女生突然发浪漫收藏家是什么意思？

你好，

女孩子给你发浪漫的收藏家，他可能比较喜欢这个收藏夹，他也希望你可以去了解一下这个收藏夹，他收藏了一些什么，他是发给你看一下，因为他喜欢的希望你也可以去了解。

　古董收藏现在已经是一种热门的收藏行业，那么大家知道有哪些著名的古董收藏家吗下面是我精心为你整理的古董收藏家的介绍，一起来看看。

古董收藏家的介绍：张祖仁

　张祖仁收藏瓷器已有20多年的历史，他对德化瓷器独有情钟，共收集了德化观音瓷器，例外，他对熊猫类藏品深感兴趣，共收集到500多件，周末一次偶然的机会，他看到德化70年代生产的有熊猫图案的瓷器，这种瓷器是八陵形瓷盘，周长7cm，在内盘上方，印有“福建留念”字样，可谓是一件精品，张祖仁花了100块买了三件，算是捡漏，福州瓷器市场升温，有河南、江西、莆田、德化古玩商到福州摆摊、开店。尤其是江西景德镇瓷器和福建德化瓷器在福州最受欢迎。张祖仁的收藏经验是1、坚持长年累月逛地摊2、请教老行家，虚心学习3、多买些残器研究4、多看有关瓷器鉴定方面的书5、藏友之间要多交流。此外辨别古代瓷器，主要是指辨别古代瓷器的窑口，时代真伪和优劣等。中国古瓷历史悠久、种类繁多，造型各异，流传在世的即有当时大量烧造的常见品和历代收藏的稀世品，也有一部分后代仿制品。因此，辨别一件器物的年代、窑口，复仿制情况，因此张祖仁认为应从以下几方面入手：一、要了解古代瓷器的起源，发展，演变和消失的规律。熟记每个时代器物主要类型，掌握每一时代古瓷的时代特征和个别特征，这是古瓷辨伪所必须具备的。二、掌握各种瓷器特征演变规律，是正确判断古瓷真伪的重要尺度。特别是对一些特征不明显的瓷器辨别，先断出一个大概年代。三、要多观察、多看实物，既看注意稀有的珍贵器物，也要仔细观察大量普通器物，可多看些仿品器物，用真品和伪品对照方法，从中发现伪品的不同之处。

　古瓷辨伪，张祖仁说还应注意以下几个方面：1、胎釉：每一件器物，从其胎质和釉色中可以初步看出其生产年代及窑口。因不同窑口瓷器所用胎釉含的成分不同，故质地颜色有所不一。宣德时期瓷器，大件器物底部均无釉，露胎处常有“火石红斑”，胎色白中微带灰青，釉泡大而层次多，并有桔皮凹凸纹，清康熙、雍正时所仿的器物则无此特征。2、纹饰：把握不同时代瓷器的装饰纹样和艺术风格，也是瓷器鉴别的一个重要方法。瓷器上的花纹装饰是随着人们的审美观的不断提高而改变，特别是瓷器作为人民生活中的必须品，纹饰题材来自于人们生活内容，所以时代特点很强。每一时期都有自己的特点。例如：龙是中国瓷器上常用的纹饰之一。各时期龙纹造型都有所不同。元代的龙细颈、鼓腹、瘦尾、三爪;时代的龙则长嘴、眼睛在头部同侧等。元代青花瓷器纹饰层次多，图案复杂，而永乐、宣德时期青花瓷图案疏朗，这些都为辨别时提供依据。3、彩料：瓷器的彩料也因时代而异，不同时期瓷器所采用的颜料质地不一，制法也不同，因而呈色也有明显区别。如元代和明初青花瓷的钴是进口的青花料，颜色深重并有结晶斑点，而明肛中期的青花料是国产青料。4、工艺：器物烧造方法及成型工艺，烧成温度及使用燃料的不同，在器物上都会有明显的特征。这些特征也是辨伪的一个重要依据。5、造形：掌握历代瓷器的造型特点及发展演变规律，是辨别瓷器真伪的关健。原始青瓷造型多同青铜器、三国两晋时期瓷器造型由粗矮向瘦长发展，唐代瓷器造型浑厚饱满，宋代造型修长轻盈，元代瓷器造型厚重粗犷，明代造型秀丽古朴，清代瓷器造形制作精美。即使是同一品种，由于人们的审美观念不断变化，反应在器物造型处理上也有所不同。例如明代中期的瓶、罐、壶等器物，在腹部都有接胎痕迹，用手抚摸器物腹部感觉非常清楚，而清代以后的同类器物这种特征就很少。后代伪作品因制作过于精细，而忽视这一点，所以这一特点也可作为辨别真伪的一个依据。6、款识：瓷器款识是用来表明本身的制造年代，但后代多有仿造。不同时期的款识，有不同的书体笔法结构和书写位置及字数等。只要认真体会和对比款识笔法的每一细微之处，就不难辨出真伪。

