门德尔松的音乐贡献

门德尔松的祖父是一个犹太哲学家在18世纪时,他的祖父在 向整个德国传播柏拉图的哲学过程中起了重要的作用门德尔松的母亲是一个很有素养的 音乐家,是她担任了门德尔松幼年的艺术教育。可以这样说，门德尔松幼年的艺术生活和 莫扎特十分相似，都是那样的富有天赋。他9岁即以钢琴家的身份公开演奏。在创作经历 上，11岁时已写下了50多部作品。17岁时写下“仲夏夜之梦”序曲。

当时门德尔松的家中，可谓是德国文化界的一些精英人物经常出入之地。包括歌德。门德尔松与歌德相交甚好。而歌德显然对门德尔松要比对舒伯特热情得多。

门德尔松从小的生活环境，显然造成了他对传统文化的崇拜。他一生中最重要的贡献，也是在于对古典主义时期音乐的推广方面，这其中，为恢复巴赫的音乐地位所做的贡献是很突出了。巴赫的音乐作品曾经沉寂了将近100年之久,这期间只有少数的音乐家意识到巴赫的重要性。Bach，意即“小溪”。门德尔松的工作使大家认识到正如贝多芬所说的，巴赫“不是小溪，而是大海”。在我们目前经常上演以及欣赏的巴赫的曲目中，器乐作品十分流行。但是最能反映巴赫创作水平的是他的声乐作品。门德尔松致力于这一点。他举办了很多音乐会，向大家推广介绍这些音乐家，包括晚期巴洛克的亨德尔；古典主义时期的海顿、莫扎特；贝多芬的庄严弥撒；同样是他，将舒伯特尘封的C大调第9交响乐发掘出来。

门德尔松音乐生涯中另一个比较重要的方面是他的音乐活动。1829年之后，他开始在欧洲巡回演出，并将旅行中的观感写入了作品之中。1835年，开始在莱比锡音乐厅做指挥，并担任普鲁士音乐总监。1843年创建了莱比锡音乐学院。

然而繁忙的社会活动影响了门德尔松的创作。郎多米尔[法]曾经说过，“门德尔松的创作迅速而轻松，在这一点上他可以和莫扎特相比。但他很少让自己的内心处于宁静之中；而这种宁静可以让他的大部分作品更有深度。”

19世纪的欧洲是这样一个时代：失去民族独立的国家要求独立；在封建色彩浓厚的国家要求民主。德国正是后者。门德尔松所在的30年代是德国的民主运动高涨的时期。但是，门德尔松是一个在音乐史上少有的条件优厚的音乐家。他始终生活在上层社会，缺乏机会去接近下层社会。生活圈子的狭小限制了他的创作深度。同样是前面的朗多米尔说，“门德尔松给我们举了一个例子：工作和生活上的种种优越制造了创作上的不足。”但是，门德尔松创作的严谨态度，使得他毕竟有别于罗西尼为了迎合观众的口味而创作的庸俗。

门德尔松的作品文笔非常优雅。他比较著名的作品有5部交响曲--其中第3第4分别标题为苏格兰和意大利，描写他欧洲旅行的观感；管弦乐有仲夏夜之梦，芬加尔山洞；8辑无词歌和两部钢琴协奏曲。

他的作品反映了作者对大自然的强烈感受和抒情。但门德尔松不太习惯于把自己的感情表露无遗。他会在一定的幅度内表现情感，很有分寸；而不象舒曼那样夸张扩大。他从不采用不拘泥于音乐作品的结构传统的自由创作。这就是为什么门德尔松的作品会引起英国人的强烈喜爱。在他的作品中有着一切可取悦英国人的美学品位----明朗清新，井井有条，优雅大方，庄严华贵。这些特点都体现在了e小调协奏曲中。

