管弦乐长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。
十九世纪末、二十世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。影响较大的是德彪西的印象主义、亨德密特和斯特拉文斯基一度热衷的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音体系。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透到格什文、格罗菲等人的创作之中。许多管弦乐作品，形式更为自由，调性更多变化，节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩，以及讲究线条对位等倾向。
管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。著名的管弦乐团有维也纳管弦乐团，柏林爱乐乐团等。管弦乐通常以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲通常含三至四个乐章，各个乐章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。
巴赫
巴赫小提琴协奏曲
贝多芬
2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴协奏曲；柴科夫斯基：小提琴协奏曲巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描柏辽兹·幻想交响曲
贝多芬（第六交响曲）；舒伯特（第五交响曲）贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；门德尔松·小提琴协奏曲贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲
贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲贝多芬·第五、六交响曲贝多芬·第五、七交响曲
贝多芬·第五钢琴协奏曲贝多芬·第五交响曲（命运）；舒伯特第八交响曲（未完成）贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲
贝多芬·七、八交响曲贝多芬·四、六交响曲贝多芬·一～四交响曲
贝多芬·庄严的弥撒；莫扎特·加冕弥撒勃拉姆斯、德沃夏克、鲍罗丁：舞曲勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲
勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重协奏曲；门德尔松·小提琴协奏曲勃拉姆斯·交响曲全集
勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲柴科夫斯基·第四～六交响曲
柴科夫斯基
·第五交响曲、斯拉夫进行曲柴科夫斯基·管弦乐作品（意大利随想曲、罗密欧与朱丽叶等）柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲
柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞-理查·施特劳斯德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树
德沃夏克、柴可夫斯基、埃尔加·弦乐小夜曲德沃夏克·大提琴协奏曲；布鲁赫·科尔尼德莱；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲德沃夏克·大提琴协奏曲；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲
德沃夏克·第九交响曲“新大陆”、五首斯拉夫舞曲德沃夏克·第五、七号交响曲格什温·蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎
拉赫玛尼诺夫
第二、四钢琴协奏曲等拉赫玛尼诺夫·第二号钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲拉赫玛尼诺夫·第二交响曲；交响诗“死岛”
拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲；柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲拉威尔·管弦乐集（波莱罗、西班牙狂想曲等）拉威尔·管弦乐作品集
莱纳之声李斯特·管弦乐作品（前奏曲、马捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等)里姆斯基-科萨科夫·天方夜谭和斯特拉文斯基·夜莺之歌
马勒·第八交响曲马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌(二)马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌(一)
马勒·第五交响曲民族管弦乐·长安社火莫扎特·长笛作品集（长笛协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、长笛四重奏等
莫扎特
第40、41交响曲莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第二辑(9,15,22,25,27)莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第一辑(19-21、23、24等）
莫扎特·小提琴协奏曲全集、二首小提琴奏鸣曲帕格尼尼·第一、二小提琴协奏曲舒伯特·第八交响曲“未完成”、第九交响曲“伟大”
舒曼；拉罗；圣桑·大提琴协奏曲死与净化、变形、最后四首歌-理查·施特劳斯苏佩、奥贝、莫扎特等歌剧作品序曲集
唐·吉柯德-理查·施特劳斯瓦格纳·“指环”、“名歌手”、“特里斯坦和伊索尔德”中的音乐瓦格纳·管弦乐作品
瓦格纳·管弦乐作品集威尔第·歌剧序曲与前奏曲集维瓦尔第·四季、双簧管协奏曲、巴松管协奏曲、短笛协奏曲
我的祖国-斯美塔那西贝柳斯；尼尔森·小提琴协奏曲西贝柳斯·第二交响曲、芬兰颂等