　张祖仁说，要掌握这些特征决非一时所能做到的，必须日积月累，长期接触实物，多看、多问、多比，才能找出辨别古瓷的依据。同时，这些特征也并不是绝对和不变的，也必须考虑到它的特殊性。在辨别古瓷真伪时，要根据具体情况具体分析，不能因其中有几处类似特征就轻意断真伪，要反复推敲，慎重考虑，才不致真伪混淆，断代模糊。

古董收藏家的介绍：成阿孟

　成阿孟，身材瘦小，皮肤黝黑，穿着朴素，他对收藏表现出来的热忱到了痴迷的地步。虽然只有43岁，衷心收藏却有20多个年头了。

　桐梓县收藏协会就是在成阿孟的组织、发起下，于2002年10月19日成立。迄今已发展协会会员有重庆、云南、四川等省、市、县170人、并多次参加全国、省、市展览获奖、成功举办贵州省收藏文化论坛会。该协会成立以来，除组织会员开展活动，切磋交流收藏经验、体会、总结收获外，还在一些重大节日里，组织开展纪念活动，规定每年至少一次。

　“在我们开展的活动中，比较有意义的是毛泽东诞辰一百周年，邓小平诞辰一百周年以及县委、政府组织的一些重大活动，特别是一些传统节日，我们收藏协会都给予积极配合相应。”成阿孟向记者介绍说。今年43岁的成阿孟原来在桐梓酒厂上班，企业解散后他便一心从事邮票收藏工作。

　收藏“捡漏”靠“眼力”

　“有时候，爱好就像一颗种子，只要在心里扎根，就会疯狂地发芽，生长。”在1994年的时候，成阿孟收藏的邮票开始升值了，就卖了几套。“后来在一个朋友的介绍下，开始涉猎各种收藏范围，也想拓展自己的收藏领域，开始接触到古董的收藏了。”成阿孟说。

　当时就去买了几件古董，基本上就把我全部家当赔进去了。“当时我也消沉得有几年，收藏苦乐经历，是在漫长而艰辛的收藏道路上，点滴积累起来的。”

　俗话说：“吃一堑长一智”。成阿孟在收藏过程中迈出的第一步就绊了个跟斗。但他并未就此气馁，而是越错越问，虚心向古玩行业有经验的老师请教。2004年他还自费到西北大学文博学院深造，经过两年的刻苦专研，获得了古玩杂件鉴定师专研技术证书。实现了由一位古玩收藏业余爱好者到专业工作者的转变，成阿孟因此成为在贵州省古玩收藏领略内晓有名气的人。他撰写的《论青花瓷鉴赏》《西南巨儒郑珍》《西南鸿儒莫友芝》《珍稀的加盖苏维埃铜币》《唐双色绞胎流执壶》《捡漏》等文章，在全国、省、市各大报刊发表。

　古玩正当时

　“我对我们桐梓地方的文化有种热爱，只要看到有我们桐梓地方文化的东西，不管北京还是上海，我都要把它收回来。”成阿孟说，只要在他经济条件能承受的情况下，就想把它展示出来，让全县人民了解我们桐梓的历史，起到宣传桐梓的作用。

　在下乡收集古玩的时候，他常常骑一辆摩托车，有时候一骑就是六七个小时，头发被风吹得乱糟糟的，脸色黝黑，“蓬头垢面的像个难民”。“收书、收报、收旧物件喽!”到达地方后，他就找个小饭店草草吃点饭，就会走进村子里走街串巷，扯着嗓子吆喝，不知道的人还以为是个收破烂的。

