四川大学外国语言学考研经验分享？

本人是211理工科学校的外语系学生；本科期间成绩算是中偏上，当初差一名获得保研资格；专四成绩良好；其实选择读研前我很迷茫，因为没有特别喜欢的学科，也没有明确的未来目标，但我觉得自己无论如何也要拿个研究生的文凭啊，所以就踏上了漫漫的考研之路！

择校之路

因为没有特别爱好的专业，自己又学了四年英语，所以在选择专业方向上，还是选择了跟自己本科学的有关的；其实我对心理学还蛮感兴趣的，但是跨考心理学是要考数学的，所以就放弃了这个念想；

虽然从大三下就知道自己要考研，但真正开始了解这些事宜是在4月份。我最开始选择的是广东外语外贸大学，因为本科是学外语的，对这个在外语领域造诣很深的学校有点耳熟！再加上广外的招生人数还是很多的（觉得考上的几率会大一些），所以从四月份起我是准备的广外的考试内容！（为什么要提这个呢！因为广外的考试内容跟川大的完全不一样，广外的专业1/2都跟专八的题型很像，都是考察英语能力和基础的！虽然跟川大的不一样，但在准备广外内容期间，我的英语基础能力得到的质的提升！）

5月底的时候，因为感情的原因以及考虑到未来发展跟偏向于川渝地区，所以我选择了更换到川内的学校，衡量了学校的实力和地位之后，我选择了川大！选择川大的时候，我其实心里是没底的，因为高考填志愿的时候觉得川大是多么的可望不可及呀！但当时就是有股神秘的力量让我十分坚定这个选择（不计后果的那种！（虽然我后期又犹豫过。

9月份的时候，英语系给我们大四的同学开了一次座谈会，老师的意思就是大家考研选学校不要好高骛远！然后说我们上一届考研的全军覆没。这真的打击到我的动力和信心了！所以九月份有一周的时间，我在准备考本校的内容！！！ 但后来吧，那股神秘的力量又把我扯回来了！所以我就从此奔着川大去了！

在这里我建议22考研的你，选择好学校之后就不要轻易去更换了！在7月前，如果大家实在是没信心或者不想去这个学校了，可以改！但之后更换学校就一定要十分慎重！（因为每个学校的考试内容不一样，这会影响你的复试进度和安排）

川大英语专业考研各科干货分享！

好啦，接下来就给大家仔细讲讲我在复习各科考试内容的具体情况以及自己整理的干货

考试科目

1: 政治

2:二外(法语/日语/西班牙语等)

3:基础英语618（618是编码）

4:综合英语918

参考书目

刘炳善（英国文学简史）

 罗经国（英国文学选读）

 常耀信（美国文学简史）

  胡状麟（语言学教程）

 王佐良（欧洲文化入门）

思想政治理论肖秀荣精讲精练

+1000题+讲真题

我是在暑假7-8月每天看一章精讲精练+刷1000题上对应的那一章题，较长较多的章节分到两天，到暑假结束刚好过完一遍。开学后就根据《讲真题》

上划的考点复习，然后做真题，后期重新刷一遍1000题，把第二次做还错了的题圈出来隔几天再做第三遍，将涉及的考点做成笔记，加深印象，俗话说好记性不如烂笔头。11月后期肖八先出，可以挑一些重要的主观题背一背，总结一下答题规律，12月肖四出来后就背肖四。一般答题套路就是原理+结合材料，把原理那部分记住了，材料就可以随意结合了。当然背也不能死记硬背，背到某一个知识点的时候可以联想一下相关的其他知识点，串联起来记忆，这样考试的时候题目变化了也能答出内容。 继续看徐涛老师的重点笔记视频！前期看的是基础知识，每个阶段各个政治老师都有很多视频（个人感觉看视频比较有趣，因为老师讲课也有趣，然后在吃饭的时候都可以利用时间来看，不会暂用你其他的时间）

