剧本的三要素是什么？

剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。

一、矛盾冲突（剧本的关键）：各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

二、人物语言：剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，剧本的语言主要是台词。包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

三、舞台说明：是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

扩展资料：

剧本分类

1、按照应用范围，可分为：话剧剧本，**剧本，电视剧剧本，动画剧本，微**剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

2、按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

3、还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

-剧本

第一篇

“怜、我会永远在你身边…”

嘈杂的酒吧里，这句话依然清晰的回荡在她的脑海里。一遍又一遍…很想流出眼泪来宣泄自己的悲伤，可是那可悲的眼泪早在父母互相残杀的时候止住了。看着面前的矮桌上歪七八倒的酒瓶，满意的拉扯出一个笑，起身便跌跌撞撞的出了酒吧。用力的呼吸着外面清新的空气，努力地扯直身体朝家的方向走去…穿过前面长长的巷子就可以到家了，借着月光小心的向前挺进…突然，一股麋香充斥着口鼻，拼命的挣扎了几下，渐渐的失去了意识

吃力的睁开重重地眼皮，空荡的房间一切都那么陌生，身体像被车碾过一般的酸痛，当看着自己一丝不挂的躺在床上、衣服零落的洒在四周时，不安爬满脸上，大概猜到发生了什么。惶恐的整理好，撑着疲惫的身体回到家中…呆滞的看着屏幕里德男男女女，该如何去面对他？

城市的另一边，简洁的房间里，坐在沙发上的男子手里正拿着一叠照片看着，眼里充斥着愤怒、不甘，照片里的女人、那个他最疼惜的女人，却躺在另一个男人的身下，他无法忍受，怒火烧得他大脑不得想其他事，他不能坐以待毙，因为照片里的一幕一幕也无法让他再冷静，他也不管照片的由来和寄照片者的动机，他只想到她背叛了他…匆忙的跑去她的住处…看到跑来两个月没见的他，瘦了、憔悴得让人心疼，也免不了有些惊喜、高兴，但慢慢看到他狰狞的表情不由得紧张起来：“风…你…怎么…来了？你…怎么了？”他绝望的望着我顿了顿说：“闵小怜，你太让我失望了，我以为你会等我，等我把所以事都处理好风风光光的迎娶你，没想到你那么着急，才几个月就忍不住了，呵~你TMD不配我爱你，我们结束了…”没等我开口一口气说完扔下一沓照片，夺门而出。没反应过来的我足足在原地蹭了一分钟，这是他第一次那么不理性，第一次没等我解释却先走了，也是他第一次说这么重的话…一切都那么出乎意料…蹲下身子，拾起那些“*秽”照片，终于明白了他生气的理由，我狠狠的撕碎那些耻辱…

我和风认识快五年了，他总是很温柔、很贴心的照顾着我的一切，我偶尔也会任性、发脾气，而他依旧放纵着我，就那样我们在一起度过直到大学毕业。大学毕业那年，突然出现自称他爷爷的人打乱了我们的生活，他爷爷原来是本市欧氏集团的董事长，如今年过半百身体也将耗尽了，需要一个他值得托付的继承人。他膝下无儿无女，唯一的养子养女就是风的父母，因为风父母的不论之恋，一贯顾家族颜面的欧老将之逐出家门，而后也知道他们诞下一子（就是风）、所以默默的关注着直到风大学毕业…他知道风自从高中失去父母之后一直都很努力，各方面都很优异，是再好不过的继承人之选。风知晓之后毅然答应了，因为风想我以后过得更好……从那时开始，他每日每夜的学习、工作，我们总是要隔上半个月甚至是半年才能见上一面。有时想听听他的声音也是难上加难的事。

而直到现在，我才发现时间与距离阻隔了一切，隔断了我们的信任、我们的爱。这些都那么明显了是个阴谋，一向聪明的他不可能没想到，或许这就是上天给他摆脱我的机会吧。这样的我只会拖累他、干扰他的生活…呵~原来男人也不过如此，就算是做出的承诺也不过是一盘沙，一吹即散。绝望的闭上眼回想这两天所发生的种种，没有了他我不会傻到去死，至少不会为了一个不值得的人去死，相反的，我要好好的活着…

{他们都不会知道，这场阴谋却是欧氏董事长所布置的，原因很简单，仅仅是为了和某个敌对的集团的政治联姻，欧逸风则是他唯一的棋子}

两年后…

恨有多深，爱就会有多深

一座浪漫的岛屿，两场婚礼将同期在上面举行。酒店各阶层忙得天昏地暗却还是第一次，因为明天的主角们势力相当，怠慢了哪一方都会饭碗不保。呵~不知是设计还是巧合，我和他各是两对新人里的新娘、新郎。为了纾解明天结婚的紧张来到海边吹风，蔚蓝的天空下站着一对就连背影都很般配的男女，当男子转过身的那一瞬间，一眼便认出了，我努力的扳回身子，是他——风。就在这隔着不足十米远的距离，我们就是两条平行线，永远也不会有交点…

