求古典的小提琴的独奏曲目

100首古典音乐作品推荐之二：十大小提琴独奏曲

如果像人们所说，钢琴是音乐中的“王子”，那么小提琴就可以说是音乐中的“公主”了。小提琴是乐器中最接近人类嗓音的乐器，它的声音与女高音独唱演员的音域很相近。所以小提琴所演奏的乐曲听上去更具有歌唱的韵味。下面所列的十首小提琴独奏曲也和十大钢琴曲一样，我们的选择也是照顾了作品的旋律性，以及乐曲资料的相对来说比较好找一些的原因吧。所以有些乐曲也许很有名，但是我们还是没有列进这个列表中。

1，帕格尼尼：降B大调随想曲“魔鬼的笑声”，作品1之13号

PAGANINI：Caprice 13 in B flat major op1

有人说在贝多芬之后再写一部交响曲是很难的，这话用在小提琴曲的创作方面，我们可以说在帕格尼尼之后写一部小提琴曲也是很难的。帕格尼尼是小提琴方面的怪才，在当时有人甚至说他是魔鬼附身，否则不可以拉出那么高难的琴声，他的手指运动极快，据说能轻松而准确地演奏连续的三十二分音符。<BR>帕格尼尼的这首《随想曲第十三号“魔鬼的笑声”》，选自他的《二十四首小提琴独奏随想曲》。这二十四首随想曲是至今为止最难的一部小提琴演奏家的试金石，这么多年都没有人能写出超过帕格尼尼这样难度的作品，就算能每次准确无误地演奏这二十四首作品的人也不多。可以说《二十四首随想曲》涵盖了小提琴演奏技巧的各个方面

在这二十四首随想曲中，另外比较著名的作品还有E大调第九号、a小调第二十四号等，可以参照一下。

2，萨拉萨蒂：波西米亚人的咏叹调 作品第二十号

SARASATE：Airs Bohemiens op20

西班牙作曲家萨拉萨蒂可以说是继帕格尼尼之后世界最伟大的小提家之一，他的作品辉煌灿烂，技巧艰深，风格独异，几乎可以称得上是小提琴家展现自己才华的最好选择。《波希米亚人的咏叹调》，也称《流浪者之歌》或者《茨冈人之歌》，是萨拉萨蒂的代表作。作者选用了吉普赛人的音乐曲调和旋律，充分表现了吉普赛人四处流浪的悲惨的生活，以及他们豪放的性格、乐观的生活态度。<BR>另外萨拉萨蒂还有《卡门主题幻想曲》、《哈瓦奈斯》（或称《哈巴涅拉》）等作品，也带有明显的西班牙或者吉普赛风格，绝对精彩。

3，贝多芬：G大调第一小提琴浪漫曲，作品第四十号

BEETHOVEN：Voilin Romance 1 in G major op40

选一首贝多芬的小提琴曲与选一首他的钢琴曲作代表一样难。虽然他的小提琴作品不如钢琴作品那样丰富，但是他一生共写下了十首小提琴奏鸣曲，如果从音乐文献的角度来看，这些小提琴奏鸣曲的地位都很高，特别是第五奏鸣曲《春天》和第九奏鸣曲《克鲁采尔》。如果对于古典音乐的入门曲目来说，贝多芬的两首《小提琴浪漫曲》应该是比较合适的选择，第一号《G大调浪漫曲》深情而内在，第二号《F大调浪漫曲》则优美而明朗。我选择深情的第一首，如果你选第二首我也不会反对。

BEETHOVEN_Voilin_Romance_2_F_op50

BEETHOVEN_Voilin_Sonata_05_F_op24_Spring

BEETHOVEN_Voilin_Sonata_09_A_op47_Kreutzer

4，巴赫：G弦上的咏叹调

BACH：Air on G String

音乐之父巴赫留给我们的遗产很多，在小提琴艺术方面，他的六首《小提琴无伴奏奏鸣曲和帕蒂塔》也是很重要的作品。每首奏作品都由类似于上下篇的奏鸣曲和帕蒂塔组成。奏鸣曲是由一定规则组成的组曲，巴赫的这六首奏鸣曲都是四个乐章，四乐章的节奏分别是慢-快-慢-快。帕蒂塔是意大利语“组曲”的意思，这个组曲与奏鸣曲相比规则不是很严格，大多选用一些舞曲组成。这些作品中的小提琴的演奏技巧对后来的作曲家影响很大。<BR>尽管如此我们还是推荐入门曲目为《G弦上的咏叹调》，实际上这首乐曲来自巴赫的《第三乐队组曲》中的第二首，原曲只是称作《咏叹调》，一首曲调优美，节奏平和，略带沉思色彩的抒情乐曲。由于后来经一位德国小提琴家改写为小提琴独奏曲，并规定只能用小提上最粗的那根弦“G弦”来演奏，因此而得名。

