美国文学 浪漫主义 现代主义 现实主义 之中关於希望的诗

一）浪漫主义文学的基本特征

浪漫主义文学的基本特征：

1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)

作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

（二）现实主义文学的基本特征

现实主义文学基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。

浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

现实主义：

就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。

作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其 后，法国画家库尔贝(1819--1877)在绘画上提倡现实主义。

一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。众所周知，巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他 的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。

十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中去描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实作出尖锐的揭露和批判方面，又达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。

不知大家是否跟我一样，很喜欢读诗，不管是我们自己的古体诗、唐诗、现代诗还是国外的诗歌，比如莎翁十四行诗、日本俳句，或者是西方格律诗、自由诗，我都很喜欢。在国外的诗人里边，我特别喜欢一个人，他就是惠特曼。他是美国著名的诗人。他的代表作品有诗集《草叶集》，相信那首《哦，船长，我的船长》，一度感动了很多的人，反正我当时读完，真的被感动的热泪盈眶。

惠特曼出生在19世纪初，逝世于19世纪尾端，他是19世纪美国很有代表性、很著名的诗人之一。他一共有九个兄弟姐妹，惠特曼在家中排名第二。惠特曼小时候只上了六年学，然后就在印刷厂当学徒，所以他基本上都是靠自学知识及收获学问，他很喜欢读荷马、莎士比亚和但丁的作品，这三位重量级大师对他今后的写作和创作之路有着极其深远的影响。

做了几年印刷厂工作之后，他还在学校当过教师，在报社做过编辑和自由撰稿人，也当过记者。他天性自由散漫，喜欢四处游荡，喜欢接近各个行业各个群体的大众，这性情也体现在他作品风格中。

1855年，《草叶集》第一版问世，当时一共包含12首诗，当《草叶集》，第九版问世的时候，诗集中已经共收383首诗了，其中最长的一首诗名字叫做《自己的歌》，这首诗一共是1336行，诗中多次提到了草叶，因为小草象征着平凡普通，“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草”，诗人借助草叶表达自己的追求，《草叶集》也是惠特曼最重要的著作。

惠特曼不仅是一位优秀的诗人，还是一位人道主义者，是一位优秀的民主战士。南北战争期间，他主动到华盛顿去充当护工，照顾护理伤员。当时他的生活非常艰苦，他只能靠抄写维持生活，却把省下来的钱都用在了伤员的身上。在他当护工的两年时间，他接触了大概有十万名士兵，这些人中有很多在日后还跟他一直保持着联系。

1892年3月26日，也就是128年前的今天，惠特曼逝世，享年73岁。今天，我从惠特曼最具有代表性的八首诗中，节选出个人比较喜欢的部分，跟大家一同分享。让我们在这些美妙的诗歌中感受惠特曼的草叶之风吧。

我听见美国在歌唱，

我听见各种各样的歌，

那些机械工人的歌，

每个人都唱着他那理所当然地快乐而又雄伟的歌

——节选《我听见美国在歌唱》· 惠特曼

一只沉默而耐心的蜘蛛，

我注意它孤立地站在小小的海岬上

注意它怎样勘测周围的茫茫空虚，

它射出了丝，丝，丝，从它自己之小，

不断地从纱绽放丝，不倦地加快速率。

——节选《一只沉默而耐心的蜘蛛》· 惠特曼

济慈是英国浪漫主义诗人，他和拜伦、雪莱、柯勒律治一起被称为英国最杰出的浪漫派诗人。他的代表作是《夜莺颂》。济慈1795年出生于英国伦敦，1817年开始写作，1821年因肺结核病逝在意大利。死时年仅25岁。

《夜莺颂》是济慈的代表作，一个偶然的清晨，诗人在树下散心，突然他听到了一阵美妙的歌声，他抬头一看，这歌并不来自人来，而是树上的夜莺。诗人越听越陶醉，几乎把周围的一切都忘记了，就连诗歌本身在此刻也变得不再重要。当夜莺飞走之后，为了纪念这伟大而奇妙的时刻，他把它写成了《夜莺颂》。

此诗分为八节，每一节都可以独立成章。第一节写诗人面对现实世界时，内心的苦闷和无助。情感的迷茫或苦闷，大多数诗人都会遇到，而济慈也没能逃过。第二节写诗人的想象以及对未来的渴望和期盼，希望通过酒精的麻醉逃避外界的一切，甚至有了想要隐遁的想法。这隐晦地说明了当时诗人正身处人生的低谷和困境。我要一饮而尽之后悄然离开尘寰，和你同去幽暗的林中隐没。诗句中的“你”，可能是诗人暗恋的对象，也可能指自己精神向往的纯净世界。第三节诗人描写了青春的躁动和不安，爱情的痛苦和绝望，以及世界的灰暗。“这使人对坐而悲叹的世界；在这里，青春苍白、削瘦、死亡。”第四节的风格开始变得明亮，诗人看起来从晦暗的过去苏醒了，变得充满了活力与希望。在想象的驱使下，开始与大自然对话，对自己的灵魂比肩飞翔。

第五节充满了大自然的魅力和芬芳，作为一个热爱自然、一生致力于歌颂自然的诗人，大自然在他笔下呈现出生命的多彩模样。花草、树枝、果树、林莽、田野与玫瑰、绽放的紫罗兰、夏夜的气息……这些都成为了诗人歌颂的对象。第六节，诗人抛出了生命的另外一个主题——黑暗与死亡，尽管这些存在着，但诗人表示并不会屈服，而是面向大自然，发出自己带有狂喜的呼喊。第七节，全诗的主角夜莺出现了，夜莺象征着顽强的生命，象征着地球万物的美好存在，这也是诗人想要表达的思想主旨——在人类变幻不定的历史观念中，依然要保持对古老生命传承的歌颂。最后一节里，诗人再一次通过大自然中的事物，表达由内心的觉醒所爆发出的伟力。当诗人发现夜莺早已飞走，顿时怅然若失，思绪由幻想坠入到现实，他又将不得不面对眼前的一切，进入到循环往复的尘世苦恼之中。因为不愿面对，所以诗人才会在最后禁不住发问：这是个幻觉，还是梦寐？自己是睡，还是醒？

