戏剧艺术的九大表现类型

戏剧艺术的九大表现类型

　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。以下是我整理的戏剧艺术的九大表现类型，一起来看看吧。

　儿童剧

　专供儿童演出或观赏的戏剧。一般以儿童生活和有关事件为题材，多选用童话、神话、传说等为题材，再根据儿童性格、情趣和心理特征、年龄特征而创作的戏剧。

　电视剧

　融合并发展广播剧和**的特长，用现代化的录像手段制作而成，凭借电视来传播的一种视觉形象艺术。作为一门崭新的艺术，具有逼真自然地反映现实、老少皆宜、雅俗共赏的特点。电视剧的种类主要有：

　(1)单本，即一次把戏演完的电视剧。

　(2)小品剧，一般在半小时以内，有的甚至只有几分钟。提出一个现实问题或阐明：-个生活道理，人物极少，故事简单，短小精悍，耐人寻味。

　(3)连续剧，指人物和情节是连贯的，每集故事自成段落，分集演播的电视剧。

　(4)系列剧，指由几个主要人物贯穿全剧，但故事并不连贯，每集都有一个新的故事，上一集故事与下一集故事没有任何联系的电视剧。

　活报剧

　以速写手法迅速反映时事的一种戏剧形式，意即“活的报纸”。一般在街头、广场演出。多对反面人物作夸张漫画式刻画。

　广播剧

　利用广播传送，以人物对白、音乐及其他辅助音响为表现手段，展开剧情和刻画人物的戏剧形式。20世纪初随现代无线电广播技术的产生、发展而成。特点是直接诉诸听觉，具有广泛的群众性，不受戏剧舞台及时空的限制，能给听众丰富的形象感受和充分想象的余地。

　哑剧

　哑剧，不用台词对白，只以表情、动作表达剧情的戏剧。源于古代的情节性舞蹈。最早在印度、埃及形成无声表演的艺术形式。后在许多国家发展为一种独立的表演艺术。有的也被用作其他戏剧形式的表现手段。

　话剧

　话剧，这是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，比其他戏剧形式更接近真实生活。西方一般通称戏剧。我国话剧最早出现在辛亥革命前，称文明戏或新剧。曾在上海、武汉等地盛行，后渐衰落。影响较大的团体有春柳社、春阳社等。“五四运动”后，现代话剧兴起，称爱美剧或白话剧。1928年由洪深提议，改称话剧。

　正剧

　正剧，戏剧的一种类型。因兼有悲剧和喜剧的因素，也叫悲喜剧。在西方古代戏剧中，只有悲剧和喜剧，它们之间的界限极为严格。18世纪欧洲启蒙运动期间，进步作家为反对封建专制和教会黑暗，宣传资产阶级的政治主张和生活愿望，提倡这种戏剧类型。其特点是不受古典主义创作原则的束缚;兼有悲喜剧因素。正剧理论的首创者是法国启蒙思想家、文学家狄德罗。他称正剧为“严肃喜剧”。继狄德罗之后，法国戏剧家博马舍对正剧的内容和形式作了进一步的阐明，并定名为“严肃戏剧”。正剧由于兼有悲剧和喜剧的特点，能够多方面地反映社会生活，扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性，所以，19世纪以后成为戏剧的主要类型之一。此类剧有易卜生的《娜拉》、契诃夫的《樱桃园》等。

　喜剧

　一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实和理想为其主要内容。喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的事物同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突，也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧性的本质是对旧事物的讽刺和否定，对新事物的歌颂、赞美和肯定。鲁迅认为，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”(《再论雷峰塔的倒掉》)。其特点是以夸张的手段、巧妙的结构、诙谐的台词，以及对喜剧性格的刻画，把丑恶、落后事物的本质揭露出来而引人发笑。但笑是喜剧的手段，而不是目的'，目的是通过笑引起人们对牛活中反面的、落后的现象以否定和批判。

　悲剧

　戏剧的一种类型。描写主人公因和现实环境的冲突，或因本身的过错而失败受难，以至毁灭的一种戏剧。悲剧的主人公大多是正面人物，或是英雄人物，或主人公虽不是英雄人物，甚至有严重缺点，但他要实现的某种希望还有合理因素，却因受到恶势力的打击而失败、受难或毁灭。亚里士多德关于悲剧的定义是：悲剧是一个严肃、完整、有一定长度行动的模仿;它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用;;模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法;借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。由于悲剧的主人公大多具有某种优秀品质，他们的失败、受难和毁灭是悲剧性的，令人同情的，具有启人深思的教育意义，所以，鲁迅说，“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”(《再论雷峰塔的倒掉》)。

　拓展

　戏剧特点

　1始于离者，终于和；

　2一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也；

　3离形而取意，得“意”而忘“形”。

　戏剧的艺术特点

　戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即口、手、眼、身、步）。

　公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。

　以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

　观众说：认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切元素都必须与观众的欣赏相适应。

　冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家JH劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”中国东汉时期的许慎[5]在《说文解字》中提出：“戏，始于斗兵，广于斗力，而泛滥与斗智，极于斗口。”认为戏剧是最富于冲突的生活场景的升华。

