有会书法的男友，一般是一种什么样的体验呢？

喜欢书法的人可能性格差异很大，要么安静耐得住性子踏实；要么你知道自己浮躁，努力寻找平静。当然，他们中的一些人在年轻的时候就开始练习并习惯了。但能坚持或半途而废的人，至少说明他们有追求。按照“见字如见人”的说法，贴出来的字前面暴露的多，隐藏的少，写的也快。作家应该还是比较年轻有活力的，估计平时属于那种急性子。

书法创作是点画形成人物的集合。把单词组合成文章，以显示作品的精神。学习书法可以帮助我们学习和指导我们的道路，倡导学习和激发我们的问题，保持冷静和滋养我们的精神，提炼我们的想法和锐化我们的愿望，探索美和寻求新的想法。最重要的是提高欣赏美的水平！

悬针落石的区别，雷落石的怪飞，飞兽的恐怖，蛇舞的状态，岸边山峰坠落的趋势，危在旦夕的形状；它像月初的世界末日一样渺茫，在犹大的星宿之中；有了自然之美，就有了不用武力就能完成的事情；信仰可以说是既聪明又优秀，有一颗光滑的心和手，有一颗善良的心和一颗善良的心。一幅画之间，冯玉的跌宕起伏；一分之内，落入毫芒是极其困难的”。赞美性格。赞美一个人优秀的性格，比如这个人工作努力，遇到困难不退缩，热心帮助别人，她说话温柔有亲和力，他乐观向上等。所有优秀的角色都可以被称赞。

如果你熟悉他的天赋，可以夸夸他的天赋，比如他出色的围棋，出色的绘画，出色的摄影技巧，或者出色的烹饪技巧等。并表达向他学习的意思，所以被崇拜的感觉很好。夸大衣服。可以夸一个人的衣服，可以夸她穿这件衣服好，可以夸这件衣服穿起来好瘦等等；如果你知道这个品牌，你也可以吹嘘一下。夸大你的外表。当你看到一个漂亮的人时，你可以赞美她的外表，赞美她的眉毛又细又弯。称赞她标准的中国古典美人脸长得好看；赞美她的眼睛如此明亮；赞美她苗条的身材；赞美她长得像哪个**明星，等等。找出别人看起来有什么优点，并准确地表达出来。

当代著名书法家有：启功、欧阳中石、李铎、孙伯翔、王镛。

1、启功

启老作为一个终身研究历史、文学、文物鉴定的学者，其书法成就不太突出。把启老放在历史长河中，他在其他方面的成就要远远高出书法本身。如作为书法立名，笔者认为启老的字呆板，变化不多。

2、欧阳中石

欧阳老的字，在不懂书法者眼里，飘逸、潇洒，由于名气太大，在外行人眼里是了不起的顶礼膜拜的大师级人物。但在内行人眼中，欧阳老的字骨力、质感都不够，甚至其用笔用墨变化都不大，是典型的农村老先生写春联方式，一漆黑。

3、李铎

其字是从郭沫若体变化而来，有着自己的独创笔法，其字受魏碑遗风的影响，将悍劲奇逸的雄风跃然笔端。细细品味见气势、有学养，其字基本功扎实；碑贴功夫深厚，不足处是放的不开，不够。

4、孙伯翔

孙老是当代书坛中风格比较独特的一位。独特之处就在于他对魏碑书法的执着，他的书法得益于魏碑，他在前人基础上对魏碑书法进行了新的演绎，他的书法既有魏碑宽博大气，又能摆脱魏碑的草率与呆板，在歪七扭八的丑中见美感，见力量。

5、王镛

王镛的书法被誉为丑书，备受争议，这是共识。王镛书法取法汉、晋、南北朝时期的民间刻石，就是汉隶向楷书过渡时期的作品，而这一时期的书法具有古拙，天真烂漫，妙趣横生的特点，独树一帜，在中国书法上占据重要地位。