在诗人眼里，大自然是纯洁可爱的，是无私高尚的，是最能引领人类走向和谐与秩序的。而我们生活于其中的社会庸俗、虚伪、污浊肮脏、充满着人的欲望和心机。通过这首诗，济慈想要告诫世人：人生短暂，投身大自然才是让心灵安宁的唯一出路，且不可把生命和时光浪费在那些毫无意义的争斗或奔忙之中。

1 关于描写庐山的现代诗句

关于描写庐山的现代诗句 1描写庐山景物的现代 诗篇,

庐山谣寄卢侍御虚舟 李白 我本楚狂人，狂歌笑孔丘。

手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。

庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。

香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。

登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。

好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。

早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。 望庐山五老峰 李 白 庐山东南五老峰， 青天削出金芙蓉。

九江秀色可揽结， 吾将此地巢云松。 望庐山瀑布水（其一） 李 白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 庐山瀑布徐凝 瀑布瀑布千丈直， 雷奔入海不蹔息。

今古长如白练飞， 一条界破青山色。 江上送客游庐山 张 继 楚客自相送， 沾裳春水边。

晚来风信好， 并发上江船。 花映新林岸， 云开瀑布泉。

惬心应在此， 佳句向谁传。 晚泊浔阳望香炉峰 孟浩然 挂席几千里， 名山都未逢。

泊舟浔阳郭， 始见香炉峰。 尝读远公传， 永怀尘外踪。

东林精舍近， 日暮空闻钟。 庐山独夜 元稹 寒空五老雪， 斜月九江云。

钟声知何处？ 苍苍树里闻。 望庐山五老峰 李 白 庐山东南五老峰， 青天削出金芙蓉。

九江秀色可揽结， 吾将此地巢云松。 望庐山瀑布 李 白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 江上送客游庐山 张 继 楚客自相送， 沾裳春水边。

晚来风信好， 并发上江船。 花映新林岸， 云开瀑布泉。

惬心应在此， 佳句向谁传。 晚泊浔阳望香炉峰 孟浩然 挂席几千里， 名山都未逢。

泊舟浔阳郭， 始见香炉峰。 尝读远公传， 永怀尘外踪。

东林精舍近， 日暮空闻钟。 庐山独夜 元稹 寒空五老雪， 斜月九江云。

钟声知何处？ 苍苍树里闻。

2描写庐山景物的现代 诗篇,

庐山谣寄卢侍御虚舟

李白

我本楚狂人，狂歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。

望庐山五老峰

李 白

庐山东南五老峰，

青天削出金芙蓉。

九江秀色可揽结，

吾将此地巢云松。

望庐山瀑布水（其一）

李 白

日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

庐山瀑布徐凝

瀑布瀑布千丈直，

雷奔入海不蹔息。

今古长如白练飞，

一条界破青山色。

江上送客游庐山

张 继

楚客自相送，

沾裳春水边。

晚来风信好，

并发上江船。

花映新林岸，

云开瀑布泉。

惬心应在此，

佳句向谁传。

晚泊浔阳望香炉峰

孟浩然

挂席几千里，

名山都未逢。

泊舟浔阳郭，

始见香炉峰。

尝读远公传，

永怀尘外踪。

东林精舍近，

日暮空闻钟。

庐山独夜

元稹

寒空五老雪，

斜月九江云。

钟声知何处？

苍苍树里闻。

望庐山五老峰

李 白

庐山东南五老峰，

青天削出金芙蓉。

九江秀色可揽结，

吾将此地巢云松。

望庐山瀑布

李 白

日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

江上送客游庐山

张 继

楚客自相送，

沾裳春水边。

晚来风信好，

并发上江船。

花映新林岸，

云开瀑布泉。

惬心应在此，

佳句向谁传。

晚泊浔阳望香炉峰

孟浩然

挂席几千里，

名山都未逢。

泊舟浔阳郭，

始见香炉峰。

尝读远公传，

永怀尘外踪。

东林精舍近，

日暮空闻钟。

庐山独夜

元稹

寒空五老雪，

斜月九江云。

钟声知何处？

苍苍树里闻。

3描写庐山的诗句

登庐山绝顶望诸峤

谢灵运

山行非有期， 弥远不能辍。

但欲淹昏旦， 遂复经圆缺。

积峡忽复启， 平途俄已绝。

峦垅有合沓， 往来无踪辙。

昼夜蔽日月， 冬夏共霜雪。

庐 山 诗

朱元璋

庐山竹影几千秋， 云锁高峰水自流。

万里长江飘玉带， 一轮明月滚金球。

路遥西北三千界， 势压东南百万州。

美景一时观不尽， 天缘有份再来游。

江上送客游庐山

张 继

楚客自相送，

沾裳春水边。

晚来风信好，

并发上江船。

花映新林岸，

云开瀑布泉。

惬心应在此，

佳句向谁传。

晚泊浔阳望香炉峰

孟浩然

挂席几千里，

名山都未逢。

泊舟浔阳郭，

始见香炉峰。

尝读远公传，

永怀尘外踪。

东林精舍近，

日暮空闻钟。

庐山独夜

元稹

寒空五老雪，

斜月九江云。

钟声知何处？

苍苍树里闻。

4关于庐山的诗句

庐山山水文化，是中国山水文化的精彩折射，是中国山水文化的历史缩影。

庐山的自然，是诗化的自然，亦是“人化”的自然。自东晋以来，诗人们以其豪迈激情、生花妙笔，歌咏庐山的诗词歌赋有4000余首。

东晋诗人谢灵运的“登庐山绝顶望诸峤》、南朝诗人鲍照的《望石门》等，是中国最早的山水诗之一，庐山并成为中国山水诗的策源地之一。诗人陶渊明一生以庐山为背景进行创作，他所开创的田园诗风，影响了他以后的整个中国诗坛。