第二篇

我们什么时候分手

我一直以为可以守住当初的约定，但是到现在才明白，那不是对方的影子。

老婆（女友的称呼）旅程的终点站不是我旅程的终点站。因此，我们不在同一个城市。

老婆的终点站不是我的终点站，我很忧伤也很无奈，为什么从同一个地方出发的人儿到达的终点是不一样的呢？

每次从家乡出发，两人在火车上谈天说地，乐呵呵。而当我们到了那个曾经叫着陈仓的地方就可是沉默，我看着老婆就要先我下车，心中酸楚，不禁想掉泪。看着老婆离去，最后消失在地下道口，莫名的忧伤就涌上心头。

没有老婆陪伴的后半路程，一直很安静，心里一直很寂寞。

春节过后，不知道是春天天气渐渐变暖的原因还是我们离昨天的往事又远了一点，大学校园里的那些或林荫小道或花前月下，不时看见那么一些男女亲亲我我。

那些陷入叫着爱情的海洋里，像鱼儿一样自由的游来游去；像海鸥一样，或盘旋上空，或游弋于水面之上。

我，老婆不在自己身边，吃不到葡萄就说葡萄酸，看见那些恋人做作的场面，脸上不免有一种厌恶之情，而心里却也想像他们一样，自己的老婆在自己身边。那是一件惬意的事情。

两个人的日子尽管不方便，但是我还是愿意两个人的日子。因为一个人的日子好苦好孤独。

对着来自老婆日渐稀少的短信，也不是没有想过，在这个陌生的城市陌生的大学寻找我的另外二分之一。但迫于现实的艰难：一是对不起不在同一个城市的老婆，二是在这个男女比例严重失调的校园里，想要找到满意的实在太困难。

因此，蠢蠢欲动的想法始终都没有得以实施。

象征性的嘘寒问暖，从分离的那一刻开始，我能够做的就是期盼“五一”长假的来临。那样就有机会去看老婆。在那个古城。

“五一”的来临，我穿过老婆曾经穿过许多次的地道口，我知道我就要看见老婆了。

古城，一座我从来没有留下脚印的城市。在老婆的领路下，我一步一步的留着我无知的脚印。

“每一步都是新的”不知道是出自那位大侠的话，不过我知道后来我来西安的每一步都是残酷而忧伤的。我的每一步都意味着我和老婆的爱情正在一步步的走向深渊。

钟楼鼓楼大雁塔小雁塔城墙，都见证了我和我的爱情流失的过程。后来我发现。

依依不舍地离开了西安，依依不舍地离开老婆。踏上北去列车的那一刻，紧紧的拥抱。老婆流着泪，挥挥手，告别。

从来就没有想到这一拥抱竟是最后的拥抱，这告别就是我们爱情的终结。以后的日子我和你，曾经的老婆，行同陌路。　

离别的那一刻，将永远定格在我的记忆里。当我在路上收到你短信“老公，我们什么时候分手？”的时候，我的心很痛，其实我也知道，我们尽管相爱，但是随着时间的推移，距离的疏远，我们分手的那一刻也就不远了。分手是我意料中的事情，尽管早就有想到，但是怎么会如此那般的快。

是时间消磨了我们的爱情，还是720千米的距离累坏了我们的爱情？亦或都是亦或都不是。

我这一生注定是悲哀的，相信真爱的我却忘了，爱情可以被残酷的现实所主宰，没有物质的生活，没有时间的陪伴，真爱也只是美丽的泡沫。

《百变大侦探》鬼面手是谁，真相如何获得呢？百变大侦探剧本杀中有很多不同的剧本，每个剧本的魅力都不可想象！大家对各个剧本的真相答案非常关注，下面深空游戏小编就给大家带来了《百变大侦探》鬼面剧本答案攻略介绍，感兴趣的一起来看看吧！

《百变大侦探》剧本答案汇总

《百变大侦探》鬼面剧本答案攻略

鬼面凶手：林雄

一、剧本信息

剧本名：《 鬼面 》

剧本人数：4人

剧本题材：现代

剧本难度：简单

作者：剪冬君

二、剧本简介

1新锐小说作家"鬼面"的人生第一场签售会即将开场。"鬼面"擅长写怪谈小说，语言通俗，情节刺激，吸引了很多猎奇的读者。此前，他从未在公众面前显露过真面与真名。

2为了博取眼球，"鬼面"把自己的会场布置成了一个大型活动，每个进场的读者需要在门口挑选一个面具，戴上面具方可入场。签售会前有一个特别的游戏：会场中放置了不同的线索，只有最先找到线索的读者才能拿到价值上百元的珍藏版实体书和"鬼面"的特别版亲笔签名。

