以回到人类的世界。

37带上信仰，去寻找属于你自己的国度吧！哪怕倾尽一生。

38我不要变成你的包袱，我也早就想好了，要在背后支持你。

39越是试着忘记，越会记忆深刻。

40人是要长大的，有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走，而曾经的喜欢，不管曾经怎样，都会幻化成风，消失在时光的隧道。所以向前走，向前走，无须回头。

41你给不了我想要的东西，活在自己的世界里付出没意义。

42世界不停转动 你藏在其中，闪烁的瞳孔 闪烁的灯火，世界不停转动 伴随着你，伴着我们，直到我们重逢的那天，还有爸爸留下的热情，妈妈眼中的深情，世界不停转动 你藏在其中，闪烁的瞳孔 闪烁的灯火，世界不停转动 伴随着你，伴着我们，直到我们重逢的那天。

43一个人的初吻，是要留给最重要的人的。

44这里比起你的国家，人生好像复杂多了。

45学会独立、学会长大、学会承受、学会哭过之后，还可以微笑地拥抱。

46因为你，我想要变成一个更好的人，不想成为你的负担，因此发奋，只是想证明我足以与你相配 。

47刚才还在担心，你不会是天使吧。

48不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。

49就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福----哈尔的移动城堡

50人生不可能总是顺心如意，但持续朝着阳光走，影子就会躲在后面。刺眼，却是对的方向 。

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宫崎骏最惊艳的治愈系文案(篇一)

1请记得那些对你好的人，因为他本可以不这样。

2远处闪耀着光辉的地平线，是因为你在后面，点点灯火让人如此怀念，是因为你在其中，来，出发吧，把面包片，小刀和手提灯塞进书包里，还有爸爸留下的热情，妈妈眼中的深情。

3我习惯了等待，于是，在轮回中我无法抗拒的站回等待的原点。我不知道，这样我还要等多久才能看到一个答案；我不知道，如此我还能坚持的等待多久去等一个结果？思念，很无力，那

4因为你，我想变成一个更好的人。不想成为你的负担，因此发奋，只想证明，我足与你相配。

5越是试着忘记，越会记忆深刻。

6内心强大，才能道歉，但必须更强大，才能原谅。

7当一个胖纸没有什么不好，最起码可以温暖其他的人。

8我当时还以为神明要我就这样一个人继续在空中漂流呢！

9谁在遥远的天空，等飞过的流星，看它照亮谁的路，谁走入了谁梦中，谁用灿烂的笑容，画天边的彩虹，谁的歌谁轻唱谁在听，温柔的心在跳动，彩虹之上的幻城，像爱情的憧憬，谁的梦谁沉醉谁在醒，谁笑 谁心痛，谁站在城外等着我，谁在城中等你，看天空之城的焰火，照亮的是寂寞。

10一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。

11因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。

12不要轻易去依赖一个人，它会成为你的习惯，当分别来临，你失去的不是某个人，而是你精神的支柱；无论何时何地，都要学会独立行走，它会让你走得更坦然些。

13似乎习惯了等待，单纯的以为等待就会到来。但却在等待中错过了，那些可以幸福的幸福。在失去时后悔，为什么没有抓住。其实等待本身就是一种可笑的错误。明知道等待着一份不知能否到来的幸福。

14带上信仰，去寻找属于你自己的国吧！哪怕倾尽一生。

15坚强，不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活。

16我想早一点见到你，结果就真的见到了。

17跟要扎在土壤里，和种子一起过冬，和风一起歌颂春天。

宫崎骏最惊艳的治愈系文案(篇二)

18昔风不起，唯有努力生存。

19人哪有好的，只是坏的程度不一样而已。

20我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。——《千与千寻》

21你不要太难过，因为我一直都在。大声地笑出来，就不那么害怕了

22世界不停转动，直到我们相逢。

23人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。

24我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。所以，要活下去。

25我觉得好丢脸。(听了菲儿煽情的演说，一个中年男人的直白。)

26人人心中都有个龙猫，童年就永远不会消失，爱是最美的拥有。

27好梦向来易醒。

28世界不停转动 你藏在其中，闪烁的瞳孔 闪烁的灯火，世界不停转动 伴随着你，伴着我们，直到我们重逢的那天，还有爸爸留下的热情，妈妈眼中的深情，世界不停转动 你藏在其中，闪烁的瞳孔 闪烁的灯火，世界不停转动 伴随着你，伴着我们，直到我们重逢的那天。