5，克莱斯勒：美丽的罗斯玛琳

KREISLER：Schon Rosmarin op55-4

奥地利作曲家、小提琴家克莱斯勒也是一个传奇式的人物，他一生写了大量的小提琴独奏的小品，并以此而受到广泛的欢迎。有些作品在演奏时，克莱斯勒还假借了早期小提琴家的名义，直到后来才被人们揭穿，原来这些妙趣横生的作品都是他的杰作。《美丽的罗丝玛琳》为他怕代表作之一，“罗丝玛琳”是欧洲一带的一种“香花”，常常被用来表达忠贞的爱情。这首乐曲可以看做是对美好爱情的歌颂。另外两首类似题材的作品也很有名。

其他的选择

爱的欢乐 KREISLER_Liebesfreud

爱的忧伤 KREISLER_Liebesleid

6，圣桑：引子与回旋随想曲

SAINT-SAENS：Introduction et rondo capriccioso op28

法国作曲家圣-桑的《引子与回旋随想曲》是为了让萨拉萨蒂演奏而作的，由一部西班牙风格浓郁的小提琴作品，引子部分深情委婉，之后进入了以西班牙舞曲为主的回旋曲部分，热情而旋律优美

7，维尼亚夫斯基：D大调波兰舞曲

WIENIAWSKI：Polonaise D major op4

波兰作曲家维尼亚夫斯基被人们称为是“小提琴的肖邦”，不仅是他们同属波兰，而且在创作上也有很多相似之处，只不过维尼亚夫斯基只依靠小提琴，而肖邦却只为钢琴写作。维尼亚夫斯基也为小提琴创作了独奏的波兰舞曲，这首《D大调波兰舞曲》是很多小提琴家的保留曲目

8，拉威尔：茨冈人

RAVEL：Tzigane

吉普赛风格的小提琴作品很多，也许是因为小提琴的音色丰富，比较适合表现吉普赛人的丰富的感情世界吧？拉威尔的《茨冈人》与萨拉萨蒂的《流浪者之歌》相比堪称异曲同工之妙，不过相比之下，《茨冈人》没有《流浪者之歌》那么有名气，但是对于小提琴来说也是发挥技巧的好作品，而且拉威尔毕竟在管弦乐配器方面比萨拉萨蒂略胜一筹，乐队的伴奏色彩比较《流浪者之歌》来说的确丰富得多了

9，马斯奈：冥想曲

MASSENET：Meditation de Thais

马斯奈《沉思》（或译《冥想曲》）是选自他的一部歌剧《泰伊斯》的乐曲，沉思的乐曲宁静而崇高。不过这首曲子被过于广泛地使用了。如果你们看过六七十年代的香港或者台湾的**、电视剧，每当男女主人公有什么深情表露的时候，背景音乐几乎全是这首《沉思》。

10，埃尔加：爱的致敬

ELGAR：Salut d'amour op12

英国作曲家埃尔加的《爱的致敬》也是一首经常演奏的小提琴独奏曲。旋律优美、明快。但是把它放在第十位真的有点勉强，因为我找不到哪首作品可以放在第十的位置上了。至少有几种选择，或者是舒柏特《圣母颂》和《小夜曲》，或者是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，或者还有蒙地《恰尔达什》，或者更偏激一些的选择肖松的《音诗》。总而言之，所谓十大只是给大家一个参考，一家之言，不必追究。

柴科夫斯基，D大调小提琴协奏曲

门德尔松，e小调小提琴协奏曲

贝多芬，D大调小提琴协奏曲

勃拉姆斯，D大调小提琴协奏曲

圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》

帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》

布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》

维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》

西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》

拉罗《西班牙小提琴与乐队交响曲》

柴科夫斯基 D大调小提琴协奏曲

简介

此乐曲作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。

由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

全曲共分三个乐章：

第一乐章：中庸的快板—D大调-4/4拍-奏鸣曲式

规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。副部主题为A大调，由独奏小提琴华丽的琶音和木管组轻快亮丽的演奏构成。发展部出现了大量频繁转调，更巧妙地运用了跳弦技巧。再现部的两个主体均为D大调，仍然充满欢乐的气氛。