3昏暗的灯光，奇特的小说，一股紧张的气息缓缓流淌。谁能想到，这场活动会被血色浸染？谁能想到，在面具之下，还藏着更多层面具？四个人，四段往事，围绕神秘的作家展开；面具被揭开的同时，人性晦暗的一角在晦暗的灯光下悄悄显露

4"读者们，准备好，游戏就要开始了"

三、物简介

-苗黛：26岁，"鬼面"的经纪人。长相漂亮，打扮精致。

-石宽：25岁，书城工作人员。眼睛明亮，办事认真。

-林雄：26岁，书城经理。轮廓坚毅，智商很高。

-邱小溪：25岁，知名推理小说作家。眼神通透，沉静美丽。

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剧本：（Play-Script）以代言体方式为主、表现故事情节的文学样式，戏剧演出的文字依据。在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁，在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则通常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古希腊、罗马的某些滑稽据，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。这类剧目的演出，有时是依据着一种不成文的情节线索进行的，有时也有一个成文的剧情概要，以提纲的方式记述着分幕分场的大致情况，这种剧情概要叫做“幕表”。意大利的即兴喜剧和中国早期话剧（新剧）的演出大多采用幕表制。幕表不是严格意义上的剧本。

有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。

在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。

剧本创作三大忌

1写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”

“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是**语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的**剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕**中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!

愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好**中，它们的剧情是不是都很简单。例如**铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他**也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的。

知道最浪漫的饮食情节就是《假如爱有天意》里面男女主在下雨的时候，同样一个外套披雨的场景。那简直是戳中了老夫的少女心。

这个场景后来也被用到很多的电视**的故事情节里面，真的是很浪漫很感人。

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百变大侦探沉鸢剧本杀真相攻略

剧本信息

剧本名：《沉鸢》

剧本人数：单人

剧本题材：解谜

剧本难度：困难

作者：疯狂彗星、黄文静

剧本简介

我叫月亮，出生于1898，是一个孤儿。

我和师父住在长江边的一栋老宅子里，宅子的正堂里，供奉着行行、列列数百座灵牌。

仲春的某一天，我看到了不可思议的一幕从那天起，我开始做一个很长的梦，在梦里，我去到了那艘沉船上，见到了非常，非常可怕的东西。

那些是不该存在于现实世界的东西，可师父却告诉我，这一切都是真的

命运冥冥，周而复始，

在这无所依傍的千钧江水中，我们终将再见。

人物简介

月亮：女。

开局必读

该游戏为密室逃脱游戏，所有内容纯属虚构，仅供娱乐使用，请不要相信任何的封建迷信。

部分场景涉及诡异刺激情节，可能引起身体不适，未成年人、心脏病患者及对惊吓场面敏感人群请勿开局。

游戏提示：

1：该游戏为剧情向解谜游戏，无强制破解，无凶案，无扣分提示，非喜勿买。

2：开局前务必自备纸笔，解密速度因人而异，剧本时长仅作参考，部分谜题需要联系前后文得到提示才能解开。

3：该游戏内含音频线索，切勿关闭游戏背景音。

4：游戏体量大，总字数三万左右。剧本可以存档，如果在游玩过程中意外出现BUG，需要删除存档重新开始游戏，可以通过技能键删除存档，重新开始。

5：剧本时代为架空，剧本内容参考了真实历史事件，但是整体是虚构的故事，请勿迷信。

6：本次剧本中，有部分谜题需要按照顺序解谜，如果在某一步卡住了，建议先解开自己能解的部分。

7：感谢26为《沉鸢》创作的五首歌曲，也是游戏里的五个彩蛋。正确地交付线索物品，就能够找到这五首好听的歌曲。

8：感谢博生兄弟为游戏提供结尾曲《恰似莺梦》的版权。演唱：祖瑜兄/歌名：《恰似莺梦》/版权所属北京博生兄弟文化传播有限公司(SAG)，请勿转载

　一、话剧剧本

　　剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。

　　剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

　　有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。

　　在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。

　　舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。

　　在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。

　　二、剧本的创作

　　一选择戏剧题材

　　面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢？戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。

　　1选材的一般要求

　　选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。

　　要选择当前为群众所关心的题材。

　　2要选择符合戏剧规律的题材

　　①抓住人物，抓住主体

　　戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。

　　每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。

　　②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。”

