说话声音最吸引的星座女

说话声音最吸引的星座女

说话声音最吸引的星座女，星座的知识是无穷无尽的，星座是一门古老又神秘的学问，星座的划分和天体的运行规律有很大关系，星座的异同是依据出生日期来界定的，以下分享说话声音最吸引的星座女。

说话声音最吸引的星座女1

白羊女

简单干练清脆，即是白羊座的性格，也是白羊座的声音，一个可以清脆到你看到干净的感觉，一种净洁到让你无限快乐的星座，白羊女就是这样的女人，简单地享受着无限精彩的快乐。

也往往在自己的日子里，有着太多的精彩体验。一个懂得享受生活的人，让人们可以有无尽的幸福与体验，其实快乐的女生，思想简单也很好，声音美美的，与这样的人在一起，心里也会纯净很多。

处女女

弱弱的柔美，声音不是很甜，却让人感觉亲切又善良，一个真正温柔的女生，不是没有性格，而是可以在自己的男人面前，随时表现得很有情调。处女女声音的美是真正的完美。

不仅有一种天生的柔媚，更重要的就是在表现个性情怀的`时候，也往往得体到让人心醉。这样的女生如果在你面前唱情歌，心醉的感觉，也是让你无法自拨的理由，听到心里去，才真的有感觉。

天秤女

最懂得用心去理解别人，即有感性的温柔，又具备了理性的智慧，这样的天秤座女生，还有一副甜美的好声音，不仅说唱都好，就是做语言类的专业工作，也有自己的优势。

做一个优秀女人背后的男人，要懂得去珍惜，而天秤女这样的最有情趣，又声音很美的女人，不给你唱歌，你都觉得是一种遗憾，天生好嗓子的天赋，让他们总是可以成为你快乐的源泉。

水瓶女

最懂得享受生活的女人，如果你希望自己的老婆老了也一样年轻，总是比别人显得更年轻一些，水瓶女就是最好的选择。这样的音乐达人，即会让生活里充满着幸福与浪漫。

也往往最懂得享受生活里的每一分快乐。声音甜美，喝歌什么都会，不做网红就可惜了，身材还很好，与这样的女生在一起，玩起来理开心，更快乐，也是一种不错享受。

说话声音最吸引的星座女2

巨蟹座：

巨蟹座的女生向来就是比较温柔的，她们说话基本上都是轻声细语的，不会太过大声让听着不顺心，也不会太过小声让人听起来费劲。如果她们在外面跟人起来争执也不会发出那种尖锐的声音，反而跟平常的声音一样温和，让人听着就算有着再大的火气也会消一半。

处女座：

处女座的女生说话的声音随意不会那种甜甜的感觉，但会有种柔柔的感觉。听起来比较随和亲近，特别是第一次跟她们交谈时听着她们的声音不会有距离感，反而有种想靠近她们的感觉。而且她们的声音更多是体现在了唱歌的方面，能十分快速学会一首歌，而且听起来十分悦耳。

天秤座：

天秤座的女生做事向来不急不躁，不慌不忙的。她们说话也是这样慢条斯理的，绝对要保持住自己的气质。即使面对非常失控的场景，她们说话的声音就是比较淡定的，丝毫听不出来她们有一点慌乱的感觉。这种声音往往会使人迷恋上，面对事情的时候更加稳定心神。

第一个星座，是双鱼座。双鱼座女人的嗓音特别甜美，一听就是可爱小女生的腔调，不管是平时说话还是唱歌都非常好听。她们讲话时语调很绵软，有点嗲声嗲气的感觉，让男人一听就起鸡皮疙瘩，浑身的骨头都快酥掉了，越听越想听，总想跟她搭话。

第二个星座，是巨蟹座。巨蟹座女人说话的声音超级温柔和缓，听着感觉特别舒服，让人整颗心都快被暖得融化了。再加上她们为人善良，待身边人特别友爱照顾，所以大家都很喜欢跟她们聊天说心事。男生最爱她们温声细语的说话方式，有事没事总要找她们搭讪几句。

第三个星座，是摩羯座。摩羯座女人嗓音独特，略微的低沉音色中，透着一抹女生的娇柔，听着很有种让人心跳加速的感觉。她们说话时语气清晰，字字句句抑扬顿挫，听着就很生动有活力，连平淡的内容也变得更加吸引人了，所以男生很喜欢逗她们聊天。

其实，说话声音好听的人，即使说的内容不吸引人，别人也会乐意跟她聊天。因为听好听的声音就像是在听音乐一样，本身就是一种享受。所以那些拥有好嗓音的人，天生比别人多了一项优势，如果学会好好说话，将能为自己带来莫大的好处哦！

射手座的女生从骨子里就充满阳光，性格古灵精怪、伶牙俐齿，声音柔柔的，却很有力量。射手座女生的声音，声线迷人，特别有感染力，因为她们的声音里也总是充满了阳光和朝气，这更是赋予了射手女声音迷人的色彩和活力。

射手座的女生很单纯同时也很活泼，她们有着不不谙世事的笑容，简单而甜美的笑容最是能打动人们的心。在外人看来，射手座的女生就是个天真烂漫的公主，纯洁而灿烂的笑容中很容易流她们拿可爱的一面，让人一眼之后，再也难以忘记这个笑容甜美的射手座女生！

说话声音最吸引的星座女3

第五名：双子座

双子座的人性格多变，古灵精怪，很多人都觉得她们十分可爱。她们的思维很跳跃，和她们聊天，会感觉是跳动在钢琴键盘上的音符，一串一串，动人心弦，其聪慧的表情加上清脆悦耳的声音，往往令人倾心不已。

第四名：双鱼座

双鱼座的女生天生纯真浪漫，她们喜欢喜欢音乐、诗词、文学创作，并从中编织绮丽的憧憬。自然她们的声音也是非常好听的，让人一听就忘不了。

第三名：天秤座

天秤座的人不仅颜值高，气质佳，声音都很有智慧。懂得在什麼场合用什麼音量、语气来说话并主导著全场。

第二名：巨蟹座

巨蟹座的人性格温柔随和，她们不论什么时候都是柔和的感觉，听她们说话就像饮一碗甘甜的水，令人喝了还想再喝。

第一名：金牛座

金牛座的人声音大多都非常有质感，不论是唱歌还是说话，都让人觉得美妙动听，最能以声音取胜的就是金牛公主了。

一、把握音乐风格应该作为理解钢琴音乐作品的重要方面

周广仁在讲座中指出： “为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握，” 他还说： “音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重。” 对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品，我们也只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的。

当然，风格研究是一个十分复杂的课题。对风格的研究包含以下三个方面：

首先 ， 从历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了四个主要风格形态时期：巴罗克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。

其次， 从民族的角度来看，不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格，比如，德奥的钢琴风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等。

再次， 从个体研究的角度来看，应对有代表性的钢琴音乐作曲家进行专门研究，例如：对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征的研究。

从钢琴音乐发展的四个主要风格流派来看，由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，因此也就使各个流派形成各自的风格特点。 不同时期、不同风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等方面均有很大的区别。 用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定风格时期的乐曲。被视为比弹错音更严重的错误。因此，风格问题的研究应该多在这些方面下工夫，在教学或实际演奏中把握作品的风格，更好地阐释音乐作品。

