浪漫主义者是什么意思

　　浪漫主义者是指有浪漫主义情怀的人，浪漫主义者的近义词是理想主义者，反义词是现实主义者，浪漫主义者是一种以浪漫主义性格划分的人的类型。浪漫主义最初是文艺的基本创作方法之一。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求。

　　浪漫主义是一种文学艺术的创作方法和思潮。形成于18世纪末19世纪初。它不是按照现实生活本来的面貌，而是要求按照作者自己希望的样子去反映生活，常用热情奔放的语言、瑰丽奇特的想象、大胆而突出的夸张去描写特异的人物、事件和环境。

　　浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance一词意为浪漫的，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。

　　浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感。

长篇巨著《悲惨世界》发表于1862年，小说从立意到写成用了几十年的时间，是雨果的代表作之一。作品中虽然有现实主义成份，但就其艺术基调来看，仍是一部具有浓郁的浪漫主义色彩的作品。主要表现在以下几个方面：

1、把“理想”和“真实”巧妙地结合起来，这是积极浪漫主义文学的一个突出特征；

2、美丑对照法的运用，这是雨果最重要的浪漫主义创作原则；

3、人物的奇特经历、故事情节发展变化莫测。

我将从这三点出发，结合具体的小说文本回答问题。

01 把“理想”和“真实”巧妙地结合起来

雨果在《<克伦威尔>序言》里明确强调文艺必须是“真实”的。他指出：

“我们的时代首先是戏剧性的”、“戏剧的特点是真实。”

这里雨果强调的艺术真实和现实主义的反映真实是不同的。现实主义作家要求对现实生活集中、概括、典型化。浪漫主义作家则要求既从现实生活出发，又要根据作家的浪漫主义激情创造理想的图画。

他在《悲惨世界》里把“理想”和“真实”巧妙地结合起来，达到了完美的艺术境界。这是积极浪漫主义文学的一个突出特征。

《悲惨世界》通过对下层人民悲惨生活的描绘指控了当时不公道的社会和腐朽的法律。他在作品的“自序”中写道：

“只要因法律和习俗所造成的社会压迫还存在一天，在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸；只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童赢弱——还得不到解决；……只要这世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无用的。”

这段“自序”既说明了作家的创作意图，也反映了他同情走投无路的穷苦人，要求改变黑暗的社会现实，积极寻求社会出路的思想。由于作品是针对严肃的社会问题而创作的，因而具有深刻的现实意义。

《悲惨世界》以拿破仑滑铁卢战役到反对七月王朝的街垒战这一历史阶段为背景，以主人公冉·阿让异乎寻常的生活经历为主线，穿插了不同阶层人物的典型故事，展示了一幅十九世纪前半期法国社会政治生活的广阔画面。小说以现实生活为基础反映了作家的理想和激情。

雨果对下层人民受压迫、受歧视、受凌辱的悲惨处境深表同情，他从纷纭复杂的社会现象中观察到：

“在社会成员中，分得财富最少的人，也正是需要照顾的人，而社会对于他们，恰又苛求最甚。”

他通过一幕幕一场场令人心酸的画面真实地描绘了劳动人民的贫穷、痛苦；无情地揭露了整个社会的虚伪、无情。

诚实质朴的劳动者冉·阿让为了生存偷了一块面包，被罚苦役十九年，他的后半生虽然一直干着对社会对苦难者有益的事宜，但始终是司法机构追缉的对象，善良的劳动妇女芳汀为了生存和抚养子女而被迫卖身，过着凄惨的生活，竟被警方以冒犯一个绅士的罪名判刑六个月，穷苦的失业工人商马第因捡一个带苹果的树枝也以莫须有的罪名要判终身苦役；而那些苦难的制造者——统治阶级、浪荡公子、绅士之流却消遥法外。

雨果面对社会严酷的现实，在小说中常常站出来发表议论以表达他的思想，他对不平等的法律表示愤慨：

“法律的条文是死板的。在我们的文明里，有许多令人寒心的时刻，那就是刑法令人陷气绝境的时刻。一个有思想的生物被迫远离社会，遭到了无可挽救的遗弃，那是何等悲惨的日子!”

雨果对社会的压迫慨叹道：

“芳汀的故事说明了什么呢？说明社会收买了一个奴隶”。“一般人认为在欧洲文明里，已经没有奴隶制度。这是一种误解。奴隶制度始终存在，不过只压迫妇女罢了，那便是娼妓制度。”

小说深刻地揭示出波旁王朝复辟时期社会与法律的种种弊端，并积极去寻求改造社会的途径。

雨果幻想以“爱”和“道德完善”、“办慈善事业”来改造社会，解决劳动人民的生活问题。

比如，卞福汝主教的仁慈、宽大胸怀改变了冉·阿让的生活道路。冉·阿让改名马德兰后成为蒙特伊市长。在这里，作者以奔放的激情描绘了蒙特伊这个理想的和谐美好的社会：人人丰衣足食，个个美满幸福。大家都有了健康的劳动生活。人与人之间融融和和，相互谅解、互相怜悯和同情。

这个劳动人民的理想的乐园显然是虚构的，是作者以浪漫主义激情为平民描绘出来的一幅空想社会主义的蓝图。“善良”和“仁慈”万能的思想任作品中占着主导地位。

但是，雨果已经看到改造社会的暴力革命正在开展起来，他也相信暴力革命能推动社会迸步，因此在《悲惨世界》后两部中重点写了群众的革命举动。

1832年巴黎人民起义和街垒战的场面猫写得惊心动魄，鼓舞人心。圣安东尼街英勇奋战的画面是以现实为基础的，在起义的前夜，圣安东尼区的劳动人民已严阵以待，街头巷尾已经民怨沸腾，谣言纷起。作者在写起义的情景时，表现了炽烈的战斗热情。

他热情地歌颂街垒战中的英雄们，他把这些穿着破衣烂衫、遍体创伤的穷苦人写成了英勇善战、视死如归的革命巨人。

马白夫老爹，已经八十高龄，勇敢地去升起被密集的子弹打掉的红旗，流浪儿加弗罗什面对敌人的枪口，一边拾取子弹，一边高唱战歌，表现了革命英雄主义和乐观主义精神，还有群众革命的***安卓拉，他在街垒战危机时发表演说。

