浪漫主义文学的影响

浪漫主义文学的影响：

从纵向上看，浪漫主义强调创作的绝对自由，彻底摧毁了统治欧洲文坛几千年的古典主义的清规戒律，是西方文学在近代历史上的又一次“文艺复兴”。20世纪的现代主义文学的诸流派，都可以看作是浪漫主义文学蜕变、演进的结果。

浪漫派广泛从民间传说、神话、童话中撷取题材，极大的丰富了文学的表现手法，为现代主义文学题材的繁荣奠定了基础。

浪漫主义文学强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求文学突破描绘现实的范围。从民主主义的立场，或者从迷恋旧制度的立场，抨击封建制度或资本主义的罪恶现象。

浪漫主义文学在政治上反对封建制度，不再刻意突出人的理性，而是深入发掘人类的感情世界，通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。在创作风格上，以想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节为主要特征。

浪漫主义文学产生在18世纪末19世纪初这个激动人心的特定时期。这个时代是欧洲社会人的精神和个性大释放时期。轰轰烈烈的大革命，自由竞争的新局面，遗迹启蒙理想的破灭，使这一时期的人处于憧憬与失望的波峰浪谷之中，释放并表现自我成为一股潮流，浪漫主义即是这股文学潮流的折射。

18世纪末至19世纪初，浪漫主义文学代替了古典主义，成为遍及欧洲的文学运动和文学思潮。作为一种思潮,浪漫主义远不只限于文学范畴，它是资产阶级反封建的民主运动以及民族自觉、解放运动在文化上的反映。

它在对旧传统、旧制度的否定过程中掀起了追求“自由、平等、博爱”,追求个性自由解放的浪潮。同时，它带来了文学形式和表现内容的全面解放。作为一种有着特殊历史背景和特定哲学思想基础的文学思潮，西方浪漫主义文学强调主观精神、个人主义和批判意识。

浪漫主义文学家的创作气质主要表现为反对古典主义的因袭陈规、压制个性，要求个性解放和绝对的创作自由，否定艺术家遵循任何规则，他们的文学主张和文学实践都是对人本主义的高扬。

浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人文主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反驳。

在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。

-浪漫主义文学

浪漫主义的主要特征就是强调“个人“，认为人是最为重要的，他们把人提升到“神“的高度。

而现实主义则强调人在社会背景中的一些现实问题，他们就是把人当作普通人来对待。

还有一个以杰克伦敦为代表的流派叫“自然主义“，他们经常描写人在与自然的搏斗中是多么的微不足道，他们是把人描写为“机械的肉体的组合”

“一身独立则一国独立”（福泽谕吉语）

天皇制绝对主义国家政权一方面试图迫使封建的旧统治阶层解体，并把封建因素吸收进来，同时又积极保护和培育新型资产阶级，并努力将它纳入自己的机构之中。——日本近代国家政权的特殊性：将根本对立的两种因素统一于自己的统治机构之中

——在变革的浪潮下，越是有一定历史的国家，越是会产生激烈的碰撞和矛盾。日本虽然很难说有真正属于他们民族的文化的历史底蕴，但长时间作为中国的“小弟”，封建思想也可以说是根深蒂固了。而且日本本身国家就小，资源缺乏，需要集体主义的团结力量促进国家发展，那西方思想的强调自由、个人主义精神进入日本，必然会遇到重重阻拦。这或许就是日本当时文学的派别非常多，可每个派别的生命力都比较短的原因所在吧。（笔记注）

两大基本特征：

①一是与西方浪漫主义文艺思潮相比，显得异常贫弱，面对社会现实采取逃避的姿态，遁人内在精神世界中，追求自我确立、个性自觉，在主观世界中建构理想的王国；

②二是浪漫主义者没有彻底完成反抗封建统治的近代资产阶级知识分子的历史任务，反而由于日本近代社会的特殊性而导致分化和变质，落入颓废主义、享乐主义的窠臼。

日本浪漫主义文学的时期：

①初期浪漫主义形成于明治20年代，以文学杂志 《文学界》及同人为核心，在自由民权运动的积极推动下，针对启蒙主义之后兴起的砚友社拟古典主义文学开展活动。

②后期浪漫主义以文学杂志《明星》及同人组成的新诗社为核心，包括高山樗牛的文学评论以及泉镜花的浪漫主义小说在内，于明治 30年代兴盛一时。明治 30年代，日本进人相对稳定的发展时期，近代自由主义、个人主义得到了进一步发展的时机，因此浪漫主义文学的发展在这一时期比较繁荣、健康。但是，由于日本政府在中日甲午战争日俄战争中获胜，日本国家主义、民族主义被大力宣扬，因此浪漫主义的发展受到了严重阻碍，到了后期，浪漫主义发生分化、蜕变。