二、钢琴演奏风格的训练应该成为钢琴教学的重要内容之一

风格问题不是一个纯粹的理论问题，而是一个实践问题，一个必须与教学和演奏密切结合起来的实践问题。我们必须在学生学琴的第一天起，在对他们进行严格技术训练的同时，逐步引导他们掌握正确的风格概念－ 即严格地限定每一首乐曲所应当具有的声音、奏法、速度、力度、装饰音以及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。 只有把风格概念引入钢琴教学中，使它获得与技术训练同等重要的地位，才能使学生在实践中日积月累逐步确立正确的风格概念，最终达到准确地理解、再现作品。当然，风格概念的树立需要一个长期的过程，它要求学习者在弹奏中逐步积累： 通过聆听各种不同风格的作品获得感性体验，通过对作品音乐风格各要素的把握获得理性判断。

三、演奏风格的比较研究

周广仁在讲座中对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了深入地探讨和研究 。从各个时期的代表人物及音乐特点入手对每个时期作了总结，从速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了详细地比较研究：

1、速度

巴罗克风格时期 演奏速度比较适度，既不太快，也不太慢，快、慢是相对的概念，不是绝对的概念。

古典风格时期 的演奏速度比巴罗克时期有很大提高。速度往两头扩张，贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快的多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。

浪漫主义时期 的速度幅度比古典时期又有较大的扩张。

2、力度

巴罗克时期 古钢琴时期古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦，它的构造及发声原理决定了乐器的音量很小，在演奏中采用“阶梯式”的力度处理，即一层一层地渐强渐弱。

古典时期 由于“槌子琴”的出现，音量增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明的“槌子琴”，那么到了贝多芬时期又有更大的发展，力度幅度明显增大。

浪漫主义时期 的力度又有很大的扩张。例如：莫扎特用p、f。ff出现在莫扎特的一个作品中（A小调奏鸣曲KNr310）。贝多芬用ppp、ff。李斯 特甚至用ffff。浪漫派音乐强调表现人的感情：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富了。

3、声音

巴罗克时期 的复调音乐作品应重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，而且注意每个线条的歌唱性，同时注意使各个声部之间组织成良好的声部关系，从而在横纵两方面把音乐组织成完美的整体。

古典主义时期 钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。

浪漫主义时期 的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。

4、和声

巴罗克时期 音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维。一般有一种错觉，认为巴罗克音乐比其后的音乐来得协和，实际上，巴罗克音乐包含着极尖锐的不协和。一些在20世纪音乐中经常出现的 不协和音响，尤其是小二度、大七度等音程，在巴罗克音乐内大量存在，甚至大大超过维也纳古典主义时期。而这些不协和音响通常以延留音、倚音、经过音等和声 外音或装饰音的方式出现。

古典主义时期 主调音乐代替复调音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据首要地位。由“主－－下属－－属－－主”建立起来的功能和声及其调性关系体 系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律、有伴奏、而不是像复调音乐时期是几个旋律并行。

浪漫主义时期 和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。

5、奏法

巴罗克时期 古钢琴力度变化很小，因此，通常靠奏法和装饰音来来丰富作品的表现力。从奏法上看，主要采用断奏和连奏进行对比。由于巴罗克时期的作曲家在乐谱上并没有标上明确的奏法，因此，对于奏法大致有两种基本的、但并不是绝对的原则可作为参考：1、音阶性（级进的音）的进行采用连奏。 2、三度以上音程的跳进用断奏。

古典主义时期 的由于钢琴的变革，因此在钢琴上可以弹出比较好的连奏，特别是贝多芬的某些作品中，强调非常连的声音，连奏成为重要的、新的因素。

浪漫主义时期 有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音。

6、装饰音

装饰音一直是很复杂的问题：其一，记号不统一。其二，对同一个装饰音有几种不同的弹奏法。其三，由于后人编写的乐谱版本日益增多，给装饰音的研究又增加了难度。例如车尼尔，这位巴赫之后一百年的钢琴老师，很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音，因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿，即Urtext版。

巴罗克 音乐作品中装饰音的种类包括：波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音、带各种不同“前缀”和“后缀”的颤音等。巴罗克和古典时期弹奏装饰音的基本 原则是：第一，装饰音必须在拍子上开始。第二，颤音从上方二度音开始，（这适用于巴罗克时期、海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品）。但也有例外：为避免重复，颤音应从本音开始。

古典主义时期 海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略为复杂。第一，颤音从原音开始。第二，颤音的数量较自由，不像巴罗克时期那么严谨，而是采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。当然，以上谈及的只是一些一般规律，要弹好装饰音首先应透彻地研究作品的原稿，其次参考其他各种版本，然后在聆听大师录音的基础上从音乐的需要出发来掌握装饰音的正确弹法。

7、踏板

由于巴罗克时代的古钢琴没有踏板，因此在训练中应该首先强调手指严格的连奏。但如果是在现代钢琴上演奏巴罗克时期的作品，那么也可以尝试用一点踏板， 但必须考虑以下几个因素：

1、不要将踏板踩太深，以免造成泛音。

2、不要将踏板踩太长，即使在属于同一和弦的乐句进行时，也应根据线条而不是根据和声运用踏板。多换踏板可保持各声部的清晰。

踏板是古典主义时期发展起来的。 弹奏海顿、莫扎特的作品时，踏板的用法应注意掌握以下的原则：

1、在长音上踩，起到润色的作用。

2、不要踩太深，要与不用 踏板的部分产生很好的衔接。贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要多得多、复杂得多，这是由他的音乐内容所需要的表现力决定的：

1、增强乐句的连贯。

2、为使音响更加丰富饱满。

3、为加强力度对比。

4、为获得色彩性效果。

浪漫派时期踏板的使用更复杂、更精细。 延音踏板包括长踏板、浅踏板和颤踏板的使用。还有弱音踏板，持续音踏板大量运用，增强了音乐的表现力。

8、弹奏方法

在漫长的钢琴艺术史中，钢琴的弹奏方法经历了一个逐步改进和科学化的过程。这与乐器的构造、作品的音乐内容、意境、技术类型等是紧密联系的。

巴罗克和古典主义时期 ，由于古钢琴的琴键较浅、较轻，没有太大的力度变化，因此不需要用很大的力量去演奏，弹奏时更多的运用手指部分来弹奏，用力部位基本局限于手掌以下，手指是发力的基本出发点。

古典主义时期 由于专职钢琴教师的出现，使钢琴技术有了很大的发展。当时出现了所谓的“手指派”，例如：莫扎特、克列门蒂就属于手指派，而贝多芬之后逐渐发 展为手指和手臂相结合的方法。用我们现在的观点来看，“手指派”的训练方法是比较片面的训练方法。手指派里还主张高抬指训练，大量机械的训练，不讲音色、不讲歌唱性，追求快、响，很有危害性。

浪漫主义时期 出现了一批炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴嫁。经过李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地发掘出来。浪漫主义时期被誉为钢琴技术发展的鼎盛时期，出现了大量的超级技术，例如，八度、和弦、双音、快速华彩经过句、震音与颤音、托卡塔式的两手交叉、远距离跳跃、刮键、重复音等等。由于技术类型的变化从而导致了用力部位的巨大变化，据有关记载：李斯特、肖邦当时的钢琴教学方法已非常科学，开始运用从指、腕、肘、臂、腰乃至全身的力量来演奏。这就是我们现在的重量与手指相结合的弹奏方法。