西贝柳斯·第四～七交响曲、图内拉的天鹅、塔皮奥拉约翰·施特劳斯-圆舞曲、波尔卡著名的歌剧序曲
1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。
罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。
2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。
创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。
3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。
是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。
4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
5、弗朗茨·李斯特：
代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。
出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
民族管弦乐作品如下：
1民族管弦乐《春节序曲》 作曲：李焕之
《春节序曲》是《春节组曲》的第一乐章，它是中国著名作曲家、音乐理论家李焕之基于延安时期的生活体验，在20世纪50年代创作的一部作品。
这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。
2二胡协奏曲《长城随想曲》 作曲：刘文金 二胡：杨文娜
刘文金先生在中国被誉为伟大的民族音乐家。1978年，他随中国艺术团访问美国，在纽约的联合国大厦休息厅里，挂着一幅巨大的万里长城的彩色壁毯，气势雄伟，光彩夺目。
他久久凝视着，一种强烈的民族自豪感和创作欲望交织在一起，不禁浮想联翩，回到中国后就创作了这首作品。作者以诗人的情怀，歌颂了长城内外气象万千的大好河山，抒发了宽阔的民族自豪感和深厚的爱国主义情操。
《长城随想曲》共分为四个乐章：
第一乐章《关山行》
在旷远的钟声和朦胧的三连音渐强的背景中，乐队奏出长城的主题，宽广雄伟，贯穿全曲。作者以独奏二胡深沉庄重的叙述性的音调，讲述着两千多年来人们曾看见过的丰功伟绩和中华民族所经受的辛酸和蹂躏。
第二乐章《烽火操》
主题急促、强劲而富有变化，恰似烽火连天，硝烟迷漫。乐队音乐悲壮而有战斗性，与二胡刚柔相济的音调旋律结合，表现中华儿女在烽火硝烟的战争年代为保卫长城而浴血奋战的情景。
第三乐章《忠魂祭》
在乐队模仿古钟回荡、山川悲鸣的音乐背景衬托之下，二胡主题由肃穆含蓄、如泣如诉的基调逐步发展为豪迈激越、铿锵有力，追思几千年来无数民族英雄，表示对他们的赞扬和慰念。
第四乐章《遥望篇》
在乐队富有幻想色彩和稳步迈进的背景中，二胡变化再现了第一乐章的主题。尾声呼应的变化再现了激越宽广的长城主题，再次表达了对祖国光明前途的坚定信念。
这部作品现今成为中国许多乐团经常上演的保留曲目。
3古筝与乐队《渔舟唱晚》 编曲：王甫建 古筝：雷靛云
这是一首颇具古典风格的古筝名曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
4竹笛与乐队《雪意断桥》 作曲：刘锡津 竹笛：黄开
西湖之断桥，乃江南的情人桥。人们期待上苍赐予一场大雪以尽赏雪湖冷艳之美，而断桥留下的凄美爱情故事，更让人心动如潮，神往晴天。
《雪意断桥》运用竹笛与大型管弦民族乐队单乐章协奏曲形式，以江浙民间音乐为素材，寓情于景、借景抒情，将断桥的美景尽现眼中，让听众仿佛眼前浮现出白娘子与许仙在西湖断桥邂逅的迷人景色，感受到历尽风霜岁月而永恒不变的，那缠绵悱恻的爱情故事。
这部作品发挥弦管之多彩，尽展笛之神韵；歌吟江南之美，称颂人间真情。甫一问世，便得到了海峡两岸竹笛演奏家的青睐，成为近年来一首优秀的竹笛协奏曲。
5民族管弦乐《连年有余》 作曲：刘锡津
这部作品根据天津杨柳青年画《连年有余》的寓意，融入民间传说、经典民歌、天津快板及宽大的乐思，细致入微的描绘杨柳青木版年画中鲜活的艺术形象；
营造出喜气吉祥的艺术氛围为乐曲增添了浪漫的气息，运用多种手法表现了杨柳青人民的美好情感和愿望，并用中国传统题材感染着每一位热爱生活的观众。
古典乐派中谁的音乐体现浪漫主义？
理查德！他的《梦中的婚礼》 《森林中的一夜》《水边的阿迪丽娜》都带有浪漫色彩
浪漫乐派 古典乐派古典乐派（约1759-1800）：
莫扎特（1756-1791）：费加罗的婚礼（序曲），《第39，40，41号交响曲》，《小夜曲》，《土耳其进行曲》，《安魂曲》
海顿：《第94，101，104号交响曲》
舒伯特：《鳟鱼》，《第8，9号交响曲》
勃拉姆斯：《第1号交响曲》，《D大调小提琴协奏曲》
浪漫乐派：（约1800—1900）
贝多芬（1770-1827）：《第3，5，6，9号交响曲》，《热情》《月光》《悲怆》凑鸣曲
柏辽兹：《幻想交响曲》
柴可夫斯基：芭蕾舞剧：《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》《第5，6号交响曲》，《1812序曲》，《d大调小提琴协奏曲》
德沃夏克：《斯拉夫舞曲》，《新大陆》交响曲
斯美塔那：《我的祖国》组曲
小约翰施特劳斯:《蓝色多瑙河圆舞曲》，《皇帝圆舞曲》，《维也纳圆舞曲》
另外还有：肖邦，舒曼，李斯特， ，等等很多
民族乐派、浪漫乐派、古典乐派很难听的就是民主音乐，很无聊的就是古典音乐，很古怪的就是古典音乐，代表人物都死完了，我就不说了
古典乐派与浪漫乐派音乐的不同之处？抛开巴洛克音乐时代不说，古典主义就好比五言/七言的律诗，以奏鸣曲、赋格曲等格式音乐为代表；浪漫主义可以被比喻为宋词，兼具了语言和其它艺术方面的一定特点，音乐色彩更加丰富。至于说印象派音乐，则更加有过之而无不及，类似现代诗或散文诗吧。