29人总是活在矛盾当中，对人类的绝望以及信赖，我们在这夹缝间求生存。

30刚才还在担心，你不会是天使吧。

31与人相处最怕的就是：你不相信你看到的我，却相信别人口中的我。

32如果不喜欢我，就直说。

33人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。——《千与千寻》

34有一些事情是不得不去做的。不得不去做而去做它，是成熟；不得不去做而把它做好，是勇敢。牺牲一些遥远崇高的东西以换得眼前的平衡，是一种机智，这里面含有人生真正的悲壮。

宫崎骏最惊艳的治愈系文案(篇三)

35不能飞的猪，就只是猪而已。

36千万不可以丢失自我。

37童年是一首忧郁的诗，赤诚却不明媚，美丽而不美好，有时甚至是羞于见人的，却让每个人流连忘返。

38人是要长大的，有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走，而曾经的喜欢，不管曾经怎样，都会幻化成风，消失在时光的隧道。所以向前走，向前走，无须回头。

39即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。

40思念，很无力，那是因为我看不到思念的结果。 也许，思念不需结果， 它只是证明在心里有个人曾存在过。 是不是能给思念一份证书， 证明曾经它曾存在过？

41许多往事在眼前一幕一幕，变的那麼模糊， 曾经那麼坚信的，那麼执着的，一直相信著的， 其实什麼都没有，什麼都不是 突然发现自己很傻，傻的不行。

42人老了唯一的好处就是，能失去的东西少了。

43坚强，不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦乾眼泪后微笑著面对以后的生活。

44我们一起大笑看看，可怕的东西就会跑光光了。

45在这个世界上别太依赖任何人，因为当你在黑暗中挣扎时，连你的影子都会离开你。

46不要过分依赖一个人，因为那会成为一种习惯。当分别来临，你失去的不是某个人，而是你是精神支柱。

47不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。

48带上信仰，去寻找属于你自己的国度吧！哪怕倾尽一生。

49我可以接受失败，但绝对不能接受未曾奋斗过的自己。

50我发誓，我笑了，笑的眼泪都掉了。笑我们这麼傻， 我们总在重复著一些伤害，没有一个可以躲藏不被痛找到。却还一直傻傻的期待，到失望， 再期待，再失望。

一些奶茶的简短走心文案汇总(50句)

一些奶茶的简短走心文案(篇一)

1天冷了，你可以把多喝烫水改成多喝奶茶吗，这样子我可能会更喜欢你一点点

2最美不是下雨天，而是今天收到秋天第一杯奶茶的时候

3奶茶续命。

4办公室没水了，只能点杯奶茶润润唇。

5我把手里揣着的那杯奶茶递给他，你不是想喝奶茶吗这杯给你。

6我好饿，喝杯奶茶垫垫肚子。

7我的要求并不高，一天一杯奶茶就好。

8捧一杯热热的奶茶，在那香气中我闻到了思念的味道，在那水雾里我看到了你的笑脸！浅尝一口，满心芳甜！

9与我一起吃火锅 喝奶茶 看** 放烟花 滑雪 秀恩爱

10我是一条美人鱼我现在生病了，需要大海里的珍珠治病如果你想救我，就给我买杯珍珠奶茶吧！

11每天喝8杯水很难，但是喝8杯奶茶，只需要你一句“我请你喝”。

12不是很喜欢奶茶，但是喜欢和你在一起的感觉。

13一直很尊重奶茶，没少糖，没去冰，没少喝

14奶茶使我开心快乐

15奶茶一杯 快乐起飞

16新的一天喝杯奶茶庆祝不过分吧。

17我会把立夏的第一个拥抱，留给着急赶来给我买奶茶的人。

一些奶茶的简短走心文案(篇二)

