咨询下背景音乐，电影里面大场景用的

十大气势背景音乐

1《she is my sin》

对cser们来说，night wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，night wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首she is my sin就是16版cs的背景音乐。

2《the dawn》{亡灵序曲}from梦境传说{dreamtale}

《the dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，以为《魔兽争霸3》亡灵族的拥簇，推荐。

3《the mass》

the mass改变自carmina burana{布兰诗歌}，据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为the mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏业吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的优秀视频就大量使用了《the mass》作为背景音乐

4《hero‘s theme》

出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo{卡美奥}，是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。

5《he’s a pirte》

黑珍珠piratesoftheCaribbean-TheCurseoftheBlackPearl}是Klaus Badelt写的，相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧，集子里最后一首叫He‘s a Pirate，印象中就是jack最后跳下去之后的音乐，也是加勒比海盗的主题。

6《conquest of paradise》{1492征服天堂}

《1492征服天堂》{英文全称：《1492CONQUEST OF PARADISE》}是一首全世界名曲，本作品属于《1492Conquest Of Paradise1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现在音乐的诠释下是如此的凸显~。这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战。

7《rock house jail》

**《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一----汉斯季莫，本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅cctv就在12510等频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，还有王立群读史记。

8《hummell gets the rockets》

**《勇闯夺命岛》中的音乐，将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐首发发挥到了极致，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏，宽广壮阔，把宏大的**场面表现的淋漓尽致。激昂，婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。Hummell Gets Rockets，这段音乐分成两部分，第一部分用管弦乐表现Hummell将军矛盾复杂

9《in the tunnels》

同上，出自《石破天惊》

10《halo theme mjolnir mix》

微软最具影响力游戏《光晕；最后一站》主题

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好**，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等**做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。

对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多**当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在**中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。

维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。

Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。

Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在**制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。

The blue Danube

《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。

Symphony No 9 in D Minor Op 125: An die Freude (Ode to Joy)

贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。

Air On A G String

或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪**《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。

Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因为**《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情**都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。

Canoon

经典**《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。

The Planets Op 32: Jupiter

塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典**《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好**和好音乐就是这么相得益彰。

Adagio for Strings

**《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……

Titoli

依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多**做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。

Once Upon a Time in the West

1《曾经》

相比于男女主角间淡淡的情愫，更多人喜欢的和记住的都是这部**当中的音乐。《If you want me》是影片里一首插曲。歌词“If you want me, satisfy me”中透着淡淡的忧伤令无数人动容。





2《爱在日落黄昏时》

日落之前，他跟着她到了她的小屋，请求她为他弹唱一曲，她答应了，抱着吉他，弹了自己创作的《A Waltz For A Night》，旋律简单却很能吸引人，歌声轻轻的，很随意、惬意、自然。虽然是用英语唱的，但从身为法国人的女主角嘴里唱出来却有法国香颂的味道。





3《珍珠港》

《珍珠港》**主题曲《There You''ll Be》充满古典浪漫气质的**插曲由国民天后Faith Hill真情演绎，2001年蝉联全美抒情榜冠军12周，2006年再获葛莱美奖3项提名，已成为一首不可多得的经典情歌。



4《保镖》

惠特妮·休斯顿在影片中本色出演一位女歌手。而她在片中演唱的《I will always love you》作为她的代表作，最经典的情歌被记录在流行音乐史上。



5《花样年华》

**配乐包括周旋的经典国语老歌《花样的年华》和纳京·高尔的《Quizas Quizas Quizas》，让人回忆起**中幽雅浪漫的氛围。配乐从传统戏曲到50年代的**歌曲；从旧上海的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总。不过梁朝伟烟雾弥漫的忧郁眼神以及张曼玉繁花灿烂的旗袍背后，《Quizas Quizas Quizas》中的无奈最让人记忆深刻。



6《偷心》

Damien Rice《The Blower's Daughter》歌曲情绪引起一波高潮。开场伴随着裘德·洛和娜塔莉·波特曼在茫茫人海中眼神的交汇，大提琴与歌声忘情地交换着彼此的哀愁。爱得深沉，爱得伤痛，缓缓流泻出的声音承载着**主题对爱情伦理道德的探讨。





7《这个杀手不太冷》

《Shape of My Heart》的出现，是吕克·贝松在该片片尾。镜头自Mathilda面前斑驳的树影间抬起，越过无声摇曳的树，一直投到遥远的远方，仿佛是一片海市蜃楼般的城市。背景中就是这首缓缓流淌着的倾述着的《Shape of My Heart》。



《The village》（灵异村）配乐，算算应该是五年前的看的**了，**已经记不清结尾了，只记得里面的配乐着实让我惊艳，基本是大提琴、小提琴为主的音乐。**虽然是一部惊悚片，但是配乐非常古典大气，有如看一场交响乐音乐会般震撼心灵。是好莱坞的大师James Newton Howard的配乐，这位大师的代表作品 《反抗军》、《 蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》配乐。