那番庄严而具有号召力的演讲充满了革命的激情，预示着朦胧的未来，进射着理想的火花。

在雨果的笔下人民起义的英雄们都是些非凡的理想人物，虽然他们倒在了血泊里，但他们的高大形象却永远活在读者的心中。

这些充满了强烈的浪漫主义色彩的描写达到了“真实之中有伟大，伟大之中有真实”运的艺术效果。

02 美丑对照法的运用，这是雨果最重要的浪漫主义创作原则

雨果从观察分析错综复杂的社会矛盾中认识到，世界上有光明也有黑暗，有美好已有丑恶，他指出：

“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉。”

这就明确指出，对照的目的是为了更加突出“美”和“善”。在《悲惨世界》中，雨果遵循着美丑对照的创作原则，塑造了两种类型的人物形象。

一类是理想的、善的人物。他们是崇高优美的化身，如卞福汝主教、冉·阿让、芳汀、街垒战中的英雄马贝夫老人、流浪儿加弗罗什等。另一类是否定的人物，是卑鄙和丑恶的代表，如沙威、德纳第夫妇等。

这两种典型人物，栩栩如生，互相映衬非常自然和谐地结合在一起了，使人物形象鲜明突出。

雨果按照他的文艺理论进行创作，透过集聚物象的镜子，使人物形象的崇高优美与滑稽丑怪更加分明，造成强烈的浪漫主义艺术效果。

小说的主人公冉·阿让生活道路坎坷不平，在他身后站着两个影子：一个是警官沙威，一个是卞福汝主教。他们分别代表了法律偏见与宗教道德。

沙威和卞福汝主教在对待冉·阿让的态度上形成鲜明的对比。

沙威在监狱出世的，他是个恶人、鹰犬。作者用寥寥几笔勾勒出他的面部肖象：“有一个塌鼻子，两个深鼻孔，两大片兜腮胡子一直生到鼻孔边。”

雨果进一步通过议论抒发爱僧、褒贬的思想感情，小说中写道：

“初次看到他都会感到不愉快”，沙威不常笑，“郑重时的沙威是猎犬”，而“哭时的沙威是老虎”。

他“尊敬官府”“仇视反叛”。在上流人物和上司面前他奴性十足，能屈能伸，犹如盲从的信徒，是条忠实的走狗，对于悲惨的下层人民则非常坚决、严肃、残忍、狠毒、冷酷无情，是条张开血盆大口的老虎。正是他像一条毒蛇一直盯逐、追捕冉·阿让。他的形象集中体现了法律的凶狠和残暴。

品貌不凡的卞福汝主教是“仁慈”、“博爱”的化身。他年轻时风流倜傥是享受荣华富贵的贵族。大革命的暴风雨使他看破红尘变成了大名鼎鼎的主教。他自愿调换住宅，施舍穷人，过着简朴的生话；他救人于苦难，一向宽厚待人，从不以恶意度人，他的大量的善行义举处处闪耀着人道主义的光辉。

冉·阿让这个失业劳动者，为了嗷嗷待哺的外甥偷了一块面包而被判五年苦役，由于企图越狱加判重刑。这期间他的“心灵一面上升，一面也堕落了。”他认识到自己有过失，更痛恨社会法律的不公平。

出狱后为了报复社会继续行窃。冉阿让从收留他过夜的主教住宅偷走了一套银餐具，被警察扭送回来，主教不但不责怪反而为他掩饰，并将那对价值二百法朗的银烛台也一并送给他，并鼓励他去做一个诚实的人。

卞福汝主教的崇高的心灵，慈悲的心肠，圣洁的行为，使冉·阿让受到感化，从此，他皈依宗教，一心向善，转变成一个“人道的、宽宏大量的”人。走上了新的生活道路。

作品通过沙威与卞福汝主教对冉阿让生活道路影响的对比，形象而生动地说明：世俗的资产阶级法律使人继续堕落，“仁爱”才恢复了人的良心，宣扬了宗教道德优于法律偏见，“爱”优于“恨”，“仁慈”优于“邪恶”的人道主义思想。

冉阿让朴实、真诚、善良，是作者极力美化的理想人物。他的经历、地位和生活方式都带有奇异浪漫的色彩。苦役犯冉阿让改名马德兰后出现在蒙特伊小城，靠了一项技术革新，降低成本，发家致富，成了一位工业资本家。

这个有钱而不骄傲，幸福而不自满的人，出于他的善行义举被拥戴为市长。在他的努力下，改变了全市贫穷落后的面貌。他扶弱济贫，同情失业女工芳汀，答应帮助他们母女团聚。他认为：

“最高的圣德就是为别人着想。”

为了救一位无辜的工人毅然到法院去自首。他以德报怨，释放被革命青年抓住并处死刑的沙威。冷酷无情的沙威发现了冉阿让背着马吕斯穿过下水道的迷宫逃命时，突然良心发现，投河自杀。冉阿让的“仁慈”、“博爱”达到了至美至善的程度。

在冉阿让身上非凡的能力与崇高的品德是一致的。他由苦役犯到成为市长的慈善家，这段不寻常的经历形成鲜明的对照。说明罪恶的社会使他的人性异化，在“善”和“爱”的感化下，一旦人性复归，便产生了无穷的力量。一个曾被社会遗弃，陷入绝境的人，一旦有机会服务于社会，他是可以造福于人类的。

与冉阿让形成鲜明对照的是德纳第夫妇。他们是属于那种爬上去了的粗鄙人和失败了的聪明人所组成的混杂阶级，下层阶级的某些弱点和中等阶级的绝大部分恶习它都兼而有之。

这对夫妇，在外貌上一个瘦小，一个胖大，形成对对比，在道德品质上，都是一样的自私和狠毒。他们为了追逐金钱，敲诈勒索、行凶抢劫、谋财害命、无听不为，残存到拿破仑战争年代的德纳第夫妇行动诡秘，无恶不作的可憎形象更突出地起了反面对比的作用，衬托出冉·阿让形象的高大。

