波西米亚风插画-波西米亚风格是什么风格?

波西米亚风格是什么风格？

波西米亚风格是什么风格

波西米亚风格指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格,其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料。层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串,都是波西米亚风格的经典元素。

波西米亚风格代表着一种浪漫化,民俗化,自由化。也代表一种艺术家气质,一种时尚潮流,一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁和叛逆精神,浓烈的色彩让波西米亚风格的服装给人强烈的视觉冲击力。

波西米亚为Bohemian的译音,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。追求自由的波希米亚人,在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。波希米亚不仅象征着拥有流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰,更是自由洒脱、热情奔放的代名词。波西米亚风格的服饰是一场革命。

浪漫是波西米亚风格的关键词,它源于东欧、吉卜赛、墨西哥的着装风格。它的魅力,源自它暗藏的叛逆,小小的不羁。当你随意在领口半露香肩,就会性感无限;手工绳结的流苏做包饰,就会带些流浪的味道了。

波西米亚风格是什么风格

波西米亚风格

指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格,其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料。层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串,都是波西米亚风格的经典元素。

波西米亚风格代表浪漫化、民俗化、自由化,也代表一种艺术家气质,一种时尚潮流,一种反传统的生活模式。

波西米亚风格的评价

波西米亚是时装界的表现风格,因为波西米亚人行走世界,服饰自然就混杂了所经之地各民族的影子:印度的刺绣亮片、西班牙的层叠波浪裙、

摩洛哥

的露肩

肚兜

皮流苏、

北非

的串珠全都熔为了一炉。令人耳目一新的异域感也正符合了当代时装把各种元素混搭的潮流。

在意大利有很多

巴洛克风格

的建筑,甚至政府办公楼都是巴洛克风格的,和那些歌特式大教堂形成鲜明对比。这些应用在建筑,服饰上的风格经过理念的迁移也是可以用在产品上的,充满民族特色的

波希米亚风格

可以在家居上有广泛的应用。

什么是波西米亚风格？波西米亚风格特点介绍

什么是波西米亚风格波西米亚风格特点介绍

导读

在众多装修风格中,波西米亚风格很受现代年轻人的追捧,这不仅仅是体现在服饰上,在室内家居设计中也可以看出,可是很多人们对于这种风格了解的不是很多,那么,今天我就简单大家介绍介绍。

在众多装修风格中,

波西米亚风格

很受现代年轻人的追捧,这不仅仅是体现在服饰上,在室内家居设计中也可以看出,可是很多人们对于这种风格了解的不是很多,那么,今天我就简单大家介绍介绍。

什么是波西米亚风格

波西米亚是一种译音,原意是指吉普赛人和颓废派的文化人。在时装界中,波西米亚风格代表的是一种民俗化、浪漫化、自由化的装修。因此,在波西米亚风格的服装中,使用的颜色都是比较大胆的,经常会用到一些比较繁复、浓烈的色彩与设计。波西米亚经常会给人一种神秘感,带有一中浓烈的视觉冲击,吸引着人们去了解。所以波西米亚装修也有这样的一种神秘感,同时装修的手法也是一样的。

波西米亚风格装修有什么特点

1、源自法国的波西米亚风格,波西米亚风格如同法国这个国家一样,浪漫迷人,仿佛普罗旺斯的阳光,洒满你的家。设计师以本季的流行色之蓝色调营造浪漫时尚法式风情,讲求心灵的自然回归感,给人一种扑面而来的浓郁气息。大胆地用色尝试将法式传统的三颜色与当季流行色融汇,给人以强烈的视觉冲击,但又不失法式贵气的浪漫。

2、富有冲击力的色彩搭配,在延续以往法式风格的同时,波西米亚风格在用色上进行大胆的尝试,蓝色使整体空间散发出一种海洋气息,给造访客户强烈的视觉冲击力,彰显了法兰西的时尚与优雅。秉持典型的法式风格搭配原

3、波西米亚风格的装饰设计以其奢华的另类和高贵的个性而闻名。它更注重简单和自由。这种风格体现为朴素、休闲、绿色植物、瓦当餐椅、镂空装饰、典雅舒适、木制家具,保持木材本身的自然花纹和油漆光泽的涂料。窗帘面料主要以天然花卉为主,颜色自然条纹或纯白色纱线,款式简单,自然清新。

