宫崎骏作品属于什么画风

宫崎骏作品属于清新浪漫

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。

大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。

扩展资料：

《虞美人盛开的山坡》

《虞美人盛开的山坡》是宫崎吾郎导演，宫崎骏参与编剧。宫崎吾郎是宫崎骏的儿子，光看画风真的很容易误认为是宫崎骏的作品。这部动漫充满了满满的怀念，以及对过去的种种回忆。此动画**在2012年东京动漫展上获得了年度动画大奖。

《岁月的童话》

《岁月的童话》是一本关乎童年，温馨而深情的剧情。它讲述了妙子请假到乡下休假，期间不断回忆起童年，渐渐了解自己找到了生活的真谛。《岁月的童话》是由日本著名动画**导演高_勋制作指导，由吉卜力工作室出品。

—宫崎骏

宫崎骏导演的主要作品有：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》。

纵观宫崎骏的主要作品，他的创造特点主要有以下几点：

1、有着东方的神秘色彩和浓厚的历史气息。

我想这与他本人的生长环境和文化影响是分不开的。在他的作品中那些龙猫、灵兽之类都带有东方的神秘色彩，而其作品中的一些建筑的构造和布局都可以在日本相应的历史时期找到原型。所以我觉得宫崎骏是一个很聪明的人，能够将反映自己国家的文化通过动画展现出来，让大家在欣赏**的同时，更多地了解这个国家的文化。

2、故事发生的地点大多是作者的理想的世界。

故事发生的地方很多往往在现实生活中很难找到原型。世外桃源终究是人类的理想：白雪皑皑的山岭、碧波荡漾的湖泊、绿草如茵的农场，还有空中美丽的城市等等。从他的作品中可以看到一个个美丽、令人惬意又令人向往的地方。

3、作品反映了环保、人生、欲望、亲情等令人值得反思的主题。

像是《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚感情。

而《幽灵公主》阐述了人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。

《千与千寻》中千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，把千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。

《悬崖上的金鱼公主》中的主人公宗介在遇到金鱼姬后，逐渐改变了对生活的冷漠态度，而他的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。

所以从另一个角度讲，宫崎骏的作品符合了大多数观众的口味，各个年龄层次的人都能从他的作品中找到自己关注的东西。我觉得这也是宫崎骏的作品之所以受到更多关注的一个原因。

4、结局往往给观众留下想象的空间。

宫崎骏就像是一个高明的小说家，他不会将故事的结尾叙述的让人显而易见，而是给观众无尽地猜想。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。

5、独特的语言风格。

独特的幽默方式，有时带有自我嘲笑。而每部**的宣传语都紧扣主题而且很有特色。比如《龙猫》的宣传语：这种奇怪的动物，说不定仍生活在日本。《幽灵公主》的宣传语：要坚强的活下去啊！《悬崖上的金鱼公主》的宣传语：生在这世界，真好。

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宫崎骏是日本著名的动画导演，他是日本动画界的一个传奇。虽然他学的是政治经济学，但是他在中学时代就打算成为漫画家，并积极学习漫画。由于自己的作品被人说是模仿手冢治虫，虽然他自己并不这么认为，但他也意识到他无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了动画。

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。因为他说过，“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”

宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将环保、人生、生存等这些令人反思的信息融合其中。他这人执着，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界的重视。因此，他也获得了很多奖项。

我认为宫崎骏，动漫世界中的一棵常青树，坚持手绘原画，用精益求精的态度制作每一部动画**，给我们留下无数的经典佳作。他的成长环境即便是在战火蔓延的时代，也是衣食无忧，但是优越的家庭环境并没有带给他傲人的姿态，而是引起了反思。他讨厌战争、特权、破坏环境的行径。因为对生活有许多的感想，最终都凝聚在他的动画作品之中，通过纵深的形式给观众以无限的启迪和感悟。

