中国美术史:
原始美术(以岩画,彩陶,玉雕为代表),
夏商周美术(前21世纪到前221年)(以青铜器为代表),
秦汉美术(前221-220)(以陶俑,画像砖等为代表的墓葬艺术,篆隶形成书法艺术),
魏晋南北朝美术(220—581)(以佛教石窟艺术,二王一脉的行书和魏碑书法艺术为代表),
隋唐五代美术(581—960)(壁画艺术,雕塑,人物画进一步完善,山水、花鸟画开始兴起,楷书艺术),
宋辽金元美术(960—1368)(中国山水画的鼎盛时期,花鸟画也有着长足的进步。宫廷绘画呈现兴旺活跃的景象,文人画也已形成独特体系。佛寺建筑,雕塑艺术世俗化,白瓷,青瓷和青白瓷艺术),
明清美术(1368-1840)(山水画趋于摹古,以写意花鸟画,青花瓷,园林建筑,家具为代表),
近代美术(美术的融合与冲突),
现代美术
---------------------------------------
西方美术史(以欧洲为中心)
原始美术;岩洞壁画,小型动物雕刻和裸体女性雕像
美索不达米亚美术:浮雕与高浮雕
古埃及美术:金字塔建筑群,神庙建筑,壁画,按照正面律程序的人像雕刻
古希腊美术:的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品,其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象,如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等,尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术:承继着古希腊的传统,但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画,则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
拜占廷美术(Byzantine art):(395年-1453年)建筑,雕刻、镶嵌画
中世纪美术Medieval art:(476年-14世纪后期)建筑
哥特式美术(Gothic):教堂建筑,
罗马式美术(Romanesque):建筑,雕塑,壁画
意大利文艺复兴时期美术Italian Renaissance :(14世纪后期-16世纪前期),以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨,在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下,创造了最符合现实人性的崭新艺术。绘画,雕塑,建筑,以达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表人物,
北方文艺复兴时期美术Northern Renaissance :(16世纪) century 以杨·凡·艾克和丢勒为代表。
样式主义美术Mannerism :(16世纪)
巴洛克美术Baroque Art :(17世纪-18世纪)发源于意大利,后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现,强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。绘画的代表人物:佛兰德斯的鲁本斯,荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等。
罗可可美术Rococo :(18世纪中期)追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。
新古典主义美术Neoclassicism :(17世纪-19世纪)代表画家是法国的大卫和安格尔。
浪漫主义美术Romanticism :(18世纪后期-19世纪)代表画家是法国的席里柯和德拉克洛瓦,
学院主义美术Academism :(19世纪)
写实主义美术(现实主义美术)Realism :(19世纪)代表画家是法国的库尔贝,米勒,杜米埃,德国女版画家柯勒惠支,代表雕塑家是法国的罗丹
印象主义美术(印象派美术)Impressionism :(19世纪后期)受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等
后印象主义美术(后印象派美术):Post-Impressionism (19世纪末期)代表画家是塞尚、凡•高、高更。其中凡•高的绘画着力于表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构,他因而被尊称为“现代艺术之父”。
20 世纪所有艺术流派解释
1 、 象征主义:
象征主义名词源于希腊文 Symbolon, 它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半, 主客双方各执其一, 再次见面时拼成一块, 以示友爱”的信物。
几经演变, 其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”, 即引中为任何观念或事物的代表, 凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。
它与通常人们用的比喻不同, 它涉及事物的实质, 含义远较比喻深广。是 1 9 世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。
他们不敢正视现实, 不愿直接表述自己的意思, 往往采用象征和寓意的手法, 在幻想中虚构另外的世界, 抒发自己的愿望, 这样便产生了近代象征性的艺术。
1 886 年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》 首先提出这个名称。
象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、 波特莱尔, 音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。
象征派主张强调主观、 个性, 以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面, 他们不再把一时所见真实的表现出来, 而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。 在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。
象征主义是 1 9 世纪末产生于法国的文学艺术运动, 在巴黎的知识界影响很大, 并对 20 世纪美学的发展, 起了一定的推动作用。 该运动主要在法国, 欧洲的其他文化中心也有一些追随者, 如德国, 比利时等。