4、一般的装修中,都会使用比较清新、自然、温馨的颜色,但是波西米亚风格的装修中,比较喜欢使用一些比较暗沉的颜色,比如暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红,还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。

5、在波西米亚装修中,是与简约风格完全地背道而驰,经常会使用一些繁复的设计,比如,采用一些错综复杂的大理石花纹,或者是一些很凌乱的装饰品。在波西米亚风格的装修中,很多的装饰都会别叠加装修,这是很独特的装修手法。

以上就是我对

波西米亚风格

的全部内容介绍,波西米亚风格不拘一格、很自由,同时也具有很浪漫的气息,是一种相当独特的装修风格,

　　波西米亚风格的主要特征就是流苏、涂鸦带给人的视觉冲击和神秘气氛，这种被称为“有一定经济基础的小资情调”的服饰风格对简约风格形成了巨大冲击。但波西米亚风格，不是可以简单地用流苏花边绳结，棉麻褶皱来武装的穿着方式，它崇尚自由个性，把没有原则当成原则的方式。把一石一木一珠一布组成时尚，是波西米亚的精髓。 时装舞台上，波西米亚风的表性特征是：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。不仅在T台,波西米亚风格在近几年被大众很普遍的接受了，诸如女孩子腰间长长腰带的流苏、身上针织镂空或者薄纱面料的手绘、露肩宽松上衣，以及层层叠叠的褶皱裙…… 波西米亚风与BOBO至少是近亲，都强调人的艺术气质、叛逆和自由。但起源于游牧民族的自然，吉普塞人的豪放，包含适度的颓废文化和一定“反社会”性的波西米亚其根本是个性的表露。波西米亚风格的流行范围远大于我们的想象，它在时尚领域之所以能够长盛不衰，就是它自由不羁的风格内涵，即以狂放自在的流浪色彩为主体，又在细节上不厌其烦地精益求精的做法

　　今天的“波西米亚风格”，是那种保留着某种 游牧民族特色的服装风格，其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料，特别是饰品，多层缠绕的串珠、流苏项链等，弥漫着女性的狂野与浪漫。配合这种风格的妆容是代替了巴洛克和拜占庭式的华美，讲究的是拥有一张憔悴而漂亮、黯然而浪漫、贫穷而时髦的脸庞。东欧的，德国的，吉卜赛的，墨西哥的，松松垮垮的，少数民族的，色泽暗淡的，刺绣多多的，层层叠叠的，最后使人看上去有点饮酒过量精神涣散的——波西米亚风格可是决不局限于波西米亚这个地方，它的范围比我们想象的大。薄纱、镂空、围裹、流苏、蕾丝花边、夸张的腰带与层层相叠的及膝褶皱裙……浪漫、欢快、生活豪放不羁的波希米亚风格正成为最为时尚的潮流。

　　波西米亚的魅力，其实源自于它那些暗藏的叛逆，小小的不羁。当你随意在领口露出半个香肩，不论在异性或同性眼中，都会性感起来；当你把色彩鲜艳的花朵圆裙穿 上身，一定会有旋转飞舞的冲动。手工的绳结流苏，诉说那些颠沛流离的故事，但皮革的狂野，又让你的内心忽然间有了坚强的力量。

　　波西米亚（Bohemia）是捷克西部与德国接壤的一个地名。位于捷克斯洛伐克的西部地区，原属奥匈帝国的一部分，是行走于世界的吉卜赛人的聚集地。

　　见http://club163com/viewArticleByBBSmboardId=v-feixue&articleId=v-feixue_10c3261a61332fe