在八十年代中期，霍华偶然的接触到**配乐。他的配乐生涯在1991年因《潮浪王子》（Prince Of Tides）配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。霍华也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为电视剧《仁心仁术》获得了艾美奖提名。之后霍华又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《绝命追杀令》和《我最好朋友的婚礼》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。很多着名的**配乐都出自他的手笔如《饥饿游戏》、《金刚》、《夜行者》、《神奇动物在哪里》等。由于他在**配乐中显示出的才华——古典和现代的结合，让他六次获得了奥斯卡提名，是新一代的**配乐大师。

**《The village》里的配乐：

The grave road

Noah visits：这个配乐是怪物来搜寻村庄，大家躲起来时的配乐。真是揪心，但是配乐一点都不是故意制造恐怖，反而是一种古典抒情。眼泪仿佛压抑在眼眶，不让你流下的那种感觉。

Those we don't speak of

Rituals

I cannot see his color

Race to resting rock:

The vote

1天地孤影任我行 ——《东邪西毒》  

每个人都会经过这个阶段。看见一座山，就想知道山的后面是什么。我想告诉他，可能翻过山后面，你会发觉没什么特别，回头看，会觉得这边更好。但是他不会相信。以他的性格，自己不试试是不会甘心的。

2李‍‍香兰——《国产凌凌漆》

恼春风，我心因何恼春风

温润的春风怎样都不应该惹人恼吧，那这无缘之情究是为何

复杂得莫名其妙，简单到一触即发

说不出，借酒相送

追查无力，常情是陷入其中

夜雨冻，雨点投射到照片中

回头似是梦。

希望入梦，更希望是可以回头的现实‍‍

3当‍‍年情——《英雄本色》

你不用劝我，我不想逼朋友做他不想做的事！我有我自己的原则！我不想一辈子让人踩在脚下！你以为我是臭要饭的，我忍了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起！我是要告诉人家，我失去的东西我一定要拿回来！‍‍

4你的样子——《阿郎的故事》

‍‍那悲歌总会在梦中惊醒

诉说一定哀伤过的往事

那看似满不在乎转过身的是风干泪眼后萧瑟的影子

不明白的是为何人世间总不能溶解你的样子

是否来迟了命运的预言早已写了你的笑容我的心情‍‍

音乐在**中的作用是可以在视觉效果的基础上，让人们的听觉动起来，两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。揭示角色内心活动，表达角色内心情感烘托影片气氛、节奏强调影片的地域性、民族性、时代性参与叙事，音乐的启承、转场、表现影片情节。音乐在**中除为了直接加强气氛 外，也可以起反讽的作用,**歌曲是**音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示 情感有着重要的作用，极富感染力。

音乐可以说是一部**中所必不可少的部分，一部好的商业**必然有好的音乐去渲染，在我们看的**中当人物内心比较凄惨的时候，**总是要插播一段音乐，这时的音乐能够很好的渲染环境的气氛。音乐作为一种艺术，能够在人的内心形成震撼，有时候能起到一种用言语所不能表达的效果，我们会因为一首熟悉的音乐，想起很多要说的话。

歌曲作为一种音乐的表现形式，很大程度上推动了整个**行业的发展，歌曲比音乐更能表达人的内心感受，配合上好的画面能吸引人观看**。

也可以看看这个：关于大话西游的**配乐 (大话西游之大圣娶亲 影评)