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

19世纪的德意志音乐，深受这一时期的德意志哲学和浪漫主义文学、诗歌的影响，并与19世纪德意志社会的发展和时代的变迁有密切的联系。

法国资产阶级革命为德意志进步的市民音乐家们带来了莫大鼓舞和希望，但是，很快地随着拿破仑军队的侵略以及封建复辟而消失了。尽管孤寂、悲伤、消沉、甚至绝望的阴影，以及形形色色的矛盾和冲突，不时会出现在这些音乐之中，可是美好的理想始终是照亮19世纪德意志浪漫主义音乐的明星。在整个19世纪德意志浪漫主义音乐和巴罗克音乐、古典音乐在内容、形式和风格上都大相径庭。个人主观体验的表现和内心世界的刻划，个性的解放和幻想的自由、以及情感因素的主宰地位，导致了浪漫主义音乐表现力大大加强，从而使音乐的形式（包括曲式）具有开放性和即兴幻想性，使和声、配器具有浓郁的色彩性和无比的丰富性；浪漫主义音乐强调大自然的气息和诗意的境界等，也更加强了它的直接感染力。

1821年,CMvon韦伯的歌剧《魔弹射手》于柏林首演，为德意志民族的浪漫主义歌剧树立了历史的里程碑。此后，H马施纳和A洛尔青继续遵循浪漫主义歌剧的方向，前者更使神秘的气息增强，而后者则加强了民族、民间的色调。F门德尔松主要在器乐方面使浪漫主义的内容和古典的形式结合。R舒曼在钢琴创作和艺术歌曲方面有所创新，他的钢琴“特性”在情调和心理的刻划上入木三分;他的艺术歌曲在诗意的表现上深刻感人,特别是他的钢琴伴奏部分，具有相对独立的地位和情调渲染、情景描绘的重要作用。继1778年古典文学家JG海尔德发表他所收集的民歌集以后，德国歌曲创作在民族民间的风格特性方面亦有所发展在JWvon歌德的影响下,出现了JF赖夏特(17521814)、CF策尔特（1758～1832）等风格单纯的歌曲流派。1826年后，F西尔歇(1789～1860)收集及编作的民歌集也有重大影响。北德(柏林)的策尔特和南德（瑞士）的HG内格利（1773～1836）所倡导的男声合唱，很快蔓延至全德，成为德意志特有的合唱形式之一。

19世纪初期的德国，是封建阶级没落资产阶级崛起的时期，这一时期民主力量的日益活跃及其对封建腐朽统治的反感，表现在音乐文化领域，即是进步的音乐家采用不同的形式对同时代的封建贵族以及落后市民阶层的审美趣味及艺术风尚进行了无情的嘲讽，并与之进行了坚决有力的斗争。同时，这一时期也是德国音乐史上最灿烂辉煌、成果最丰硕的时期之一，在古典主义结束和浪漫主义产生的链接点上，便诞生了雅各勃·门德尔松这样一个与当时音乐家不同的“特殊”人物。

门德尔松是德国19世纪三、四十年代最著名的社会音乐活动家之一。和人们印象中的艺术家大都行为怪异、历经坎坷、命运多舛不一样，门德尔松诞生在一个相当优越、富足的家庭。正如Felix在德文中的意思一样，“幸运”、“幸福”笼罩在他那非凡的头顶上。良好的家族底蕴——祖父摩西是德国著名的哲学家，人称“犹太苏格拉底”；父亲是一位银行巨人，德国屈指可数的亿万富翁；母亲是一位大珠宝商的女儿，多才多艺，是门德尔松的启蒙教师——使门德尔松从小就接受了系统正规的全面教育，而父亲在自己花园中建造了可容纳几百人的音乐厅，对他的成长及其在音乐上取得的成就起到了难以估量的重要作用。

由于富足的家庭背景及门德尔松家族在当地的巨大影响，门德尔松从小就接受了第一流专家的教育和指导，从5岁起就学习了拉丁文、希腊文、历史、文学、算术、钢琴、作曲、和声、对位等，此外，他还接受了贵族式的教育，学习了社交礼仪、骑马、游泳、击剑、舞蹈等。这为他以后在音乐上的发展奠定了坚实的基础。在父亲组织的沙龙上，门德尔松谛听了专业管弦乐队与合唱团的演奏与演唱，并结识了黑格尔、海涅、史文德、韦伯、采尔特、莫合列斯等社会名流。在高雅、文明的熏陶下，门德尔松养成了性情谦和的性格，品质高尚，温文尔雅，内心明朗、和平、安静。门德尔松从小就表现出了出众的艺术才华，9岁即登台表演钢琴独奏，10岁时进行音乐创作，到11岁就写出了大合唱、喜剧歌、风琴曲、钢琴奏鸣曲、钢琴三重奏、小提琴鸣曲、歌曲及其他大量作品。