③日本浪漫主义文学恩潮最后一个发展时期是经过自然主义文学运动之后，即明治末期到大正初期，它呈现出新浪漫主义的特征。虽然仍称其为浪漫主义，但是“此”浪漫主义已非“彼”浪漫主义了。新浪漫主义是唯美派文学的广义称谓，它与明治时代的浪漫主义文学思潮在本质上完全不同。广义上的新浪漫主义除了唯美派文学之外，还包括以夏目漱石为代表的高蹈派、以小川未明为代表的理想派。狭义上的新浪漫主义仅指唯美派。

日本自然主义文学：

日本唯美派文学：

——日本各个文学流派的发展虽然看似零散又短命，但其实背后是有时间线和继承发展的联系的。唯美派是在自然主义文学的基础上诞生的，那必然具有自然主义文学的特征。自然主义文学更多地审视人的“内心”，人们在审视内心的时候肯定会更多观察其中肮脏的部分，也就会发现人的内心欲望是何其丑恶又何其黑暗，人们也更容易陷入空虚之中，精神没了依靠与寄托。正是如此，唯美派才会引入对“美”的信徒式的膜拜，来填补人们内心的空洞。（笔记注）

三、日本唯美派文学的思想实质

唯美派文学：承袭自然主义者的颓废、虚无的人生观，遁入艺术的象牙塔，无视社会历史和人生现实，主张“为艺术而艺术”，借唯美、唯艺术之名游戏人生

唯美主义者宿命：“苦闷”、“幻灭的悲哀”

唯美派文学诞生：以森鸥外为核心，聚集了上田敏、永井荷风、木下杢太郎、北原白秋、谷崎润一郎、佐藤春夫等人，创办了《昴星》、《三田文学》、《新思潮》等文艺杂志

2021122

浪漫主义文学多以作者根据现实情况，因不满现实而加以想象来体现批判现实的作品，如法国浪漫主义小说家雨果的小说，《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等。

现实主义文学则是根据现实情况，以夸张等描写手法来突显放大现实的丑陋点，一般带有很强的批判性和讽刺性，如法国现实主义小说家

巴尔扎克

的一些文学作品，还有如《高老头》等。

《飘》中的环境描写不错！开头描写农庄的美来映衬郝思嘉的生活状况及心态；中间的农庄没落景象为郝思嘉的艰苦生活埋下伏笔。

与“新古典主义对立”，是说浪漫主义力主表现个性与感性，不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从；“从中世纪和文艺复兴得到启发”，是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。

欧洲各国在英、法资本主义势力的影响下，相继经历了从封建制度向资本主义制度的历史性过渡。这种特定的社会政治经济形势，直接影响着文学，成为现实主义文学形成与发展的决定性因素。

现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的

浪漫主义和现实主义都是反映社会现实问题，其区别主要在于反映的方式不同。

现实主义按照本来如此的面目再现生活，浪漫主义按照应当这样子表现生活。其实换言之就是艺术手法上不同，浪漫主义重想象、情感，个性，自我体验。现实主义重写实，典型，人物心理，社会批判。

两者都是各自时期文学特点的代表与总结，浪漫主义这一文学概念主要是18世纪末出现的。主要表达自然、作家内心、情感以及对宗法制田园生活的向往，区别于之前18世纪的启蒙文学所倡导的理性。

不同的划分

现实主义则是欧洲进入19世纪，文学对资本主义时代快速发展的写照。这一概念的提出首先源于绘画界，画家库尔贝提倡现实主义，后由作家尚弗勒里公然提出进入文学视野中。现实主义和浪漫主义只是文学思潮上的划分，并不能概括所有文学作品。