　成阿孟说，收藏事业是文化产业繁荣的象征，随着人民生活水平不断提高，人们的收藏意识也随之增强，收藏群体不断扩大，收藏文化也渐渐渗透到人们的生活中。老照片、像章、钱币、烟标、玉器、陶制品、连环画、证章、“”物品……应有尽有，收藏爱好者们热衷淘宝，普通市民则喜爱看个新鲜，细细端详、认真地寻找着历史的痕迹，眼前的实物让人们情不自禁地回眸过去，走进时间的隧道，穿梭在历史的天空中。在成阿孟精心收藏的上万件作品中，有5000多件作品是反映从唐代以来桐梓各个历史时期的变迁，特别是比较完整的收藏了桐梓近代历史文化。

　指着他收藏的桐梓军政文化珍贵资料，成阿孟介绍说，这就是我们桐梓在民国十八年的时候出的名人周西成，他在主政贵州的时候，是贵州省省长兼二十五军军长，他培养了我们桐梓系的军人，后来的周西成、毛光翔、王家烈都当上了省长，至于尤国财是当了代理省长。“所以在民间有这样的传说，‘桐梓有三个半省长’，也就是这个道理。”成阿孟说。

　“从成阿孟收藏的这些桐梓军政文化珍贵资料中，再次印证了‘有官皆桐梓，无酒不茅台’的说法，客观反映出民国初期，桐梓县人在贵州政治舞台上是占有很重要的位置。”县文化馆馆长刘健告诉记者说。

　难以割舍的桐梓情怀

　面对收藏室里的件件藏品，成阿孟觉得沉甸甸的，这些文物史料不能总沉睡在自家的收藏室里，它们需要走出去，受到更多人的关注。2011年8月15日是桐梓海军学校纪念馆成立的日子，为了支持纪念馆的如期开馆，客观真实的再现抗战时期，中华民国海军学校于1938年9月迁入桐梓长达七年多的历史，成阿孟为此付出大量的心血，他除了对从全国各地征集来的进行鉴别外，还将自己多年来收集的海校物品无偿的捐献出来，用于海军学校纪念馆的成立展示。

　“在海校建馆过程中，他以民间收藏家的身份去收集很多的藏品。”刘健说，海校陈列的大部分实物，基本上都是成阿孟的藏品，“世上无难事，只怕有心人”，成阿孟用毕生的精力去寻找、发现、记录桐梓，他的每一件作品都凝聚着他对家乡炽热的爱。“我这里还有价值10多万的宋代文官木雕，德化窑2人小油灯，金代琥珀，民国债券等。”

　“一个人的力量总是渺小的，希望有一天能够联合其他的民间收藏家建桐梓文化纪念馆，把这些文物史料展览出来，让更多的人通过史料铭记那段历史。”在20多年的古玩收藏生涯中，发现和记录桐梓文化始终是成阿孟的梦想。“我还想搞个大型活动，把中央台的《寻宝》栏目引进到我们桐梓来，宣传我们桐梓，把我们桐梓的地方文物提升起来。”成阿孟说，他还想筹备出一本《夜郎收藏》的杂志，讲一讲桐梓文化流传下来的东西。

人间侯麦，四季男女。

关于侯麦，我们似乎总是知道的太少。

他的**里有最缤纷的色彩，就像是印象派的一幅幅杰作，动静之间吐纳着世界的精巧。

每次看侯麦的**，都会惊讶于他对于色彩的运用是如此臻入化境。

如果说阿尔莫多瓦**中的色彩是浓烈而张扬的，那么侯麦镜头下的色彩则是含蓄而平衡的。

他的**中有着法国形形色色的美人，每一个女子都是如此生动而鲜灵，完美地诠释着“巴黎女子”所特有的气质。

侯麦就像是一个“美女收藏家”，他的品味是如此丰富和犀利，以致于那些或青涩或妖媚或单纯或冲动的女性，总是时时刻刻牵动着观众的爱美之心。

他的**里有海明威笔下那个被称为“流动的盛宴”的巴黎。如果要从导演中选出一个最爱巴黎的，那么侯麦无疑高居榜首。

他的**永远都离不开巴黎，他的人物永远要么是来自巴黎，要么是向往巴黎。

**中的那些街道、咖啡馆、博物馆、公园、住宅……都在侯麦的**里熠熠闪光，成了一个充满诗意的寓居之地。

他的**里也有着如此不同种类的关于爱情的探讨和诠释。

侯麦似乎一直在谈论爱情，但他从来没有试图给爱情下定义，而是不停地通过一个个人物、一段段关系和一个个故事来试图找到通往爱情不同的路径。

“侯麦的人物不是在出轨，就是在走向出轨的途中”，他极少谈到完美的爱情或是完美的爱人，他总是在越过伦理的界限去展露爱情的不可能性或是黑暗面，以此来勾起观众的思索。

下面，就让我们走近侯麦。

亚瑟 · 佩恩在其执导的《夜行客》(1975) 中描绘了私家侦探吉恩 · 哈克曼的妻子苏珊 · 克拉克邀丈夫一同观看侯麦**的一幕 ：

“我不想看，”哈克曼慢吞吞地回答。

“我看过一部侯麦的**，感觉就像等待油漆变干那样漫长乏味。”