1821年11月，柏林声乐学院院长采尔特将门德尔松介绍给了德国文学巨匠歌德。门德尔松以其高雅的气质和出众的才华博得了歌德的好感。与歌德的忘年之交使他受益很深。歌德博大深邃的思想，明睿丰富的智慧，勇于进取的精神和崇尚古典美的高雅趣味对门德尔松艺术观的形成起到了重要的奠基作用。

1823年2月3日，在门德尔松的15岁生日宴会上，采尔特激动地高声宣布：“从今天起，亲爱的孩子，你已不再是一个学徒，而是我的同事，是音乐大家族中独立的一员了。我以海顿、莫扎特和音乐之父巴赫的名义，授予你同事的称号。”这对门德尔松来说是一个巨大的评价，同时也是无尚的荣誉。

1829年，年轻的门德尔松开始了为期三年的旅行演出，他走遍了欧洲许多文化圣地及历史名城。演出期间的见闻与旅行又激发起了他的创作灵感，构思并创作了一系列优秀的音乐作品，而这期间他又结识了他温柔、娴静、纯洁、美丽的妻子。美满的婚姻使他以极大的热情和动力投身到紧张的工作中去。

繁重的工作，频繁的社会活动使他患上了疾病，而胞姐芳妮的突然离去又给了他沉重的打击。公元1847年11月4日，不满39岁的德国音乐家门德尔松便英年早逝了。门德尔松的一生是短暂的，但也是有争议的一生。

浪漫主义音乐的特点之一是超越现实，而对个人精神情感的表达也是一个特点。这在门德尔松创作的《仲夏夜之梦》序曲中有集中的表现。

引子，从木管弱奏的四个和弦开始，这飘渺的音响，描绘出朦胧夜色，虚幻仙境的故事背景；小提琴奏出的序曲基本主题及第二主题，刻画了雍容华贵、神采奕奕的仙王、仙后形象，并把欢快情绪推向高峰，而发展部再次呈现的仙人起舞的欢快场面与再现部从缓慢到快速发展，则把乐曲情绪推向高潮。序曲充满了诗情画意和梦幻迷离。

由此可见，门德尔松的幻想与大自然主题最为接近，他对幻想主题的偏爱，既不逃避现实生活，也无隐晦、邪恶。他用肯定的态度对待生活和大自然。

门德尔松站在时代的立场上，在浪漫主义的基础上又发扬了古典主义的精髓。自小接受的传统文化教育对他影响很深，他拜访过歌德，听过黑格尔的演讲，并且崇拜巴赫、莫扎特和贝多芬。1829年，出于自己的文化眼光和对德国音乐文化传统的崇尚，他组织并指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，使巴赫重新复活。1835年门德尔松被任命为莱比锡城布业工会的管弦乐指挥。此外，他还领导了莱比锡的爱乐协会“格万大厅”，上演曲目也主要是传播亨德尔、巴赫、维也纳古典乐派作曲家和舒伯特等德国民族的古典音乐作品。

门德尔松继承了德国民族古典音乐文化的传统，其创作、指挥和音乐教育等多种活动的展开也都与此有关。

但是门德尔松的许多作品缺乏令人开扩眼界的真正的深刻性，也没有不可言传的神秘性。他的趣味和爱好主要是古典乐派的音乐，从中汲取创作和谐和清晰而富于逻辑的思维。这与古典主义艺术崇尚秩序、平衡、控制和规范的完美相符，而与浪漫主义看重的自由、运动、激情和不受拘束相违。因此，后人就批评他，说其音乐像是暖房里培植的花朵，缺乏深刻的感情，缺乏戏剧性冲突，缺乏深刻性和英勇性，是保守的。