通过以上的比较，我们可以对不同时期的钢琴演奏风格有基本的了解。运用比较法进行学习可以使我们对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念，从而更容易掌握不同时期作品演奏风格的尺度。当然，值得一提的是：由于以上提及的只是一些一般规律，而音乐是千变万化，因此，在学习音乐作品时，还应根据具体情况进行具体分析。

小结:

周广仁的讲座给我们的启示并不仅仅停留在让大家了解钢琴演奏风格知识这点上，更重要的是引发我们对钢琴教学及学习的思考。她在讲座中还指出： “300年的钢琴演奏艺术是一个逐步发展的过程，在这一过程中，不仅积累了大量杰出的作品，而且逐渐地找到了比较科学的弹奏方法。 但我们国内有些人仍然在走一百年前的老路子，他们对很多问题的认识还比较模糊，认为“我怎么学就怎么教”。然而， 为什么你要这样教？有没有道理？教得对不对？这些都是值得大家去思考的。对于一首作品，我们应如何解释、演奏、教学？ 这与作品的时代背景、民族风格、作曲家、作品的结构、速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等问题都是息息相关的。因此，在教学中应该围绕这几个方面具体地分析作品，踏踏实实做一些研究。”

　　爱情就像北极上的冰屋,随时充满了奇妙的 故事 ,是那么的浪漫唯美。下面就是我给大家整理的唯美浪漫甜蜜 爱情故事 ，希望大家喜欢。

　　唯美浪漫甜蜜爱情故事篇1：沈腾 相伴12年，有爱的日子不烦恼

　4年前，凭借中央电视台 春节 联欢晚会上的小品角色“郝建”，沈腾一举成为“喜剧新星”;4年后，国庆档**中的“黑马”——《夏洛特烦恼》又让他成为喜剧片演员;趁热打铁，2015年年底，由他主演的**《一念天堂》将再闯贺岁档。从小品艺人，到如今的票房新贵，沈腾正成为“复合型人才”。光环之外，他却陷入了无比的烦恼中：“**中，经过了时光洗礼，男主角夏洛终于找回初心，懂得了谁是自己人生中最值得珍惜的人。可对王琦，我却一直没有找到合适的表达方式，说愧疚都脸红!”终于，2015年11月3日他向与他爱情 长跑 12年的女友王琦求婚成功。这就是沈腾，一个为爱痴狂、一直烦恼的“沈二大爷”。

　“坏孩子”说爱，

　屁股决定脑袋

　2002年10月的一天，解放军艺术学院的表演课上，正在读大四的沈腾被老师指派和小师妹王琦搭档排练小品。王琦饰演“生气的妻子”，她拿着鸡毛掸子，叉着腰站在凳子上骂“老公”沈腾。正骂得投入，沈腾突然大喊一声：“王琦，你注意一下形体，屁股怎么总撅着赶紧给我收回去!”王琦满脸通红，又羞又恼地回击：“ 报告 师兄，收不回去，我屁股天生就这么翘!”大家一阵哄堂大笑，沈腾也贱兮兮地笑了。

　一下课，沈腾跑到王琦面前，觍着脸要电话：“师妹，给个电话，以后师兄好指点你啊!”王琦歪着头瞅了瞅沈腾，抿嘴一笑，报出了电话号码。其实，王琦早就见过眼前这个师兄，那时表演系的师兄师姐们排练舞台剧，沈腾扮演一个“狗仗人势”的厨子，拎着大勺连扇男主角三个嘴巴，演得特欠抽，把大家逗得前仰后合。很多人还觉得不过瘾，这些人中就有王琦。但王琦只是欣赏沈师兄的喜剧才华，完全没有别的心思。作为好学生，“坏孩子”沈腾完全不是她的“菜”。

　出生在黑龙江省齐齐哈尔市的沈腾从小嘴贫好动，高中 毕业 后还是疯玩，已从解放军艺术学院毕业的姐姐见他无理想无追求，便对父母说：“让他去考解放军艺术学院吧，不管怎么样以后还能有个饭碗。”于是，急训几个月后，沈腾揣着“端铁饭碗”的梦想上了解放军艺术学院。

　与沈腾完全不同的，是王琦的“好孩子”人生。川妹子王琦从小学习舞蹈，15岁进入四川武警总部文工团，之后成为文工团的台柱子，一路斩获多项大奖。17岁那年，王琦决心报考解放军艺术学院进一步深造，并以优异的成绩拿下表演系的公费生资格，成为沈腾的小师妹。

　两个人根本不在一个星球，却因“屁股事件”火星撞地球。那之后，沈腾常变着花样找理由接触王琦，而王琦也慢慢发现，这位师兄虽然嘴贫贪玩，但喜剧天赋好得无法让人忽视。

　2003年3月，“非典”肆虐，学校封校了。沈腾被憋得乱蹦，便在学生会鼓动举办“非典晚会”。两周后，晚会如愿举行，沈腾装模作样地当着“总策划”，而王琦，则在晚会上大露了一手，和搭档跳了场踢踏舞。那神采飞扬的模样惊呆了沈腾，晚会还没结束，他就已经抓心挠肝：“先下手为强，后下手遭殃!可怎样才能跟王琦搭上话”纠结来纠结去，他决定用玩笑来探探路。晚上12点多，沈腾趴在被窝里给王琦发了一条短信：“姿势不对，起来重睡。”

　王琦正睡得迷迷糊糊，突然收到这么一条短信，脑子一时短路了，回复说：“师兄，你是不是发错了我是王琦。”一向脸厚嘴贫的沈腾羞得立刻关了手机，将头蒙进了被子。直到第二天中午，他才磨磨叽叽地对王琦说：“对不起，我……发错了。”看着一向闹腾的沈腾变得吞吞吐吐，聪明的王琦明白了。

　几天后，沈腾和几个朋友聚会。憋着一肚子纠结的沈腾将自己灌了个大醉，然后他哆哆嗦嗦摸出手机给王琦打电话，让她过来玩。王琦脸皮薄，找各种理由百般推脱，最后，沈腾急了，“刷”地站起来：“来吧来吧来吧!哎呦我的屁股!”原来他起身过急，一个踉跄“啪”地摔地上了。王琦从电话中听到不对劲，也顾不得再矜持，拎着外套就冲了出去……

　就这样，没有 情书 ，没有玫瑰，没有“我爱你”，王琦就成了沈腾的女朋友。两人从相识到相恋，无厘头地总与“屁股”剪不断理还乱。所以，2007年两人闹分手时，王琦悠悠地叹气：“你就当是，屁股决定了脑袋。”

　“二大爷”谈情：

　没事，有哥呢

　两人相恋后，王琦对沈腾呵护备至、百依百顺。沈腾跟兄弟们热火朝天地在网吧联网打游戏，王琦就干坐在一旁陪着他。困得不行了，她就枕着胳膊趴在网吧的桌子上睡，左胳膊麻了换右胳膊，右胳膊麻了再换回左胳膊。有一次，她换了无数回胳膊后，连沈腾都看不下去了，他将四把椅子拼成一排，摸着王琦的头说：“媳妇儿，我给你搭一个世界上最好的床!”