18每天一杯奶茶茶，拥有甜甜的快乐。

19如果喝水会发胖，为什么不喝奶茶？

20想起你的时候，不自觉嘴角就有了弧度，不自觉地觉得天气真正好，不自觉地觉得手中的奶茶格外甜，狠吸几口，当是往日香甜。

21我喜欢喝奶茶，我喜欢想起我的他。

22饭能够 不要吃，可是奶茶店不能不喝。

23每天都幻想着和你背靠着背的一起喝奶茶，丝丝茶香围绕着我们。每天都给你发去我无限的祝福，只因为你一直在我心里。宝贝，情人节快乐！

24你给我介绍个男朋友吧，我偷他的钱给你买奶茶

25让我们红尘作伴吃得白白胖胖，策马奔腾共享珍珠奶茶。

26捧着热热的奶茶，低头安静的看书，温柔漂亮的侧脸。那样专注，完全没有被外界的嘈杂音乐所打扰。

27明天一定要喝两杯茶颜悦色去去火。

28年少共饮一杯热奶茶的友谊，说好要一起拥有的幸福，一定会有那么一天的！

29喝到第一口，满满的幸福感

30又是靠奶茶续命的一天。

31哪里有奶茶天才，我是把别人学习的工夫都用在品奶茶上了。

32幸福是种感觉，像喝下一口奶茶，那样甜蜜。

33下午时分，奶茶+音乐很舒服

34对象没有不要紧，奶茶不喝要伤心。

一些奶茶的简短走心文案(篇三)

35大餐加鸡腿，奶茶最大杯。

36一天喝8杯水很难，但是喝8杯奶茶，只需要你一句话，我请你

37奶茶真是害人精，一天不喝就不行。

38最美不是下雨天，而是有奶茶喝的每一天

39天气冷了，姐妹们记得按时喝奶茶哦。

40捧着热热的奶茶，低头安静的看书，温柔漂亮的侧脸。

41最近天天喝奶茶，我不胖谁胖！

42一杯奶茶，一种思念。

43日常需要奶茶支撑的一天。

44—杯清新的口口有你奶茶，一曲舒缓的音乐，一本优美的文字，一个人，一个安静的下午。

45请我喝奶茶等于让我变成胖猪，你难道不想让你最好的朋友变成和你一样的物种吗

46饭可以不吃，但是奶茶不可以不喝。

47这么美丽的时光，值得拥有，天热的时候来杯奶茶，让我享受所有的甜蜜，让我享受奶茶所带来的开心！

48好撑啊，必须一杯奶茶消助消化~”

49“我喜欢你”这句话太轻浮，“我爱你”这句话太沉重，“我给你买杯奶茶吧”这句话刚刚好。

50爱奶茶就像爱你一样戒不掉

宫崎骏最暖心的情话文案五十句

宫崎骏最暖心的情话文案篇一

1你应该要学着做你自己，面对真实的自我，只要做到这一点你就什么都不用惧怕。

2纵有疾风起，人生不言弃。起风了，唯有努力生存。

3好梦向来易醒。

4放下顾虑，剪掉烦恼，勇敢往前走吧，你会看到，一个新的自己。

5暂时不会翘首期盼夏季的到来了吧，心好痛，眼泪不止。但是停留在手尖的温柔触感，连带着夏天的记忆，都将和我一起一直下去。——《萤火之森》

6闪电风暴过后，一定是那充满蓝天白云，充满碧草繁花的世界。

7对不起，你一直在等我，但是我却现在才来。

8就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福----哈尔的移动城堡

9只有站起来，她才可以回到人类的世界。

10学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。

11根要扎在土壤里，和风一起生存，和竹子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天，不管你拥有了多么惊人的武器，也不管你操纵了多少可怜的机器人，只要离开土地，就没办法生存。

12爱情是双方的事情，不是一个人走了99步，而对方迟迟犹豫是否迈出第一步。

13你别问其中的故事，等你再长大点，会恋爱了，会想念了，甚至会怨恨了，你会明白的。

14你们的妈妈要知道了，一定会羞死了。

15苏菲，你的头发好像被星星染过一样，好漂亮。

16到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。

17当太阳升起要投身事业，当夕阳西下要与爱人相拥。

宫崎骏最暖心的情话文案篇二

18越是试着忘记，越会记忆深刻。

19将来，我如果去了意大利，会不停的唱着你那首歌来努力的。

20一个人生活，就得离开城镇，不带走一片云彩。让自己更坚强。

21我看见姐姐身穿蓝色的衣服，走在一片金色的大草原上。

22只要你在，我就会努力。

23有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。有时候你需要退开一点，清醒一下，然后提醒自己，我是谁，要去哪里。