浪漫主义音乐与古典主义音乐的不同，在承袭古典乐派作曲家传统，并在此基础上，也有了新探索，；例如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐外其它艺术相结合，提倡多种综合艺术；提倡标题音乐；强调人的主观感觉；作品富于幻想性，描写大自然的作品较多，因大自然的平静，没有矛盾，更趋向于理想境界；重视戏剧研究，从民族、民间音乐文学吸取营养，作品具有民族特色的艺术形式和表现手法，继承古典乐派内容上却有较大差异，夸张手法使用特别多，音乐形式上突破了古典音乐均衡完整形式，结构限制有更大自由性，单乐章题材，器乐曲繁多，主要为器乐小品，即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词歌及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等；在众多器乐小品中钢琴小品居多，声乐作品出现了大量艺术歌曲，并将诸多声乐小品串联起来形成套曲，就是舒柏特的《美丽磨坊女》、《冬之旅》等；浪漫乐派创新艺术题材，和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音扩大和自由使用，7和弦和9和弦及半音法和转调在乐曲里经常出现，扩大了和声范围及表现功力，增强了和声色彩，作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章标题交响诗，此为浪漫主义音乐的重要形式。
细微的差别，应该还有不少，这里只是把主要的内容拿来说说而已，希望有用。这里要说明一点的是，古典乐派与古典音乐是有区别的，古典音乐一般是指从巴洛克时代，直到新古典主义时代的音乐，贯穿文艺复兴运动的始终；虽然，新世纪音乐也有不少重新诠释宗教音乐和古典音乐的作品(如神秘园，但更多的艺术形式，更具有时代的特征，甚至带有实验音乐的特点（如INGEMA和ENYA）。
18世纪维也纳古典乐派玉19世纪浪漫主义乐派差异浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
古典乐派
古典乐派时期就以巴哈逝世的1750年那一年作为起点。此外，因为贝多芬
晚期的作品显现出浪漫的倾向，所以古典乐派就以1820年贝多芬逝世那年
为终点〈注肆〉。「古典乐派」这个名称，当然是后人研究这个时期的音乐风
格后才定出来的。而音乐所给予人们的感觉一定是高尚典雅的！古典乐派的
音乐通常给人一种单纯、明朗和优美均衡的印象，所以古典音乐派的音乐大
都有着统一且规律的性格。
浪漫乐派
浪漫主义其实就是一种与古典主义相对立的思想。古典乐派时期的音乐注重
的是形式与规则，它要表现出形式上客观的美感。浪漫主义既然和古典主义
相反，那么浪漫月派的音乐辨识要打破旧有的形式和规定，这时期的作曲家
认为，音乐的主要功能是反应出他们的情感，刑事只是一种表达的媒介，所
以当就形式不足以满足需求时，他们就任意的去改变。使曲风更自由、不受
约束！
欧洲“古典乐派”、“浪漫乐派”、“民族乐派”的音乐各有什么特点
古典音乐： 古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品,后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概念不受时间和地 域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐均可称为古典音乐。在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释： ①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以J海顿、WA莫扎特和Lvan贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐” （亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里,古典音乐的概念是狭义的,它具有地理和历史的范畴,特指具体的音乐风格和流派（见维也 纳古典主义音乐）。 ②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到CW格鲁克、GF亨德尔和JS巴赫的音乐,甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上,这一概念扩大了地域和时间的范围,突破了特指的音乐风格和流派的限定。 ③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义 上,古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。 前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法,后者则突破了这一传统创作方法。 ④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上，古典音乐与严肃音乐的概念合而为一，而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻， 能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别 扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大 方了。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅 音乐是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。 浪漫： 浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。 更多浪漫在这 :blogsina/s/blog_5e4611450100c5tn~type=v5_one&label=rela_prevarticle 补充： 民族音乐 民乐 最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。比如 《高山》 、 《流水》 ，并非直接 对景 色进行细致的写，而是写情，以情见景。正如子期说----“巍巍乎志在高山”、荡荡乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在这里，有人会认为我把写意（和写实相对）和写情混为一谈了。但 实际上，写描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。 