唐代诗人李白，五次游历庐山，为庐山留下了《庐山遥寄卢侍御虚舟》等14首诗歌，他的《望庐山瀑布水》同庐山瀑布千古长流，在中国华大地及海外华人社会中家喻户晓，成为中国古代诗歌的极品。宋代诗人苏轼的《题西林壁》，流传广泛，影响深远，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，成为充满辩证哲理的名句…… 望庐山瀑布 李 白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 [简析] 这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。

这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。 首句“日照香炉生紫烟”。

“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。

由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。

此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。 次句“遥看瀑布挂前川”。

“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。

“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。 诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。

第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。

“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。

这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。

一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。 这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。

苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。

《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。 作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。

他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。他的诗对后人有深远的影响。

望 石 门 鲍照 访世失隐沦， 从山异灵士。 明发振云冠， 升峤远栖趾。

高峰插半天， 长崖断千里。 氛雾承星辰， 潭壑洞江汜。

崭绝类虎牙， 漓岏象熊耳。 埋冰或百年， 韬树必千纪。

鸡鸣清涧中， 猿啸白云里。 瑶波逐 空开， 霞石触峰起。

回互非一形， 参差悉相似。 倾听风管宾， 缅望钓龙子。

松桂盈膝前， 如何秽城市。 ·〔鲍照简介〕 鲍照，字明远，东海（今江苏灌云县）人，生于晋义熙十年（414）。

由于出身微贱，而又生活在东晋末年门阀特权盛行的时代，一生受尽了歧视和打击，只做过几任小官。逝于南朝宋明帝泰始二年（466）。

钟嵘在《诗品》中说：“嗟其才秀人微，故取湮当代。”他的作品充满了怀才不遇的牢骚和愤懑不平的情绪，其诗风雄健奔放，对后代诗人特别是李白有很大影响。

他于宋文帝十六年（439）到江州任职时，曾游庐山。 登庐山绝顶望诸峤 谢灵运 山行非有期， 弥远不能辍。

但欲淹昏旦， 遂复经圆缺。 积峡忽复启， 平途俄已绝。

峦垅有合沓， 往来无踪辙。 昼夜蔽日月， 冬夏共霜雪。

·〔谢灵运简介〕 谢灵运，陈郡阳夏（今河南太康附近）人，后移籍会稽，谢玄之孙，生于晋孝武帝太元十年（385）。晋孝武帝时袭封康乐公。

刘裕代晋，起为散骑常侍。少帝时，出为永嘉太守。

元嘉八年（431），宋文帝让他出任临川内史。不久，被人以叛逆罪弹劾，流徙广州。

元嘉十年（433）被杀于广州，时年49岁。他好为山泽之游，尝与宾客自始宁南山，伐木开径，直到临海，从者数百人。

他的山水诗能再现大自然之美，语言富有色泽和光彩，是我国山水诗的开创人，曾在义熙七、八年（411-412）两次到庐山游览，与慧远友善。 ·〔题释〕 作者登上庐山最高峰眺望四野山道时抒怀。

题西林壁 苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。

[简析] 苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。

《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。 开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。

庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

5描写庐山的诗句

《望庐山瀑布》

[唐]李白

日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

《大林寺桃花》

[唐]白居易

人间四月芳菲尽，

山寺桃花始盛开。

常恨春归无觅处，

不知转入此中来。

《题西林壁》

[宋]苏轼

横看成岭侧成峰，

远近高低各不同。

不识庐山真面目，

只缘生在此山中。

暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰。

一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。陶令不知何处去，桃花园里可耕田？

横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。

还家一笑即芳晨，好与名山作主人。邂逅五湖乘兴往，相邀锦绣谷中春。

万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔流下杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。

飞帘如玉帘，直下数千尺，新月如帘钩，遥遥挂碧空。

似晴欲雨费疑猜，谁把天公巧妙开。峰影都沉潭影底，庐山之水日边来。

6描写庐山的诗句

1、《题西林壁》

宋代：苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

译文：

从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。

2、《登庐山五老峰》

唐代：李白

庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。

九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。

译文：

五老峰坐落于庐山的东南，耸立如青天削出，就像一朵盛开的金色莲花。登上峰顶可以揽取九江的秀丽景色，我将在这里巢居于云松。

3、《庐山谣寄卢侍御虚舟》

唐代：李白

五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。

庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。

译文：

攀登五岳寻仙道不畏路远，这一生就喜欢踏上名山游。秀美的庐山挺拔在南斗旁，九叠云屏像锦绣云霞铺张。

4、《自咏示客》

宋代：陆游

衰发萧萧老郡丞， 洪州又看上元灯。羞将枉直分寻尺， 宁走东西就斗升。

吏进饱谙箝纸尾， 客来苦劝摸床棱。归装渐理君知否？ 笑指庐山古涧藤。

译文：

我已经白发萧萧了却还是一个郡丞，又一次在隆兴府观看上元节的花灯。我也不屑和那些无耻之徒争什么长短高低，还不如东奔西走，挣二斗米糊口吃饭。

小吏操办公文时对上司低声下气，有人来苦声劝说，却模棱两可，含糊其事。我正准备归里赋闲的行装，不信你看，我游走用的藤杖都准备好了。

5、《望庐山瀑布》

唐代：李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

译文：

香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。

7关于庐山的诗句

苏轼的《题西林壁》。

全诗是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”诗首诗主要讲了诗人在庐山游玩时，看到的庐山千姿百态的美景和自己的感想。