24只要有你在，我就会努力。

25我想早一点见到你，结果就真的见到了。

26人们常常会欺骗你，是为了让你明白，有时候，你唯一应该相信的人就是你自己。

27生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。

28想开了就是净土，想不开就是地狱，忧郁了就是人间。

29我当时还以为神明要我就这样一个人继续在空中漂流呢！

30阴天，晴天，雨天，你最喜欢那种天气？

31人哪有好的，只是坏的程度不一样而已。

32只有一个人在旅行的时候，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的更宽阔。

33很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。

34我不知道将去何方，但我已在路上。——《千与千寻》

宫崎骏最暖心的情话文案篇三

35传说在遥远天上，闪耀着光芒，有一座美丽的城，隐隐漂浮在云中央，不知道它的模样，也要为找到它方向，但愿能够向天空飞去，找到梦中的地方，探访天际的家乡，你是我的翅膀，背上那充满希望的行囊，追寻着理想，在天空的那座城，有小野花飘香，在天空的那座城，鸟声似歌悠扬。

36阿雯，有件事，我当然不是说马上啦，但是将来你愿意嫁给我吗

37不能飞的猪，就只是猪而已。

38我们很努力的活，只是，你们不知道而已。

39我们会在原来的世界相遇吗，会的，一定会，重要的人就算走到哪里都不会忘记。

40多年后，再回想这样的迷茫或许连执著的原因都记不得了，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛。

41只要活着，就有希望。

42比起法西斯，我宁愿做一只猪。

43梦想不会逃跑，会逃跑的永远都是自己。

44带上信仰，去寻找属于你自己的国吧！哪怕倾尽一生。

45内心强大，才能道歉，但必须更强大，才能原谅。

46如谷之歌，扎根土里。与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂。

47在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。

48被一个人深深地爱著将给你力量；深深地爱著一个人将给你勇气。——《哈尔的移动城堡》

49有些心事只能自言自语，有些秘密只能讲给朋友听。有些痛苦只能默默承受，自己还是要靠自己拯救。真正的痛苦，没有人能与你分担，你只能把它从一个肩头，换到你的另一个肩头。

50远处闪耀着光辉的地平线，是因为你在后面，点点灯火让人如此怀念，是因为你在其中，来，出发吧，把面包片，小刀和手提灯塞进书包里，还有爸爸留下的热情，妈妈眼中的深情。

宫崎骏是“唯美”主义的忠实追求者，从环境到风俗民情，始终展现着美的画面，遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上，那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽；那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美；那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美；锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美；那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽，每走一步，脚下野花立即绽放，但随即枯萎，显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画，在吸收其健康思想的同时，观众得到的更是美的享受。

宫崎骏把自己一生的热情都投入到了漫画事业当中，而宫崎骏的动漫不仅仅陪伴了日本许多七零、八零、九零、零零后，也影响了一批又一批的中国人。他动漫里的一些经典的形象更是陪伴了我们无数个瞬间。宫崎骏老爷子的动漫作品也是数不胜数，这一次主要总结一下他的动漫**。

宫崎骏从1963年开始成为动画师，一直到1979年才出品了自己的第一部动漫**——《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，也是从这部作品开始宫崎骏创造了大量的经典动漫形象一一的呈现在大众的面前并且广受喜爱。我相信大部分的人都看过《风之谷》、《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》、《魔女宅急送》、《起风了》、《哈尔的移动城堡》这些经典的**，即使没有全部看过，但是里面的大部分形象应该都多多少少的见过，毕竟有一段时间在国内宫崎骏动漫中的人物曾风靡学校，什么明信片、海报都有上面**中的人物，大家也可能很熟悉了，这也算是宫崎骏的经典之作就不一一介绍了，下面说一下宫崎骏没怎么被大众所熟知的但也是很好的作品。

《岁月的童话》是在《魔女宅急送》之后的作品，没有盛大的主题，却对农村以及平凡的人的平凡的生活进行了细致的展现。《红猪》作为一部有些热血又有点浪漫主义的动画**成为1992年日本**的票房冠军。《百变狸猫》从动物的角度反思人类对环境破坏产生的影响，引发所有人类的反思，用鲜艳的色彩去反思一个略微有些沉重的话题。

《侧耳倾听》中的男女主人公勤奋好学，互相治愈互相进步，继续延续宫崎骏特有的风格，传达个观众一个只要拼尽全力就会有好的结果这样一个信念。接着宫崎骏又用一部《幽灵公主》探讨“人与自然的关系”，即使关于这个问题大部分人都不知道该如何回答，可能连宫崎骏自己也说不明白，但是他把这个问题通过影片呈现给我们，引导我们思考。《猫的报恩》相比较于《幽灵公主》来说剧情就简单很多了，就是通过一只猫的报恩故事展开。由宫崎骏长子执导的《地海战记》应该是宫崎骏的**当中口碑最差的**了，后来宫崎骏再也没让长子执导长片。《悬崖上的金鱼姬》里宫崎骏用简单的故事表达最纯真但也是最美丽的人类小男孩与小人鱼之间的故事。《借东西的小人阿莉埃蒂》用清新自然的风景向观众展现了小小女孩和“巨人”男孩之间的故事。《虞美人盛开的山坡》是宫崎骏长子在《地海战记》之后的又一次执导，显然要比前一部好很多。

