被称为芭蕾之冠的浪漫芭蕾作品是

《吉赛尔》（Giselle）。

《吉赛尔》是法国舞蹈家让·科雷利（Jean Coralli）和雅克·德·普罗维尔（Jules Perrot）于1841年创作的一部浪漫主义芭蕾舞剧，讲述了一个年轻的村姑吉赛尔被爱情和背叛所困扰的故事。

这部作品被认为是芭蕾舞剧的经典之一，它不仅有着优美的舞蹈和精彩的故事情节，而且还具有深刻的哲学内涵。它强调爱情、信仰和忠诚的重要性，以及人类对自然力量的敬畏和敬畏。

《吉赛尔》的经典舞蹈包括第一幕中的花环舞和第二幕中的白天鹅舞，这些舞蹈都是芭蕾舞剧历史上最具代表性和最受欢迎的舞蹈之一。此外，这部作品还具有高度技巧性的男子独舞和女子独舞，以及令人难忘的群舞和情节舞蹈。

自创作以来，《吉赛尔》一直是全球芭蕾舞剧的经典之一，经过多年的演变和改编，它已成为世界上最受欢迎的芭蕾舞剧之一，深受观众和舞蹈爱好者的喜爱。

浪漫主义芭蕾是受浪漫主义运动影响之后出现的新式芭蕾。

浪漫主义运动是18世纪末到19世纪初在欧洲和北美兴起的一股新的文艺思潮，它的目的在于推翻古典主义在文学艺术领域中的统治地位，歌颂情感、崇拜自然、接近民众、反对理性、蔑视形式主义。浪漫主义始于文学，它反映了对资产阶级变革的失望。产业革命以及战争所给民众带来的苦难，使浪漫主义者采用文学艺术的方式，去描绘一幅与现实生活完全不同的、美丽的、虚无的世界。芭蕾舞艺术在一定程度上说，也反映了这一政治性的运动情况。具体表现为，舞蹈家摆脱束缚，更多地追求个人自由，尽情地抒发和展示自己的情感和想象。

受浪漫主义运动影响，芭蕾舞艺术形成了自己的独特风格，即轻盈飘逸、热情奔放、表演细腻，技巧高超、情感真挚、充满朝气。

浪漫主义芭蕾的题材多选自古希腊古罗马神话传说和但丁、莎士比亚、歌德、海涅等文学家的作品。

代表浪漫主义芭蕾的舞剧有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》。

舞剧《仙女》

（1） 简介

《仙女》1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院（即巴黎歌剧院），编剧努利，作曲什涅茨霍菲尔， 编导菲利浦•塔里奥尼，由玛丽亚•塔里奥尼、马季里耶等主演。

（ 2）取材

这部舞剧取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神特里尔比，又名阿尔加尔的家神》，但作了较大的改

编。

成功原因

编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础

玛丽娅•塔里奥尼的天赋条件并不理想，但在父亲菲利浦的严格训练下，她掌握了高级娴熟的技巧，以此弥 补外形上的先天不足。在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻 盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。

得益于高质量的剧本

情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真 实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主要手段。 这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。

传统与创新相结合的典范

《仙女》受到《关不住的女儿》《梦游者》《花神与风神》等作品和抒情舞剧的创始人狄德洛的影响。

特点

“脚尖功”和'‘脚尖鞋”

塔里奥尼运用“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相仿效，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的 部分。”

舞裙的沿革

法国舞蹈家卡马戈大胆剪短了拖地长裙，露出了脚踝。

舞蹈家沙莱抛弃了鲸骨裙，改穿轻便、朴素的细棉布裙。

在诺维尔时代，女演员们普遍穿着希腊风格的“图尼克”长袍。

1832年拉米才为塔里奥尼设计了 “塔里奥尼舞裙”，它符合塔里奥尼的体型，又能突出仙女的飘逸轻盈的 性格。这一创造后来一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。

1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙 女们》。在美国，巴兰钦同样采用这种浪漫主义风格的服装编排自己的交响芭蕾作品。在欧洲，这类作品统称为

“白色芭蕾”，看作是一种特殊的舞蹈风格。

《吉赛尔》。浪漫芭蕾的悲剧代表作是法国作曲家阿达姆的舞剧《吉赛尔》（Giselle）。这部舞剧于1841年在法国首演，被认为是浪漫芭蕾时期的代表作品之一。《吉赛尔》的故事情节充满了浪漫主义的元素，讲述了一个年轻女子吉赛尔爱上了一个陌生男子，但后来发现他原来是个贵族，已经有婚约。