芳汀和女儿珂赛特是悲惨世界苦难人民恶典型。冉阿让和德纳第夫妇在对待芳汀、珂赛特的态度上形成鲜明的对照，从而展示出他们不同的道德规范和性格特征。

冉阿让出自对芳汀的同情，救出珂赛特，并把她抚育成人，帮助她成家立业。这里通过逼人于绝路和救人于危难的鲜明对照，有力地抨击了利己主义，歌颂了仁慈，博爱的崇高的社会风尚。

03 人物的奇特经历、故事情节发展变化莫测

《悲惨世界》中出现的大部分是经历奇特、能力非凡的人物。

卞福汝主教，是一个司法贵族家庭出身，年轻时混迹于上流社会的交际场所，法国资产阶级大革命时，他为了躲避风险，逃到意大利，后来回到法国成为主教。从此过着清苦的生活，把自己的薪水大部分给了穷人和病人，他说：

“活在世界上不是为了自己的生命的，而是来保护世人的心灵的。”

正是卞福汝主教的灿烂的光辉照亮了冉阿让的心灵，使他与卞福汝主教一起成了救世主。

主人公冉·阿让经历更加奇特，他从一个修树枝的穷工人、苦役犯一跃而成为工厂主和市长，从此一心向善、扶弱济贫。他有着超人的智慧、非凡的能力，外号叫“千斤顶”。

由于他的出现，改变了一个工厂的面貌；由于他被拥戴为市长，使小城繁荣昌盛；由于他的出现拯救了受凌辱的芳汀，救出了受奴役的珂赛特。此后他带着珂赛特在巴黎小心翼翼、神出鬼没地度日。这些不寻常的经历表现了冉阿让不同凡俗。

他的生活环境也很奇特。冉·阿让一生除了监狱的苦役生活，大部分时间是在警察的追缉下度过的，他活动的时间主要是夜晚，活动的环境主要是监狱、法庭、修道院、下水道、坟场等等，这些都表现出奇异浪漫的特色。

非凡的人物不都是至善至美的形象，作者塑造的极丑的形象也是非凡的。德纳第夫妇从外貌到心灵都是丑陋的，德纳第在滑铁卢战役中是盗尸者，后来在蒙费郡开小酒店，欺诈成性。破产后，跑到巴黎继续行窃，无恶不作，是社会恶势力的代表，作者用了夸张的艺术手法，写出了一个非凡的丑恶的灵魂。

小说的情节发展起伏跌宕，曲折有致，富有戏剧性。冉·阿让不寻常的经历是小说的主线。当上市长后了解到芳汀的不幸身世并准备帮助她们母女团圆时，出现了商马第案件，冉·阿让自首第二次被关进监狱。这时作者安排了一个救海员的场面，冉·阿让果断地砸断了脚上的铁链，飞上战舰的索梯，救下了绕着横杠打转悬在空中十分危机的海员。

大家焦急地等待他安全返回，突然帆杠一摇晃落人海中。这个故意失足落水的镜头新颖、惊险、扣人心弦。突出了冉阿让过人的胆量和高超的技能，表现出他的举动是非凡的。

冉阿让带着珂赛特出现在巴黎，扮成乞丐模样儿的密探发现了他，尽管他机智、谨慎，仍然逃不出警察的追缉。一次他带着珂赛特被逼人一个死胡同，冉阿让浑身寒毛直竖，像是一头重入罗网的野兽。十分危机，警察距他只差几十步，枪刀铮铮作响，他急中生智，凭着“囚犯的技巧”，利用灯绳以迅捷、稳健、准确的动作越出高墙，溜进修道院，这时巧遇被他救过性命的老人，把他们保护起来。

一波未平，惊险的波澜又起，为了长期隐居修道院，必须先逃出修道院。在老人的帮助下躲进棺材出修道院的场面描写得惊心动魄，别具一格，使读者拍案叫绝。计划是到了坟场，老人将埋葬工人灌醉，就可以神不知鬼不觉地顺利逃出。

但是，一进坟场，出现在面前的是一个陌生的埋葬工人，老人惊呆了，但他乘其不备智取卡片，迫使工人离开坟场，冉阿让才得脱险。

这些惊险动人的情节发展曲折有致，又有偶然巧合，富有戏剧性。通过夸张离奇的情节把冉阿让描写成一个神通广大、智慧、胆量都过人的超凡人物。

总之，在这部小说中，雨果把善与恶、美与丑进行了强烈的对比，为了渲染气氛用了极度夸张的浪漫主义艺术手法，揭示了尖锐复杂的社会冲突，表达了他具有宗教意味的人道主义思想。

回答完毕。

1、思想观念：偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。描写自然风光，歌颂大自然。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点。

2、艺术特征：浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。

浪漫主义文学精神：

浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。用德国作家席勒的话说，浪漫主义"试图用美丽的理想去代替那不足的真实" 。

所以，浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。

在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象，即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。

《红字》中主要人物性格的分析

　作为19世纪美利坚合众国浪漫主义作家霍桑的长篇小说《红字》创作于1851年。小说以两百多年前的殖民地时代的美洲为题材，讲述一个发生在北美殖民地新英格兰的一个恋爱悲剧，但揭露的却是19世纪资本主义发展时代美利坚合众国社会典法的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。

　[摘要] 19世纪美利坚合众国浪漫主义作家霍桑的长篇小说《红字》，讲述一个发生在北美殖民地新英格兰的一个恋爱悲剧。主人公海斯特用自己的坚强和勇敢不但感化了表里不一的丁梅斯代尔，同时也在感化着充满罪恶的社会;她的情人丁梅斯代尔是一个宗教殉道者的形象，人物命运充满了悲苦和纠结;她的丈夫齐林沃斯则是一个挖掘很深的反面人物形象，表面的斯文却无法掩饰内心的阴暗和扭曲。

　[关键词]《红字》、海斯特、性格

　[Abstract] the United States of America of the 19th century romantic writer Nathaniel Hawthorne's novel "The Scarlet Letter," about a place in the North American colonies of New England, a love tragedy Hyster hero with their own strong and brave not only influence the duplicity of Dimmesdale, and also influence the sinful society; her lover Dimmesdale is a religious martyr image, fate of the characters is full of sorrow and tangled; her husband is a mining deep Qilinwosi villain image, gentle surface could not hide his dark and twisted