2、 前后象征主义:
象征主义分为前象征主义, 和后象征主义。
前象征主义∶
1 9世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。 代表人物是: 波德莱尔、 魏尔伦、 兰波和马拉美。 波德莱尔的十四行诗《应和》 首次提出著名的象征主义“应和”论。
后象征主义: 出现于一次大战后的世界性文学潮流, 20 年代达到高潮, 40年代接近尾, 其创作手法延续到后来的各种写作中。 它的主要特点是∶ 创造病态的“美”, 表现内心的“最高真实”, 运用象征暗示, 在幻觉中构筑意象
3、野兽派(Fauvism)
是 20 世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。 特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力, 常给人不合常理的感觉。
1 905 年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单, 色彩鲜艳大胆的作品, 震惊了画坛, 人们惊呼“这简直是野兽! ”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱, 他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法, 要根据自己的想象力去作画, 马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生, 他们吸收非洲、 波利尼西亚和中、 南美洲的原始艺术表现手段, 以横扫千军的笔力和大胆的构图模式, 将朱红、 翠绿、 天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来, 使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端, 用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受, 颜色变成画面的主题, 不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别, 只是一批有同样试验的年轻画家,但野兽派的寿命不长, 其他画家有许多放弃了这种画法, 但亨利·马蒂斯一直坚持, 他活了 85 岁, 将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画,但由于微妙地运用色彩高光, 不管怎样平涂, 还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响, 对于他来说, 主题物体是次要的, 线条、 色彩和形状都游离到主题之外, 这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
4、 表现主义
表现主义, 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮, 用以发泄内心的苦闷,认为主观是唯一真实, 否定现实世界的客观性, 反对艺术的目的性。
它是 20 世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流, 是社会文化危机和精神混乱的反映, 在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素: 在早期日耳曼人的蛮族艺术、 中世纪的哥特艺术、 文艺复兴中的鲍茨、 勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、 荒诞的画面艺术效果, 这些都表露出强烈的表现主义倾向。
1 9 世纪末, 出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动, 先驱代表画家是荷兰人凡·高、 法国人劳特累克、 奥地利人克里姆特、 瑞士人霍德勒和挪威人蒙克, 他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
20 世纪表现主义的主要基地是德国, 这决定于德国的社会现实, 同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
5、未来派
未来派, 是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在 1 909 年整个一年中, 向全世界发表了一个宣言, 这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术(过去派) 的终点和未来艺术(未来派) 的诞生。
他聚集了一群诗人和画家在他周围, 其中重要人物有乌姆伯托·波丘尼(Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 卡洛·卡腊(Carlo Cara,1 881 年生) 和吉诺·塞弗里尼(Gino Severini,1 883 年生) 。
波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”, 于 1 91 0 年 2 月 1 1 日发表, 并于 3 月 3 日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。 同年 4 月 1 1 日发表未来派“绘画技巧宣言”。 随后又接二连三的出现一些论证和宣言。
1 91 2 年, 这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会(随后移至伦敦和柏林展出) , 1 91 4 年, 波丘尼出版了一本书, 将他们的观点做最后一次说明——形式上和事实上都是最后一次, 因为同年爆发的世界大战, 使这个集团解散了。
波丘尼, 这个运动的推动者, 在 1 91 6 年逐渐恢复伤势时却意外的被杀害了。 因此这个集团没有再组织起来。
塞弗里尼有一段时期转向了立体派, 卡腊受到了契里科(Chirico) 的形而上学的绘画的影响, 巴拉终于又回到了学院派的现实主义, 鲁索洛本来就是未来派音乐的作曲家 (以“骚捞主义”(Bruitism) 的音乐见称) , 显然对绘画没有兴趣。
代表人物有: 巴拉(Giacomo Balla,1 871 -1 958)、 薄邱尼(Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 塞佛里尼(Gino Severini,1 883-1 966)等。
6、新造型主义