1、吃货打卡

遇到过节吃吃喝喝是少不了的。可事先预定好想去的饭店，等节日到来的那天开启节日美食之旅。

2、**院观影

情侣出街，去影院看一场**也是必备之选，不过七夕这天肯定爆满，想看影片的话还是提前网上购票哦！

3、浪漫求婚

当双方认定彼此是自己对的那个人时，不如为心爱的ta在这个特殊的日子准备一场难忘而又惊喜的求婚仪式吧！求婚成功率一定百分百哦！

1、共进晚餐

一个浪漫的情人节是少不了烛光晚餐的，我们可以准备好牛排、红酒和一对蜡烛！当两人坐在餐桌前，在烛光的映衬下喝着酒，吃着牛排，倾听着音乐，是多么的浪漫呀！

2、小酌几杯

在这个浪漫的日子里，酒是肯定不可缺少的，我们不妨准备些果酒或香槟…给节日增添几分。

3、准备节日礼物

过节当然不能少了那份仪式感，就是准备一份特别的节日礼物送给ta。礼物不需要多高贵，只要为对方用心制造一个小惊喜比什么礼物都珍贵。

　　剪纸的简介

　　剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

　　2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

　　剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

　　剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。

　　[编辑本段]剪纸的历史

　　我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

　　关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

　　唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

　　宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

　　明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

　　中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

　　[编辑本段]剪纸的刻法

　　阳刻法、阴刻法和阴阳刻法。

　　阳刻：以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，开以外的剪去称为正形。

　　阴刻：以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。

　　阴阳刻：阳刻与阴刻的结合。

　　[编辑本段]剪纸的创作

　　一．构图方法

　　剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。

　　民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。

　　另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。

　　采用散点透视的剪纸作品

　　民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。

　　民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。

　　二．造型手段

　　民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。

　　民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。

　　民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。

　　锯齿式剪纸 民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。

　　民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

　　三，剪纸的工具及说明：

　　剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀剪相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

　　[编辑本段]潮阳剪纸

　　国家级的非物质文化遗产——潮阳剪纸是民间艺术的一枝奇葩，不仅有中原文化的古朴，也有南方海洋文化的秀丽灵动。其原生态的传统民间装饰图文、纯手工的制作使其深受赞誉，曾被西安美院教授程征称作在中国剪纸中艺术造诣到达“珠穆朗玛峰水平”。

　　一、 潮阳剪纸的起源

　　如果说，北方的剪纸起源是为避邪镇恶，那么潮阳剪纸的起源则是为祈福和美化。因而潮阳剪纸在潮阳民俗活动中具有很高的实用性。潮阳因岁时节日的各种活动，世代沿袭相传蔚然为俗，过新年，闹元宵，清明节，端午节，七巧节，中秋节等，这些岁时节日或纪念，或祭祀，或企求，或祝福所形成的民俗蕴义，是潮汕民俗语的一大特色。潮阳位处海滨，这里的人们非常崇尚大自然，因而潮阳一年之中的时年节日，纪念祖先，游神赛会，都热烈而隆重，是一种凝聚民心力量又集中乡土民俗文化的活动，潮阳剪纸则是依附于各种民俗活动的艺术形式。

　　各种民俗活动中，通常都要用三牲、五畜、五果、斋菜等供品、粿品，而各种供品因其用途及意义，各种剪纸也因内容不同而相应产生。如荤类的有鸡花，鸭花、鸡蛋花、猪肉花、鱼花、猪肝花、猪头花、猪腿花、还有水族类的墨斗花、龙虾花、蜜花等，水族类剪纸是潮阳剪纸独特的形式和内容之一；素类的有香蕉花、苹果花、梨花、凤梨花、姜暮花、豆心花等；各种斋菜如香菇、针菜、木耳、腐枝、花生仁等各自有相应内容的斋菜花。各式各样的粿品又各有不同形式的粿花，其它装饰供品上有各种饰花及各种戏剧人物、八仙、传奇性人物的人物剪纸。用得最广泛最普遍的是猪肉花，鸡花，其次是鱼花、鸭花。潮阳剪纸中的鸡花、猪肉花及鱼花在不同的用途上所采用的装饰纹样也因为内容而各自不相同。如用于一般时节，则多用“寿”、“福”等字，如用于婚庆，则多用“喜”或“双喜”等字样，配以双飞蝴蝶，象征双喜双福，喜气祥瑞，或四朵莲花，寓意“喜事连连”，周边配饰各种回形纹、方胜纹、吉祥纹、欢庆纹等纹样。各乡各里、各家各户的图案各自不同，民谷活动中的剪纸又有竞赛方面的意义存在，剪纸质量的档次和精美的程度同时暗示或衡量着潮阳女子的才艺方面的层次及道德品位，这也就成了相互提高和代代相传的主要因素。也因为它们的各自不同，各成风格，又构成潮阳地区总体的一大剪纸风格。潮阳剪纸的题材广泛，内容丰富，归纳起来，大致可分为人物、动物、团花、饰品四大类。