　[Keyword] "The Scarlet Letter," Hester character

　作为19世纪美利坚合众国浪漫主义作家霍桑的长篇小说《红字》创作于1851年。小说以两百多年前的殖民地时代的美洲为题材，讲述一个发生在北美殖民地新英格兰的一个恋爱悲剧，但揭露的却是19世纪资本主义发展时代美利坚合众国社会典法的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。这本书在当时成为一部畅销书，作家霍桑在不违背自己良心的前提下，也使这本书取得了一定的商业效益，招徕了众多读者。

　一、海斯特：勇敢和坚强

　主人公海斯特被写成了崇高道德的化身，她不但感化了表里不一的丁梅斯代尔，同时也在感化着充满罪恶的社会。海斯特是一个惨遭教会统治迫害的妇女形象，这个善良美丽的姑娘却不幸嫁给了伪善、心理阴暗的罗杰奇林沃思，毁掉了自己的幸福。故事的开始，她移居到马萨诸塞州的波士顿，丈夫被俘失踪，她独自一人生活，期间她遇到了牧师狄梅斯迪尔，开始了一段浪漫的爱情，两人真心相爱并生下一女，她在与当时黑暗的教会斗争时，表现的一直很勇敢，事发后，她被逼带上那个代表通奸意思的红字“A”并像犯人一样游行，她强忍内心的痛苦，当被逼说出那个通奸者的名字时，海斯特坚决不肯。“这绝不可能!那烙印烙的太深，你们不可能去掉它。

　但愿我能忍受他的痛苦和我自己的痛苦!……我的孩子必须找一个天上的父亲，可她永远不会认识一个人间的父亲!”终日里受着那些上层阶级妇女的轻蔑和侮辱，她不回击任何打击，极富忍耐力，因为她乐于助人和善良的天性，很多人开始不按原来的意思去理解那个红字，不把它看作罪恶的象征，他们说那是“能干”的意思，海斯特用自己的善良改变了舆论对她的看法。“那些平民百姓却早已将海斯特白兰的迷误忘得一干二净;不，说得更正确些是，他们已开始不再将这红字视为一种罪恶――为了这罪恶，她忍受了漫长而痛苦的煎熬――的标记，而是把它当成她犯罪后许多善行德象征。……这红字无异于修女胸前的十字架。它赋予佩戴者以一种神圣性，使她得以逢凶化吉。”

　相较于自己的情人，在经历了这么多年的磨炼，她早已变得坚强。经过了七年的折磨，全世界都在蔑视这个孤苦伶仃的女人，可是海斯特挺了过来，她勇敢面对，从未避让自己坚定的目光，坚强的活着，她相较于自己的情人坚强了许多。丁梅斯代尔到底都保持一个负罪的心，但是在海斯特的眼中，他们的所作所为有它的神圣性，而自己的前夫的复仇才是罪恶的和恶毒的，她一直在鼓励牧师坚强的活着，不能因为怯懦就死掉，她让丁梅斯代尔和自己一起离开这个地方，去寻找她们的幸福，她不断用自己的活力使他振作，这个女人一直用自己的坚强和勇敢去面对苦难。但是在故事的结局，作家安排海斯特回到故里，重新戴上了那个A字，捡起早已遗弃的耻辱，这一切都是她自愿的，她也开始认为自己罪孽深重，要来忏悔一切，似有悔恨之意，这是女性意识的倒退，也不符合人物的性格。

　二、牧师丁梅斯代尔：怯懦和纠结

　牧师爱上了已有丈夫的海斯特，不断忍受内心的折磨，虽然没有在示众台上受辱，但是他越发的阴郁和憔悴，身体也日渐虚弱，在忧伤的内心深处是一个痛苦的世界，这位青年牧师的面颊日渐苍白，因为他研究学问过于执著忘我，更重要的是他经常通宵达旦的进行斋戒和祈祷以求内心的安宁和平静，他认为这是一种报应，整个人呈现颓废之势，每逢安息日，他的面颊变得更加苍白和瘦削，声音比以前更加颤抖，在他的灵魂深处，认为自己是罪恶的，他是一个真正的牧师，一个宗教家，他想把自己的世俗部分埋进坟墓，精神部分则永生天国，信仰既给他以支持，同时也将他限制在铁栅栏之中，无法摆脱内心的纠结，他的生命就快要为此损耗殆尽，每当想到自己的墓地，也总是自道，这坟上不会长出青草，因为这底下埋着一个该诅咒的东西!可见他的内心该是多么的痛苦。

　越是得到更多人的崇敬，他的内心就越是痛苦不堪，他非常渴望有一天能在他的讲坛上告诉人们自己所做的错事，告诉他的信众们，自己是个彻头彻尾的骗子。“他告诉他的听众说，他卑劣透了，他是最卑劣的人群中一个最卑劣者，一个最坏的罪人，一个令人厌恶的家伙，一个难以想象的邪恶的东西”他最厌恶的就是他悲惨的自我，他想忏悔以求内心的片刻安宁，但这都是做不到。在牧师的内心当中，有一条血淋淋的'鞭子在不断的抽打自己，他想通过肉体的惩罚来减轻内心的苦楚，虽然他的胸前没有像海斯特一样带一个“A”字，但是这个字早已深深刻在了牧师的灵魂当中。牧师在供出真相和害怕胆怯中备受煎熬，他只有在夜晚没人的时候来到枷刑台站在海斯特站过的地方，进行徒劳的赎罪表白。就如同他自己所说：“如果我是一个无神论者，一个没良心的人，一个粗鲁野蛮的坏蛋，或许早就得到了平静。不，我本来就不该失去它的!可是，说到我的灵魂，无论我有多大能耐，上帝所赐予我的才智都统统成了精神折磨的手段。”