侯麦作为“法国新浪潮”中的一员，他的名声似乎远不如同期的戈达尔和特吕弗那样大，他的**作品也没有前两者所具有的那种创新性和突破性，收获的评论也总是褒贬参半。

埃里克 · 侯麦原名莫里斯 · 舍热，他的笔名是根据默片导演埃里克 · 斯特劳亨的名字和小说家萨克斯 · 侯麦的姓氏组合而成。

光是从这个名字就可以看出，**和文学对于侯麦来说有着同样重要的地位，这也是为什么他的影片具有极强文学性的原因。

在成为**导演之前，侯麦曾从事过很长一段时间的文学创作。他曾发表过长篇小说《伊丽莎白》，包括三个系列（“六个道德故事”、“喜剧与箴言”、“四季故事”）在内的影片都是由侯麦先写成小说再拍成**的。

上世纪50年代末，法国兴起了轰轰烈烈的“法国新浪潮”**运动，以巴赞创办的杂志《**手册》为基地，戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等人成了影评家。

因此，在写小说之外，侯麦同时也为《艺术》、《当代》和《**杂志》等专业刊物撰写文章，并且凭借以《茂堪的浮士德〉中的空间组织》一文获得博士学位。

不过，这群年轻人的目标是拍**，侯麦也不例外。

在接下来的 50 年中，侯麦总共拍摄了 26 部故事片，其中很多部属于三大**系列，即“六部道德故事”系列、 创作于 20 世纪 80 年代的“喜剧与箴言”系列以及跨越整个 90 年代的“四季故事”系列。

侯麦的最后一部**《男神与女神的罗曼史》上映于2007 年，当时他已经87 岁高龄了。

以下是侯麦三个系列所包含的影片：

在获得极大成功的“六个道德故事”系列中，此时的人物性别定位还是男性，男性是人物关系网的中心，是独白的是所有者，在若干女性中流连徘徊，此时期为风格 探索 阶段。

到了后两个系列，侯麦的 情感 和重心明显开始转移到女性身上，女性成为人物关系网的中心。同时，独白被大量的旁白所取代，侯麦”对话**“的风格渐趋成熟并达到顶峰。

1967年，侯麦凭借《女收藏家》获得了第17届柏林国际**节的银熊奖，这是他成为重要导演的开始。

从时间点可以看出，侯麦属于大器晚成的那一类。

早在8年前，特吕弗就用一部《四百击》拿下了当年的戛纳金棕榈，而1960年，戈达尔凭借极具实验性和创新性的《精疲力尽》获得了 柏林银熊奖 。

但侯麦并没有急于像自己的先锋同僚看齐，而是逐渐发展出自己独特的**风格。

如果要选择一个场景作为侯麦的标志，那么一定是一群法国男女在一个屋子内或立或坐，你一言我一语地针对某一问题发表着各自的看法。

一不留神，我们就跟不上节奏，结果看了个昏昏欲睡。

这就像个“**沙龙”，适合中产阶级或是知识分子躺在沙发上喝着饮料抽着烟发表意见。

如果说伍迪·艾伦的喋喋不休还夹杂着各种俚语和冷笑话，门外汉还能凑个热闹，那么侯麦长时间的对话片段极其容易失去观众的耐心，让人觉得漫长乏味。

这就是侯麦独特的 “对话**” 。

他的影片基本上是以对话的形式作为影片的主要内容。

得益于侯麦小说家和影评家的背景，他总是试图使自己的作品具有一定的文学性和思辨性。

这种文学性和思辨性并不是排斥性的或是异常严肃的，而是从小人物平常的生活中挖掘出来的，隐藏在影片人物对话背后的是作者对生活和 社会 伦理的厚重思考。

侯麦的影片异常强调画面与对白的差别，他对话语，特别是对白作了如下的阐释：“画面制作出来并非为了意指，而是为了展示……为了意指，存在一种极好的工具，那就是对白。”