书法欣赏的审美标准

在书法欣赏中，我们知道，优秀的书法作品总会引起不同时代、不同国家、不同阶级的人们的共鸣。这种共鸣之所以具有超越阶级、]时空的普遍性和永久性，就是因为书法作品总是具有共同美，人们在欣赏中也便有了共通的审美标准，现将主要之点例举如下；

1 形态美

书法以用笔为上，精妙的用笔是哦一幅作品经得起久看很反复品味揣摩的重要嗲因素。点画形态是否富由于变化，是品评用笔的一个重要标志。“数画并施，其形个异，众点其列，为体互乖。”诺“平直相似，上下方整，前后平齐”就势必破坏字体的结构美。相传王曦之写点“万点异类”；扬疑式的《韭花贴》，几乎找不出一，合乎情理，给欣赏者以不同的艺术感受。用笔的变化美，不仅表现在点画形态上，而且还包括其角度上的微妙变化。切忌横画如梯架，竖画如栏栏般平齐排列。尤其是行草书，使转纵横，不见平齐比画的排列。故善书者贵能于中求平，不齐中求齐，不均称，才能给欣赏者以美的享受。

2 质地美

“质”指点的质地、质感、分量等。有质的点画，其意味风韵， 厚含曛，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨报经，含问包质”，这是一种内在而深刻的美。王曦之的《兰亭序》、颜真卿的《机智文告》、扬凝式的《韭花帖》、苏轼的《寒食帖》，尽管风格各异，但都能给人以浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受。这种线条在“内容”上是丰福而充实的。“笔中有物”正是指此而言。故富有质地美的点画，其画的两面往往不光而毛，或挺拔有力，或诶娜凝练，如飞如动，笔韵流畅，无凝带刻板只势。这种潇洒疾涩的涌笔，如果没有日积月累的深厚功力，熟练的笔墨技巧及雄建的笔力，是无法达到如此艺术效果的。

3韵律美

]自然界中事物之动态，如舒卷、的流云、摇曳的垂柳、长空中旋搏击的雄鹰、大地上曲折奔腾的江河、风雨雷电、惊蛇飞鸟，以及人的坐卧、立行、奔走、歌舞等等，往往和书法艺术作品的神情意趣妙相契合，从而+使静字的纸上的字行，变得神采飞扬，生机勃勃，充满活力。当一个书家运用轻重徐疾的不同韵 律来抒发自己的意境时，其作品就试必产生一种动态美，使欣赏者神思遐驰产生情感上的共鸣。运笔的不同节奏可以产生不同的艺术效果。徐缓的韵律，能给人一种沉着谨严，从容不迫的艺术感受；急速的韵律，能给人一种兴奋激扬、痛快淋漓的艺术感受；不同的韵律又可以产生墨韵上的生动变化，起哝哝相间，燥润相杂，使整幅作品变得更有富有生气。

4力感美

“力”是一个书家长期书法实践功力的积累，是笔墨技巧的表现。梁其超先生把“力的美”作为欣赏书法的主要表现依据，可见“笔力”意义之重要。那么，怎样才算弊有例感呢？几代卫夫认为：“多力丰筋者圣，无力无筋者病”，“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。”所谓“筋”，就是点画坚韧、具有弹性；所谓“骨”，就是点画如铁画银钩，坚实有力。筋和骨都是使线条具有力感的主要因素。构成线条力感美的因素还有“力体感”和“涩感”。米芾说：“得笔，则虽细为髭发亦圆；不得笔，则虽粗如椽亦扁”。这里所谓“圆”即“力体感”。具有力立体感的点画线条，深沉厚重。即使细如发丝，也有“入木三分、力透纸背”之妙；扁薄浮浅之线条，写得在粗，也只是象、条不带，毫无力感可言。所谓“涩感”是点画线条似乎克服阻力，挣扎前进，给人一种心理上的力感。刘熙载《书概》中所说的“唯笔方欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而自涩矣”便是对涩感这一审美意趣的追求与表达。富有力感的作品能使观赏者在凝固而禁止的字形中领略到生命的运动。无怪南朝著名书家王僧虔概叹道：“古今既　异，无以辩其优劣，惟见笔力惊绝耳。”　