诗文后两句：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。意思是：看不清庐山的真面目，是因为自己在庐山之中。这句诗让我想到了“盲人摸象”的故事。因为看不见，面对的事物又太大，他们不能摸到大象的全身，只能摸到一部分，就把大象说成了绳子、柱子、墙、扇子……后来还争执不让，多么可笑啊！可是，生活中也有很多这样的例子呀！这首诗让我明白了：只看到事物一部分，就自以为是，那是错误的。

不识庐山真面目，只缘身在此山中”。它常提醒人们明白“当局者迷，旁观者清”的道理。

浪漫主义文学的代表——“湖畔”诗派

“湖畔诗派”是指居住在英国北部昆布兰湖区的三个诗人华兹华斯、柯勒律治、骚塞结成的诗歌流派。早年向往法国大革命，以后转向保守立场，主张恢复封建宗法制。在文学上，共同反对古典主义传统，向往唯情论，歌颂大自然。通过缅怀中古的淳朴来否定现实的城市文明。其中华兹华斯的《抒情歌谣集·序言》成为英国浪漫主义的宣言。代表诗作是《丁登寺旁》。柯勒律治的代表作是《古舟子咏》，充满神秘怪诞色彩。骚塞的长诗《审判的幻景》是谄媚英国王室之作。

　　这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。 一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。 而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。 井杜运燮　这首诗以“井”喻人，写出了一种不事喧哗、甘于寂寞、默默承受的生命形态。与《天狗》里的“狂飙突进”式的生命律动不同，这首诗里的生命律动是内敛的、“静默”的，表现了一种坚忍不拔的品质。

　　全诗有七节，每节三行，诗的外形和句式显得比较齐整，如同“静默”的“井”。第一节，首句“我是静默”为全诗奠定了基调，突出了“井”的沉静与沉默的品质。接着是对“井”的“完整和谐的世界”的描绘：“草叶”“天空”“浮云”。

　　从第二节起，在作为抒情主人公的“我”之外，忽然引入了一个对话者“你们”。第二至六节，便是“我”与“你们”的对话。这里的“你们”，是指来井边取水的人们，他们因“饥渴”“前来淘汲”。有意思的是，诗人没有描绘“你们”取水的具体情景，而是以“瞥见你们满面的烦忧”，写出了取水人的愁苦、凄哀。这样，在“我”的“静默”与“你们”的“烦忧”之间，形成了鲜明的对照。作者巧妙地利用水面的映现作用，写“井”的“瞥见”，其实是一种相互观看。

　　第二节的“温暖”被带入了第三节：“我”“只好被屏弃于温暖∕之外”。此处的“只好”颇为得体，与“井”的坚韧品质一致。“温暖”与这节的“荒凉的寂寞”“孤独”构成对比，使得“永远澄澈的丰满”的“井”的特性更好地显现出来。

　　第四节更进一步，作者用“表面”和“深处”这对相反的词，展示“井”的“冷寂”与沉静，一任“四方飘落的花叶腐烂”。因为取水人只汲取了井的“表面”，无法深入它的内心。这层意思在第五节里得到了强化，“也只能”一语充分显示了井的自信，这种自信源于：“我的生命来自黑暗的地层，∕那里我才与无边的宇宙相联。”于是，“井”的“静默”品质获得了深厚的支撑——“黑暗的地层”与“无边的宇宙”。

　　第六节仍然采用对比的方式（“垃圾”与“洗涤”），将“井”的品质进行了深化：“默默地承受一切”。这是一种“静默”中的忍耐与“承受”。同时，“洗涤”“垃圾”之后，“我将永远还是我自己”，表明了“井”的高洁、自持的品性。

　　最后一节是全诗的总结和提升，再次强调了“井”的“静默，清澈，简单而虔诚”。这几个词语准确地概括了“井”的丰富而可贵的品质。尤其是末尾的“绝不逃避，也不兴奋”“苦笑几声”，十分形象可感，“井”的不卑不亢的姿态跃然纸上。

　　此诗中关于“井”的描述，第一节和最后一节是总体性的勾画，中间的五节构成了一个整体，是具体的呈现。

　　春穆旦

　　春

　　穆旦

　　绿色的火焰在草上摇曳，

　　他渴求着拥抱你，花朵。

　　反抗着土地，花朵伸出来，

　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

　　如果你是醒了，推开窗子，

　　看这满园的欲望多么美丽。

　　蓝天下，为永远的谜蛊惑着的

　　是我们二十岁的紧闭的肉体，

　　一如那泥土做成的鸟的歌，

　　你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。

　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，

　　痛苦着，等待伸入新的组合

　　赏析：

　　春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的"春之歌"呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。

　　穆旦是四十年代"九叶派"诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为"最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性"（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。

　　现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是"醒"与"蛊惑"的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。"窗子"是一种媒介，它分隔又联系 了"欲望"与"看"，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。

　　那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。

　　诗人感受到对立观念的冲突：清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与"春"相关的生动意象他们得以表现出来：绿色/火焰、拥抱/反抗、紧闭/赤裸、土地/花朵、泥土/歌、卷曲/伸入。诗人的情绪也在变化着，从暖风吹来的烦恼和欢乐，到紧张的痛苦。如窗和眼，他沉醉和观看着；如鸟，他歌唱和期待着。这是对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。