　激变说：英国戏剧理论家W阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（crisis，又译危机）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。

　情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家、剧作家JP萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

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人的形象密码藏在色彩和风格里面，在前面的公号文章中，我已说过了个人形象的色彩密码，这篇文章我来说说个人形象的风格密码。

01此风格

非彼风格

咱们这里说的着装风格是根据一个人生来的样貌特征来划分的，主要依据每个人的身材骨骼的线条状态。它大致决定了你穿什么样类型的衣服会更好看。

风格与生俱来，一生不变，并且和一个人的高矮胖瘦无关，而是和你的骨骼架构和线条状态有关。

明白了这个道理，你就明白了为什么模特或网红穿着那么好看的衣服，自己颜值也不低，为什么穿出来就是不好看。

其实，衣服没错，你也没错，错的是衣服的剪裁和组成元素和你的风格不和谐。

美的最高原则是和谐，和谐才会美，你的衣服的风格特点要和你这个人的风格特点相和谐才好看。

02女士八大

风格的划分

根据国际权威色彩形象顾问机构CMB的划分，男士着装风格分成五种，女性分为八种，咱们的文章暂且只讨论女性的着装风格。

女性着装的八大风格首先分成曲线型和直线型两大类。曲线型根据版型，从大到小，依次是浪漫型、优雅型和少女型。直线型根据版型，从大到小依次是:戏剧性、自然型、古典型、 时尚 型和少年型。

曲线型风格，指身体骨骼线条整体感觉比较圆润，通常表现为溜肩圆腰。直线型风格则是平肩直腰，腰部背面和侧面

之间有“转角”。

曲线型

还有一个判断依据，就是曲线型人走路一般喜欢摆动臀部，直线型人走路时身体基本是直的。

你可以依据上面两点自己做一个简单的判断，先在大类上区分出自己到底是曲线型人还是直线型人。

曲线型女性骨骼线条比较圆润，当然就要穿曲线剪裁的衣服，特别强调衣服要收腰合体，面料要柔软一些，纹理要细密一些，总体不能太粗糙。服装的装饰图案，领口衣边，都要带有曲线感才好看。

直线型风格的女士，骨骼线条相对“直”、“硬”，所以要穿不太强调收腰，甚至不收腰，面料相对挺括硬挺的衣服。装饰图案也要直的才好看，领口衣边线条也要平直才好看。

直线型

上面讲的是单一直线型或曲线型人的情况，但大多数人都是两种风格的混合，即以一种为主，然后兼有另一种风格的特征，专业术语就是某风格偏某风格，比如自然偏优雅，或优雅偏自然。

一般都是直偏曲，或曲偏直，但也有直偏直的，基本没有曲偏曲的。你在穿衣服的时候就可以以主风格为主，然后兼顾一下偏风格。

如果一件衣服是完美地兼顾了两种风格，恰好色彩又适合你，那你的样子一定很好看。相信你肯定经历过这样的时刻，站在镜子前面，感觉眼前一亮，那是因为你穿对了。

衣服穿对了，你看到的是人，人很精神，很好看，穿得不对，你看到的是衣服，人的内在风采出不来。

03女士八大风格的

典型特征

第一种:少女型

少女型人是曲线型中的小版型，她们一般都长着一张娃娃脸，身体骨骼线条是曲线的，有可爱、甜美的特征。如果一个直线型人，身上同时也有可爱甜美的特征，那她有可能是直线风格偏少女风格。

少女型人因为上述这些与生俱来的生理上的特征，所以她的衣服也要和这些特征想匹配才好。

首先她的衣服要曲线剪裁，然后衣服上要有一些体现可爱甜美的装饰型元素才好。比如:小荷叶边，小碎花，小圆点、小A字裙，细碎的小百褶裙等。面料要精细一点，精美一点，柔软一点。适合穿连衣裙。