　5 气势美

书法的“形”离不开“势”，前人论书无不谈到“势”，所谓“作书必先识势”，便足见“势”在书法中的重要地位。我们欣赏书法，气势美也是一种重要标志。在笔墨技巧中，它往往代表字的“筋脉”、“血路”、“行气”。一幅作品中，如果点画与点画之间顾盼呼应；字与字之间琢势瞻盼；行与行之间递相映带，整幅字就会显得意气相聚、精神挽结，给欣赏者一种笔势流畅、气息贯通、神完气足的艺术感受。我国古代许多优秀作品，有的气势雄伟、有的奔放、有的缓徐沉着、有的激越顿挫、有的沉着茂密、有的淋漓酣畅、有的纵横舒展、有的精神团聚，手法虽不、同，但无不给人纵意驰聘、文从理顺、心手交会、操纵自如、血脉相通、一气呵成文艺感受。缺乏气势的作品，则显得放松神散，毫无生气。

6结体美

“积点画以成体”，点画好比砖石掾柱，结构则似树梁立架。不同点画形态的变化，不同的搭配，可以产生不同的结构。同样一个字，可以表现出不同的姿态，有的疏郎、有的严密、有的疏展、有的流丽、有的古朴、有的奇宕、有的消瘦、有的丰 。结体的首要之点在与稳，有了稳固的重心，才能谈得上其他的变化。正如王曦之《书论》所说：“夫，字贵平正安稳”，但若一味平正则失之呆板，故要“始于平正，终与变化”，“既知平正，务追险绝”。然而过于险绝则意涉狂怪，因此妙在平中寓奇，正不板滞，奇不涉怪，合乎情理。而字的大小、长短、宽窄、疏密等等。要合乎自然美的法则，唯求变化、多样、和谐、统一。要在着意中乃显自然，虽宗法而不抱泥于法，既仪态万千却又无不自然而然。

7 章法美

书法欣赏同会给绘画欣赏一样，往往首先注意的是作品整体布局、的艺术效果。一幅作品的成功于否，章法上的布局占有很大因素。章法及众字以成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但却与运笔的节奏，墨韵的变化，笔力和气势，结构和意境等各方面有密切关系。一幅作品就是一个统一的整体。它通过字形的大小、长短、伸缩、欹正、以及用笔的轻重徐疾、墨韵浓淡估润的变化等，在笔势的管束下，组合成平衡而统一的整体。〈〈兰亭序〉〉全篇324个字，分28行，字字相映带，行行相乎应，若行云流水，气势连贯，浑然一体。所以在通篇章法上取得了团聚不散的效果。清包世臣说：“古帖字体大小，胼有相径庭者，如老翁携孙，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。”形象地说明了书法作品整体章法美的艺术效果。

8风格美

何谓“分格”？分格即人。清刘熙〈〈书概〉〉云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。历代对书法美的鉴赏实际上是对书法分格美的品评，如周星莲评书说：“坡老笔狭风涛，天真浪漫；米痴龙跳天、门，虎卧凤，二公书绝一时，是提种毫杰之气。黄山古清癯雅脱，古澹绝轮，超卓之中寄托深远，是名贵气象。凡此皆字如其人，自然流露者”。（〈〈临池管见〉〉）可见，风格就是体现在书法作品中的书家的精神、情感的反映或流露。如颜真卿的〈〈祭侄文稿〉〉是在“父陷子死，巢倾卵、覆”，国难家仇的情境下写下的，书家痛心疾首，悲愤填、鹰的情绪跃然纸上；而王曦之的〈〈兰亭序〉〉则是在“天朗气清，惠风和畅”，群贤兴会的环境气氛中写的，字里行间流露出书家悠闲自然、潇洒瓢逸的精神风貌。人的感情丰富，个性迥异，所形成的书法作品的风格也千差万别。或方劲挺，刚毅雄强；或婉丽醇美，绰约多姿；或拙朴浑厚，深沉苍劲；或风流倜傥，疏放妍逸；或骨秀神清，风韵潇散。凡此种种不同的风格，表现出不同的人个性和气质，使欣赏者目不是暇注，留连忘返。而没有风格的作品，如邯郸学步，纵能入木三分，亦被视为“书奴”。