　　无题邹荻帆

　　无题

　　整体感知

　　这首诗通过虚拟一种死后的情景──鲜血随着雪一起融化，流淌在五月的河里，滋润着大地上的树木和小草，而雪后的平原会出现天青、水绿、鸟飞、鱼游的景象──来表达一种大无畏的英雄气概。本诗的主题是崇高、悲壮的，这类主题的写作容易流于浮泛、空洞，但这首诗写得坚实有力。

　　全诗共十五行，没有分节，但大致可以分为四个层次：头两行是第一个层次，接下来的五行是第二个层次，随后的七行是第三个层次，最后一行是第四个层次。

　　“我们将仆倒在这大风雪里吗？”起句是一个设问句，一下抓住了读者的注意力。读者也许要问：诗人为什么这样问？“仆倒”“这大风雪”指什么？请留意“这大风雪”里的“这”，指向了当前、眼下，给人以现场感。紧接着这个问句，诗人马上给出回答：“是的，我们将。”十分简洁、干脆，以肯定的语气强调了问句中的事实，把“我们将”从前句的疑问，转化成后句的斩钉截铁般的肯定。这是第一层，以虚拟的情景将死亡的问题提到读者面前，这一层为全诗定的调子很高：昂扬、悲壮。

　　接下来，一个“而”字，既表转折，又是承接，引出的情景延续上两句而来：“温暖的血∕将随着雪而融化”，被吸收到“大树的根”“小草的须”“五月的河”里。这是第二层，是对开头两句主题的深化：死亡并不可怕，它会发生转移。

　　随后的八行，再次用一个“而”字起头，将“雪后的平原”“袒露出来”。那是一个经过血与火的洗礼后归于宁静的天地：天青、水绿、鸟飞、鱼游……一派祥和安宁的美丽景致。这是第三层，是对前面主题的延续和深化：烈士用鲜血换来了人民的和平。

　　最后一句，“风……”表面上是沿着“天”“水”“鸟”“鱼”的思路写“风”，但作者的笔锋忽然一转，“墓碑”蓦地呈现在读者眼前。这是第四层，是全诗的点题之句，堪称点睛之笔，使诗意得以完全显现。

　　问题探究

　　一、这首诗为何采用虚拟的情景？

　　这首诗以虚拟的情景展开全诗的诗境，充满了奇特的浪漫主义想象：先是战士壮烈地仆倒在大风雪里，然后是鲜血随着雪的融化而滋润树木和小草，再就是雪后的平原上一派安宁的景致。全诗先后有四处表示将来的用法，把这些虚拟的情景勾联起来：“将仆倒……”“将随着……”“会袒露……”“将吹拂……”这种虚拟的方式，暗含着作者的悲壮之情和希冀之意。

　　二、这首诗里的象征和隐喻各有什么作用？

　　这首诗采用了象征和隐喻的手法，使诗意变得含蓄、隽永，悲慨、怀念、平静等等复杂的意绪包蕴其中。值得注意的是全诗意境的整体象征和“大风雪”的比喻意义：全诗所构造的意境具有强烈的象征意味，特别是“天青”“水绿”“鸟飞”“鱼游”象征着一派祥和宁静的氛围；“大风雪”写的是自然景物，实则喻指现实残酷的战争和灾难，与之相应的“雪后的平原”喻指经历劫难后的国土。须仔细体会这些象征和隐喻的含义。

　　语言品味

　　这首诗的语言运用也颇值得玩味，重点是诗的句式和标点符号的使用。

　　这首诗的作者是20世纪40年代“七月诗派”的重要成员，此诗具有“七月诗派”诗歌的某些特点：采用自由诗体，句式长短不一（最长的十二字、最短的二字），并善于将诗人的人格、情感等渗透到所书写的对象中，把内心的情绪之流转化为意象之流。全诗多处用复数第一人称“我们”来传达这股情绪之流，使诗情更富有感染力。

　　这首诗的标点符号的使用很有特点：首句十分突兀地用了“？”，给人以极大的震撼；第二行“是的，我们将”只有五个字，却用了两个标点“，”“。”，语气非常简洁有力。第七行末也用了“。”，表明情绪之流随意象之流的中止；随后，第九行末用了“，”，显示了某种过渡和提示。最值得品味的是最后一行的“……”，此时诗情已得到升华而戛然而止，给人一种言有尽、意无穷的效果。

　　一、作者简介

　　邹荻帆（1917—1995），湖北天门人。20世纪30年代开始文学创作。1936年发表长诗《做棺材的人》《没有翅膀的人们》。抗战开始后，参加中华全国文艺界抗敌协会。1938年湖北师范学校毕业后，在大别山、桂林、香港等地从事抗日救亡宣传工作。1940年在重庆复旦大学外文系和经济系学习。1948年初被迫去香港。解放后，一直从事文化文艺工作，任《文艺报》编辑部主任等职。邹荻帆是抗战开始后出现的“七月诗派”的重要诗人之一。他的诗属于政治抒情诗系列，但比20世纪二三十年代的一些政治抒情诗更注重诗的艺术性。他的主要诗集有《在天门》（1937年）、《木厂》（1938年）、《尘土集》（1937年）、《雪与村庄》（1941年）、《青空与林》（1943年）和讽刺诗集《噩梦备忘录》（1948年）、《跨过》（1949年）等。解放后，有《总攻击令》《走向北方》等五六本新的诗集出版。同时，他还有一些小说和译作。

　　二、《无题》赏析（李玉昆、李滨）

　　诗人写这首诗时，身在香港，而心却向着人民解放战争。诗名“无题”，其实是一首英雄颂歌，是一首新鲜别致的政治抒情诗。从诗的描写我们可以看到，它歌颂的是为人民的解放而战斗牺牲的革命先烈。