“他只想做和他的性格相适合的事，此外他什么也不做”，他的朋友德弗林如是说。这就是门德尔松，他的性格是反对脱离现实的。对他来讲，和当时的社会秩序取得艺术上的谅解是一种感情上的必要。由此可见，门德尔松音乐的局限性是由他的性格和周围所处的环境及社会思想所决定的。他不是一位伟大的音乐家，但他是，而且将继续是一位大师。他对无言歌体裁的创用，音乐会标题序曲的创立，配器手法的发展以及指挥方法的革新都是一笔珍贵的财产，并且将推动音乐的发展。鲁宾斯坦在评论门德尔松时这样写道：“和其他伟大的作曲家比较起来，他不够深刻、严肃和伟大——”，但是，“他的创作是形式和技巧完美的典范，是美好悦耳的典范……他的无言歌是抒情作品和钢琴妙品的宝物……他的小提琴协奏曲新颖而美丽，是充满高尚演奏技巧的独一无二的作品。这些作品使他得以与音乐艺术的最高的代表并列。”

历史总是需要一种人——比如门德尔松，集作曲家、指挥家、钢琴家、社会活动家和音乐教育家于一身的音乐大师——以解决时代的不协调。舒曼之所以向门德尔松表示敬意，可能就在于他是古典主义与浪漫主义的折衷者吧。

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

　　门德尔松（1809-1847）是19世纪西方最伟大的音乐家之一。他出生于一个富裕的犹太家庭,父亲是成功的银行家，母亲具有很高的文化素养。这位被舒曼称作 “莫扎特式”的音乐神童，4岁学琴，9岁开钢琴独奏音乐会，10岁作曲，16岁即写出《弦乐八重奏》，17岁时创作的《仲夏夜之梦》序曲使他一举成名。当然，门德尔松的成功还离不开全面的家庭教育和一流音乐教师的悉心指导，尤其是柏林音乐学院院长策尔特对他的影响很大。以及后来的欧洲之行，为他创作《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》、《芬格尔岩洞》等佳作提供了源源不断的灵感。

1829年门德尔松指挥巴赫的《马太受难乐》大获成功，为巴赫音乐的复兴作出了杰出贡献，他的这一创举在欧洲音乐史上传为佳话。由于在德国频繁的音乐活动和紧张的音乐创作，他积劳成疾。尤其是他姐姐范妮的突然离世给他带来沉重的打击。从此，病情恶化，久治不愈，于1847年11月4日在汉堡逝世。

门德尔松音乐创作数量众多，体裁甚广，包括音乐会序曲、交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴小品等，很多作品都是西方音乐中的瑰宝。他的作品风格以精美华丽、高贵典雅而著称。作品的内容丰富、旋律优美、情调感人，因此，门德尔松被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。下面就门德尔松音乐思想做一简要概述。

1、幻想和大自然主题

门德尔松具有深厚的文学修养，仙女、女巫和山神之类的幻想形象经常在他的作品中出现。17岁时写的《仲夏夜之梦》序曲是举世公认的杰作，取材于莎士比亚的同名喜剧。门德尔松用独特的音乐语言细腻巧妙地将莎士比亚剧中神话色彩、梦幻诗情、美丽仙女及奇异精灵生动地表现出来。这部作品是古典精神与浪漫主义幻想相结合的典范，其钢琴小品《无言歌》中也反映出这样的特点。后期作品还出现宗教内容增多的现象，如《圣保罗》、《以利亚》。“但他对幻想主题的喜爱并不是逃避现实世界，也没有任何阴晦或邪恶的成分……”（《世界名曲欣赏》（德奥部分）第238页，杨民望著，上海文艺出版社1984年4月版）门德尔松是个热爱生活的人，总是对生活充满美好的憧憬。他的幻想是与人民的幻想所创造的和在许多民间童话、神话中散见流传的奇异形象有联系的大自然的光明世界，或者是从幻想与现实融合在一起的叙事的和历史传说中取来的形象。门德尔松的“幻想”音乐所体现出来的是诗意的情趣及对生活的热爱。门德尔松用积极的态度对待生活和大自然，把幻想与大自然、现实联系在一起，这就使他的音乐具有光辉的色彩，优雅、温柔并能普遍为人们所接受。