9意境美

意境不是指某一字形或具体的点画，而是贯穿于全幅书法作品中的一种精神

境界。任何有生命和艺术品，都能在功力深厚的技巧中蕴藏着作者的意境。意境越高，就越能显示出它美的魅力；只有法度而缺乏意境，只能称为“字匠”。故凡书家，无不以神韵，意境为书道之极峰。

意境美又体现了书家的思想情感，个性和气质。任何有生命的艺术品总是渗透和孕育作者丰富的情感。历代书家也不例外，如王羲之风度高远，故其书神韵　逸；颜真卿忠义大节，刚正不阿，故其书端重庄严；苏轼雄文大笔，故其书如笔挟风涛。即使同一书在不同环境下书写不同内容的作品时，也会创造出不同的意境。王羲之“《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师》又见意境美一种富有更深刻内容的美。但它必须建筑在“法”的基础上，离开了“法”，一切意境则无从表现。

10自然美　

自然美是书法艺术中最朴素的形式美。它脱去了着装饰的外衣，泯去了人工斧凿的痕迹，因而表现出一种天然的，富有魅力的美。自然美贯穿于书法艺术的各环节，它是书法艺术共同美的一种表现形式。如笔法中的“屋漏痕”，“拆钗股”的线条；结构中字的形态与自然界开然物态相合；布局中“乱石铺街”的章法；笔势中如行云流水的气韵都富有自然之趣。

然而自然决非随便，马虎，不拘形态，不守法度。相反，它是纯熟技巧和高度意境的完美结合，它必须经过长期刻苦而严格的法度训练。所以自然美的作品其表好像淡而质朴，不事雕饰，其里却蕴藏着极大的内在美。古人稿书（如颜真卿《祭侄文稿》）一任自然，“不期工而自工”故其作品往往入神，使人有意外之想。

当一个人艺术造诣达到炉火纯青，成功之极的境地时，他在创作品时往往会不假思索，天机自动，纵意所如，心手相忘，流露出自然美作，极力雕饰的作品，无论从笔墨技巧和风格来看，都违反了自然的法则，显得不和谐，协调，因而失去了一种自然之美。

林志玲是一个才华与颜值于一身的绝代佳人，有别于其他美女，她的气质很大程度上来源于绘画和书法。其实，我们从林志玲的绘画作品中，可以看到她画画是一个好手。林志玲爱好绘画，也是很小的时候便打下了基础。如若不是进军模特行业，或许画坛会多一位气质不俗的女画家。不仅如此，林志玲的书法也是娟秀清新，笔下有功夫，看得出私底下里也是没少用功。这样一位才女，绘画与书法究竟如何？

林志玲

小编在说林志玲的绘画与书法之前，还是想为大家说一个问题，那就是什么样的女性才能够称之为“美女”？“美女”从字面意思上来看，女字前缀美，意在说明年轻美貌的女子可以称之为美女。小编试问，言语鄙俗相貌可人的女子恐怕还真就和美女不沾边，徒有其表罢了。真正的美女，必然是内外兼修。因而，狭义上的美女，不仅强调相貌，而企鹅重视仪态优雅。林志玲自然属于后者，小编先从她的绘画艺术说起。

林志玲与画作合影

林志玲的绘画艺术，风格多变，说她是个画画好手，未免显得有点对其绘画艺术不够重视的味道。其实，在小编看来，林志玲的绘画艺术素养，从小就养成了，将其当作自己的一种乐趣。林志玲的绘画艺术，突破了固有思维的束缚，融入了自己的一些东西，也是有创新之处。我们可以看下林志玲的一幅画作，是一个人物肖像画，模特信息不可考，但是艺术内涵还是在线的。她笔下的模特，气质优雅，五官刻画的也是很精致。这样的艺术风格，离不开扎实的画工作为支撑。可见，林志玲确实是一个画画好手。