　　这首诗的取材别具一格。它描写的不是硝烟弥漫的战场，而是大自然；它歌颂的不是英雄先烈们叱咤疆场的战斗业绩，而是英雄先烈流血牺牲的意义。而写这意义又不是着眼于如何除旧，而是着眼于怎样育新。这样的取材本身就脱出了一般“英雄颂”的窠臼，而使人觉得异样的新鲜，但同样达到了歌颂英雄先烈的目的。

　　这诗的写法也十分新颖。开头用写实的笔法突兀而来，自问自答，说我们将“仆倒在这大风雪里”。没有犹豫，没有悲哀，没有呼喊，没有修饰。在朴素无华的描写中，显示着英雄先烈的视死如归的本色。这种写法就大不同平常。而接着，笔调突转，用充满浪漫主义情调的象征手法写了下去。作者撇开社会和人，而完全着眼于自然。说烈士的鲜血被大树、小草、河流所吸收，雪融化后的平原上，是“天青/水绿/鸟飞/鱼游”的一派生机勃勃的景象。这些形象，是独具意义的实体，同时又是象征性的。写的是自然，而象征的是社会。最后，以风吹拂着英雄的墓碑作结，留下袅袅余音。如果先烈们真有所谓在天之灵，那么面对这一派和平、安乐、生趣盎然的新世界，也将会发出快慰的微笑吧！这就使整首诗摆脱了一般政治抒情诗的套数，有了全新的意境。

　　这首诗的风格清新而含蓄。全诗表现着烈士牺牲的伟大意义，又没有一个直接表现这种意义的字眼；诗中写到英雄烈士的墓碑，但没有鲜花，没有默悼的人群，只有清风吹拂。诗人所写的一切似乎都平平常常，但在这平常中却包含着说不尽的意义。读者读了诗后，自会想到那“天青/水绿/鸟飞/鱼游”的明朗的世界，是烈士们的鲜血和生命的结晶，而不是造物主的恩赐；读者们更会想到，在青天下，绿水旁，在“英雄的墓碑”周围的草地上，还有人在凝望着“英雄的墓碑”沉思默想……一首不足百字的短诗，能使读者浮想联翩，它的含蓄是可想而知的。

　　（选自《中国新诗百首赏析》，北京语言文化大学出版社1991年版）

　　三、关于“七月诗派”

　　“七月诗派”是20世纪40年代，在艾青的影响下以理论家兼诗人胡风为中心，以《七月》《希望》（主编均为胡风）、《诗垦地》（主编为邹荻帆、姚奔）、《诗创作》等刊物为基本阵地而形成的诗人群，主要诗人有邹荻帆、绿原、冀汸、阿垅、曾卓、孙钿、牛汉等。他们的作品大多收集在胡风主编的“七月诗丛”（两集共十八册）、“七月新丛”与“七月文丛”的诗集中；1981年出版的《白色花》收录了“七月诗派”二十位诗人的作品。这些诗人以革命现实主义观念为指导，以自由诗体为基本的创作路子，其诗歌在抗战和解放战争时期的国统区产生了巨大影响。

　　关于这个诗派的特点，绿原在《〈白色花〉序》里说：

　　首先，他们认为，诗的生命不是格律、词藻、行数之类所可赋予的；从某种意义上讲，诗在文字之外，诗在生活之中；诗在写出来之前就蕴藏在客观世界，在什么地方期待、吸引和诱发诗人去寻找，去捕捉，去把握。诗又不是现成的，不是可以信手拈来，俯拾即是的；它执拗地在诗人眼前躲闪着，拒绝吹嘘“倚马千言”的神话，尤其拒绝虚假的热情和侥幸的心理，要求诗人去发掘，去淘汰，去酝酿，去进行呕心沥血的劳动。然而，诗人的主人公正是诗人自己，诗人自己的性格在诗中必须坚定如磐石，弹跃如心脏，一切客观素材都必须以此为基础，以此为转机，而后化为诗。不论字面有没有“我”字，任何真正的诗都不能向读者隐瞒诗人自己，不能排斥诗人对于客观世界的主观抒情；排斥了主观抒情，也就排斥了诗，因此诗中有希望，有欢快，有喜悦，也有憎恨，有悲哀，有愤怒，却决没有冷淡的描绘或枯燥的议论。

　　其次，他们认为，自由诗的形式并非如它的反对者们所设想，没有规律可循，爱怎么写就怎么写。恰巧相反，诗人十分重视形式，正因为他重视内容，重视诗本身。形式永远是活的内容的形象反映，必须为内容所约制，不可能脱离对内容进行发掘、淘汰、酝酿的创作过程而先验地存在。因此，诗的形式应当是随着内容一齐成熟，一齐产生的；如果把后者比做灵魂，形式便是诗的肉体，而不是可以随便穿着的服装。因此，诗的形式就不单纯是一般意义上的形式，而是和内容不可分割地成为整个诗的有机的组成部分。内容创造形式，有时也会破坏形式；形式表现内容，有时也会窒息内容。内容和形式的和谐统一，才是诗的极致。

　　……对于20世纪40年代的这一批文学青年，诗不可能是自我表现，不可能是唯美的追求，更不可能是消遣、娱乐以至追求名利的工具；对于他们，特别是那些直接生活在战斗行列中的诗人们，诗就是射向敌人的子弹，诗就是捧向人民的鲜花，诗就是激励、鞭策自己的入党志愿书……他们坚定地相信，在自己的创作过程中，只要依靠时代的真实，加上诗人自己对于时代真实的里程和态度的真实，才能产生艺术的真实。

　　川江号子蔡其矫

　　这首诗源于作者游历长江的感受，借助于对江上号子的动人的刻写，表达了对英雄般的船夫及其蕴涵的生命活力的敬仰之情。在诗中，号子和船夫两种形象融为一体，共同塑就了一尊强悍而悲壮的生命雕像。