然后就可以开始刷题了！肖秀荣的1000题这个阶段刷三遍！我当用了一个刷题笔记本，来回根据错题做笔记，后期看错题很有帮助！

二外新标日初级上下+中级上下+蓝宝书N2语法+川大日语真题+名校二外日语真题

7-9月看视频课学习新标日，平均一天一课。新标日有一个同名APP可以听音频，可以跟着音频读单词和课文，读熟可以记得更牢固。这里建议每天学完一课立马记那一课的单词，否则后期背单词会非常痛苦。推荐一个查单词的APP“Moji辞书”

，查单词很好用。

10-12月基本上是每天复习一课的内容+刷真题+蓝宝书。真题要反复做，我是把前面基础部分的题目里不会的单词和语法全部查出来，记在笔记上，反复诵读。另一本名校二外日语真题收录了各大高校的二外日语真题，各种题型都有，能训练你适应题目的变化。我只做了基础部分的题，基础打好了，阅读和翻译就不会有太大的问题。同时蓝宝书也是每天都学一课，蓝宝书N2语法，可以补充很多新标日教材上没有涉及到的语法知识，也要重复刷两三遍。因为时间紧迫，我一直在死磕单词和语法，阅读和翻译没有练多少，建议还是得多练，尤其是翻译。

时间管理较好的学弟学妹们建议可以使用红宝书N2词汇和日语N2真题来复习。

基础英语星火专八阅读

+专八翻译+张培基散文翻译1+真题

这一科我没有花太多心思，因为同时要备考专八所以就用了专八的习题。主要就是每天做几篇专八阅读和一篇专八翻译，加上后期刷川大真题，不过现在川大题型改了，以前的真题以及不太适用了，只能当做难度参考。阅读主要是练感觉，因为川大的阅读题是paraphrase和问答题，没有合适的练习题。不过川大的阅读题并不难，所以只要词汇量提高了就很好读懂。翻译就是要多练，文学翻译建议使用张培基散文翻译，曾经有一年川大考过上面的原文，所以优美的段落可以反复练习和背诵。不只是文学翻译，其他类型的比如科技翻译也要练，今年就考到了“区块链”的翻译，在这之前我一直都以为只有文学翻译，所以有点措手不及。作文是要求800词，考前一个月可以多看看雅思和GRE写作，学习写作的结构，考试的时候可以先列个提纲，然后再写，比如可以分为introduction、body和conclusion三个部分，每个部分再具体列出自己要写的论点和论据。

综合英语官网参考书+星火考点精梳与精练

综合英语非常令人头疼，一开始我都怀疑那几本厚重的书我能不能看完。暑假两个月里我每天就是结合视频课在书上写写画画做笔记，9月结合星火考点整理笔记。我偷懒了没有做精细的笔记，基本都是参照星火那两本书来的，但现在看来还是自己做笔记更好。10-12月就是背笔记了。

文学需要整理出各个时代、各个流派的作家及他们的代表作，以及作品主要内容、思想、风格、主题等等。星火考点精梳上归类好了，但是不够完整，而且侧重点和川大考点并不完全一致，需要自己根据参考书以及真题考点适当增加内容，力求全面。背的时候要在脑海里构建一个框架，把时代、作者、作品、风格特点套进去。

文化主要考察欧洲文化和美国文化，欧洲文化有随书自带的小册子，还有一本欧洲文化辅导手册，里面有欧洲文化那本书的中文翻译，还有课后参考题的答案，可以直接用来背。《美国文化与社会》

这本是新的参考书，内容很多，而且一开始看容易找不到重点，建议结合以前的参考书《英美文化基础教程》

一起看，这本也有一个学习手册，里面有课后题参考答案，复习起来也很方便。

语言学除了胡壮麟那本还要看《词汇学》，我用的是陆国强那本，笔记我是参考的星火的考点精梳，语言学比较难懂，第一遍整理的时候需要耐心，后期就会有茅塞顿开的感觉了。《词汇学》是中文的，书上也有练习题和参考答案，相对来说更好理解。