　　要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。

　　③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。

　　二塑造戏剧人物

　　在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。

　　1通过行动刻划人物是最生动有效的方法。

　　这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。

　　恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。”（《致斐迪南·拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。

　　有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。

　　人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。

　　揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。

　　2着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。

　　曹禺曾经说：“作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人；用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局，都是来源于这一点。”（看话剧《丹心谱》）

　　在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。以下几点是可以考虑的：

　　善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡文姬置于归国途中，承受着感情的煎熬。

　　善于配置多方面的错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。

　　通过次要人物来烘托主要人物。

　　三精心安排戏剧结构

　　戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。

　　戏剧情节的安排

　　1戏剧情节的构成

　　戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。

　　人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。

　　戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。

　　戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”

　　根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。

　　剧本的开端费城重要，因为它的好坏关系到全局的成败；但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。

　　开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

　　发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。

　　因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。

　　高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。

　　高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方，也是最激动人心的场面。难怪有人说，一切为了高潮。

　　要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。

　　结尾，高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

#日志日期：2006-11-13 星期一(Monday) 晴

评论人：乐连城 评论日期：2006-11-13 16:31

　　2安排情节结构的主要技巧

　　①悬念

　　亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。

　　戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张，“令人揣摩下文，不知此事如何结果”。

　　戏剧悬念的构成，主要依靠以下条件：①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局；③发生势均力敌而又必须有结果的冲突；④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎；⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。

　　悬念在剧本中的运用，一般分为两类：

　　总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。

　　期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待；突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。

　　在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的，多用期望式悬念；情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中，二者有相辅相成的关系。一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。

　　悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。

　　悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。

　　社会生活是复杂的，矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约，必然迂回曲折有进有退，也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念，首先必须熟悉生活中事物发展的规律，戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律，符合人物性格的发展逻辑。

　　②发现与突转

　　突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场，俄狄浦斯为了解救城市的苦难，全力以赴查访杀父娶母的罪人，最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽，于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。

　　最早提出发现与突转的是亚里士多德，他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来，这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕，而且立足于人物刻画，力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。

　　③时空交错

　　根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。

　　时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。

　　中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性，时间与空间的运用历来比较自由，也有一些戏局部使用时空交错的结构手法，着重表现人物内心活动，但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。

　　巧合

　　戏剧情节是不排除偶然情况的，一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素，可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节，正如俗话所说：无巧不成书。但是，巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。

　　场幕的安排

　　舞台的场面处理主要是导演的工作，但剧作者懂得舞台场面的处理，能够使剧本创作更符合舞台的需要。

　　舞台场面处理问题很多，这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。

　　1场内和场外

　　也叫明场与暗场，事实上就是实写和虚写的结合。凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏，统称为明场，也即实写；不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚。

评论人：乐连城 评论日期：2006-11-13 16:31

　　场内戏和场外戏的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台限制。

　　明场戏与暗场戏的选择处理，和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。

　　2上场和下场

　　舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。舞台上的人，多一个不行，少一个也不行。所以，人物上下场的处理和安排，也是编剧需要认真考虑的一个问题。

　　作者要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。不能武断地随意摆布人物，使其贸然上场或突然下场。

　　四戏剧的语言

　　戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。

　　台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

　　戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。

　　在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。

　　剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。

　　①台词必须具有动作性（语言动作）。动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作，如焦菊隐所说的：“语言的行动性，就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”（《焦菊隐戏剧论文集》）戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。

　　台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。简言之，动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面，它既能表达人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作；另一方面，它也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。这样，对话双方互相作用，互相促进，推动剧情不断发展。（例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话）一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。

　　台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。

　　② 台词必须性格化。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面

　　其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。

　　③ 台词要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。

　　④台词要口语化，要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。

浪漫沙加开拓者重制版的游戏剧本还有玩家不知道，为了帮助大家快速了解游戏，下面就由我吐司带大家一起看看吧。

游戏剧本

目前游戏还未上线，不知道具体的剧本内容，等游戏一上线，我立刻就会发布出来。

而据官方消息：

重制版的游戏加入了新主角，可从八名角色中选择自己喜欢的主角，游玩每个人的故事。

并能藉由”自由剧本系统”，发展出属于自己的故事。

在战斗中，则能以”闪悟”学会新招式，或与伙伴”连携”，享受更惊险刺激的战斗。

新主角“Fuse”登场!

只要满足条件，便能游玩新主角“Fuse”的充实剧情，还能看到其他主角崭新的一面。

出自伊藤贤治之手的新乐曲也让Fuse篇更加精彩。

梦幻事件终于实装!

Asellus篇新增原作发售当时没有实装的几个事件，将能进一步体验故事乐趣。