　在牧师的心目中，即便是他为人们做了好事，也不能给自己带来快慰，相反更加痛苦和自责，他认为自己的灵魂是污秽的，这样一个堕落的灵魂是没有资格拯救和净化别人的灵魂的，他认为自己的一切都显得那么的虚伪，表里不一，自己的赎罪已经做了够多了，但是忏悔压根谈不上，除非自己向众人说出真相，不然自己只是一个道貌岸然的伪君子，自己的内心当中全是空虚和死亡。牧师在自我心灵的摧残和罗杰齐林沃思毒害的双重折磨下，精神濒临崩溃和瓦解。海斯特劝说他和自己一起离开这里，但是这个懦弱的男人却没有这样的勇气和力量，他已经没有精力去抓住自己的幸运。终于有一天，牧师在临死前鼓起了勇气上到刑台和海斯特一起道出真相，他也同时逃出了罗杰齐林沃思的阴谋，获得了内心真正的安宁和解脱，不过他到死都认为自己是个罪人，内心充满了痛苦、罪恶和悔恨，认为应该负起自己的耻辱。因此这是一个宗教殉道者的形象，人物命运充满了悲苦。

　三、罗杰齐林沃思：伪善和恶毒

　这是个长相怪异的人，内心感到孤独和凄凉，感觉不到一丝一毫的家庭温暖。他虽然没有当众揭穿妻子情人的名字，但却用更加阴险的方式进行自己的复仇计划，他既不会害他性命也不会毁坏他的名誉，不是显示他的仁慈，而是他不愿意接受这种耻辱，这种行为看似慈悲，但事实是用更为阴险的内心折磨的方式去惩罚牧师。他对海斯特说：“你不愿泄露他的名字不过，他终究逃不出我的掌心，他与你不同，他的衣服未缝有耻辱的红字，不过，我能看透他的心。但你也不必为他担心!不要以为我会干涉上天业已安排定的报应安排，或是以为我会暴露他从而使他受到法律的制裁。你不要以为我会图谋害他的性命，也不要以为我会毁坏他的名誉――据我判断，他是一个颇有名望的人。

　让我活着吧!让他在表面荣誉中藏身，只要他能做到!不过，他终究逃不出我的掌心!”对于他来说，如果直接揭露牧师，那对自己是种耻辱不说，也太便宜了牧师，他要让牧师遭受到难以想象的痛苦折磨。他以一个教民的身份追随在牧师的左右，并竭力从牧师的内心当中赢得友谊和信任，他以医生的身份不断接近牧师，不是关心他的疾病，而是探究牧师的个性和气质，一心想着要钻进病人的内心，这位精明老练的老医生，以他慈父般的和蔼和虔诚的爱成为了狄梅斯迪尔形影不离的人。他的表情沉静，颇有学者风度，但内心却是丑陋和邪恶的。他利用了牧师对自己的信任，对牧师原本已经痛苦不堪的灵魂进行着无情的摧残，他让牧师不断的认为自己是罪恶的，是虚伪的和肮脏的，虽然自己是为上帝服务的，但是却与魔鬼相伴，这对于一个虔诚的信徒来说，无疑是致命的打击。在一次次折磨牧师的过程中，他体会到了疯狂的快感，是一个如撒旦般的恶魔形象。

　他外表还是一副沉静，温和，若无其事的样子，但在内心藏着邪念，促使他设计一种最为隐蔽的致命的复仇手段，他把自己装扮成一个值得信赖的朋友，从而使对方将心中所有的恐惧，痛苦以及悔悟统统向他供认出来，他对牧师竭尽阴险卑劣之能事，只有这样才足以报仇雪恨。他可以随心所欲地折磨牧师的内心，使牧师的内心更为恐惧，这一切做得如此阴险又如此不露痕迹，尽管牧师一直模模糊糊的认为有人在窥伺他，但却始终没有弄清真相。罗杰齐林沃思就这样搜索着他的思想，挖掘和蹂躏着牧师的心，蓄意活活把他折磨死，从中得到快慰，而这一切牧师都被蒙在鼓里。当牧师将真相和盘托出，罗杰就像要断气一样，不能再继续自己的阴谋，一旦失去了支撑他的复仇计划，他也很快就凋谢枯萎起来，在牧师死后不到一年，罗杰也死了。在故事的结尾处，罗杰也似有悔悟，根据他的遗愿，他将本地和在英国的一笔可观的财产赠给了海斯特的女儿珠儿，因此这是一个挖掘很深的反面人物形象。

　参考文献：

　[1]霍桑红字[M]北京：北京燕山出版社，2000

　[2]孙绍先女性与性权力[M]沈阳：辽宁画报出版社，2000

　[3]凯特米利特性政治[M]南京：江苏人民出版社，2000

　[4]郑金霞勇敢叛逆的海斯特[J]湖北广播电视大学学报，2013(6)：73-74

　[5]冯春燕，庄丽灵魂苦难的历程[J]牡丹江师范学院学报，1999：44-46

　红字中珠儿的人物形象分析

　一段恋爱悲剧，一场不幸的婚姻，一个受清教徒迫害下的女性形象，一个备受煎熬怯懦的神职牧师，一个穷尽一生为报复而存在的男人。小说着力刻画了海斯特白兰、狄梅斯代尔、罗杰·齐林沃斯这三位主人公，但不得不提的是--珠儿，这个小说中最复杂的角色。她看似不是最重要的主人公，却成为小说的主线贯穿始末;她是海斯特和狄梅斯蒂尔通奸的罪证，是罪恶的产物，是活着的红字;她是恶魔，是白兰狂怒精神的写照，是邪凶阴影的反射;她又是精灵，是爱的力量，促使她的父亲、母亲完成对自我的救赎;珠儿是历史环境的产物，是受害者也是幸运儿。

　珠儿的形象贯穿故事的始末。小说开始，海丝特走出监狱，怀抱着尚在襁褓中的小珠儿;小说高潮，丁梅斯代尔牧师终于勇敢地站上邢台招认自己的过错并最终死去，珠儿流着泪亲吻父亲;小说结尾，作者也颇费心思地交待了珠儿的命运。小说共二十四章，四章篇名中都有珠儿。虽然她不是最重要的主人公，却是最复杂涵盖意义最多的角色，最使人难以理解和解释的形象，是一条主线，联系着主人公的命运，牵引着故事的发展。