　　全诗共二十行，没有分节，但大致可以分为三个部分：前面九行为第一部分，写如生命浪潮般的川江号子；随后的七行为第二部分，写搏斗在急流上的船夫；最后四行为第三部分，作者发出了几许无奈的感慨。诗的原稿的末尾本来还有几句：“歌声远去了，∕我从沉痛中苏醒，∕那新时代诞生的巨鸟，∕我心爱的钻探机，正在山上和江上∕用深沉的歌声∕回答你的呼吁”，作者后来把它们删去了，用省略号留给读者不尽的想象和余味。

　　此诗的首行，就以“碎裂人心”将川江号子的撼人魂魄的音色展现了出来；随后两行中的“万丈断崖”和“飞箭般的船”，交代号子的“源地”，凸显了号子的陡峭与迅疾。接下来的三行指明了号子的去向——“从悬岩到悬岩，∕从漩涡到漩涡”，它们在结构上与前三行相同，写到号子的“回声”的“震荡”，里面渗透着悲音，“悬岩”和“漩涡”进一步烘托了号子的旷远与激越。接着的三行，先用“吆喝”“长啸”使号子具体化，然后用一个比喻“有如生命最凶猛的浪潮”，十分形象（“浪潮”和后面的“流来，流来”，恰好与江、号子同时取得了联系）地将号子与生命勾联起来。

　　这一部分从不同侧面刻写了川江号子的气势，及其带给诗人的听觉上的震撼。“你”的使用，创设了诗人与船夫之间的对话关系，末了以“向我流来，流来”，将号子的宏大音流引向了“我”。接下来的第二部分，便自然地转入了“我”的视角。

　　第二部分连续用四个“我看见”，将“摄像镜头”直接转向号子的发出者——船夫。先是“巨大的木船”映入眼帘，接着目光移向船上的“桨”，最后聚焦于桨边的人。诗人用两个比喻“眼中的闪电”、“额上的雨点”，来形容木船的急速行驶。很快，“雨点”的意象转化成船夫们“千年的血泪”，诗人的感受也随之升腾：那些“终身搏斗在急流上的英雄”，“宁做沥血歌唱的鸟，∕不做沉默无声的鱼”，传达了船夫们充满悲慨的心声。

　　诗的最后四行（即第三部分），忽然插入“但是几千年来”一句，其中“但是”既表示转折，又承续前面三行的意绪；随后的一个设问句“有谁……”，进一步渲染了川江号子的孤寂与悲慨