少女型人的代表性明星有赵丽颖、杨钰莹等。少女型的典型画风是这样的。

第二种 优雅型

优雅型人好比是少女型人长大了，是一种“小女人”的感觉。优雅型人样貌上带有浓郁的女人味，往往为人也比较“精明”“厉害”。

优雅型人的服装剪裁要柔软贴身，领口面料可以比少女型人更精细，更讲究，适合穿长裙，最好是包身收口的裙子，以体现一种“女人味”。

优雅型人的代表性明星有:林志玲、赵雅芝、小S等。优雅型的典型画风是这样的。

第三种浪漫型

浪漫型人是曲线型风格中的大版型，是一种成熟的“大女人”的味道，适合成熟的华丽的装扮。

服装的曲线感可以更强，适当暴露肌肤更有味道。穿晚装很有优势。服装图案可以是大花朵，荷叶边要大荷叶边，总之，一切要有一种大气的感觉。

代表性明星有玛丽莲梦露、闫妮、欧阳娜娜等。浪漫型的典型画风是这样的。

第四种 少年型

少年型是直线风格中的小版型，适合穿短小利落精干的衣服。衣服饰品可以有很多无用的装饰，金属扣、铆钉啥的。

少年型人大多小时候很淘气，有男孩子的一些特征，甚至被称“假小子”。单一的少年型风格不适合穿裙子，如果有偏风格当然可以，但总体还是要简洁利落，直线风格为主。

少年风格的面料不是很讲究，单一少年风格的面料甚至可以粗糙一点，以凸显一种帅气和中性风格。少年型人很适合穿牛仔。

少年型代表性明星有韩红、李宇春、周迅等。少年型的典型画风是这样的。

第五种 时尚 型

时尚 型也是直线型中的小版型，整体打扮要潮，紧随潮流就好。身上最好要有当季的流行元素，是比较好打扮的一种风格。

服装剪裁要有新意，搭配要打破常规，要有一股“语不惊人死不休”的劲头。不对称、破洞、下装失踪，混搭，这都是 时尚 型的拿手好戏。

时尚 型人不挑面料，图案体现直线现代风格，可以是各种莫名其妙的造型，波普风，涂鸦风都行都好。

代表性明星有章子怡、李玟、王菲等。 时尚 型的典型画风。

第六种 古典型

古典型人有一种端庄、高贵的气质，穿衣服要规规矩矩的，不适合搞怪。特别讲究面料的高级，至少是看上去高级，以和人的“高级感”想匹配。

古典型人很适合穿素色，如果有图案，更适合规矩的整齐的图案。适合穿经典的西装套装，适合穿连衣裙。

代表性明星有张曼玉、陈数、刘涛。古典型的典型画风是这样的。

第七种自然型

自然型人一般骨骼比较“粗大”，不一定是个子高，往往还显矮，矮个子也有自然型人。自然型人给人的感觉是亲切随和，一定有比较擅长的 体育 项目。

自然型是直线风格中的大版型，适合穿各种宽松肥大的衣服，穿休闲装很漂亮，有一种潇洒的气质。特别擅长民族风气质的打扮。

衣服面料尤其适合土布粗麻，越不“讲究”，越随意越好。总体长的比短的好。长发飘飘，宽衣大袖，有一种“仙”的感觉。

代表性明星有杨丽萍、舒淇、姚晨等。

自然型的典型画风。

第八种戏剧型

戏剧型也是直线风格中的大版型，最大特征是显高，视觉上“存在感”强，虽然很多戏剧型人为人往往低调，还容易害羞。

根据戏剧型人存在感强的特征，戏剧型人的衣服饰品也要有夸张的效果才好看。比如，大领子，大喇叭裤，大蝴蝶结，蝙蝠衫，或紧腿裤，超短裙。总之，质地与款式要有一个是夸张的才好。总体风格华丽、夸张、气派。

代表性明星有梅艳芳、宁静、张雨绮等。戏剧型的典型画风是这样的。

看了上面的描绘，你是不是有点恍然大悟的感觉，比如你本来是个少女型，但你羡慕自然型，平时打扮总喜欢走自然的潇洒路线，效果可能就不会太理想。可以有喜好，但总体不能太偏离你与生俱来的气质。

综上，一个人只有掌握了色彩与风格这两个密码，她在穿衣搭配上才会成为真正的高手。

花点时间，好好研究自己，或者求助专业的形象机构帮你测定，一旦找准了风格，从此， 时尚 左右不了你，而你可以永远保持 时尚 。相信我，这是一件非常值得的事。

请记住:

“ 时尚 易逝，风格永存。”

——香奈儿

首先你得弄明白什么叫戏剧性。然后再试戏剧性的爱情。

　　戏剧的特性在作品中的具体体现。主要指在假定情境中人物心理的直观外现。从广义角度讲，它是美学的一般范畴。

　　戏剧性是把人物的内心活动（思想、感情、意志及其他心理因素）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官。在戏剧作品中，人物的心理活动都受情境的规定和制约，而作为心理直观外现的手段——动作，也都以情境为前提条件。特定的情境——特定的心理内容——特定的动作，这是体现在戏剧作品中的一个因果性链条。同时，在戏剧作品中，每一个情境都具有不同程度的假定性。据此，“假定情境”也应该成为戏剧性的内涵。

　　人们在谈到戏剧性的时候，还常常涉及偶然性、巧合、骤变等等现象，特别是当人们把这一概念作为生活用语时，往往取这种含义，这是戏剧性的原始的、外在的含义。

　　所谓戏剧性，就是那些强烈的、凝结成意志和行动的内心活动，那些由一种行动所激起的内心活；也就是一个人从萌生一种感觉到发生激烈的欲望和行动所经历的内心过程，以及由于自己的或别人的行动在心灵中所引起的影响，也就是说，意志力从心灵深处向外涌出和决定性的影响从外界向心灵内部涌入；也就是一个行为的形成及其对心灵的后果。行动和激烈的感情活动本身并不具有戏剧性。戏剧艺术的任务并非表现一种激情本身，而是表现一种导致行动的激情；戏剧艺术的任务并非表现一个事件本身，而是表现事件对人们心灵的影响。表达激烈的内心感情活动是抒情诗的事情，而描绘动人的事件则是叙事待的任务 。