林志玲工作间隙

然而，林志玲的才气不仅限于画画，在书法上也有些许造诣。林志玲的书法严格意义上来说，没有经过系统的书法练习，这点多多少少会有点遗憾。不过，书法的美丽在于内心，心诚则灵说的便是这个道理。林志玲的手迹，流传的不是太多，散见于网络的也是即兴所作，我们依旧可以从中可以看到她的书法娟秀清新，笔下有功夫。

林志玲硬笔书法

上图为林志玲赠好友的信札，看的出林志玲的书法还真有点小孩儿的天真与浪漫。软绵绵的字体，也倒与她的娃娃音相称。整体来看，林志玲的硬笔书法还是可圈可点，不像其他女明星那样用笔显得那么夸张，写的还是蛮用心的。在小编看来，这种与众不同的书法风格，可能与她早年在多伦多主修美术史有一定的关系，还是有一定的美学基础，看起来也是赏心悦目。

林志玲《赤壁》剧照

看完林志玲的硬笔书法，我们再来看下林志玲的软笔书法。上图为林志玲在《赤壁》中的书法戏份剧照，没有使用手替，端坐于案前，提笔浓墨还真有点写书法的样子。从这个细节中，我们可以看到林志玲的书法精神还是很值得尊崇的，并没有显得那么做作和让人不舒服。下图为林志玲受人邀请题词，看得出她的书法有一定的功底。她的题词错落有致布局还是有一定的章法，虽说与专业书法家相比不能尽善尽美，可是她的书法还是有那么点娟秀清新，一股少女风扑面而来，显得不是那么仓促。

林志玲软笔书法

结合林志玲的硬笔书法与软笔书法来看，她的书法确实是笔下有功夫。林志玲作为书法界之外的业余书法爱好者，她的书法还是很有点个人特色。她是国际名模，时间比较紧张，能够在业余时间里练习书法，本身就是一件比较称道的事情。

碍于文章篇幅，小编不能将林志玲的绘画与书法淋淋尽致的展现。通过小编的讲解，我们可以看到林志玲不仅画画是个好手，而且书法也是娟秀清奇，笔下有功夫。这些都是内在的东西，也让她的美有了无法言说的气质，这种美是美历久弥新。她的美如同一坛老酒，时间越久，越是有味道，这才是真正的“美人”，而不是通俗意义上所说的“美女”。

书法又称翰墨，是用笔墨书写汉字的一种艺术形式。汉字书写有数千年的历史，记载并传承着中国诗文、典籍，但是汉字书写本身并不是书法，书法是对汉字书写的艺术化表现。

中国书法以汉字为根本，取象立意，蕴含自然情状；谋篇布局，氤氲天地神韵。书法不仅承载着中国人的审美修养，还体现了中国人的精神气质，是中国的文化盛事。

在中国历史上，层涌现出一批又一批杰出的书法家，他们的书法继承传统，又自成风格，以隶书、楷书、行书、草书等不同字体展现着中国汉字之美。时至今日，书法艺术仍然历久弥新 ，是中国人精神生活不可或缺的艺术存在。

汉字是书法的基础。汉字兼具象形和表意，这两种构造方式，奠定了中国书法的艺术根基。

传说黄帝时期的史官仓颉创造汉字之形，就是我们今天所说的象形字。虽然汉字经过漫长的发展，已经由象形演变成抽象的符号，但是在进入书法创作中，汉字依然有轮廓、有形态，有“象形”层面的意义，这使得书法创作有形可依。

人们形容书法“横如千里阵云，隐隐然其实有形；点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，体现了书法的象形美。

汉字基本上是“方”的，字的长短大体相等，便于横式排列，也便于纵式排列。而纵式排列从上至下书写，有利于书法的气韵贯通。

汉字结构复杂，形态生动。汉字共由300多个不同的组成部分构成，有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包结构、全包结构、品字或倒品字等多种组合形式。