　毕业后，沈腾进入“开心麻花”剧团，但“开心麻花”的首部作品演出便遭遇了票房滑铁卢。最惨淡的时候，一场只卖出去了7张票。万般无奈之下，团队决定停演退票，几个主要领导在雪地里一字排开等观众来，然后一一给观众退票、赔礼道歉、报销往返路费。这种惨淡的状况也直接影响了沈腾的心态，那几年，除了基本的演出外，沈腾一直在“混”：睡大觉、泡网吧、打游戏。

　而王琦完全就是“操碎心的家长”。除了要照顾沈腾的饮食起居，她还有学业、演艺工作要兼顾。学业上，王琦不允许自己任何一科排名第二。加上沈腾演话剧的收入有限，王琦还要承担经济压力，最繁忙的时候，她一年半间接拍了5部影视剧。2006年9月，王琦担纲电视剧《马鸣风萧萧》的“女一号”。戏份重，又是第一次拍古装戏，王琦压力很大，拍片的3个多月里没有睡过一次好觉。等她回到北京时，却发现，沈腾还是吃饭、睡觉、打游戏。

　王琦忍了又忍，直到一周后，沈腾因为游戏里打架的事，竟然着急上火，嘴角起了一串泡。王琦见状，哭着说：“跟你吵架的时候，我再怎么生气你也不上火，照样吃饭，照样睡觉;我在旁边哭得不行，你一样不管不顾。现在为个破游戏，你居然上火了，你干脆跟游戏过好了!”

　2007年春节，回到四川老家的王琦向沈腾提出分手。她流着眼泪给沈腾发了一条短信：“你有没有想过我要什么我要的是钱是权还是一个男人的关心和照顾”收到短信的沈腾愣了，一时间竟不知如何作答。

　春节期间，沈腾一直待在屋子里，反省相恋4年来自己的所作所为。生在阳光下、长在呵护中的他第一次发现，原来当男友自己竟是这般的不合格!

　他开始试着关心王琦，天冷了，就给王琦发短信让她添衣;王琦一个人回北京，他一路叮嘱路上小心。2008年情人节前夕，沈腾想起他从没做过什么浪漫的事。这天，他掏空了口袋，特意去商场为王琦买了一串彩金的手链坠，再一路寻找合适的手链绳，一颗坠子一颗坠子细心地串上。串好后，他给王琦打电话约见面，被拒绝后依然固执地在网上等候，直到晚上12点王琦外出归来。看着沈腾依然亮着的QQ头像，王琦心软了。当沈腾把手链送到王琦面前时，他什么也没说，而王琦却“哇”地痛哭失声……

　仿佛一夜间，沈腾突然成熟了，不再偷懒耍滑，不再睡大觉混日子，不再逃避生活的种种压力。2009年，他成功编导出话剧《乌龙山伯爵》，并和演员马丽携手合作，从此，“沈马组合”成为黄金组合。

　2012年春节，沈腾一路披荆斩棘登上中央电视台春节晚会的舞台，凭小品《今天的幸福》中“郝建”的形象出现在观众的面前。临上场前，搭档艾伦跟他说：“哥，我紧张!”沈腾很镇静地安抚他：“没事，有哥呢!”结果一下台，沈腾就胃痉挛了。当他勉强调整好状态走出大楼时，电话响了，是王琦。“没事，我好着呢!不紧张!很成功!”他捂着肚子，提高音量故作兴奋地冲电话那端汇报战果，一回头，却发现王琦默默地站在他身后。王琦又掉下了眼泪，而沈腾则宠爱地摸了摸她的头发：“没事，有哥呢!”

　春晚首秀后，“郝建”成了沈腾的代名词，而“没事，有哥呢”则成了王琦爱情的注脚。年底，央视春晚节目组再次找到沈腾，邀请他再登春晚。沈腾决定：排个小品，带媳妇一起上春晚!当他把节目脚本放在王琦面前时，王琦惊得眼睛瞪得老大，一时间竟不知如何言语。倒是沈腾，拿出“郝建”式贱兮兮的表情：“媳妇儿，看看哥是如何搞定春晚的!”

　“纠结帝”求婚：

　靠近我温暖你

　2013年2月9日，沈腾和王琦出现在春晚小品《今天的幸福2》中，而王琦的那句“我我是郝建的内人，建(贱)内!”是沈腾故意添上去的一句“梗”。之后，但凡采访，沈腾都会很坦然地说：“小品中的建(贱)内，生活中真的是我的贱内，我们在一起10年了!”

　从业以来，沈腾一向低调，鲜少接受采访，更不喜欢谈论私生活，突然如此“跑马圈地宣示主权”让很多朋友不解。每每有人问起，沈腾都会说出小品中的那句调侃：“郝建(好贱)郝建(好贱)，多暴露我性格啊。”

　2014年8月，七夕前一天，在微博中频发 搞笑段子 之余，沈腾隔空喊话王琦：“你敢不追随我踏上‘逗比’这条不归路嘛，节日快乐!”这惹得一众网友们齐刷刷打趣：“这恩爱秀得太高调啦!”

　打趣之余，大众也渐渐理解了沈腾“高调”后的苦心。自从“郝建”走红后，沈腾的工作越来越多。这年，除了继续“开心麻花”的话剧制作，沈腾开始尝试带领团队冲击大银幕。每天埋首于**《夏洛特烦恼》的筹备和摄制中，有段时间他每天回到家时都已是午夜，和王琦的联系主要靠手机，而说得最多的一句话是“你早点睡吧”。有一次，当他再次晚归，王琦蜷缩在沙发上睡着了。看着王琦睡梦中安静的小脸，再看看窗口亮着的那盏灯，沈腾突然感觉伤感又揪心：“这就是我要好好守护的一切。”

　沈腾的一言一行，王琦看在眼里记在心上，她也和沈腾的黄金搭档马丽成了闺蜜。2015年春晚之后，“沈马组合”绯闻满天飞，沈腾无奈，想了一个“损招”：将一直保护着的王琦拉出来出镜，也向大众证实了传闻中的“12年女友”。

　2015年7月25日，在东方卫视喜剧竞赛秀《欢乐喜剧人》总决赛上，王琦坐在观众席中，为沈腾和马丽加油鼓劲。当沈腾、马丽表演完“吻戏”后，王琦上台就大肆调侃：“你刚亲了马丽，回家先把嘴洗洗!”台上台下顿时一阵哄堂大笑……

　沈腾在**《夏洛特烦恼》中为王琦设计了一个角色，让她与自己一同见证事业的大转弯。9月30日，**上映，一周内便成为“票房黑马”。之后的采访中，沈腾总会很自豪地补上一句：“我媳妇儿也客串了哦!”

　“媳妇儿”亮完相，沈腾又将准岳父母拉到了台前。2015年10月，沈腾出人意料地参加录制江苏卫视《女婿上门了》，展现最真实的和岳父母相处的状态。沈腾给出的理由是：“平时工作太忙，都没时间陪两位老人，觉得挺遗憾，这次录节目正好可以弥补。”节目中，沈腾与王琦的父母相处得非常融洽，二老也多次表示希望沈腾与王琦早日把婚事订下。其实，对于如何求婚，沈腾一直暗暗打算着。

　因为王琦凡事追求完美，所以沈腾想给她一个完美的求婚，却一直没找到最心仪的求婚方式。在苦思冥想十几天后，沈腾有了主意。11月3日晚，《女婿上门了》在四川省成都市欢乐谷录制，沈腾打着给王琦父母过35周年结婚纪念日的幌子，把王琦约到了拍摄现场。8时许，水边的电子大屏幕突然亮起，播放着沈腾和王琦幸福生活的照片，**《夏洛特烦恼》中的主题曲《一次就好》温暖响起，“世界很小，我陪你去到天涯海角……”

　沈腾跪地向王琦表白：“为了今天的这一刻，我准备了很多天，很多想说的话，现在脑子都蒙了，只记住一句，那就是：嫁给我!”王琦激动到泪流满面，她大声回答：“我愿意!”