在他的笔下，夏天如此的美丽。拥有着极强的环保意识，宫崎骏总是会将这种意识无限的贯穿在所有的作品中。所有颜色的搭配都是能给人一种非常舒适的感官体验，湛蓝的小溪流水，潺潺的向前流动着。远望无际的天空中，总是会有一些慵懒的白云在自由的徜徉、夏日的阳光透过枝桠在青葱的草地上，留下一抹抹清凉的倒影。尤其是当人物置身于其中，就感觉一切都是那么的和谐和美好。

在他的笔下，夏天不再是炎热难耐的燥热，而是充满了欢乐的意趣。比如说是在乡下、郊区等地，因为远离了城市的水泥建筑，喧嚣的车辆和污染的废气等等，靠近了自然。能够让人尽情感受到原来一切竟然是如此的美好！树是那样的繁茂、青草是那样的郁葱、花朵是那样的娇嫩、山林是那样的充满活力。整个自然焕发出鲜活的生命力，带给人们新奇的感受！

而动漫中的人类，生活在这样的一个环境中，夏天虽然是有一些炎热，但是在溪水中冰镇着西瓜，可以切开之后，大快朵颐，简直是一件无比惬意的事情。就像是在《龙猫》中，两个女孩在等公交车，夏季的暴雨说来就来，在浓密的绿色中，雨滴连成丝线，滴落在青葱的草地上尽是清脆和悦耳的声音。龙猫就是在这种情形下出现，和女孩子们互动，一切都那么自然。

在宫崎骏描绘的各种夏天中，都好像是一幅幅美丽的图画，静止下来可以将每一帧都截图保留，作为壁纸，因为太美！看惯了都市中那尽是钢筋混凝土的建筑，还有呼吸着雾霾灰尘的空气，真的对于原生态的环境有着本能的向往。宫崎骏通过描绘原本应该炎热的夏天，但是塑造出了清凉和舒爽的一种状态，真的是让人倍加喜爱。

也许不是所有人都知道宫崎骏，但是即使没看过，也肯定对他的动画有所耳闻，《千与千寻》，《哈尔的移动城堡》等等，只要是看过宫崎骏动画的人，大多会因为里面充满温暖与童趣的内容、磅礴却不失细腻的画面场景所感动。其中有些唯美的画面场景是来源于现实的取景，让我们一起寻找宫崎骏动画片里有哪些真实取景地，看看那些美如画的景色吧!!

《哈尔的移动城堡》

科尔马小镇

科尔玛小镇，是宫崎骏卡通《哈尔的移动城堡》中的场景之一。是法国东北部阿尔萨斯的一个小镇，也是上莱茵省首府。位于莱茵河支流伊尔河以西，孚日山以东。地处平原。伊尔河支流酪赫河从科尔马静静淌过，清清的河水荡涤了浮躁的尘埃。获有美名的 "法小学威尼斯"区小桥流水，幽幽窄巷，任由平底船轻轻滑过……科尔马是最浪漫的地区之一，因其境内运河和花船而得名。从桥上可以看到以前船夫和洗衣店在水中的倒影，景色美丽。

《千与千寻》

日本道后温泉

宫崎骏享誉全球的动画作品《千与千寻》中的主要场景“油屋”(汤婆婆开的温泉旅馆)就是取景于日本道后温泉，道后温泉位于松山城的城下町（外城）松山市，因夏目漱石的《哥儿》而一跃成名。拥有3000年的历史，是日本三大古泉（另两个是有马温泉和白滨温泉）之一。

《幽灵公主》

屋久岛

宫崎骏的动画作品《幽灵公主》屋久岛是日本九州最南端的岛屿，被称做海上阿尔卑斯山。屋久岛，是历史上主权属于日本九州的一个岛屿，相继为令制国大隅国、萨摩国的领地，位于鹿儿岛南边，也是鹿儿岛县大隅列岛群的一部分。主要气候上以日本下雨最多的地方闻名，有一句当地俗语称为“一个月下35天的雨”，在日本降雨纪录上屋久岛一天的降雨量曾与北海道全年的降雨量相同。