　小说开始，当白兰走出牢门伫立在人群中时，她下意识的搂紧孩子，不一会儿她就醒悟到，她不过是在用一个耻辱的标记来遮盖另一个。珠儿，这个"由一种粗壮茂盛的罪恶激情绽放成一朵妩媚可爱、永不凋谢的花"，她是白兰和丁梅斯代尔通奸的罪证，她的诞生就破坏了一条大的法律，她是罪恶的产物，是活着的红字，无时无刻的不在提醒和折磨着白兰，这是她犯下的罪，是世人眼中的耻辱，她需要救赎。

　从小，珠儿就像一个小恶魔一样使白兰内心备受折磨，感到恐惧。从她第一眼看到红字，她就举起小手抓了过去，带着果断坚决、毫不迟疑的微笑，使白兰痛苦;她会无端地采大把大把的花扔向母亲的胸口，打中那个标记她表欢笑跳跃;她一次又一次不断地追问母亲红字的由来和意思，追问牧师为什么总是用手拢住胸口，折磨着白兰。

　她不习惯循规蹈矩，她大胆而无畏。她会对将她围起来的孩子勃然发怒，扔石头，发出同巫婆的咒语一样的令她母亲害怕的尖叫声，她会用她孩子胸中最辛辣的憎恶回敬蔑视她们的人。从珠儿身上，白兰看到自己身上的狂躁气质，发现了自己身上曾有过的邪凶阴影的反射。

　她自认到自己的孤独，她从不创造朋友，到处制造敌人与敌人厮杀。在她幼小的心灵中，她没有朋友，她所幻想和创造的人物中，永远都只是与她厮杀的敌人，她像一个战士永远在战斗。社会给予了她太多的关注，却从未有过善意的爱，致使珠儿从小对敌对社会有着明确的认识。

　她是被巫婆下了符咒的孩子，当最后对父亲的一吻，她的符咒便解除了。她的眼泪落在父亲的面颊时，她便成为这世界中的普通一个妇女，永远不再与世界作对。

　在这样一部阴郁的小说中，霍桑毫不吝啬地将最美好、动人的字眼用在了珠儿的身上。她天生丽质，像野花般纯美，像阳光般绚烂，像珍珠般纯洁，像天使般善良。她是一个精灵，是爱的力量。

　珠儿是海斯特的精神支柱，是她在罪行暴露之后活下去的勇气来源，在她的生命中起了关键的作用。如果没有珠儿，海斯特可能已经自杀，是珠儿促使海斯特坚强地活了下去。她是海斯特的宝贝，是她付出了昂贵的代价得到的生命，她尽其所有的装扮着孩子，保护着她。而珠儿也是活着的红字，惩罚和提醒着海斯特，督促她进行自我救赎。

　正如海斯特所说，珠儿心中藏着爱，尽管多数情况下表现为一种激情。看似反复无常，不过这正是珠儿本能的表现。她就是一个精灵，能感知到父亲丁梅斯代尔的任何一次勇敢和怯懦。第一次见面她会"双手握住他(丁梅斯代尔)的手，让自己的脸贴上去"，表现了她对牧师为她们母女辩护的喜欢;而当丁梅斯代尔拒绝与她们母女白天一同站上邢台时，她毫不掩饰地流露出自己的不满和厌恶;最后，牧师终于承认自己的过错与她们一同站上邢台，珠儿流着泪亲吻了他。可以说，珠儿在促使父亲勇敢的面对自己的罪过进行救赎时也起到了一定的推动作用。

　霍桑生于超验主义时代，超验主义的思想本质是相信本善的人性和大自然的神性;社会体制污染了人的个性和创造性，号召个人摆脱传统的束缚，避开社会的腐蚀，在神圣的自然怀抱里恢复纯洁无暇的个性和创造力。但"来自清教氛围浓重的塞勒姆镇的霍桑与他那些生活在改革氛围浓厚的康科德镇的超验主义的邻居们存在着明显的差异"。霍桑是特殊的，他对清教徒传统有着非常复杂而矛盾的情感，他在批判清教祖先冷酷严厉、缺乏人性的同时，也对他们表现出了超验主义者们所没有的同情和尊敬。

　在个人与社会的问题上，霍桑与超验主义有着明显的分歧。霍桑对人性的复杂、对社会力量对个人的影响有着更为透彻和清醒的认识。他不赞成加尔文教对人性本恶的传统论点，也无法接受超验主义者对人性的完全肯定。对霍桑而言，人性存在着固有的弱点，是不完美的，也不可能完美，同时，人性也是发展变化的，经历一个艰难曲折的历程，滤去原始低级的本能冲动，达到至美的境界，完成自我的救赎。而人也是历史与环境的产物，所以绝对不能忽视历史与环境这些外在因素的影响。

　《红字》中的孩子们是历史环境的直接受害者，珠儿也是恶劣环境影响下的受害者。他们原本单纯天真，可是在他们还没有能力对这个世界作出是非判断时，他们的父母和身边的权威就已为他们定下了宗教和社会规则，就连他们玩的游戏也是殖民地残酷历史的演绎。而他们对珠儿的指指点点，他们的诅咒，更加的恶劣。

　同时珠儿也是幸运的，她在蔑视的眼光中、在母亲的庇佑中、在脱离业已养成社交习惯的移民的活动圈外生活，这从另一方面形成了一个保护区，能够将环境带来的影响降到最低，她是纯洁无邪的，每每想到这些我都会联想到《边城》中那触目皆是青山的翠翠，在这一点上她们是相似的，由自然长养和爱护着，珠儿便成为美和理想的化身。

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18世纪末到19世纪30、40年代，在工业革命和法国大革命等历史大背景之下，西方文学也发生了一次转型。浪漫主义作为一种文学精神得到倡导鼓吹，以至于掀起了一场波澜壮阔的文学运动和文学思潮，浪漫主义作为一种文学类型在这个时期形成。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义。

浪漫主义文学有其鲜明的特征，主要将其概括为三点：一是超越现实的文学精神，二是对比象征夸张的艺术手法，三是原始天真质朴的自然观。

一、超越现实的文学精神

文学创作离不开现实社会，很多时候文学创作的艺术世界是客观现实世界的一面镜子，但浪漫主义却并不注重对现实社会的描绘和客观展现，在很大程度上，它不是现实的镜子而是作者心灵的镜子，反照出的是作者的主观世界，这个主观世界通常是理想主义的，想象奇特的，由情生物的。因此，主观性是这种超越现实的文学精神的本质。