　终于，在爱情长跑12年后，一直被朋友们称呼为“纠结帝”的沈腾如愿抱得美人归。

前言:

怎么定义浪漫？中国人有中国人的独特的方式。

     文人情话用文字将浪漫变成至死不渝；蕴含诗意的古诗传递出层层情感之间的浪漫；而当代的时代发展欣欣向荣，何尝不是一种浪漫的释义？

    1从文人情话感受中国人的浪漫。

“不要问我心里有没有你，我余光中全是你。”——余光中

字里行间，是讲爱意从眼中传递出来的，文人的笔墨丝毫没有将爱意掩藏，它能够让只字片语将浓厚的喜欢传递得那么真实又巧妙。这就是中国人最浪漫的地方，用自己独特的方式表达出自己的爱意。

    “我一生都是坚定不移的唯物主义者，唯有你，我希望有来生。”——周恩来

生命是何其短暂，然而遇到了想守护一辈子的人，哪怕是来生，都想与对方再次重逢。作为一名坚定的唯物主义者，也有心动的时刻，更多的是那一份难以掩盖的爱意，让这份浪漫溢出字里行间。

2从古诗中感受中国古人的浪漫。

“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”

——温庭筠《南歌子词二首》

其实，不知道温庭筠是不是对红颜薄命的鱼玄机悔不当初。那时，年仅26岁一代才女香消玉殒。手中玲珑骰子上的颗颗红点，都是最为相思的红豆;你知道不知道那深入骨中的就是我对你的相思意这便是人们常说，古人的情感，触动人的心灵，更令人回味无穷，让人与千年前的诗人诗意相通。

“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。”——范成大

释义:多么希望我是星星你是月亮，每一个夜里你我光明皎洁的光彩辉映着。

其实整首诗写的是女主人公的内心独白，或者说是她一片痴心的“自说自话”，有观点认为，这首诗可以理解成一个女子的爱情，也可以理解成诗人自己的政治抱负。

总之中国人的很多浪漫和心情，都藏在月亮、星星和风里。这句告白幽怨而深情，满是喜欢一个人时的幽微心绪。这就是古人独有的浪漫。

3从欣欣向荣的时代感受当代中国人的浪漫。

时代的飞速发展，我们拥有了微信聊天、网上购物、快速上网等各种智能发展的便利软件和便利途径。这更多的是体现出一个时代在进步，同时也是蕴含着中国人对未来发展的贡献，也正是这种这样的方式，传递出的是当代人独有的浪漫。这便是中国人的浪漫,有花前月下的情爱，有个人主义的表达，有集体社会的感叹，更有对英雄对祖国的眷恋。

结语:

很多人都认为中国人是传统的

但是中国人骨子里的浪漫也是不容忽视的。

我们中国人的浪漫

并不是体现在一些徒有其表的行动之中

而是刻在骨子里的

（图源网络，侵删）

自从苹果2017年收购workflow以后，快捷指令（捷径）在iOS系统中已经存在2年多了。但因为苹果并未对这项功能进行太大的宣传，使得快捷指令一直是一部分用户玩得很开心，但大部分普通用户却一头雾水的功能。

其实如果只是想尝试使用快捷指令，现在网络上也有大量的快捷指令社区可以下载高手们制作好的快捷指令。但如果能自己根据自己的需求，也可以制作一些简便易用的快捷指令，提高iPhone的易用性和可玩性也是非常有乐趣的事情。

本文呢就从入门开始简单的介绍一下快捷指令的简便用法和示范，仅作为抛砖引玉，今后对此有兴趣的同学一定可以做出更优秀的作品的！

首先明确几个概念，来自苹果官网的定义：

什么是快捷指令？

快捷指令可让以应用快速完成任务，只需轻点一下或询问 Siri 即可。快捷指令可以自动化的处理各种任务。例如：获取前往“日历”上下一个日程的路线、可以将文本从一个APP移到另一个APP并生成支出报告等。基于使用 iOS 设备的方式，比如APP使用以及浏览器、电子邮件和信息历史记录，Siri 可以建议简单实用的快捷指令，以便快速轻点即可运行。还可以将快捷指令添加到 Siri来直接召唤 Siri，然后说出快捷指令指令即可运行。

什么是操作？

操作是快捷指令的组成部分。每一个快捷指令皆由一系列操作组成，每一个操作即为执行特定功能的一个步骤。例如：获取最新的照片 -蒙版图像 - 发送信息

下面就从最“有趣”的开始，更换APP图标

可能很多朋友都比较羡慕安卓系统手机可以随意更改系统的主题，还可以把常用APP图标改为配套的一整套图标。而iOS14之后桌面可以添加各种小组件也让桌面的设置更加的个性话了，如果APP图标也能自定义更改，那么将可以搭配出一些很有意思的桌面。现在使用快捷指令，就可以轻易的将常用APP的图标更换为自己喜欢的了。

比如想替换微信的图标，首先，我们新建快捷指令

选择添加操作

之后选择脚本

菜单中选择选择打开app

然后在列表中选择微信，可以直接搜索

还可以继续点击加号，添加其他操作，这里添加了同时降低音量的操作，防止无意中点开一些语音。。。

然后点击下方分享按钮

选择添加到主屏幕

把图标换成刚才的那张

点击添加，大功告成啦

缺点就是这样的方式每次启动的时候都会先跳转一下到快捷指令然后再启动相应的app，但可以方便的自定义图标，这一点小问题也是可以接受的了。

可以全自动执行的快捷指令

在iOS14中，快捷指令还加入了全新的自动化功能，将以往需要手动启动的操作变成了可以根据预设条件，比如时间，日期，地点，电池电量，APP启动或关闭等场景自动的启动快捷指令，来实现一些便利的全自动操作。比如低电量自动启动省电模式：

iPhone的省电模式效果很明显，但每次低电量时还需要手动点击提醒才能设置，而且20%才进入省电模式也有一些低了。有没有办法让手机在一定电量的时候自动切换到省电模式呢？

在快捷指令底栏选中间的自动化，新建自动化，创建个人自动化

列表中选择电池电量

这里设置为低于30%

下一步还是添加脚本，选择设定低电量模式

然后下一步选择运行时不询问，之后点击完成，就做好啦！

这样，以后每次电池电量在30%（或预设的其他容量）时，都将会自动的启动省电模式，并不需要等到20%也不需要每次手动点击了。iPhone的省电模式性能也是很强的，并不会影响使用，如果可以让iPhone早一点进入省电模式，对续航会有非常明显的帮助。

自动化的玩法也有很多，小伙伴们有兴趣可以自己多试试，根据个人的使用习惯和模式，找到最适合自己使用的配置。

笔者自己常用的就是启动视频播放器时自动降低音量防止突然间的大音量外放影响他人；还有就是启动原神的时候，自动切换到省电模式和勿扰模式（勿扰模式事先设定为可以接听一切电话），让游戏运行的更加平稳省电，也不会收到APP推送信息的打扰，然后再添加一个关闭原神后关闭省电模式和勿扰模式的自动化操作，这样就是每次都是全自动设置了。

玩转了基础的操作后，还有兴趣的话就可以进行一些进阶玩法了。

变量和条件语句

没错，就是最初级的编程了，但不用担心，初步的进阶玩法在快捷指令中只要初步的对这些概念有一定的了解就可以了，初学者也可以编写一些有趣的快捷指令的，如果还有兴趣尝试的话，我们就继续往下来：