　　二、 潮阳剪纸的题材及内容

　　潮阳地处南隅一疆，山清水秀，人民淳朴善良却不泛心灵手巧。由于潮阳剪纸起源于祭祀、婚娶等民俗活动，因而人们在对生活所寄托的美化愿望也就借助剪纸的形式表达于其中。盼望风调雨顺、丰衣足食、子孙连绵、延年益寿等。因而福、寿、喜就成了剪纸艺术经久不衰的主调。潮阳剪纸在题材的表现上比较广泛，表现天地恢宏，上至天上的神仙、瑞龙、祥云、飞鸟等，下至地面的人物、走兽、植物、日常物品等，凡能寄托人们美好愿望和体现人们追求的意象和物象，大多被摄入剪纸艺人的视野而成为“吉祥”化了的剪刀下的艺术品。历代剪纸艺人根据自己灵秀的悟性，用比喻、谐意、隐喻来寓意于剪纸的表达方法，含蓄而优美，可谓一种创造发明，既寄托人们心中来自生活的感受、热爱生活和对美好生活的向往，也让欣赏的人们得到一定启示，让人们的理想开阔奔放、丰富、升华，它是一种既情趣又质朴，浪漫而高雅的创作方法。如发音相近。谐音的“福”与“蝠”，“鹿”与“禄”和“六”。“鹤”与“合”，“绶”与“寿”，“鸡”与“吉”，“鱼”与“余”，“蜂”与“封”，“猴”与“侯”，“羊”与“祥”，“蝴蝶”与“福叠”。这些运用谐音、寓意的象征手法使动物和花果组合成图案就有了吉祥的含义。在歌颂生命和繁衍方面，剪纸图案中经常运用石榴，莲花，香橼等图形，每一图案的剪纸作品都包含着深刻的内涵，每件人物作品在夸张变形、概括及提炼里面，都包含着一个优美的民间故事，可谓“有图必有意，有意必吉祥”。

阴郁的下午看了最近常常听说的一部**——新海诚导演的日本动画《你的名字》。

先来说说构建的整个故事。生活在一个日本小镇的女主三叶和身处东京男主泷通过梦境交换身体，了解到了彼此的世界，男主意外得知他们不仅是地域上的交错，更是时光的交错而连结起来的彼此。女主所在的小镇三年前因为彗星陨石的降落而遭到毁灭，透过幺守小镇泷想办法拯救了三叶家乡的众多居民，而回到现实后他们却记不清彼此的名字和面孔，只知道自己在寻找着一个希望。最终，男女主搭乘地铁错过的瞬间，双方都对对方产生了强烈的心灵感应，寻找到彼此之时留下了感动的泪水。

动画中情节的设计比较复杂，人物频繁交换、现实与梦境的交换给我看的眼花缭乱。然而，单抽出这个故事框架来说，其实有许多感触。男主手上戴的手链恰恰是三叶的头绳，突然想到一个词——前世今生，大概用来形容这部**再合适不过了。我们每个人一生都在经历求学、求职、求爱的过程，常常在想，我们要寻找的、追求的，怎样才是自己最渴望的那一个。幺守镇是一个神奇的小镇，三叶奶奶所编制的绳结正如交错的命运和时间一样，来回循环、交错、接连、穿插。每个人都是一股细绳和其他绳子相互拴插，我们每个人要寻找的大概就是最适合自己的那一根绳子。

朋友告诉我昨晚梦见了一名交往并不深的异性在梦中奇怪地看自己，醒来后却又记不清对方的真实面孔和梦境的细节。双鱼座的她也会时常幻想现实中是否会有一见面就会认定对方的一见钟情者？我想大概会的吧，愿我们每个人都能顺利找到和自己命运之绳相交错的那一根。命运的错过会让人遗憾，但是难过要是暂时的，努力坚定自己的信念，也就必然会遇见自己的绳结的另外一头。

其次，想谈一谈影片制作本身，日本动漫总是带给人以外的惊喜，每一帧画面都是一副美妙的作品。精良的动画制作给人的感觉真的是在做良心、认真的动漫产品。有几个场景画面很深刻，影片开头三叶被妹妹喊醒吃早餐，打开电饭煲的盖子，米饭是冒着热气的，让观众隔着屏幕都能感受到米香的味道，在整部影片中这样不失细节的地方有很多处；结尾在男主的城市——东京，有一场下着雪的场景，静谧的城市建筑配上柳絮似的换换飘落的雪花，给人一种韩剧的浪漫感，却又给人真实的代入感。

有看过影片的朋友欢迎一起讨论呀~没看过的盆友们有没有想看了呢。

笔者第一次在上发表文章，希望以后能定期写出美妙的文字与生活感悟来，与大家一起分享。