侯麦的**都是自编自导，由小说改编而来，里面对于细节，尤其是人物的语言进行了深度的精雕细琢，那些看似随意的谈话，实则早已经规划好。

这就使得侯麦的**有一种奇异的混合感，一方面场景和空间都是异常生活化的，另一方面人物的对话虽然口语化，但又处处是玄机，让观众必须有一定的知识储备和文化修养才能跟得上。

例如在大受好评的第一部长片《慕德家的一夜》中，三个主要人物就围绕帕斯卡尔对于宗教的态度进行了讨论。

令人感觉法国都是文化人，没有文盲的存在（哈哈）。

在《当代法国**史》一书中，祝虹将当代法国**史划分为“法国**新浪潮与现代**运动的酝酿和爆发”以及““红五月风暴’与激进**运动”两个阶段。

祝虹将侯麦的《狮子 星座 》以及《面包店的女孩》《苏珊娜的故事》《女收藏家》等几部早期影片归为“现代心理剧”，处在法国主流**之外。

在此之后，“六个道德故事”后期的创作以及“喜剧与箴言”前期的创作虽然也在**发行中处于劣势，但逐渐丰富了视听的表达。

由此可以发见，侯麦的创作是一个逐渐进入主流**的过程。

侯麦几乎没有大成本大规模的**制作，创作大多属于小成本生活喜剧的范畴。

所以说，最大的成本，就是侯麦先生的脑细胞，而这些脑细胞，多死在“爱情”这个古老的话题上。

你可以在侯麦的**中找到各种各样的爱情，当然大多数是负面事例，因此通常情况下，我们会把侯麦**的主题总结为“道德”。

比如现代人之间对于 情感 的互相猜忌和不信任，如《飞行员的妻子》、《圆月映花都》等。

比如女性对于爱情的执著和大胆追求，如《好姻缘》、《双姝奇遇》、《绿光》等。

比如有了男女朋友还在外面找小三玩得不亦乐乎的，如《人约巴黎》等。

比如四十多岁的中年大叔对十几岁二十岁的小姑娘进行无耻追求的，如《克莱尔的膝盖》。

比如完美的“典雅爱情”，如侯麦的遗作《男神和女神的爱情故事》

其余各种狗血的、突破伦理常规的爱情，在侯麦的各种**里随处可见。

他通过年轻人或是中年人神秘莫测的 情感 纠葛为题材，集中笔墨揭示了当代人的复杂的心理状态，以及面临的伦理困境。

片中那些复杂的三角关系，使得侯麦的镜头能够更加逼近个体的精神生活，不断突破伦理界限，考察着这些受过高等教育的现代人的话语和细微动作，从而达到深层的目的。

这些 情感 上的道德问题，在今天依旧拷问着现代人，例如不伦恋、约炮、开放性性关系等。总是，男女之间那些暗搓搓的关系，在侯麦的**里得以呈现和阐释。

在看过他的**之后，你会惊叹于一个人居然可以对爱情关系如此了如指掌，堪称“爱情宗师”。

不过即使是这些爱情题材，侯麦并没有依据好莱坞的传统模式，使用开端、高潮和结尾的套路，而是最大程度接近流水般的生活，以一种散文式的方式展现人物，讲述故事，即“石沉湖心，表面平静，内里早让人七上八下，泛起无限喜悦或叹息”。