变量：

由于变量让你能够把程序中准备使用的每一段数据都赋给一个简短、易于记忆的名字，因此它们十分有用。简而言之，变量是用于跟踪几乎所有类型信息的简单工具。

条件语句：

条件语句是一种根据条件执行不同代码的语句，如果条件满足则执行一段代码，否则执行其他代码。可将条件语句认为是有点像起因和结果。这里用到的基本就是单格式的IF语句：如果。。。则。。。否则。。。

快捷指令的很多进阶玩法都是利用变量和条件语句实现的，这里就简单的以一个设置查看系统信息的快捷指令介绍一下吧。

主要用到的功能就是这些了

取得系统的各项参数，并设置变量。

快捷指令中有一个相当方便的设置变量的方式，就是这个键盘上发类似魔术棒的图标，可以自动选识别可以设置为变量的内容以供选择，我们配置快捷指令时，会经常用到这个操作。

然后继续添加操作步骤，选择脚本-数学-计算

这样做的原因是因为系统获取的屏幕亮度是0-1之间的数值，比如亮度值031415926，并不容易理解。所以为了方便阅读，我们将这个当前亮度作为变量，乘以100，然后选择添加脚本-数学-为数字取整到个位，后面就可以按照百分比来显示了。

最后添加文稿-文本，按照自己喜欢描述，选择相应的变量，将内容编辑好以后，添加文稿-预览-显示结果

这样，最终运行效果就是如图所示了，还可以添加朗读文本让系统把内容朗读出来。

这就是使用到变量的一些简单的尝试了，而如果配合变量，条件和控制流，不需要有太多的编程基础，只要对变量和条件等有一定理解也可以做出许多较为复杂的，完全个人化的快捷指令啦。

比如我们可以用控制流-菜单来做一个选择菜单，在每一个菜单选项下分别设定文本，变量和显示文本，这样就可以得到一个带选项的快捷指令了。

最后就是这样的效果

如果加上条件语句呢：

在最初的菜单中添加新的项目，系统音量

还是一样的获取当前音量，计算并取整

然后加入条件语句：如果

这样设置好以后，运行起来就会根据系统音量不同而返回两种结果了

当系统音量小于80%时正常显示，大于80%则显示提醒信息

以上就是关于快捷指令的一些基本的入门啦，熟悉了变量和条件语句以后，如果有兴趣的话，再配合自动化功能，就可以编写出最适合自己使用的全自动的快捷指令了！

设置好的快捷指令不但可以放在负一屏，还可以设置一些不一样的启动方式：

iOS14还加入了轻敲手机背面2下和3下来启动一些功能，可以将这项功能和快捷指令配合使用，比如轻敲2下手机背面，自动启动自己编写的一些快捷指令来完成一系列的操作。