报纸上一格一格的版面,纽约一栋一栋的方形超高大楼,影响这一切风格的就是接下来要介绍的"新造型主义"(Neo-Plasticism)。新造型主义出现在超现实主义及达达派之后的 1 920 年的荷兰。
当时的蒙德利安(Piet Mondrian)提倡一个进一步的抽象主义,后来就称为"新造型主义",新造型主义是沿续达达派的抽象艺术。新造型主义的画家放弃一切有形象的造型,企图以水平线与垂直线及单纯色调的正方形与长方形的配置来构成画面。
新造型主义的绘画看起来呆板,,其实那些大大小小的方格及不同颜色长短不同的线条所产生的和谐和韵律,是极具音乐性的。
新造型主义的主要画家有: 新造型主义的掌门人 蒙德利安(Piet Mondrian)
7、超现实主义画派
1 924 年产生于法国。 由法国作家 Andre Breton (布列顿)发起。 在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》 , 形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”, 如梦境、 幻觉、 本能等是创作的源泉, 主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象, 把生与死、 过去与未来、 真实与幻觉统一起来, 具有恐怖、 离奇、 怪诞的特点。 代表人物有米罗·恩斯特等。
超现实主义绘画的意义和表现手法
超现实主义绘画“反常合道”的特点 在超现实主义绘画中, 画家们开始探索自己非理性的一面, 以找到新的创作自由。 虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞, 与现实格格不入, 体现了“反常”的特征,给人以灵验、 虚无的感觉。
超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。
这种创作方法是对以往以理性、 现实为特征的现实主义绘画的反动, 目的在于对真实的深层次探索和表现。
超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合, 即有意将抽象意境与具象实体搭配, 构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界, 从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。
这与中国古人强调“超以象外, 得其圜中”的境界吻合, 超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配, 在这两者之间取得恰到妙处的平衡。 在“虚”与“实”的处理中, “虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处, 即是绘画的超现实性。
超现实主义绘画代表画家及作品
西班牙画家达利(1 904—1 989) , 是 20 世纪最负盛名的画家之一。 他利用反向思维, 自由拼合想象的画面, 通过对以往经验的倒置和回放, 构建出一个意象新奇、 陌生化的超现实主义场景。
其代表作《记忆的永恒》 创作于 1 931 年, 典型地体现了他早期的超现实主义画风。 画面展现的是一片空旷的海滩, 海滩上躺着一只似马非马的怪物, 它的前部又像是一个只有眼睫毛、 鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。
怪物的一旁有一个平台, 平台上长着一棵枯死的树; 最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体, 或挂在树枝上, 或搭在平台上, 或披在怪物的背上。
好像这些用金属、 玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了, 于是都松垮下来。
那种对时间疯狂流逝的独特表现手法, 暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。
《记忆的永恒》 是 20 世纪具有典型意义的视觉形象之一。 达利承认自己在《记忆的永恒》 这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”, 是自己不加选择的。 他尽可能精确地记下自己的潜意识, 以及自己梦中每一个意念的结果。
20世纪现代艺术流派
20世纪上半叶主要现代艺术流派(野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、抽象派)
野兽派代表人物:
马蒂斯代表作:舞蹈,红色和谐,带帽女人
立体派代表人物:
毕卡索代表作:亚维农姑娘,格尔尼卡
未来派代表人物:
巴拉,意大利的画家。代表作:水星在太阳前
面经过,被拴住狗的动态,在阳台奔跑的女孩
表现派代表人物:
蒙克代表作:生命之舞,圣母玛利亚,呐喊
达达派代表人物:
杜尚,代表作:下楼梯的裸女,泉,LHOOQ
抽象派代表人物:
康定斯基,代表作:乐曲,即兴曲,构图2号;
蒙德里安,代表作油画第一号,百老汇爵士乐,灰色的树
波普艺术代表人物:
安迪.沃霍尔,代表作:玛丽莲.梦露,寻找失落的鞋
欧普艺术代表人物:
瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。
偶发艺术代表:
戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R奥
格鲁姆斯、惠特曼、乔治
行为艺术代表:
科拉因、约瑟夫·波伊尔
观念艺术代表:
杜尚、罗伯特.劳申伯格
大地艺术代表:
克里斯托、沃尔特.德玛利亚,米歇尔.海泽、丹尼斯.奥本海姆、罗伯特·史密逊和理查德·朗
超级写实艺术代表:
莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)
这里说的浪漫主义,指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术。在艺术创作中,浪漫主义强调艺术家的主观创造性,表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注。在艺术表现上,强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达;主张描绘人物的性格特征和精神状态;强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调。
现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,又称之为“写实主义”,这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)