需要注意的是，现在川大考察直接记忆的内容变少了，更多的是考察你自己的理解，所以在复习过程中要注意结合个人想法来复习，要对每一个问题都有思考、有看法。

除了背笔记之外，我把真题也记了两遍，这样使我对真题和考点了解更加深入，大概弄清楚了要考察的点，背笔记的时候就适当减少了一些内容。

（三）复试准备经验

今年因为疫情影响，川大的复试推迟到了五月中旬，所以有了充足的时间来准备复试。外应专业复试也有五本参考书，分别是：

方梦之（译学词典） 

 陈福康（中国译学理论史稿）

  谭载喜（西方翻译简史）

曹明论（翻译之道：理论与实践）

以往复试内容是笔试+面试，笔试内容涵盖初试内容和上面的参考书内容。今年由于疫情，举行线上复试，笔试取消，所以只有面试。面试需要准备一个个人陈述，大概在五分钟左右，内容包括个人本科学习情况、实践经历、获奖经历、研究生期间的规划等。个人陈述之后就是抽题回答，抽的题是专业相关问题，会有几分钟准备时间，好好准备就不会有太大问题。最后是面试老师提问，问的也是专业相关问题，但会比较发散，主要是考察你的个人见解。

复试千万不要掉以轻心，我们当时进复试的一共14个人，而招生名额是15个，所以我们当时都以为会全进，没想到最后结果出来只招了13个人，所以不到最后一刻千万不要松懈，差不多想说的就是这些啦！考研虽然非常的考验毅力，也非常的辛苦，但是当你熬过去之后，再去回忆，它其实是一段非常难忘且美好的回忆！

希望大家一定要坚持下去！

古典音乐： 古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品,后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概念不受时间和地 域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐均可称为古典音乐。在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释： ①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以J海顿、WA莫扎特和Lvan贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐” （亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里,古典音乐的概念是狭义的,它具有地理和历史的范畴,特指具体的音乐风格和流派（见维也 纳古典主义音乐）。 ②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到CW格鲁克、GF亨德尔和JS巴赫的音乐,甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上,这一概念扩大了地域和时间的范围,突破了特指的音乐风格和流派的限定。 ③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义 上,古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。 前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法,后者则突破了这一传统创作方法。 ④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上，古典音乐与严肃音乐的概念合而为一，而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻， 能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别 扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大 方了。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅 音乐是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。 浪漫： 浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。 更多浪漫在这 http://blogsinacomcn/s/blog_5e4611450100c5tnhtml~type=v5_one&label=rela_prevarticle 补充： 民族音乐 民乐 最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。比如 《高山》 、 《流水》 ，并非直接 对景 色进行细致的写，而是写情，以情见景。正如子期说----“巍巍乎志在高山”、荡荡乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在这里，有人会认为我把写意（和写实相对）和写情混为一谈了。但 实际上，写描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。 民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而 心灵深处 的意所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是 室内乐 ，如 弦乐四重奏 之类，也很好地说明了这一点。民乐的另一个特点是 个体性 ----写个人之意，抒个人之情。这与西洋音中的室内乐很相似，但在民乐中似乎没有，或者说很少有与西洋交响音乐相匹配的体裁与作品。不只沉浸在个人情致里，而是反映更为广阔的外部 世界的音乐 作品有 《十面埋伏》 、 《霸王卸甲》 、 《江河水》 等，但是这样的作品并不是很多。应当说，过于强调意境，过分地沉浸在个人世界中严重地限制了民乐的发展，使民乐的音体系没有达到西方音乐体系的广度和繁荣程度。这是十分可惜的。 那么，民乐与古典的最易表现出来的差别是什么呢？这么说吧，你听民乐，部分时间不会感到 酣畅淋漓 、热血沸腾，也不太经常感到 缠绵悱恻 ，美得醉人，但它却能充分调动起你的心灵（如果你真的在听的话），让你产生一种意境、氛围，并融化在其中，从心底里产生最细致、最真挚的感。这就是民乐，我们中华民族自己的音乐。

学科教学（英语）专业代码： 045108。

学科教学（英语）专业代码： 045108，是隶属教育硕士专业学位下的英语学科方向，分为全日制与非全日制两类。学科教学英语考试科目是思想政治理论、英语二、333教育综合、英语教学论或英语综合。