大自然主题贯穿于门德尔松一生的创作。他被瓦格纳称为“大自然的风景画家”。1829年，门德尔松开始了他的欧洲之行。到达苏格兰时，雄伟奇特的自然风光，热情质朴的高地人民，荒芜宽阔的田园风光深深地吸引了门德尔松，同时也激发了他的创作灵感，《苏格兰交响曲》的构思便源于此地，管弦乐序曲《芬格尔岩洞》便是这个时候的结晶。1830年10月初进入意大利，他沉醉于意大利明媚的阳光、清新的空气、美丽的景色，每一处都让他欣喜若狂，著名的《威尼斯船歌》即创作于此时。意大利之行丰富了他的审美体验，激发他创作了《意大利交响曲》、《无言歌》第一集等作品。除此之外，他还常到英国旅行，伦敦成了他的第二故乡，英国听众非常喜欢门德尔松的音乐。旅行是门德尔松生活的一部分，大自然是门德尔松创作的主要主题之一，他从大自然中获得独特而丰富的人生感受与体验，很多作品都充满浓厚的自然气息。“……他的激情完全来自于他对生活的观察和对大自然的描绘，这是一位通过文学的表现手法使自然的生活状态与优雅的音乐艺术浑然一体的作曲家。”（《西方交响音乐赏析》第91页，贺春华编著，北京理工大学出版社2007年10月第一版）门德尔松用独特的音乐语言向人们描绘着一幅幅色彩鲜明、情调别致的风景画！

2、古典主义严谨性与浪漫主义幻想性相统一

门德尔松常被视作早期浪漫派中具有古典风格的作曲家。他的作品结构工整、织体清晰、旋律流畅，较少张扬。

门德尔松的作品之所以具有古典风格，这与他生存的环境、老师及个性是分不开的。他从小就生活在一个衣食无忧、显赫保守的家庭。“从小他接受的教育就是要正确无误，要循规蹈矩，要避免得罪人……门德尔松成长为一个谨慎小心的人，对所有威胁现存秩序的东西都怀疑地嗤之以鼻……谨慎，再谨慎，这就是他的信条。”（《伟大的作曲家生活》第217页，哈罗尔德・C・勋伯格著，三联书店2007年3月第一版）家庭对他的影响是根深蒂固的。“门德尔松的生活环境决定了他的音乐风格。他那优雅、高贵、纤细、温和宁静的旋律正是作曲家思想的反映。”（《西方交响音乐赏析》第91页，贺春华编著，北京理工大学出版社2007年10月第一版）

其次，他的老师策尔特对他的影响也很大。门德尔松8岁就跟随他学习作曲。在策尔特的指引下，门德尔松积极从德奥古典音乐和民间音乐中汲取营养，使他在很小即掌握了系统的创作技巧。“但是，策尔特保守的艺术趣味也束缚了门德尔松的创新精神，使他的创造激情时时受到理性的控制，创作形式处处注意古典的和谐美，以致使他的音乐思想模式与美学理想，也和当时的浪漫主义作曲家有着明显的区别。”（《门德尔松――多才多艺的浪漫主义大师》第9页，罗小平著，2001年台湾版）门德尔松作品的严谨、明快和理性，使人往往联想到莫扎特音乐的清新、愉悦和流畅，但门德尔松并不是刻意模仿或追寻某一位音乐大师，他有自己独特的个性和魅力。门德尔松曾经说过：他从未想过创作一首三重奏应该像贝多芬或是莫扎特。而是根据自己的品味和鉴赏力，比如说他不喜欢铜号乐器，就从不会使用它，即使他知道它们对听众会有很大的影响。他喜欢精致交织的声部和对位法，单旋律的创作手法对他没有多大兴趣，所以他研究巴赫并深受其影响，努力去尝试那些能引起他兴趣、符合他本人气质的创作手法。他坚持这些创作原则，不断地创作出原创性的作品。可见，门德尔松的作品不仅继承了维也纳大师的传统，更具有鲜明的独创性。所以，在浩瀚的西方音乐中，门德尔松的音乐能独树一帜、熠熠生辉。