第二乐章:短歌—行板—g小调—3/4拍-三段体

其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。伴奏乐器只有弦乐组、圆号。旋律是由独奏小提琴和助奏单簧管构成。

第三乐章:终曲—活泼的快板—D大调—2/4拍—回旋奏鸣曲形式

主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。第一主体由属七和弦开始，独奏小提琴的颤弓为主题增添不少趣味。第二主题为A大调，旋律简洁、清晰，生动形象地描绘了田园风光。

门德尔松 e小调小提琴协奏曲

简介

这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。

门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的压卷之作。

全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。

第一乐章：热情的甚快板—e小调—2/2拍

这是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。 这一乐章是如此的出名，以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。

第二乐章：行板—C大调—6/8拍

这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。在第一乐章紧张的气氛后，独奏小提琴又恢复了柔丽悦耳的演奏，并且最能体现贵族气息。通过柔和的演奏可得知门德尔松出生于贵族家庭，并受到人们的好评。

第三乐章：极快板—E大调—奏鸣曲式

此乐章也是世界著名的乐章。由2个低沉的定音鼓敞开神秘面纱，小提琴趁虚而入，再一次开始华丽的演奏。第二主题为B大调，虽然较为轻柔，但不失庄重。到了再现部，两个主体均为E大调，一些轻柔的部分也开始变得富有朝气。

贝多芬 D大调小提琴协奏曲

简介

本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵**勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这最明朗的日子的香味便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。

乐曲赏析

第一乐章：从容的快板—D大调—4/4拍—协奏风格的奏鸣曲形式

主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。

第二乐章：抒情的慢板—G大调—4/4拍—变奏曲式

优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。

第三乐章：回旋曲—快板—D大调—6/8拍子—回旋曲形式

主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。

勃拉姆斯 D大调小提琴协奏曲

简介

德国作曲家勃拉姆斯作于1877～1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。

乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

乐曲赏析

第一乐章，不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲式。

乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。

第二乐章，慢板，F大调，2/4拍子，三段体。

首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。

第三乐章，活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲式。

这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势

帕格尼尼 D大调第一小提琴协奏曲

简介

D大调第一小提琴协奏曲，号称小提琴鬼才的意大利作曲家尼科罗·帕格尼尼作于1811年。作者一共写了十数首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，其中小提琴协奏曲至少也有六首以上，但经印刷出版的小提琴协奏曲则只有两首，至今仍常被演奏的只有一首D大调第一小提琴协奏曲。此曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。

乐曲赏析

第一乐章，庄严的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式。

音乐华丽而富于变化，使听者没有丝毫倦怠之感。管弦乐序奏之后，主奏小提琴立即展现出轻快、活泼的主题。此后小提琴的各种技巧发挥得淋漓尽致，把听众引入浪漫而充满梦幻的境界。此乐章规模宏伟，主奏小提琴华丽而飘逸，经常被提出来单独演奏。

第二乐章，富有表情的慢板，b小调，4/4拍子，三段体。

以管弦乐持续强而有力地呈现的和弦开始，音乐非常生动精彩。在管弦乐沉默之后，主奏小提琴即奏出如小抒情曲般热情洋溢而又悠缓深沉的娓婉旋律。紧帕格尼尼接着是管弦乐再度奏出强烈的和弦，直接进入第三乐章。

第三乐章，精神抖擞的快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式。

曲中主奏小提琴轻快而诙谐的主题，如跳跃般的断奏奏法，在当时的小提琴作品中尚属罕见。本乐章中，各种复杂而华美的小提琴技巧构成绝妙的效果，最后在管弦乐齐奏的热烈气氛中结束全曲

西贝柳斯 d小调小提琴协奏曲

简介

d小调小提琴协奏曲，芬兰作曲家西贝柳斯的早期作品。该乐曲最早完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部小提琴协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。

乐曲赏析

第一乐章，中庸的快板，d小调，2/2拍子。

整个乐章如一幅风景画，展现幽暗的芬兰北部海滨，海浪不停地拍打着海岸，暮色降临，岸边燃起堆堆篝火，游吟诗人的歌声在空中回荡着。

第二乐章，很慢的柔板，降B大调，4/4 拍子，浪漫曲。

音乐略带忧郁神秘的色彩，象是作者在缅怀童年往事， 在旷野、在海边的巨石上独自演奏心爱的小提琴，与大自然交流着感情。

第三乐章，不太快的快板，D大调，3/4拍子，回旋曲。

这一乐章充满了不尽的活力，作曲手法华丽多彩，乐章的主题被称为“北极熊的波兰舞曲”。小提琴独奏旋律如火箭般一次次射向夜晚的天空，激烈时火花迸射，形成无穷的变化，整个乐章高潮迭出，五彩缤纷。