冬天的早晨

普希金 （俄 1799——1837）

冰霜和阳光，多美妙的白天！

妩媚的朋友，你却在安眠。

是时候了，美人儿，醒来吧！

快睁开被安乐闭上的睡眼。

请出来吧，作为北方的晨星，

来会见北国的朝霞女神！

昨夜，你记得，风雪在飞旋，

险恶的天空笼罩一层幽暗。

遮在乌云后发黄的月亮

像是夜空里苍白的斑点。

而你闷坐着，百无聊赖——

可是现在……啊，请看看窗外：

在蔚蓝的天空下，像绒毯

灿烂耀目地在原野上铺展。

茫茫一片白雪闪着阳光，

只有透明的树林在发暗。

还有枞树枝子透过白霜

泛出绿色：冻结的小河晶亮。

整个居室被琥珀的光辉

照得通明。刚生的炉火内

发出愉快的劈啪的声响。

这时，躺在床上遐想可真够美。

然而，你是否该叫人及早

把棕色的马套上雪橇！

亲爱的朋友，一路轻捷

让我们滑过清晨的雪。

任着烈性的马儿奔跑，

让我们访问那空旷的田野。

那不久以前葳蕤的树林，

那河岸，对我是多么可亲。

1829 年

（查良铮 译）

老人曹树厚赏析 普希金是19世纪伟大的俄国诗人，他的诗形式多样，韵律丰富，具有优美、细腻、轻快、明朗的风格。

（2001年1月30日 星期二 ）

水仙

华兹华斯 （英 1770——1850）

我独自漫游！像山谷上空

悠悠飘过的一朵云儿，

蓦然举目，我望见一丛

金**的水仙，缤纷茂密；

在湖水之滨，树荫之下，

在随风摇弋，舞姿潇洒。

连绵密布似繁星万点

在银河上下闪烁明灭，

这一片水仙，沿着湖湾

排成延续无尽的行列；

一眼便瞥见万朵千株，

摇颤着花冠，轻盈飘舞。

湖面的涟漪也迎风起舞，

水仙的欢悦却胜似涟漪；

有了这样愉快的伴侣，

诗人怎能不心旷神怡！

我凝望多时，却未曾想到

这美景给了我怎样的珍奇。

从此，每当我倚榻而卧，

或情怀抑郁，或心境茫然，

水仙呵，便在心目中闪烁——

那是我孤寂时分的乐园；

我的心灵便欢情洋溢 ，

和水仙一道舞蹈不息。

（杨德豫 译）

老人曹树厚赏析 ：华兹华斯是英国“湖畔派”浪漫主义诗歌的主要代表。他的诗感情醇厚，诗语平易。这首《水仙》浅显易懂，但诗情洋溢。

（2001年2月6日 星期二 ）

稠李树

叶赛宁 （苏 1895——1925）

馥郁的稠李树，

和春天一起开放，

金灿灿的树枝，

像卷发一样生长。

蜜甜的露珠，

顺着树皮往下淌；

留下辛香的绿痕，

在银色中闪光。

缎子般的花穗

在露珠下发亮，

就像璀璨的耳环，

戴在美丽姑娘的耳上。

在残雪消融的地方，

在树根近旁的草上，

一条银色的小溪，

一路欢快地流淌。

稠李树伸开了枝丫，

发散着迷人的芬芳，

金灿灿的绿痕，

映着太阳的光芒。

小溪扬起碎玉的浪花，

飞溅到稠李树的枝杈上，

并在峭壁下弹着琴弦，

为她深情地歌唱。

1915年

（刘湛秋、茹香雪 译）

老人曹树厚赏析 ：苏联俄罗斯著名诗人。他的诗主要以农村自然景色为题材，具有强烈感染力。

窗边的树

弗罗斯特 （美 1874——1963）

我窗边的树呵，窗边的树，

夜幕降临时我把窗关闭；

但永远不要拉上窗帘吧，

以免将你我隔离。

你是地上崛起的朦胧梦影，

你像浮云一样飘忽不定，

你轻巧的叶舌高声宣讲的一切，

并非一切都情理至深。

但树呵，我曾见狂风将你摇撼。

假如你窥见我在这屋中睡眠，

你会看到我也曾猛烈地被激荡，

几乎被暴风席卷。

那天命运出于它的儿戏，

把我们两个联系在一起：

你受的是外界气候的影响，

而我是内心风雨的荡激。

（顺子欣 译）

老人曹树厚赏析 ：罗伯特弗罗斯特，20世纪美国最负盛名的诗人。他的诗主要以牧场和农村事物为题材，语言清晰、质朴、细腻而含蓄。这首诗写窗边树，主题落在内心的荡激。

（2001年2月20日 星期二 ）

聪明的星

海涅 （德 1797——1856）

花儿容易碰到人的脚，

大多数都会被人践踏；

不管它是羞怯或者是胆大，

人们走过时总会踩碎它。

珍珠藏在大海宝箱里，

可是也会被人们发现，

给它们钻孔，把它们扣住，

牢牢地扣在丝绳上面。

星星很聪明，它们有理由

远远地避开我们人寰；

星星挂在天幕上面，

像世界之灯，永远安全。

（钱春绮 译）

老人曹树厚赏析 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。

（2001年2月20日 星期二 ）

聪明的星

海涅 （德 1797——1856）

花儿容易碰到人的脚，

大多数都会被人践踏；

不管它是羞怯或者是胆大，

人们走过时总会踩碎它。

珍珠藏在大海宝箱里，

可是也会被人们发现，

给它们钻孔，把它们扣住，

牢牢地扣在丝绳上面。

星星很聪明，它们有理由

远远地避开我们人寰；

星星挂在天幕上面，

像世界之灯，永远安全。

（钱春绮 译）

老人曹树厚赏析 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。

（2001年2月27日 星期二 ）

森 林

赖 特 （澳大利亚 1915---）

当我刚认识这一座森林，

它那些花朵真使我惊诧。

它们不同的形体和面孔，

随着季候的变化而变化。

镶上紫色的白色紫罗兰，

野生生姜的小小的花枝，

地上又小又孤独的兰花，

使得我整个白天都入迷。

还有厚实的紫红色百合，

凤凰树上面鲜红的花瓣，

和小溪浅浅流过的地方，

孔杰沃伊的碧绿的树冠。

当我刚认识这一座森林，

有的是可以消磨的时候。

而时间重新带来的收获，

永远也不会有一个尽头。

现在它那些藤蔓和花朵，

都被人命名被人知道了，

就像早已实现了的愿望，

当初神奇的欢乐消失了。

但是我还要进一步寻觅，

除了我采集的这些鲜花，

还有尚待命名和知道的，

那一朵永不调谢的鲜花----

那产生所有鲜花的真实。

（邹 绛 译）

老人曹树厚赏析 全诗的重点在最后面一段，诗人还要进一步寻觅那产生所有鲜花的真实。那“所有鲜花的真实”是什么？诗人没有明说，这就让读者有余地去分析，去想像---帮助诗人想像。诗人对森林的描写，也达到了一定的艺术水平，使读者对森林有一种美的感觉，从而喜欢这首诗。

（2001年3月6日 星期二 ）

给爱恩丝

雪 莱

你可爱极了，婴孩，我这么爱你！

你那微带笑靥的面颊 ，蓝眼睛，

你那亲热的、柔软动人的躯体，

教充满憎恨的的铁心都生出爱心；

有时候，你要睡就马上睡着了，你母亲

俯身把你抱紧在她清醒的心上，

你默默的眼睛所感到的一切动静

就把她喜悦的爱怜传到你身上；

有时候，她把你抱在洁白的胸口，

我深情注视你的脸，她的面貌

就在你脸上隐现----这样的时候，

你更可爱了，美丽纤弱的花苞；

你母亲的美影借你温柔的神态

充分呈现后，你就最最可爱！

泪水流在我的心底

魏尔伦

泪水流在我的心底,恰似那满城秋雨

一股无名的情绪,浸透到我的心底

嘈杂而柔和的雨,在地上、瓦上絮语

啊，为一颗惆怅的心而轻轻吟唱的鱼雨!

泪水流得不合情理,这颗心啊 厌烦自己

怎么并没有伤痕这悲哀说不出道理

这是最沉痛的痛苦,当你不知它的缘故

既没有爱,也没有恨,

我心中有这么多的痛苦!

爱

罗伊克里夫特

我爱你,

不过因为你的样子,

还因为,

和你一起时,

我的样子

我爱你,

不过因为你为我而做的事,

还因为,

为了你,

我能做成的事

我爱你,

因为你能唤出,

我最真的那部分

我爱你,

因为你穿越我心灵的旷野,

如同阳光穿透水晶般容易,

我的傻气,我的弱点,

在你的目光里几乎不存在

而我心里最美丽的地方,

却被你的光芒照得通亮

别人都不曾费心走那么远,别人都觉得寻找太麻烦,

所以每人发现过我的美丽,

所以没人到过我这里