汉字笔画多寡对比强烈，如“蠹”字24画，“一”字只有一画，使书法作品产生有疏有密、错落有致、形态各异的美。

汉字的上述特征，为书法家们创造出丰富多样的字体提供了便利，例如汉字有真、草、隶、篆等书体，每种书体又细分为若干种类：如果想要表现古朴可以选择篆书；表现庄重可以选择楷书；表现厚重可以选择隶书；表现奔放可以选择草书；表现活泼可以选择行书。

好的书法作品，其结构安排也彰显匠心。有的精心安排、字体严谨、堪称佳妙；有的妙手偶得，浑然天成，出人意表。总的来说，书法的结构好，更能表现字的体势生动，神态生动。正如建筑设计一样，字由实的线条和布白相互映衬，虚实相生、主次疏密对比、笔势呼应顾盼，构成了书法作品独特的意态美。

宋苏轼的《黄州寒食诗贴》，彰显动势，洋溢着欺负的情绪。通篇起伏跌宕。迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落。恣肆奇崛，变化万千。

历代鉴赏家均对《黄州寒食诗贴》推崇备至，称这是一篇旷世神品。

中国书法的美并非只在形式上，点画、结构、章法的美也只是书法之美的一部分。将文字内容与书体形式相结合来欣赏，体悟其内容与形式的综合美感，其艺术之美更是拍案叫绝。

2、取万物情状与天地神韵

中国书法根植于汉字的象形和会意之中，所以中国书法一直都存在着“书道自然”的书法观念。所谓“书道自然”，就是书法是向天地取意取形，富有天地万物的形象、情状和意蕴。

赵孟頫的行书代表作《洛神赋》，形行中兼楷的结体、点画，深得“二王”（王羲之、王献之）遗意：端正匀称的结构、优美潇洒的字姿、圆润灵秀的运笔、密中有疏的布局等；同时，赵孟頫的书法又别具一格，丰腴的点画、轻捷的连笔，飘逸中见内敛的运锋，端美中具俯仰起伏的气势，都显示出他博采众长而自成一体的艺术风格。高启云说：“赵魏公行草写洛神赋，其法虽出入王氏父子间，然肆笔自得，别有天趣，故其体势逸发，真如见矫若游龙之入烟雾中也。”

书法家们观察大自然之形貌，留心体察大自然的神貌，物无巨细，博观宏览，一草一木都会拨动他们情感的心弦，至于书法之中，灵秀洒脱、风雅别致，真是一笔一画皆有万物之情状。

书法作品的谋篇布局犹有天地神韵。书法作品在谋篇布局上，不仅要处理内部的空间关系，更要体现中国文化对宇宙空间的认识，以及对天地神韵的深层审美。虽然不同书体其运笔法度，体势神貌，字数不尽相同，布局也各有特色，但是书法布局的虚实、繁简、疏密、藏露均应合乎自然之道，将天地精神涵养其间，形成一幅书法作品独特的空间感、错落感。

《神仙起居法》是杨凝式的代表作之一，杨凝式的草书写得狂放，信笔游弋，结体运笔全出意外，又能做到顾盼生姿、多变和谐。《神仙起居法》全篇出刊粗服乱头，似不经意，其实用笔时缓时疾，一气呵成，现实出杨凝式控制节奏韵律的高超技艺。该贴纵肆狂放而错落有致，其笔调如音乐中的长音，声调跳转回旋，越是循着笔路深入下去，就越觉得它概括了技法上的一切，是任情恣性的典范，写得纵逸而浪漫，颇有晋人风度。大书法米芾赞其笔势如“横雨斜风，落纸云烟，淋漓快目”，谓其书法“天真烂漫，纵逸洒脱。”

书道乃自然，法道乃受众。欣赏大家的书法作品时，越读越相信“字如其人”之说。以作品可窥见作者或稳重谦和，或豪爽大气，或宁静思远，或心存定力，有传承亦有创新，显共性又有个性，每一幅优秀的书法作品都蕴含着作者对中华书法艺术的传承与尊重，也是他们每一个人精神面貌神韵的充分展现。