这种主观性首先体现在浪漫主义竭力表现作者的主观愿望，用主观的理想代替客观的现实，展现一个“完美的主观世界”。在这个完美的主观世界里，理想主义是一层挥之不去的浓雾，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。浪漫主义文学所创造的艺术形象因此常常会改变生活原有的形态，在感情和理想的强烈作用下，大胆地、创造出符合作者主观意愿的理想化的意象、人物或环境。比如雪莱在《解放了的普罗米修斯》一剧中，把希腊神话中的普罗米修斯塑造成为人类的自由解放而不屈不挠进行斗争的伟大战士，怀着对人类的爱和信心，忍受了暴君的残酷迫害，终于消灭了宙斯，解放了人类世界。这就是浪漫主义典型的理想英雄形象。但需要指出的是，这里的“完美”是指作者“主观表达的完美”，指符合作者主观愿望所想表现的一切，即作者为了表现自身的主观世界里的情感不计较客观合理性，不计较人物真实性，不计较场景现实性；而不是指没有缺陷的“喜剧式的完美”。所以，浪漫主义文学里的“理想英雄”总不像是现实中的人，却绝不是指十全十美的人，比如“拜伦式英雄 ”。“拜伦式英雄”是指拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列孤立傲世、富有叛逆精神的主人公形象。他们是海盗、异教徒、造反者、无家可归者等，都具有出众的才华、坚强的意志、反叛的热情，敢于蔑视传统秩序和专制暴政，但是他们的反抗总是和孤独、忧郁结合在一起，乃至傲世独立，离群索居，并以悲剧而告终。这显然与拜伦由于生来微跛而敏感自尊，形成了孤独、傲岸和反叛的性格不无关系，浪漫主义使拜伦作品完美地表现了作者自身的主观世界。

其次，在主观性的支配下，浪漫主义作家即使是描绘现实社会也往往不会去描绘逼真的客观存在，而是注重人物感情的抒发，表现人物的内心世界，也因此浪漫主义文学常常显得神秘怪诞。比如美国浪漫主义作家霍桑的《红字》，虽然真实地反映了北美殖民时期的黑暗现实，但作者笔下的现实社会呈现的是一个被心理学家改变了的世界，是服从主要人物心理活动的场所。作品没有详细介绍男女主人公的身世，没有具体描绘具体描绘海斯特生活的整个城市的建筑街道，而是侧重于描写非凡的、怪诞的场景和具有浓郁浪漫色彩的梦境，人物活动的场所也非日常生活的场所，大多是监狱、邢台、坟地、孤独的海边小屋、阴森恐怖的森林，如邢台示众、密室惩罚、牧师夜游、林中相会等情节。生活场景的描绘强调的是环境引发的人物心灵的剧烈震动。可以说现实主义是由物生情，融情于物，主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把主观的情感融入生活形象之中；而浪漫主义是由情生物，为情造物，对生活的表现受主观感情的支配。

二、对比象征夸张的艺术表现手法

前面分析了浪漫主义文学超越现实的文学精神，这种文学精神必然使浪漫主义作家采用一系列独特的艺术表现手法，其中对比、象征、夸张是最常用的几种艺术手法。

浪漫主义文学以强烈的对比来强化和表现主观感情的倾向性。雨果就是对比手法运用的大师，他在《巴黎圣母院》中以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了作家爱憎分明的情感。他在《克伦威尔序言》中，就提出了著名的“美丑对照原则”，认为大自然中美丑并存；艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸张。拜伦在《恰尔德·哈洛而德》中大量运用对比，希腊人民的爱国壮举与皇亲国戚卖国求荣的对比，希腊光荣的过去与屈辱的现状的对比，被压迫者艰苦卓绝的斗争与反动阶级纸醉金迷的生活的对比，壮美的自然景色与黑暗的社会现实的对比，从而充分地表达了诗人的爱憎情感。

浪漫主义依据主观感情的逻辑，致力于理想的艺术世界的创造，因此经常使用异常夸张的艺术表现手法。这种夸张手法也是为超现实文学精神服务的，所有表现为超现实的非写实性的都是夸张的表现。比如具有奇特的超人品格、行为和能力的人物形象，传奇式的故事情节，华丽的语言形式，历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情的揉合等等。通过夸张成功呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。比如拜伦的《唐璜》中就描绘了许多离奇的故事、异域的情调，还有层出不穷的戏剧性场面，散发着浓郁的浪漫气息。比如雨果《悲惨世界》中冉阿让超人的体力和惊人的自我牺牲精神。

由于浪漫主义不注重描绘现实社会，而注重以内心构想的人与物来表现自身对现实的主观感受，象征隐喻就成为又一大特征。美国浪漫主义作家麦尔维尔的《白鲸》就广泛地运用了各种象征手法。白鲸是作者对资本主义强大的生产力既感到不可理解，又感到恐惧不安的心理的真实反映。但是，白鲸同时又是上帝神力的象征，是正义的化身，或者说，它就是大自然本身。这样，小说的象征意义又在于表明：人类如果一无止境地疯狂掠夺大自然，最终必然被大自然所埋葬。济慈《夜莺颂》以夜莺的歌声象征幻想世界中永恒的欢乐，同现实世界中人生短暂、好景不长相对照。

三、原始朴实天真的自然观

首先要指出的是，“自然观”是指一种世界观，而不是指自然界，其涵义要广泛的多，浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。在这种自然观之下，浪漫主义强调感性，强调对大自然保持神秘与敬畏，强调自由、个性、个体。

这种自然观首先表现为对大自然的极力歌颂。比如华兹华斯的《水仙》，雪莱的《致云雀》，济慈的《夜莺颂》等脍炙人口的名篇均选择了大自然作为歌颂的对象。

另外，这种自然观还表现在对“人之本性的自然”的向往，呼吁自由与个性。惠特曼在《给某位女歌唱家》中歌颂了人类的自由与任何个体的伟大。

这种自然观也使得浪漫主义呈现出重视民间文学的特点。以平民的语言抒写平民的事物、思想和感情。海涅的诗歌就富有浪漫主义民歌风格。《罗累莱》一诗中傍晚的莱茵河风光,不幸的爱情主题,姑娘的美丽歌声,以及全诗朴实无华、直拨心弦的民歌音调，就是这种自然观很好的体现。浪漫主义诗人华兹华斯的诗体的重要特征就是采用民间生动朴素的语言来直接表达感情, 在代表作《水仙》中,华兹华斯所使用的语言质朴而简单,晓畅易懂,纯情而生动,真实感受直抵心间。