这样以后只需要轻轻的敲击iPhone的背面2下或3下，就可以快速的启动相应的快捷指令，也是非常方便的呢。

　　这篇文章对你应该会有所帮助的，呵呵！

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

　　摘要：虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础

　　随着西方音乐史上浪漫乐派的形成，钢琴音乐也

　　进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素

　　来自不同的方面，首先是乐器制作工艺获得了较大改

　　进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。从"# 世

　　纪初开始，各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重

　　要改进，如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架，

　　机件变为复式杠杆装置，槌头上包裹的凫皮由绒毡所

　　取代，琴弦加长并交叉排列，音域也扩大到七个半八

　　度等等，致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。并

　　且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制

　　造商，如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、

　　普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等，致使欧洲人的音乐生活

　　中，钢琴的地位日益见长，独奏音乐会频繁举行，社会

　　文化生活中，对钢琴人才的需求也与日俱增，因而，涌

　　现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家，成为浪漫主

　　义音乐发展的一大亮点。除此之外，这一时期的钢琴

　　演奏技术也得到迅速提高和发展，并逐渐形成了以炫

　　技为导向的多种演奏风格派别，预示着$% 世纪以此

　　为特性的演奏流派纷呈局面的到来。

　　从文化思想发展史来看，浪漫主义风潮形成于法

　　国大革命后，复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱

　　的紧张岁月中，它所力求表达的是躁动不安的个人主

　　观感情，所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的，

　　其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期，每一位

　　作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所能体

　　现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同

　　性，充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。

　　崇尚浪漫主义理念的音乐家们，非常注重塑造具

　　有个性的音乐形象，张扬个性成为一种时尚。就浪漫

　　主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言，虽说抒情

　　性是其钢琴音乐创作的一个重要特征，但最明显的创

　　作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬

　　如，变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等，

　　其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓，是和声进

　　行变成了一种表现的工具，而不仅仅是音乐结构的组

　　成部份。在作品体裁上，最突出的现象是钢琴小品成

　　为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手

　　的表现形式，是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之

　　一。

　　浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢

　　琴音乐潜力的挖掘上，极大地提高了钢琴音乐的表现

　　力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家

　　舒伯特，他的作品深受其艺术歌曲的影响，不仅表现

　　在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容

　　及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所

　　说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲

　　又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一

　　个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换

　　的调性。”# $ %整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大

　　类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古

　　典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意

　　的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间

　　音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面

　　的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的

　　楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。

　　受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得

　　益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界

　　钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出

　　的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优

　　雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，

　　也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体

　　上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些

　　富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。

　　真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着

　　兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其

　　师之女克拉拉之间恋爱的失败，加之对当时音乐界

　　陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满，使他形成了易

　　于沉思幻想和激动热情的双重性格，切几乎贯穿在

　　他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼大多数的钢琴作

　　品都是他前半生内心生活的写照，带有某种自传的

　　性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造，他是

　　第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整

　　体———套曲的作曲家，代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》

　　等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示，往往是通

　　过内容的进行，用来更深刻地表现细致入微的情感

　　体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学

　　意味，而不是简单地运用情节性的标题进行提示，

　　《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意

　　义。

　　被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦，

　　把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作，这在钢琴音

　　乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的

　　钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新

　　的音乐表现天地，创作中大量半音的运用动摇了由

　　维也纳古典乐派确立的自然音调性体系，而拿波里

　　六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用，则大

　　大地强化了和声色彩的功能。不仅如此，他还对旋

　　律、织体、装饰音等各方面进行革新，以利于音乐表现

　　的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能

　　及，玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练

　　习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等，从不同的侧边真实

　　地记载了作曲家由祖国命运危机、社会环境变迁和个

　　人经历的波折，所引发的一系列复杂的情感体验。除

　　了浪漫主义激情外，他的创作和演奏风格中还保留着

　　一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。

　　如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力，那么与

　　其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢

　　琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和

　　发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格，技术辉煌，激

　　情四溢，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴

　　作品大都是外向性的，音乐感情炽热，旋律带有朗诵

　　调性质，不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标

　　题。而他对于大量半音、增减和弦，甚至是全音音阶

　　的运用，更是成为了印象主义风格的先声。除此之

　　外，李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主

　　题变奏”的手法，使音乐本身的展开更富有逻辑性。

　　正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时，出

　　现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物

　　———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯，其音

　　乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他

　　的某些作品中，特别是最后几年的创作，有一种个人

　　精神倾诉的趋向，可看作马勒音乐创作的先行。某些

　　地方如同肖邦一样，他把自己的感情深深地隐藏在抽

　　象的标题背后，与同时代音乐风尚相比，勃拉姆斯对

　　于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣

　　要强烈得多。他的演奏风格是厚实的，他是继贝多芬

　　之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德

　　国北部的严肃性，充满了技巧上的困难。

　　上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期

　　优秀的钢琴演奏家，这是这一时期音乐发展的一大特

　　点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相

　　成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动

　　力。其实，早在$) 世纪头+ 年就已表现出钢琴家对

　　于演奏技巧训练的重视，如克拉莫、胡梅尔、费尔德、

　　车尔尼、莫舍列斯等，他们仿效,·-··巴赫建立

　　键盘演奏理论体系的做法，纷纷编写各种类型的练习

　　曲，试图建立各自演奏技术训练的体系，致使钢琴演

　　奏技术训练开始走向规范化的道路。

　　应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物，过

　　去，除了贝多芬，所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进

　　行弹奏，而李斯特一反常规，把手臂高高举起，头发往

　　后一甩，使钢琴发出了巨大的轰鸣，迸发出兴奋的感

　　情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发，推

　　出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮

　　指、滑奏等高难度技术，使得钢琴获得了前所未有的

　　风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控

　　制也是很有讲究的，如同哈莱写到的一样：“他在演奏

　　时显示出的力量是我从来未听见过的，但既不显得粗

　　糙，又不是过度响亮。”# $ %他的这一做法，极大地影响

　　了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格，涌现出了诸如

　　“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演

　　奏家，他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。

　　另外，李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行

　　歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %，一方面显示了

　　钢琴这件万能乐器的神奇魔力，另一方面则体现了李

　　斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德尔

　　松所描述的那样：“我从来未见过任何一个像他那样

　　连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。”# & %

　　’(")—’() 年间，占主流的是炫技大师和沙龙

　　钢琴家，但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴

　　家。他们反对哗众取宠的炫技，认为这只会使钢琴演

　　奏艺术走上死胡同，其中就有肖邦、门德尔松、克拉

　　拉+舒曼等。

　　肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高

　　尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛，

　　对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声

　　音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未

　　有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节

　　奏，那里面含有精妙的韵律摆动，洋溢着绝对的情感

　　表现，其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德

　　尔松则是伟大艺术作品的宣传者，他从不演奏五花八

　　门的炫技乐曲，只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作

　　曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做

　　出了杰出的贡献，她不仅演奏她丈夫的大量作品，而

　　且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等

　　大师的杰作，其演奏风格一反当时流行的炫技、做作

　　和夸张，在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅

　　的趣味。

　　随着浪漫主义音乐的发展，以炫技大师为代表的

　　钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之

　　间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们，落得

　　了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地，但如果站在历

　　史的角度上辩证地来看，他们并非是无所作为的，最

　　起码对于提高钢琴艺术地位，促进钢琴技术进步，其

　　贡献仍可说是巨大的。

　　不过，充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也

　　产生过很大的负面影响，由于过份强调发展演奏技

　　术，并急于求成，也贻误了许多年少的学琴者。譬如，

　　当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法，狂热的

　　舒曼就因此而练废了手指头。不可否认，这个时代由

　　于过多地着眼于钢琴演奏技巧，在演奏观念上显露出

　　了对于炫耀技巧的广泛兴趣，从而挤兑和降低了对于

　　音乐作品的内在艺术质量的追求，使得钢琴艺术的发

　　展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利，过分强调

　　钢琴演奏技术进步，的确是这个时代的不足，我们应

　　该清晰地看到这一点。但是，从钢琴艺术历史演进来

　　看，这种对技术因素的强化，却酝酿了钢琴演奏史上

　　的一个转折性变化，促使钢琴制造者对近代钢琴从多

　　方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了

　　基础。

　　艺术和技术之间从来都是相辅相成的，好的艺术

　　需要良好的技术作支撑，反之，好的技术又会对艺术

　　表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一

　　个断面，作为钢琴艺术发展的一个阶段，自有其辉煌

　　的一面，也有其不足的地方，只有从整体上对其进行

　　全面观察，才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较

　　为客观的认识和评价，也才可能更准确地看到浪漫主

　　义钢琴音乐的历史性贡献之所在。

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　　贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼:人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品，正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来，例如舒伯特和莫扎特……等。总之，阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎，多少让乐评家分析起来觉得头痛，可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。

　　贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会，我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用「巨匠」一词是别有深意的，因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语，他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱，代表不断「重生」与「新生」。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为「破晓」(L’Aurore)，但这个「破晓」并非代表一日之晨，而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意:根据1967年12月号《钢琴》(Clavier)杂志上艾尔德(Dean Elder)的记载，阿劳说:「E克莱巴告诉我，这部作品所描写就像春日开始之际，大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏辫，弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地…老实说，我们平常听到的演奏基本上都是错误的。」

　　在阿劳眼中，「平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍」。说实在，阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇，他的速度比一般人沉稳(比贝多芬学生彻尔尼所建议的速度还慢)，在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性，但并不是说采取夸大的对比，而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下，阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感，所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看，认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。

　　从序奏到终乐章轮旋曲，阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部，并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度，阿劳不回避用言语解说他的认知:「就像太空漫游一样」。阿劳深信，诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解，这是诠释音乐的出发点，但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次，这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。

　　如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段，我会选出一大段「找回家路」(Donald Tovey所说)的乐段(第221-312小节)，这个段落由五个八度音引导出来，双手一起弹奏，暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的，但按着却渐弱下来，最后柔和的结束，这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐，通常并不吸引一般钢琴家兴趣，而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感，而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟，看来，阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。

　　阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向，他没有像皇帝一样威风堂堂，而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是，他用了较多的极弱音，表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏，阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次，阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。

　　有趣的是，一般人也许没注意，许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布兰德尔、肯普夫和李希特……没错，这些钢琴家，当然也包括阿劳，他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、萧邦、白辽土、华格纳和拉威尔归在一起，阿劳认为李斯特B小调钢琴奏鸣曲是「史上最伟大的钢琴作品之一」。这是一部「高度集中，没有一个多余音符，没有任何地方是为钢琴技巧表现，一切都是为了戏剧性」(节自 Robert J Silverman所作访谈，The Piano Quarterly冬季号1982-83)。所谓的「戏剧性」是指《浮士德》传奇，这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认，更有趣的是，其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西，真是令人遗憾!其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境，对演奏者诠释来说，是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中，他并非描述葛丽卿(Gretchen，《浮士德》中的女主角)，而是描述「葛丽卿心中的感情世界」。阿劳说:「我不会只描述角色的外表形象」。无庸赘言，阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹，快板部份充满动感和震撼性的低音，慢板部份也不显松散，而是贯串着出色节奏韵律和色调。

　　好的贝多芬演奏者可以专长李斯特，但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布兰德尔尽量避免弹肖邦，肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李希特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想，阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此，欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在五零年代为阿劳录肖邦作品全集，结果反应恶劣，以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流，1960年阿劳录的F小调幻想曲并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角，后来的新版本则显得直接得多。

　　在李斯特的作品中，阿劳投以无拘无束的激情，在贝多芬里，无论在乐句中寄以多深的感情，速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同，他的思想有部份得自霍洛维兹的说法:「舒曼的音乐永远不曾是安静的，就算在最抒情的段落，底下仍是暗潮汹涌。」这里所说的「暗潮汹涌」无疑表现在舒曼《幻想曲》Op17的前两个乐段里，同时也有证据显示出现在最后一段，如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部，并忠实清晰地表现其内在精神。