http://moviedoubancom/review/5763596/

这个是著名作曲家赵季平（刘欢演唱的好汉歌--水浒传就是赵季平作曲的）配乐的，应该是陕西地方的喜庆乐曲--准确来说是民乐，但是名字说不上来。。

请看以下资料：

赵季平与《大话西游》配乐

1994年初，西安作曲家赵季平接到来自台湾滚石唱片公司一个经理的游说，让他给一个新影片配乐。当时赵季平刚刚跟著名的台湾制片人杨佩佩合作完成了香港**《倚天屠龙记》的音乐，滚石方面对他兴趣很大，要出资把赵季平的**音乐翻录成唱片出版。这样一来，滚石的游说就不大好拒绝了。　　 这个新片的剧本刚完成，叫《大话东游》也就是后来的《大话西游》的雏形。1994年可以说是赵季平打开国际影响的一年，他受到港台影视界相当的青睐。那年春节期间，台湾的《中国时报》发表了一篇文章名为《中国新**动人乐章》，对他作了非常高调的报道。　　 而近十年在国际扬眉吐气的中国新**配乐，几乎都由这位西安作曲家一手包办了。他的代表作有《大阅兵》《黄土地》《红高粱》《老井》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《五个女人和一根绳子》《秋菊打官司》以及获得要纳**节“金棕榈奖”并入围奥斯卡最佳外语片奖角逐的《霸王别姬》等。赵季平的老搭档张艺谋说：“赵季平代表了80—90年代的中国**音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠！　　 赵季平1945年生于甘肃，曾在西安音乐学院和中央音乐学院学习作曲。就个性来说，他对音乐的爱好与吸收是属于杂食性的，这使他不自限于中国音乐既有的意识形态，创作起来自由而新意不绝。赵季平描述自己成长的地理环境说：‘西安，是丝绸之路的锁钥。一边是中国文明，一边通往欧洲之路。”一方面长年浸*中国民间音乐，另一方面从小学习和欣赏西方音乐，赵季平宛如在脑中筑起一条音乐丝路，融合了民族内涵与先进的音乐语言。他的作品有时土味扑鼻，有时又流露出后期浪漫、印象派至现代音乐的技法。　　 他的第一部影片配乐是《丝绸之路》。陈凯歌很喜欢这部作品，特地前往拜访赵季平。两人相谈甚欢，一拍即合，当下敲定合作第一部作品——1983年的《黄土地人当时的张艺谋还只是个摄影师，也非常喜爱赵季平的音乐。他瞅准机会抓住赵季平说：“他日我若当导演，你一定要为我抬轿子。”果然，他们1987年合作《红高粱》一炮而红。无巧不巧，赵季平最感得意的正是片中女主角出嫁的“颠轿’一段。赵季平拿到这个叫《大话东游》的本子后，觉得它简直在瞎胡闹。故事离奇、蹩脚，充斥着港味儿的形容词、感叹词，让人很不舒服，他连看三天才读完。为了找感觉，他又到西影厂的摄影棚去参观，结果看到的是“牛魔王的肚子’，巨大的内景，挂了些肠子、内脏，照样是非常怪异。这部**与他以前创作的严肃**很不一样。港方同时还给他带了一段卢冠廷为影片写的主题曲的旋律，后来赵季平就在它的基础上为全片配乐。赵季平确定了音乐的主题：反映人性的最终统一，中间穿插不和谐音，比如妖精出没、战争、灾难等。音响上比较丰富，使用钢管、弦乐、木管等西洋乐器，但考虑到这是一个古装戏，他又加入了二胡和萧，使它有一种中国古典的味道，同时也比较注重音乐的色彩。他花了一个月的时间，在很轻松的状态下完成了《大话东游》的全部配乐，乐曲总长度有一个多小时。随后，曲子由北京中央乐团录制，指挥胡炳旭，录音的是他的长期合作者张正地。　　 第一批数码带由滚石带回香港，赵季平就算大功告成，拿到了一份不错的报酬，后期的工作也不用过问。一般按照国内的路子，作曲家要对着镜头，按段落去配乐，而香港人的习惯却很简单，作曲家写好若干段音乐，然后由导演听了这个音乐再去使用，导演是总调度。　　 这是一种电视剧的配乐办法，做惯了严肃音乐的赵季平本身对这个**也没抱太大期望，自然乐得逍遥。　　几年过去了，赵季平以后也很少再写这样搞笑题材的音乐。我采访他的时候，他兴致勃勃地告诉我，柏林爱乐乐团将演奏他的两部作品：《霸王别姬》和《太阳鸟》，其创作属于逐步走向高雅和辉煌那一类。但不可否认，他颇为大气的音乐给《大话西游》增添了艺术的完整性。也怪，赵季平出差住旅馆的时候，总能在电视上断断续续看到《大话西游》。他觉得里面的音乐虽然不是完全忠实于他的创作，但使用得很巧。不过，他始终觉得那是一部莫名其妙的**，年轻人的狂热令他吃惊。　　 赵季平的儿子可不这样看。子承父业，他的儿子赵林今年26岁，中央音乐学院作曲系毕业，给目前收视率非常高的几个电视连续剧配乐，像《人间四月天》和《聊斋先生》等。赵林和他的一帮朋友都喜欢《大话西游》，觉得里面的音乐游刃有余。有时候，大师的游戏之作也充满了传奇，这是很奇妙的事情。　　 赵季平主要作品：　　1984 《黄土地》（导演：陈凯歌　瑞士卢卡诺国际**节银豹奖、伦敦国际**大奖）　1986 《大阅兵》（导演：陈凯歌 合作作曲，获蒙特利国际**节评委会特别奖）　 《天菩萨》（伦敦**节全年佳片奖）　1987 《红高梁》（导演：张艺谋 第8届金鸡奖最佳音乐奖、第38届柏林影展金熊奖）　1990 《菊豆》 （导演：张艺谋 与斯卡金像奖最佳外片提名）　1991 《大红灯笼高高挂》（导演：张艺谋 威尼斯影展银狮奖、奥斯卡金像奖最佳外片提名）　 《五个女子与一根绳子》（导演：叶鸿伟　法国南特影展最佳影片奖，最佳音乐奖　 《烈火金钢》（国家政府奖）　1992 《心香》（导演：孙周 国家政府奖）　 《秋菊打官司》（导演：张艺谋 威尼斯影展金狮奖、最佳女主角奖）　 《霸王别姬》（导演：陈凯歌 坎城影展金棕榈奖）　1993 《青春无悔》（导演：周晓文）　 《炮打双灯》（导演：何平）　　 《花影》（导演：陈凯歌）　1995 《大话西游》　1997 电视连续剧《水浒传》