学科教学英语的参考科目

1、《新编简明语言学教程》，戴炜栋、何兆熊主编，上海外语教育出版社，2002年；

2、《英汉翻译教程》，张培基主编，上海外语教育出版社，1998年；

3、《新编英国文学选读》（重点考察浪漫主义至20世纪时期的文学），罗经国编注，北京大学出版社，1996年；

4、《美国文学史及选读》（重点考察浪漫主义至20世纪上半叶时期的文学），吴伟仁编著，外语教学与研究出版社，2003年；

5、《欧洲文化入门》，王佐良等主编，外语教育与研究出版社，2004年。

学科教学英语的就业方向

学科教学英语的就业方向是中小学的英语老师或者国际学校老师。目前比较优质的学校培养出来的学生通常在高中或者初中任教。除了中小学以外，该专业学生还可以考虑去职业技术学校任职。

1 475年至1450年--中世纪

中世纪（即从475年西罗马帝国灭亡，欧洲封建社会建立开始，至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代）欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。后来最早的记谱法"纽姆谱"发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。总的来说，中世纪欧洲音乐除了宗教音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。

2 1450年至1600年--文艺复兴

十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。他们迫切要求有为自服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义，在文学、建筑、美术也包括音乐 域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。

音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。

宗教音乐也继续发展。一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。

　　在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；人文主义者也发出了“与对位法战斗”的呼喊，单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。

3 1600年至1750年--巴罗克时代

巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。在这150年的历程中，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。感兴趣的读者可以参阅精华区在下的拙作《巴罗克实况》，在此不加赘述。

4 1750年至1827年--古典时期

1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体作曲手法）后继无人，早在此二十年前欧洲乐风就转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。

在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫 扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品具有丰富的哲理内涵。

5 1827年至19世纪末--浪漫主义时期

1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为族乐派。

619世纪末至20世纪初--印象主义潮流

音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象。德彪西和拉威尔此派的代表人物。

7 20世纪--多元化的发展趋势

20世纪西方音乐发展方向多元化。影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲 音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调，并不象勋伯格的无调性走的那样远。

20世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化，不象以前可以冠以“xx时代”。

也许叙述过去的一千年音乐的发展容易，预测这一千年音乐的发展趋势确实困难。人类的听觉艺术--音乐将何去何从？我们所能做的，不仅只有在有生之年拭目以待，也许我们的某种思潮，会将音乐的潮流引向一个新的地方……

To put it simply, is a neoclassical model of ancient Greece and Rome for the content of the unity of beauty and formal beauty In the classical, where the objects described in the basic wisdom is pretty strong Romanticism and realism are the same strain Romanticism of the word, such as the origin of the first floor said the Roman The basic meaning of the word is impossible to tell a story This constitutes a form of content is greater than For example, Notre Dame's Quasimodo, I personally think that Zhuangzi write those strangely shaped body of the Romantic Road are also the image Romantic realism in relation to content and form of the unity in reality It is different from the classical description of the object can be ugly, as long as is true Zola to become a reality there, and can be used to write n pages of a woman's buttocks Seeking to achieve the effect of painting and even anatomymodernism is

中南大学英语语言文学专业分以下研究方向：英国文学 美国文学 西方文论 英美社会与文化 文学翻译 英汉语比较文学。其中，文学翻译方向的初试考试科目为 (101)思想政治理论 (251)日语（自命题）或(252)德语（自命题）(253)法语（自命题） (254)俄语（自命题），两门专业课为 (724)基础英语 和 (989)语言文学与文化综合知识。二外参考书目为 《标准日本语》（初级上下册）中日交流，人民出版社 （旧版）或者《大学德语》（1、2册）赵仲主编，高教出版社 《简明法语教程》（上、下册）孙辉主编，商务印书馆 《俄语》（1-3册）黑龙江大学俄语系编，外语教学与研究出版社。两门专业课参考书目为：《现代大学英语》（3－5册）杨立民主编，外语教学与研究出版社 《英国文学简史》刘炳善主编,河南大学出版社;《美国文学简史》常耀信主编,南开大学出版社;《英美文学赏析教程》（上、下卷）罗选民主编,清华大学出版社;《欧洲文化入门》王佐良等主编,外语教学与研究出版社;《简明英语语言学教程》（修订本）戴炜栋编,上海外语教育出版

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。