《红猪》

宫崎骏动画作品《红猪》是以第一次世界大战后的亚得里亚海为舞台。杜布罗夫尼克，古名“拉古萨”。克罗地亚东南部港口城市，最大旅游中心和疗养胜地。位于风景绮丽、气候宜人的达尔马提亚海岸南部石灰岩半岛上。倚山傍海，林木茂盛，是具有中世纪风貌的古城。1979年杜布罗夫尼克被联合国教科文组织收入世界遗产名录。

《魔女宅急便》

宫崎骏动画作品《魔女宅急便》中的小镇原型是瑞典哥特兰岛西岸的维斯比和斯德哥尔摩。瑞典古城维斯比是哥德兰岛首府，地处该岛西部，濒临波罗的海。维斯比（瑞典语：Visby）是瑞典哥特兰岛最大的城市，也是斯堪的纳维亚地区保存最完好的中世纪小镇，1995年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

宫崎骏的动漫世界不仅是大多数人的童年，也是当时无数人心系且向往的，不知道在知道这些地方后，你心动了吗？

宫崎骏的作品有很多，千与千寻，哈尔的移动城堡，悬崖上的金鱼姬等都是非常著名的**作品，也让很多人喜欢上了日本的动漫。那么为什么宫崎骏的作品能得到这么多的喜爱？今天就让我们来讨论一下。

第一，好听的配乐。我们都知道优美的音乐对于**的价值是很高的，配乐大师久石让带来的背景音乐都非常的好听，天空之城更是垄断了八音盒这一行业。久石让大师作为非常专业的配乐大师，每次都能够领会宫崎骏的想法，从而和宫崎骏进行完美的合作，创作出了许多优美的音乐。我们可以听着空中的婚礼这首歌想到哈尔和女主角一起在天上行走，可以听着千与千寻里面的音乐感受女主当时孤立无援和想要成长的心情。所以优美的音乐是宫崎骏作品得到这么多人喜爱的一个重要原因，我们每一次听到久石让配的**音乐，就会想到当时**的场景，从而被宫崎骏的**感动到。因此，宫崎骏的作品能够这么受欢迎的第一个原因就是久石让好听的配乐。

第二，有趣的剧情。宫崎骏是一个非常有名的动画大师，也是造梦大师。每一次宫崎骏的**作品里面都有保护环境，充满童真的**剧情。龙猫里面的童真，千与千寻里面的成长，红猪里面在海洋上的驰骋都让我们回到了童年。所以我们非常喜欢宫崎骏的**，和他的动漫作品里面带来的感情，也喜欢宫崎骏的**里面塑造的那种充满童真和快乐的感觉，所以很多人都喜欢宫崎骏的作品，被宫崎骏作品里面的各个角色所感动到。因此，宫崎骏的作品能够这么受欢迎的第二个原因就是有趣的剧情。

1～太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场

2～穿长靴的猫(1969)剧场

3～卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场

4～熊猫家族(1972)剧场

5～阿尔卑斯山的少女(1974)TV

6～寻母三千里(1976)TV

7～未来少年柯南(1978)TV

8～红发少女安妮(1979)TV

CHIBULI工作室作品表（后未署名的为宫崎骏作品）

9～风之谷 (风の谷のナウシカ) (1984)剧场

10～天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场

11～龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场

12～再见萤火虫 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲

13～魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 高畑勲

14～岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲

15～红猪 (红の豚) (1992)剧场

16～听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充

17～平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲

18～On your mark (On Your Mark)(1995)短片

19～侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场 近藤喜文

20～幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场

21～我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲

22～千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场

23～猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸

24～哈尔的移动城堡 (Howl's Castle) (2005)剧场

宫崎骏简介

宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美**结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险**风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰 苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多彩的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于**长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个**界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的**，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约264亿名观众，成为日本当年度最卖座的**。

1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美轮美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画**的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本**史上票房最高，创下无人可及纪录的**。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新**，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的**，这次我必须抱着这想法去做。”

宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。