除此之外还存在自然主义，唯美主义文学以及现代主义文学和后现代主义文学，在现代主义和后现代主义之下还有表现主义，超现实主义，意识流，荒诞派，黑色幽默，魔幻现实主义等等，它们都是一定时期文学思潮的反映。每一种流派都有其特色，不是仅从现实和浪漫两个角度划分的。

　　众所周知，现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流。通过这两种表现手法，读者们能更深刻的感受到作家们强烈饱满的思想感情，给读者带来更有力的震撼。下面咱们用实例来认识这两种文学创作手法及它们的不同。 现实主义，概括地说，就是文学作品对生活的反映和表现。在语言形态上，现实主义的文学作品的基本特征是描述性的语言，它们只是修饰生活，是把语言作为描述的工具——用语言对生活进行解释。在文学史上，杜甫继承和发展了中国古典诗歌“缘事而发”的现实主义精神，他以进步的儒家思想和精湛的艺术，深刻地描写了各个阶级和阶层的生活真实。在表现手法上，大量运用描写、叙述、议论的表达方式，概括典型事件的场景，描写真实的生活细节和刻画人物的心理，多方面地反映了国家的重大事件，表达了广大人民的意志和要求，揭露了自开元、天宝以来将近四十年间那个动乱时代的历史面貌，为我们创造了“千汇万状”的诗歌作品，把我国现实主义的诗歌艺术推上一个新的高峰。 现实主义文学作品的主要特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性；在表现方法上利用朴素的艺术语言，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。在《中国现当代文学作品选》中鲁迅先生的《狂人日记》就采用了大量的象征、暗示等现实主义表现手法，实写人物、狂人心理，虚写寓意，从肉体上升为礼教，深刻的揭示出吃人社会的本质。 现实主义是艺术史上最具影响力的创作方法之一，是利用典型的艺术形象，真实地反映生活本来面目的创作方 法，具有较强的生命力与较大的包容性。在我们学过的《文选》中，30年代“乡土文学”代表作《为奴隶的母亲》就是现实主义的杰出代表作。 我认为，较之浪漫主义而言，现实主义创作手法更注重细节的描写。生活是有无数细节构成，细节失真艺术形象就会失真，想象与虚构也要符合生活逻辑。叶圣陶先生的作品《潘先生在难中》，就是严格的按照现实主义创作手法，冷静观察、客观描写。用幽默讽刺的笔调，鲜明的显露了潘先生双重人格的性格特点。 浪漫主义是一种文学艺术的基本创作方法和风格。在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点，以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。在我们学过的课文中，郭沫若的《凤凰涅槃》就是其中典型的代表。诗中引火自焚、火中更生的凤凰形象寄寓了诗人要求不断的毁灭、不断的创造、在毁灭中创造的辩证思想。此诗结构宏伟、气势磅礴、意境新奇、激情喷发的艺术风格体现了“五四”时期要求破坏旧世界、勇敢创造新世界的时代精神。 对于创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》。 浪漫主义文学创作要运用浪漫手法，首先你要有丰富的思想情感还要有一定的文学功底。你可以以蒙太奇的效果表现。想像十分重要，并且对环境描写要得当，通过不同环境表现不同情境，不同人的心里感受。就如李白的：白发三千丈，用夸张但符合意境的手法。再如，郭沫若这部借古喻今、以古鉴今的历史剧《屈原》，展现了浓烈的抒情浪漫主义。作者不拘泥于现实，而是驰骋浪漫主义想象，以艺术的概括和虚构来反映历史的本质和基本面貌。大胆运用“失事求似”的方法，达到历史、现实与虚构三者的统一。 在浪漫主义描写中分为积极浪漫主义和消极浪漫主义。积极浪漫主义，敢于正视现实，批判社会的黑暗，揭露种种罪恶现象，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果，德国的海涅，俄国的普希金(早期)，以及匈牙利的裴多菲等。消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度。反对现状，留恋过去，幻想从虚幻的世界中去寻找精神上的安慰与寄托。 综合所知，我认为，在文学创作过程中，浪漫主义创作手法更侧重的是让读者在阅读过程中沉溺于作者描写的另一个世界，给人以无限遐想。阅读时，其阅读过程本身就是一种艺术。而现实主义的创作手法，则是让人们更加注重在阅读时去发觉线索，探寻作者所隐匿的那个世界和真理的存在，给人以无尽的回味。因而，现实主义更需要细致的刻画。