再者，门德尔松作品风格与他的个性及喜好是分不开的。门德尔松在富足、保守的家庭中成长，再加上他是犹太人，所以处世谨慎小心，追求完美，这势必在他的作品中有所反映。门德尔松成长和创作的时期，正是欧洲浪漫主义艺术思潮兴起的时期，同时也是欧洲资产阶级革命兴起、各民族革命意识觉醒的时期。“资产阶级的民主思想、积极的浪漫主义精神，使欧洲音乐艺术出现了新的风貌，这同样触及门德尔松的心灵，和推动他音乐的发展。”（《门德尔松――多才多艺的浪漫主义大师》第27页，罗小平著，2001年7月台湾版）他的作品自始至终体现出浪漫主义气质。总之，门德尔松是一位典型的用古典的结构形式表达浪漫的音乐思想的音乐大师！

3、凝练集中的创作手法和均衡协调的整体原则

门德尔松音乐作品通畅明朗、一气呵成，与他凝练集中、均衡协调的创作原则是分不开的。经典之作《e小调小提琴协奏曲》、《A大调第四意大利交响曲》、《a小调第三苏格兰交响曲》便体现了这样的创作原则。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松最光辉的代表作之一，是门德尔松丰富人生体验的结晶和创作精华的荟萃。全曲总共三个乐章，紧凑凝练、集中流畅，通篇以完美的形式体现了诗意的情趣和人生的感受。《A大调第四意大利交响曲》全曲四个乐章，乐曲热情奔放、充满活力、简练集中、均衡协调，确实是一首无比欢乐的生活颂歌。《a小调第三苏格兰交响曲》是一部壮丽的民间史诗，全曲四个乐章构成均衡统一的整体，体现了门德尔松积极乐观的世界观。细品门德尔松的每部作品，总能看到他凝练集中、均衡协调的创作风格和音乐特色。

总之，门德尔松清新流畅、高贵典雅、充满情趣的音乐风格使他在西方音乐史中独树一帜，他的音乐创作为西方音乐增添了绚丽色彩。正如非朗西斯科・伯格所说，只要文明在，他的名声就不会衰亡，因为像他这样集如此众多的宝贵品质于一身的音乐巨匠是极其罕见的。让我们怀着深深的崇敬之情聆听这位人类的艺术大师献给世人的菁华之作吧！

（作者单位：西北师范大学音乐学院）

责任编辑：尹雨

德国作曲家门德尔松(1809． 2．3－1847．11．4)生于德国汉堡。父为银行家，亦为艺术爱好者。当时著名的文化艺术界人士经常集会于其家，给幼年的门德尔松以极大的影响。9岁在柏林首次登台演奏，倍受关注。少年时即创作了包括第一交响曲在内的不少的作品。1826年创作了被后世称作经典的《仲夏夜之梦序曲》。后又在柏林大学旁听哲学与文学课程。 1827年他指挥上演了巴赫的《马太受难曲》，使世人得以重新认识巴赫。1827－1835年指挥演出于欧洲各地，同时进行创作。1835年任莱比锡格文特豪斯管弦乐团指挥。1842－1843年为创办莱比锡音乐院而奔波。1846年赴英上演其清唱剧《伊利亚》，返回莱比锡后于翌年病逝。年仅38岁。

门德尔松

门德尔松是19世纪前半叶欧洲浪漫主义音乐的杰出代表作曲家之一。

音乐大师门德尔松的故事

门德尔松的故事大家可能有点陌生。门德尔松出生在一个典型的犹太家庭，家境殷实。他的祖父是当时非常著名的哲学家，而他的父亲是银行家。这样的家庭环境让门德尔松的童年生活非常轻松。门德尔松受他母亲的影响很大。他从小随母亲学琴，也是当时公认的音乐神童。

门德尔松的故事是这样的。门德尔松九岁时开始公开演奏，十几岁时组织了自己的私人乐队。可见他的音乐天赋非常出众。同时，门德尔松也致力于巴赫作品的宣传，因为他在柏林指挥了巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。