他的人物大多为大学生、艺术家以及教师，或者是中产阶级，他们针对爱情、哲学、艺术、异性等发表着评论和自省，态度中不乏欺骗、炫耀和指责。

侯麦的“道德”不仅指剧中人物遵循一定的道德观念行事,更重要的是指剧中人物对自己行为动机的思考、分析,并且把自己的这种思考和分析用语言表达出来。

他们关心自己的内心感受,感兴趣于自己内心的思想和 情感 ,而且要将这些说给周围的人听,和他们讨论。

如此一来,语言便成了侯麦**最有效的表意手段,这也使他的**更多地触及到了人物的内心世界，人物对话的大量运用也使他的**散发出浓郁的文学气息。

侯麦所营造的对话场景中包含着故事本身以及**的主旨，对话并不是孤立于场景而存在，而是与场景共生，对话产生了**的第四维，即精神维度。

叙事上，他最大程度避免了三段式的传统情节剧模式，而是直面生活中的偶然性和巧合，赋予**以生活化。

侯麦的**都根植于被大多数**忽略的日常生活本身：火车上的阅读、与朋友聚会、与恋人游公园等……

侯麦如同**界的巴尔扎克，构建了一部宏大的人间喜剧，它基于 社会 牢不可破的根基，旨在 探索 与人类 历史 一样古老的经验与冲突。

巴尔扎克创作小说，侯麦编写剧本——这些有关生命的小寓言虽篇幅有限，却暗含更深远的愿景。

值得一提的是，侯麦**中的空间是将绘画空间和建筑空间转换而来的，这使得其**呈现出一种绘画般的面貌，同时又不乏真实感。

侯麦对于空间的真实有一种物恋般的痴迷。

《狮子 星座 》中,塞纳河两岸的巴黎风光以及街道；《午后之爱》弗雷德里克到了下午会在大街上游荡；《冬天的故事》里的理发店以及《好姻缘》中的办公室场景……

度假地是侯麦的故事最常发生的场所,《女收藏家》、《克莱尔的膝盖》、《沙滩上的宝琳》、《绿光》《夏天的故事》、《双姝奇遇》……

这些场景是欲望的铺展之地，人物的关系与欲望在此交织缠绕，最终抵达侯麦关于“道德”的深层讨论。里面每一个咖啡馆、每一个空间线路、每一个时间变化都经过了真实的考察，竭力做到最完美。

关于这一点，侯麦说：“我希望观众被打动，但也许他们根本就没注意到这些。”

而这种真实性，是与巴赞所提倡的“心理的现实主义”相接近的。

侯麦的**，就像是一款关于巴黎的香水，暧昧又迷人。

他营造了属于自己的“侯麦空间”，里面的色彩、人物、环境、生活，每一处都是如此细致和真实，仿佛触手可及。

去看一部侯麦**吧，为了那些色彩，为了那些美人，为了侯麦。

文章著作权：倒映**

未经授权请勿进行任何形式的转载

#心动的瞬间#

1就把我偷走吧，浪漫的收藏家。

——《鲁邦三世》

2我想你一定很忙，所以你只要看前三个字就好了。

3你要愿意，我就永远爱你，你要是不愿意，我就永远相思。

——王小波

4你在我旁边，只打了个照面，五月的晴天，闪了电。——林夕

5望你珍摄，吻你万千。——周恩来

情长纸短，还吻你万千。——邓颖超

6我从来不能客观地评价你，因为我的确，超级…超级喜欢你。——南书百城

7你嘴凑上来，我对你嘴说，这话就一直钻到你心里，省得走远路，拐了弯从耳朵里进去。——钱钟书《围城》

8钟敲十二响的时候，荷西将我抱在手臂里，说:”快许十二个愿望。”心里重复着十二句同样的话:”但愿人长久,但愿人长久,但愿人长久,但愿人长久······”——三毛

9爱上你这件事太美妙了，三缄其口，却又四海生风，有亏盈，有枯荣。

10我想要在茅亭里看雨、假山边看蚂蚁，看蝴蝶恋爱，看蜘蛛结网，看水，看船，看云，看瀑布，看宋清如甜甜地睡觉。——朱生豪

11我们在深夜说爱，从凌晨吻到天色渐白。——周鹤瑜

12你一眨眼，温驯的小鹿有跳动一下，柔软的暖风有轻拂一下，遥远的星星有闪烁一下，我也有心动，却不止一下。

13我真想拉起你的手，逃向初晴的天空和田野，不畏缩也不回顾。

——舒婷《雨别》

14我 探索 你，一如人类 探索 宇宙，永无止境。——durex

15我这一生都是坚定不移的唯物主义者，唯有你，我希望有来生。——周恩来

16我寄你的信，总要送往邮局，不喜欢放在街边的绿色邮筒中，我总疑心那里会慢一点。——鲁迅

17但愿来生我们终日在一起，每天每天从早晨口角到夜深，恨不得大家走开。——朱生豪

18你的事差不多都还记得。从铅笔的削法到往红茶里放几颗方糖。“放几颗？”“两颗。”

——村上春树《国境以南，太阳以西》

19在我看来，世间万物都是为了你，因为我的眼里只有你。——闻一多

20我大约真的没有什么才华，只是因为有幸见着了你，于是这颗庸常的心中才凭空生出好些浪漫。

人生的出场顺序很重要，我来得晚一点，没陪你朝朝暮暮，但等得久一点，愿陪你共度余生。就把我偷走吧浪漫的收藏家意思是把我带走，我想和你在一起，你这个浪漫的人，让我做的你收藏，做你的宝贝。其实这句话是用来表白的，相当于在问你喜不喜欢我。两人两情相悦便可这样回复。