正是这种原始朴实天真的自然观使得浪漫主义文学在题材上由从宫上廷转向民间，从城市转向山乡湖畔，在语言上使用民歌式的民众的语言，在抒情上诗歌成为一种强烈情感的自然流露，在影响上浪漫主义文学促进了人类个性自由解放。

1、浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人文主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反驳；

2、在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。

3、浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上，人们常常以浪漫的对立模式来描述它们之间的关系，以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。

扩展资料：

浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。用德国作家席勒的话说，浪漫主义试图用美丽的理想去代替那不足的真实。

浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。

在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。

爱斯梅拉达是《巴黎圣母院》中的主要人物之一，她是一个美丽、善良、自由、勇敢、有个性的吉普赛女郎。下面是对她的性格分析：

1 美丽：爱斯梅拉达是一个绝色美女，她的美貌吸引了小说中的许多人物，尤其是克洛德和弗比斯。她的美丽不仅仅是外表，还有她的自由、勇敢和善良，使她成为一个令人着迷的人物。

2 善良：爱斯梅拉达是一个善良的女孩，她关心他人，尤其是那些需要帮助的人。她不计前嫌，帮助了克洛德，并收留了卡西莫多。她的善良和自由精神，反映了雨果的人道主义思想。

3 自由：爱斯梅拉达是一个追求自由的吉普赛女郎。她不愿意受到任何人的控制或约束，她选择自己的人生，并且为自己的选择而奋斗。她的自由精神，代表了人们对自由的向往和追求。

4 勇敢：爱斯梅拉达是一个勇敢的女孩，她面对各种困难和危险时，总是能够保持冷静和勇敢。她的勇敢和自由精神，使她成为一个令人敬佩的人物。

5 个性：爱斯梅拉达是一个有个性的人物，她有自己的想法和信仰，并且不愿意妥协。她的个性使她成为一个独特而深刻的人物，反映了雨果对人性的深刻理解。

总的来说，爱斯梅拉达是一个美丽、善良、自由、勇敢、有个性的吉普赛女郎。她的性格分析展现了雨果在《巴黎圣母院》中对于人性的深刻理解和描绘。

他是雨果名著《巴黎圣母院》里的一个人物！

维克多·雨果是法国浪漫主义文学运动的领袖，《巴黎圣母院》是其最著名的浪漫主义典范作品。读完这部巨著，书中一个个各具特色的人物形象不断地在我的脑海中浮现：纯洁善良的爱斯梅拉达、阴险刻毒的克洛德、放荡无情的弗比斯……然而,让我留下最深刻印象的人物还是那圣母院的敲钟人——卡西莫多。同时，雨果对卡西莫多的塑造也反映出了《巴黎圣母院》一书的写作特色。

夸张的描写是这部书的特色之一。在《巴黎圣母院》中，卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果用极其夸张的手法把一个世界文学中外貌最丑的人物形象生动地展现在了读者的面前。这种夸张并不是“无病呻吟”的做作，而是一种铺垫。雨果通过夸张为后文的强烈对比做好了准备。

因此，强烈的对比便成为了《巴黎圣母院》的另一个写作特色。雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他赋予了卡西莫多一种“美丽”，一种隐含的内在美。卡西莫多的外貌丑陋，但是他的内心却是高尚的。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱斯梅拉达，用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中，卡西莫多无微不至地照顾爱斯梅拉达。这种无私的奉献和副主教膨胀的私欲恰好形成鲜明的对比。雨果通过对比，使主人公截然相反的两种性格更加凸显，引起了读者的强烈共鸣。同时，这种“表里不一”的缺陷也从一个侧面反映了当时社会存在着的不足——卡西莫多的“美丽”根本不为人所认识，甚至承认。难怪卡西莫多会在钟楼上绝望地疾呼“天厌弃啊！人就只应该外表好看啊！”

说到“缺陷”，我认为“缺陷美”也未尝不是雨果创作《巴黎圣母院》的一个成功之处。雨果笔下的卡西莫多决不是一个完美的人物：卡西莫多被副主教克洛德收养。对卡西莫多来说，克洛德是他的“再生父母”，他对他只有惟命是从。然而，为何卡西莫多在爱斯梅拉达的问题上对副主教有了一丝“叛逆”之心呢？——副主教得不到爱斯梅拉达就要将她处于死地，而卡西莫多却誓死保护着她。这难道是因为卡西莫多也认识到了克洛德肮脏的内心以及封建教会势力的黑暗吗？我想，对于卡西莫多来说恐怕有些“勉为其难”了。他这么做只是因为他对爱斯梅拉达的爱，虽然这是一种富有“自我牺牲”精神的不求回报的爱，但在某种程度上来说还是自私的。不然的话，就不会有卡西莫多和流浪的乞丐们在巴黎圣母院的那场大战了。关于这一点，我了解到有人说这是雨果塑造卡西莫多的一个败笔。但是我想，卡西莫多有了“缺陷”才显得真实——他不是一个神，而是一个人，一个普通人。

最后，戏剧性的场面也是《巴黎圣母院》吸引我的一个原因。卡西莫多在众人的嘲笑声中戴上了“丑人王”的花环；他誓死保护爱斯梅拉达却又是道貌岸然的克洛德的帮凶；他刚在钟楼上目视着自己心爱的姑娘嫁给了“绞架”，却又不得不再将自己的“再生父母”摔成碎片……作为一部浪漫主义著作，戏剧性的场面即给我们以扣人心弦的震撼，又把人物之间和自身内心和的矛盾冲突表现得淋漓尽致。一幕幕场景栩栩如生，我仿佛身临其境。

夸张的描写、强烈的对比、“缺陷美”的成功塑造、戏剧性的场面烘托，以上的这些写作特色使得雨果的《巴黎圣母院》当之无愧地成为了浪漫主义作品的典范。