门德尔松的故事与交响乐的创作密不可分。在他被邀请参观英国爱乐乐团，并在苏格兰的一个岛上度过假期后，他写下了著名的《苏格兰交响曲》来表达他在英国的所见所感。然后他开始酝酿另一部杰作《意大利交响曲》，这部作品是他访问意大利后才完成的，唯一的一部作品是在德国完成的。

1842年，门德尔松与舒曼等人创办了一所音乐学院，在后世的莱比锡音乐学院中非常有名。之后，门德尔松再次出现在伯明翰音乐节上，指挥《以利亚》，也取得了巨大的成功。第二年，他的姐姐去世了，这对他打击很大。此时，他自己的身体状况逐渐恶化。半年后，他病重，门德尔松的故事就这样结束了。

门德尔松有什么好笑的？

门德尔松是一位才华横溢的音乐家，他有着非常受欢迎的品质。他不夺人之美，不贪图功名。他的修养极其优雅，这些品质从门德尔松的搞笑故事中都能体现出来。

门德尔松因为从小就具有罕见的音乐天赋，所以天才的名声很强，但他对大家的赞美一点也不感到骄傲，反而更加谦虚谨慎。有一次，门德尔松应邀在女王的宴会上表演。在白金汉宫表演在当时是很高的荣誉，女王为这位音乐家举行了隆重的仪式。

当时门德尔松演奏了一首有自己签名的曲子。这首曲子完成后，女王高度赞赏门德尔松的表演，并称赞他说：光凭这首曲子，你就是一个不可多得的天才。但面对女王的赞美，门德尔松诚实地回答说，这首歌是她姐姐写的。

原来门德尔松的姐姐很有音乐天赋。这首歌本来是她写的，但是家里几个兄弟都不太同意音乐作品要以一个女人的名义发表。经过讨论，他们一致决定以门德尔松的名义出版这部作品，这部作品确实在市场上引起了很大的反响。但门德尔松并没有把这份不属于他的荣誉据为己有，而是在自己力所能及的范围内进行解释，这让所有人。

除了这个有趣的门德尔松故事，还有很多有趣的门德尔松故事。大部分人第一次见到他会被他的才华震惊，但是相处久了，就会被他的人格魅力征服。

门德尔松有哪些作品？

门德尔松在他短暂的一生中留下的许多作品是我们所熟悉的。他将古典主义和浪漫主义完美结合，带给我们优雅端庄的享受。在他的作品里，没有苦难，没有冲突，没有矛盾，只有无限的美好。

在门德尔松的作品中，《仲夏夜之梦》是门德尔松最著名的作品之一。在《仲夏夜之梦》中，简单明快的节奏感也是门德尔松一生的真实写照。在《仲夏夜之梦》中，门德尔松向我们展示了来自大自然的诗意和奇幻的想象力，同时也展现了门德尔松对技巧的精湛掌握和音乐表现的无限可能。一个少年创作的《仲夏夜之梦》将他的音乐天赋和对音乐的理解展现的淋漓尽致。

骑在歌唱的翅膀上是门德尔松最受欢迎的歌曲。这首歌的歌词是表达内心感受的诗。通过歌词，穿插着流畅而清醒的旋律，为人们打开了一个美好的想象世界，有绿油油的草地，缓缓流淌的小溪，和爱人一起在河边散步，到处都是盛开的鲜花；在静谧的夜晚，听着远方的流水声，在静谧的小树林里，憧憬幸福，享受被爱的包围。一幅温馨浪漫的场景在我们心中展开。

门德尔松的作品更多的是对生活的热爱，对幸福的赞美，以及古典音乐表象下的浪漫想象。在他的作品里，流水般的温柔让人不知不觉，后来才意识到，一股暖流会慢慢包围你所有的感官。

门德尔松一生贡献了多少？

在浪漫主义盛行的19世纪欧洲，涌现出一大批音乐家和作曲家。门德尔松的贡献不能被人们遗忘。他优美而宽广的音乐表达，给人类带来了美好的生活和温暖的享受。门德尔松的一生虽然短暂，但他对音乐史的贡献却是深刻而深远的。