　　本片收录的四位作曲家，首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是，我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来，阿劳的诠释永远独树一格，即便是那些人们最熟悉的曲目。

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

目录方法1：说话与回应1、多问开放式问题。2、以轻松俏皮的方式向伴侣坦白。3、聊天内容要积极。4、说话时使用第一人称“我”。5、讲故事。6、打断伴侣的讲述，以示同意或赞许。7、表示欣赏。8、要有同情心。方法2：使用肢体语言1、展现自信。2、给恋人百分百的关注。3、保持眼神交流。4、牵着手或者时不时触摸一下恋人。方法3：营造浪漫氛围1、让自己神采奕奕。2、点上蜡烛或者使用无焰蜡烛。3、放些轻柔舒缓的音乐。4、一起分享巧克力。说到浪漫聊天，有些人想想就觉得有些畏惧，但其实不用这样。你们完全可以在舒服愉悦甚至是玩闹的环境下进行浪漫聊天，这里有不少办法可以帮助你提高浪漫聊天的技能。多和恋人展开浪漫聊天，这样你们不仅会更加亲密，还能重燃初见的激情呢。

方法1：说话与回应

1、多问开放式问题。和其他方式的聊天一样，延续聊天的最好办法就是提问开放性的问题。开放性问题是指那些不能简单用“是”或者“不是”回答的问题，这种问题可以让对方展开详细描述，从而让聊天继续下去。有些问题甚至可以让你和恋人的关系更亲近。 好问题包括：“你想象中完美的一天应该是什么样子呢？”

“你认为咱俩之间有什么共同点，请举出三个例子。”

“你心中有暂时还无法企及的梦想吗？是什么？”

2、以轻松俏皮的方式向伴侣坦白。在挑起浪漫话题开聊了之后，你们也可以通过亲密互动来延续此次浪漫对话。你可以说些俏皮话，在轻松的氛围下向伴侣坦白一些事情，而这些事情要能表达你对恋人的感情。这种方式很微妙，既浪漫又不会太过。当然，你“坦白”的这些事情本质上得是轻松而浪漫的。比如说：“我得承认，从咱们第一次见面开始，我就想像这样牵着你的手了。”

“我还真挺想知道你膝盖上的这道疤是哪来的呀。”

“我特别想告诉你，我喜欢你身上的香水味道。”

3、聊天内容要积极。交谈时你们聊的话题一定要轻松而积极。不然谈论金钱、工作或者爱情中出现的问题只会毁掉浪漫气氛。你们应当多讨论些积极的内容，比如两人的未来，喜欢对方什么以及爱情中点点滴滴的甜蜜。给伴侣讲讲你的志向和梦想，也让对方分享自己的。

在聊天中要展示自己的正能量。你为人外向吗？善于接纳吗？为人诚实吗？工作努力吗？无论你身上的积极特质是什么，都要找机会展示给对方。

4、说话时使用第一人称“我”。如果聊天热度逐渐降低，那么使用第一人称有利于延续这场聊天。给恋人讲讲自己身上出人意料的事情，这样会更有趣。如果聊天热情消减，那你可以这样说：“我一直想去南极洲呢。”

5、讲故事。好故事能增进你们两人的关系，所以选择几个你认为最好的故事和伴侣分享。好的故事能侧面反映出你的情况，比如你为何搬来这座城市居住，你怎样选择大学专业或者你是如何遇见挚友的。

6、打断伴侣的讲述，以示同意或赞许。虽然通常情况下你不应该插话，但短暂地打断对方的话以示认可也无妨。如果伴侣提到他喜欢的乐队，那你可以小小地插句嘴：“噢，对的！我也喜欢那个乐队。”然后就保持安静，让伴侣继续说。

7、表示欣赏。你可以在聊天时称赞恋人的过往经历和观点见解，这也能给这场谈话增添浪漫。因此，在聊天时你要时不时赞许对方的兴趣或成就。如果伴侣提到自己喜欢做的事或者给你分享最近取得的成就，那你可以说：“真是太棒了！”或者“太酷了！”

8、要有同情心。有时伴侣可能会提到一些糟糕的事情，也可能会向你诉说不堪的过往，这时候你要有同情心，表示对恋人的理解和支持。如果伴侣向你倾诉自己遇到的挑战或困难，那你可以说：“听上去确实很难办呀，”或者“面对这种事真是难为你了。”

方法2：使用肢体语言

1、展现自信。要想面对面展开浪漫的对话，你们不仅要对自己有信心，还要对彼此的爱情有信心。你想让伴侣了解你的感受，同时你也想了解对方的真实想法。在开聊了之后，你们要敞开心扉，要有安心安全的感觉。如果你在聊天的时候放不开，那么恋人可能也会受到你的影响，丧失聊天的欲望了。不要摆出进攻性太强的举止，比如交叉双臂或者多余的手势。

双手自然放在身体两侧，面向恋人，举止要放松而得体。

对恋人微笑，让对方知道你享受聊天。

2、给恋人百分百的关注。与伴侣一起浪漫聊天时，你的肢体语言和说的话都要体现你对对方的关注。不然，如果你边看菜单边聊天，那就算你说出世上最动人的情话也无济于事，恋人依然不会觉得浪漫。聊天时将注意力全部放在伴侣身上。不要环顾四周或者坐立不安，因为这会让人觉得你不舒服或者不感兴趣。

3、保持眼神交流。与恋人进行眼神交流不用只言片语，却能有效提高亲密度，还能加深彼此的关系。无论哪方在说话，你们都要注视着彼此的眼睛。

4、牵着手或者时不时触摸一下恋人。身体接触能增添两人之间的浪漫指数。你要确保和恋人聊天时保持身体接触。比方说，你可以拉着对方的手或者在恋人说话时轻轻抚过对方的手臂。

方法3：营造浪漫氛围

1、让自己神采奕奕。评判一个人有没有魅力的标准之一就是看那个人会不会打理自己。也就是说，如果你衣冠楚楚的，那么就更容易吸引到对方。所以，在进行浪漫聊天之前，不妨先做好下列事情：日常锻炼

饮食健康

每天沐浴

打理发型

早晚刷牙

穿着得体

2、点上蜡烛或者使用无焰蜡烛。昏暗的烛光也能为你们的聊天增添浪漫的气氛。 如果你们要外出吃饭，那就选择光线昏暗的烛光晚宴。如果在家里，就点燃几支蜡烛或者点亮无焰蜡烛来营造浪漫。

3、放些轻柔舒缓的音乐。只要音乐不会让你们分心，那么放点音乐也挺浪漫的。 你可以选择没歌词的伴奏，调低音量。可以参考以下建议：古典乐

柔和爵士乐

新世纪音乐

自然声

4、一起分享巧克力。巧克力自带浪漫属性，当然能让你们感受到浪漫的气息。巧克力，特别是黑巧克力，能让你们心情愉悦起来。 买上一盒高品质的巧克力，聊天时把它放在身边。

小提示做真实的自己。你肯定希望恋人爱的是真实的你吧！

如果暂时没话可聊，那么一时无人说话也很正常！享受安静总比没话找话强。你可以说：“真好，咱们在一起即使不说话也不会觉得尴尬。”

让恋人也有说话的机会。不要让对方插不上话而觉得压抑，你要表现出对恋人说的话感兴趣！

警告不要公然谈起性。如果对方提到性话题，那么你也可以含蓄暗示，但不要直接大大咧咧地讨论这个。