中国文化艺术几千年源远流长的历史，也凝聚着文艺收藏的风云沧桑。

社会文明的整体进步，在促进文艺创作繁荣的同时，也推动文艺收藏的蓬勃发展。

历史上每一个昌明的时期，即是文艺创作的繁荣期，也是文化收藏的鼎盛期。

历代统治者在社会安定、四海升平之际，总要大量搜求艺术品，以充实内府收藏。

以书画为例，历史上就出现过几次大规模的集中。

唐朝李世民、武则天、李隆基统治时期，对书画的搜求不遗余力，极一时之盛；宋徽宗尽管政治上比较昏庸，但在书画上却是个天才，对书画的收藏更是如醉如痴，并设置了专门的装裱样式“宣和装”，编定《宣和画谱》和《宣和书谱》；至于清朝康熙乾隆时期的内府收藏，可谓达到封建时期的高峰，乾隆时期所编的卷轶浩繁的书画著录书《石渠宝笈》、《秘殿珠林》便是明证。

艺术品的散失与收藏是此消彼长的。

往往在一次次的大规模的集中之后，接着是一次次大规模的散失。

尤其是改朝换代之际，艺术品的恶运也随之而来。

因此，历代以来的收藏，整体上呈逐代锐减的趋势。

但由于帝王能凭一国之力，也能使一些埋世名作重见天日，多少弥补历代的损失。

同时，每一时代出现的一些代表作品，得到保存下来，日积月累，使书画文物的收藏，日渐丰富。

特别是建国以后，各大博物馆对文物的征集和鉴藏，达到前所未有的水平。

私人收藏家的收藏是对 收藏的有力补充，它们是参与收藏的另一支生力军。

这些收藏家一般来自士大夫阶层：有修养、有品位，有胆识，也很有经济实力。

他们的收藏，与内府的收藏可以说是呈互相消长的态势：内府收藏的基础，是建立在私家收藏之上的；而私人收藏家的收藏，因为各种各样的原因，又将 散佚出来的加以收集汇拢，使之不致于长期流落下去，然后，又在一个特定历史时机重新流入 。