少年时期的门德尔松已经开始展现自己的音乐天赋和对音乐的不同看法。他创造了《无词歌》的钢琴演奏形式，尤其是在浪漫主义革新的时代。人们开始在音乐中追求更多的丰富性，表达更多的内心感受。门德尔松独特的标题音乐无疑引起了人们对音乐的重新审视和理解。

门德尔松的音乐充满了无限的想象和梦幻般的美。生活富足的他也开始追求本土音乐，巴赫的作品起死回生，门德尔松做出了重要贡献。毫无疑问，门德尔松的一生是美好的。他把观众的想象力带入了一个童话世界。随着旋律的游走，人们开始走进一个不一样的世界，也许和想象中一样美好，没有任何瑕疵。

门德尔松把他所有的善良都贡献给了这个世界。尽管他的生命短暂，但这些都不会影响他对世界音乐的欣赏。他挖掘了巴赫的作品，在音乐史上留下了深刻的印象。也许门德尔松是想把自己所有美好的、音乐的感悟都刻画到自己热爱的音乐中去，而音乐只是一种传达爱的工具。

作曲家门德尔松是哪国人？

作为音乐大师，门德尔松是欧洲音乐史上有影响的人物。门德尔松是犹太人种，这让很多人想知道门德尔松是哪里人。其实他出生在德国，是德国国籍的犹太人后裔。

门德尔松出生在德国一个显赫的家庭。他的祖父是当时著名的哲学家，有很多重要的研究成果问世。他的父亲是一位成功的银行家，他的母亲对门德尔松来说是最重要的。他的母亲是门德尔松的第一位音乐老师，他的钢琴和他姐姐的钢琴都来自他的母亲。门德尔松因为工作需要，经常随父母外出到其他国家，所以他的国籍被人们搞混了。

门德尔松国籍被很多人怀疑还有一个重要原因，就是在他的一生中，他经常出访外国，他的很多作品都是以其他国家的名字命名的。比如他著名的意大利交响曲是在他访问意大利之后完成的，但是在欧洲引起了很大的轰动。在伦敦参观了爱乐乐团之后，他写了另一首曲子《苏格兰交响曲》，但是对于他自己的国家来说，他并没有非常著名的作品，所以很多人不自觉地忽略了他的国籍。

作为德国伟大的音乐学家，门德尔松的音乐风格对当时德国音乐的发展产生了巨大的影响，也对当时欧洲交响乐的发展产生了巨大的影响。他第一次把古典主义和浪漫主义结合起来，在交响乐中很好地运用，使后世受益匪浅。

著名音乐家门德尔松简介

也许我们所熟知的《仲夏夜之梦》是对伟大的浪漫主义指挥家和作曲家门德尔松的最好介绍，也是德国浪漫主义音乐最具代表性的人物之一。

门德尔松出生在德国的一个犹太家庭。年轻时，门德尔松就开始展示他的音乐天赋。他12岁开始独立作曲。熟悉的《仲夏夜之梦》是他17岁时的作品。门德尔松年轻的时候就开始整理前人的作品，尤其是对于巴赫，音乐之父真的应该感谢门德尔松。巴赫作品的复兴很大程度上要归功于门德尔松，然后门德尔松成了乐队指挥，开始组建音乐学院。就在门德尔松事业蒸蒸日上之时，就在指挥家开始自己的演艺生涯之时，一场突如其来的变故让门德尔松在38岁时病逝。

在门德尔松短暂而辉煌的一生中，他创作了大量不同形式的音乐。他用音乐诠释了生活的美好。他的音乐优美、温柔、宁静、舒适、完美而严谨。由于门德尔松的生活丰富，他的作品中很少有矛盾之处。诗意的想象是对美好生活的描绘。他展现给人们的是一个更美好的世界，不是想象，而是真实的存在。这种美，在我心里是可以直观感受到的。

门德尔松的简介和他自己的一样短，但是很华丽。门德尔松的作品完美地交织了自己作品中的古典传统和浪漫憧憬，带给人们一种诗意的优雅和谦逊。