拉罗 西班牙小提琴与乐队交响曲

简介

西班牙交响曲作于1873年。这首乐曲特别引人注意的是它罕见的标题。实质上，本曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。

乐曲赏析

第一乐章 不太快的快板,d小调，2/2拍子,奏鸣曲式。

本乐章是全曲中最充实有力的乐章。小提琴奏出的第一主题自由潇洒，之后紧接优美抒情的旋律为第二主题，经发展后小提琴的第一主题则显得苍劲浓郁。乐章在异常华美的氛围中结束。

第二乐章 诙谐曲，很快的快板，G大调，3/8拍子，三段体。

西班牙色彩很浓的乐章。乐曲在快速与慢速不断交替中发展,小提琴则悠然自得地歌唱。

第三乐章 间奏曲，不太快的稍快板，a小调，2/4拍子，三段体。

如同前面乐章一样，有浓厚的西班牙情调。管弦乐部分展示出西班牙风味十足的序奏后，主奏小提琴奏起“半拖半拉而前进”的主题 。这一主题也含有前面的序奏那样很有个性的节奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主题，这个主题技巧性的快速音群热烈、华丽地发展，造出了顶点。

第四乐章 行板，d小调，3/4拍子，三段体。

这是情绪化而富有旋律美的乐章。管弦乐奏出带有哀愁味的沉重的序奏， 主奏小提琴奏起了感伤味十足的主题。 不久，像是“拨云见日”一般，又出现新的民谣般甜美的主题。最后，乐章以简单的尾奏轻轻地结束。

第五乐章 回旋曲，快板，D大调，6/8拍子。

这是灿烂生辉的回旋曲，小提琴在此把它的华丽技巧做了最大限度的发挥。主奏小提琴奏起了轻快的回旋曲主题，并经过多次发展变化，最后由全体乐器以最强音在D大调主和弦上结束乐曲。

　　太多了

　　世界小提琴十大名曲

　　小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力，宛如活跃在音乐的广阔星空的女神。人们给它戴上皇冠,称其为乐器世界的皇后

　　世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少乃久奏不衰、令人神往的传世之作,难以忘怀，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。

　　小提琴十大名曲是指不包括大型作品,不超过10分钟的古典作品,其曲目必须是世界公认最具代表性、风格各异、脍炙人口、最为动听、技巧与艺术魅力极佳者。这十大名曲几乎包括了小提琴全部演奏技巧与艺术处理，对每一位小提琴家都是严峻的挑战。因为要成功完美地演奏十大名曲，必须具备成熟坚实高深的功底和深厚的艺术修养。

　　1．纪念曲

　　德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

　　2．圣母颂

　　这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

　　3．云雀

　　这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

　　4．沉思

　　这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

　　5．爱之喜悦

　　克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

　　6．匈牙利狂欢节

　　匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

　　7．门德尔松E小调协奏曲

　　德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

　　8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

　　西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

　　9．引子与幻想回旋曲

　　法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

　　10． 《g小调小提琴奏鸣曲》（ 魔鬼的颤音奏鸣曲）

　　意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。关于这首乐曲，法国著名的天文学家拉兰德在他的一篇《一个法国人在意大利的旅行》的文章中，以塔尔蒂尼本人的口述方式这样写道：“1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。那个魔鬼答应当我的仆人，一切都按照我的意愿来办。就是说，不论我想到什么，他都要事先为我准备好，每件事都进行得很顺利……后来在我脑子里闪过一个念头，为什么不把我的小提琴也交给那个魔鬼，看看他是不是一位音乐家，也能拉出点无论如何什么样的好听的音乐来呢？可是完全出乎我的意料，他演奏得非常动人。那首美妙的奏鸣曲简直超出了人类的想象，包含一种至高无上的情调和意趣，使我永远依恋人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。我陶醉、惊叹、心花怒放、欣喜若狂，兴奋得气都喘不过来了。这时候，我惊醒了，马上拿起小提琴，想追捕梦中的音乐，但是没能如愿。我继续冥思苦想着梦中的旋律和音乐的提示。这天晚上，终于写出了我认为是我一生中最好的作品，并给它起了个曲名，叫《g小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音）。但是，我还是认为它比我在梦中听到的那支曲子差得很远很远。如果能让我再一次听到那奇妙的音乐，即使就一次，我也宁愿砸碎我的小提琴，并永远放弃音乐。”于是，《魔鬼的颤音》诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调

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