私人收藏家的出现，最早可追溯到东晋时期，王、谢是当时望族，也是收藏巨富。

唐朝张彦远一门，从高祖起就从事收藏，历经五代，所以，他能写出巨著《历代名画记》也就在情理之中了。

宋元时，私人收藏已蔚然成风。

至于明清时期，无论参与收藏的人数、收藏品的质量、还是关于书画收藏的著录、笔记都足以令人惊叹了。

作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。

一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。

而整体上呈上升趋势。

以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值2元，可达到200万元。

至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。

在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。

相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。

在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。

历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。

明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。

这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。

收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。

尤其是众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。

收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。

如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。

每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。

它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。

因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。

它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。

收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。

随着点秋香、风流才子唐伯虎等电视剧的热播，在很多人在美国人的心目中，唐伯虎留下的是一个才华出众、风度翩翩、纵情山水的英俊纨绔子弟的形象。而且，随着时间的推移，后世的人们似乎更加重视对唐伯虎的评价这是浪漫的天性。然而，真实的唐伯虎并不像影视剧中描绘的那样，也不像人们所津津乐道的那样，是一个有妻妾成群、腰缠万贯、风流荒唐的有钱人。事实上，这在一定程度上极大地扭曲了唐伯虎的真实面目，这也可以说是一种捏造，或者说是为了给名人制造流言蜚语。真正的唐伯虎的确很有才华，但他不是浪漫的，而是一个可悲的才子。事业失意，落魄半辈子，妻子离他而去，红颜知己早于他而去，最终孤独而贫穷。追溯历史唐伯虎，本名唐寅，字伯虎，字可畏，号六如居士，桃花庵主人，吴县人。生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月初二。出身于商人他的父亲是唐广德，母亲是邱他自幼聪明伶俐，熟读四书五经，并广泛阅读历史书籍。16岁时，他获得了秀才第一名这件事轰动了整个苏州市。他二十多岁的时候，家里遭遇了变故。他的父母、妻子、姐姐相继去世，他的家庭从此没落。后来，在好友朱云明的劝说下，他刻苦钻研诗词书籍。29岁参加应天府公考，考了第一名。30岁去北京尝试，却因为考场舞弊案被革职为收藏家。从此心态发生了很大变化，对仕途心灰意冷。后期以卖画为生。在时期，他受朱之邀到南昌为卖命，但后来发现有一颗邪恶的心，于是装疯卖傻，随后离开。唐伯虎晚年生活贫困，有时甚至依靠朋友的资助。他在54岁时去世。那么，我们为什么说唐伯虎解释了真相生活充满了悲伤？1考场作弊，仕途绝望。上面我们说唐伯虎29岁参加应天府公考，考了第一名解元。可以说，他取得如此巨大的成就，是他一生的骄傲。然而，在他得意的时候，生活中的挫折也随之而来。唐伯虎参加省考时，文章非常出色，当时的考官梁楚非常欣赏。后来，梁楚带走了唐伯虎的文章给了礼部侍郎兼学士程。程看了以后，觉得这篇文章非常精彩。恰好，在科举考试中担任考官的官员是程。一个江阴富商的儿子赴京赶考，他们拜访了程我们回家很多次了。不过，借此机会买通了程家子弟家，考前拿到了考卷。然而，巧合的是，当年的试题美国的考试很少使用，除了唐伯虎和许婧，学生很难回答问题。据说当程得到这两个极好的答案时，他我忍不住说：一定是唐寅美国和许婧结果，这句话被平时讨厌程的一些人听到了，于是他们开始纷纷向皇帝告状，说程收受贿赂以解决问题。如果我们没有如果不严格地追求它，那将有损于世界上所有学者的心。汉武帝听了，大怒，把程、关进了监狱。被关押后，徐拒绝被刑讯逼供，供认了向程他说他已经把偷来的问题泄露给了唐伯虎。经过刑部和吏部的联合审判，许婧推翻了他的供词，说这是在

2经过九年半条命的疯狂，明朝宗室宁王朱以高薪聘请为他工作。王宁的举动激起了唐伯虎的进取的政治理想，所以唐伯虎去为他工作。但是，他能怎么样万万没想到的是，王宁用优厚的薪水聘请他，并不是因为他难得的才华，而是为他日后的谋反招贤纳士。此时，唐伯虎意识到他不能无论如何不要卷入这场政治斗争，否则他会成为烈士。所以，别无选择，唐伯虎开始装傻，展示他的丑陋。王宁没能我受不了他招募的人才的粗俗，所以他被解雇了。最终，唐伯虎逃离了这场斗争的漩涡。丰厚的薪水可以不被带走，唐伯虎没有其他谋生的方法。最终，他重操旧业，靠卖字画为生。靠着他的才子之名，字画也能卖个好价钱。几乎没有积蓄的唐伯虎在一个美丽的地方建了一个简陋的避难所——桃花源——号。3唐伯虎不是后宫。唐伯虎一生只娶了两个妻子。第一任妻子难产去世，第二任妻子离开了他。在他的生活中，他还有一个叫沈九娘的红颜知己。在唐伯虎最困难的时候，沈九娘在精神上安慰他。可惜，沈九娘早逝，这让他很难过。然后，一些人发明唐伯虎娶了9个妻子，这纯粹是虚构的。试想，一个连吃饭都有问题的人，怎么可能娶得起9个老婆？4在孤独和忧郁中死去。自从他的事业受挫后，唐伯虎曾经追随酒仙他以父亲为榜样，经常酗酒，这使得他晚年的健康状况每况愈下。在身体不好的情况下，他很难工作，所以生活贫困，经常借钱过日子。期间写了一首歌七十词:人生七十岁，而我我惊讶于70岁。前十年我年轻，后十年我衰老；中间只有50年，一夜过去了一半。我我只活了25年，我我遭受了许多麻烦。从这首诗中，我们可以看到唐伯虎他对自己生活的看法。然而，从这首略带哀怨的诗中，我们可以更好地理解一直被后人称为浪漫才子的唐伯虎，他的一生究竟是悲伤的，还是浪漫的。晚年，唐伯虎精神空虚，信佛寻找精神寄托。1532年，54岁的唐伯虎死于贫困和疾病。他身后的唐伯虎很沮丧，他的家人美国的经济非常困难。是他的好友祝枝山慷慨相助，将他安葬在桃花寺附近。历史上，唐伯虎一生坎坷，生活贫困。然而，在后人的印象中，他是一个迷人的男孩。然而，在他迷人的生活背后，却是他令人心酸的生活更直接地触及人们的心灵。