宫崎骏在2013年《起风了》上映之后就宣布退役，所以近几年来几乎没有作品，但是2017年 宫崎骏又宣布复出，并且最后一部作品《你想活出怎样的人生》应该在不久之后就会与广大影迷见面。

以上就是宫崎骏的所有动漫**。

1～太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场

2～穿长靴的猫(1969)剧场

3～卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场

4～熊猫家族(1972)剧场

5～阿尔卑斯山的少女(1974)TV

6～寻母三千里(1976)TV

7～未来少年柯南(1978)TV

8～红发少女安妮(1979)TV

CHIBULI工作室作品表（后未署名的为宫崎骏作品）

9～风之谷 (风の谷のナウシカ) (1984)剧场

10～天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场

11～龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场

12～再见萤火虫 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲

13～魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 高畑勲

14～岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲

15～红猪 (红の豚) (1992)剧场

16～听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充

17～平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲

18～On your mark (On Your Mark)(1995)短片

19～侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场 近藤喜文

20～幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场

21～我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲

22～千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场

23～猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸

24～哈尔的移动城堡 (Howl's Castle) (2005)剧场

宫崎骏简介

宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美**结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险**风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰 苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多彩的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于**长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个**界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的**，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约264亿名观众，成为日本当年度最卖座的**。

1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美轮美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画**的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本**史上票房最高，创下无人可及纪录的**。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新**，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的**，这次我必须抱着这想法去做。”

宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。

宫崎峻的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权（亚洲地区除外）。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称其为“动画界的黑泽明”（人民网评）。

创办吉卜力工作室部分作品：

1983年，宫崎骏将从创作《太阳王子》就一起合作的高田勋、铃木敏夫等人集合起来，开始首次执导**动画《风之谷》。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。

1986年，宫崎骏执导动画**《天空之城》开始制作，漫画《风之谷》休刊。之后《风之谷》也一直随着吉卜力工作室动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。

1988年，宫崎骏执导的动画**《龙猫》放映。后吉卜力工作室将工作室logo以该片中的登场角色龙猫来设计。

引言：宫崎骏的动漫非常让大家喜欢，他所创造的**都非常的有意思，而且在这些**中有很多令人羡慕的爱情，也有令人感到遗憾的爱情。在宫崎骏的作品中出现过15对情侣，这15对情侣的爱情故事，让大家久久不能忘怀。

一、15对情侣中最喜欢那一对情侣

在宫崎骏创造的这15对情侣中，最让小编喜欢的应该就是哈尔的移动城堡中的苏菲和哈尔。这个**讲述的是18岁的苏菲，因为得罪了女巫背变成了90岁的老太婆，她惊恐的掏出了家里进入了一座可以移动的城堡，认识了懂魔法的哈尔。经历过一段平静的日子之后，苏菲渐渐的找到了自己也被哈尔所吸引。最后两人一起经历了很多的事情，最终苏菲和哈尔一起过上了和平而幸福的生活。

二、相互的救赎

之所以会喜欢这一对情侣是因为小编觉得。苏菲和哈尔的相遇和相恋整个过程，是一个相互救赎的过程。他们都在最开始的时候遇到了很多的问题，可是在相互救赎中最终走到了一起，这样的爱情是让人非常羡慕的。也是因为他们的相遇才有了最好的结果，如果他们并没有相遇，那么结果则完全不同，也许苏菲就会永远的被诅咒，也一直一个老太婆的面貌悲伤的死去而哈尔也会在战争中失去生命。可是他们却相遇了成为了彼此的救赎，最后幸福的生活到了一起。

三、宫崎骏的浪漫

作为这些**的创造者宫崎骏无疑是一个浪漫的人，他的画风和很多动画**的画风都不一样，但是他的画风却受到了大家的喜欢，所有宫崎骏的**，都透露着一种舒适宁静，尽管主角总会遇到各种各样的困难，结局也不一定都是美好的，可是却总让人觉得内心非常的平和安静。