民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而 心灵深处 的意所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是 室内乐 ，如 弦乐四重奏 之类，也很好地说明了这一点。民乐的另一个特点是 个体性 ----写个人之意，抒个人之情。这与西洋音中的室内乐很相似，但在民乐中似乎没有，或者说很少有与西洋交响音乐相匹配的体裁与作品。不只沉浸在个人情致里，而是反映更为广阔的外部 世界的音乐 作品有 《十面埋伏》 、 《霸王卸甲》 、 《江河水》 等，但是这样的作品并不是很多。应当说，过于强调意境，过分地沉浸在个人世界中严重地限制了民乐的发展，使民乐的音体系没有达到西方音乐体系的广度和繁荣程度。这是十分可惜的。 那么，民乐与古典的最易表现出来的差别是什么呢？这么说吧，你听民乐，部分时间不会感到 酣畅淋漓 、热血沸腾，也不太经常感到 缠绵悱恻 ，美得醉人，但它却能充分调动起你的心灵（如果你真的在听的话），让你产生一种意境、氛围，并融化在其中，从心底里产生最细致、最真挚的感。这就是民乐，我们中华民族自己的音乐。
欧洲古典乐派和欧洲浪漫乐派的不同西方古典乐派是遵循古典音乐的规则来进行作品创作的，而浪漫乐派遵循的是作者当时创作时的心情，怎样写更能表达作者的心境就怎样写，没有考虑那么多古典音乐的
古典乐派、浪漫乐派、民族乐派音乐作品所共有的典型特征为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。亍⒈炊喾叶嘉鹿
族歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词，
音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材
（猎人的合唱、姑娘的歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村
庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的。
浪漫乐派钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国主义钢琴家、作曲家、中欧民族乐派先驱，其
作品极富独创性和民族性。玛祖卡、波罗奈兹贯穿其一生的创作生涯，他把这两种波兰民间舞曲体裁提高到音
乐会乐曲体裁水准。他作有57首玛祖卡舞曲，创造性地运用其特性节奏与民间调式和声，使其更具有鲜明的
民间色彩和波兰民族气质，成为充满诗意的器乐小品。作品中有对民间风笛的模仿（《C大调玛祖卡》，Op
．24之二），有的采用主属和弦交替演奏，刻画民间乐手演奏的声响（《D大调玛祖卡》OP．33之二）
。他作有15首波罗奈兹舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入严肃的思想内容，成为风格
独特，刚毅、豪放进行曲式的戏剧性音诗。肖邦把波奈兹舞曲同战场、军队、古波兰的荣耀连在一起。这两种
舞曲体裁都体现了同波兰祖国精神的联络。
浪漫主义音乐全盛时期德国最后一位古典主义者勃拉姆斯（1833—1897），对民族民间音乐抱有
深厚感情，他是德奥艺术歌曲的又一名大师。其200多首独唱艺术歌曲，绝大部分属于民歌性质的抒情歌曲
。歌词充满民间生活气息，音调与节奏都与民间音乐紧密相联，曲式简洁凝炼，多采用起源于民间歌曲形式的
分节歌。如《摇篮曲》（OP．49之四）是从一本《德意志儿童绘画读本》里选取童谣编成歌词，分节歌形
式，圆舞曲基调，轻轻荡漾的伴奏音型。再如《徒劳小夜曲》（OP．84之四）是从下莱茵地区的一首民歌
中选出编为四段歌词，旋律接近德国民间舞蹈歌曲的质朴风格。《永恒的爱》（OP．43之一）是用斯拉夫
民歌谱成的。勃拉姆斯1869年和1880年创作发表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙
利民间音乐的曲调和韵律特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。
歌剧之王威尔第（1813—1901）是欧洲乐坛享誉最高的歌剧作曲家，他的信念是“人人都应储存
其民族所专有的特点。”（列维克《外国音乐名作》第三册325页）其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧
性，这些旋律多以民间曲调为基础，朴素、通俗、鲜明、易记，新歌剧一旦上演，其中许多曲调不胫而走广为
传唱。如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》（后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上
》成为创作民歌）就烩炙人口，而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。
浪漫主义乐派的形成正处于19世纪欧洲各国民族意识觉醒的时期，随着民族解放运动的发展，在音乐史
上出现了第一个这样的时期，即强调民族差异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响
的时期。浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音
乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。
四、民族乐派普遍追求并刻意表现民族特征藉以激发民族意识、
提高民族觉悟
由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的19世纪20—30年代的革命风暴席卷了欧洲大地，欧洲各
国——尤其俄国和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌
。同时随着资本主义的发展，浪漫主义思潮的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。民族乐派的诞生
，显示了民族文化开始走向了繁荣。
民族乐派是浪漫乐派的一个分支，无论美学观点和创作方法，都和浪漫乐派一脉相承。他们把浪漫乐派所
强调的“个性”扩大为“民族性”，把“个性化”发展为每一个民族都具有不同于其他民族的表现特征。其结
果，浪漫乐派所强调的民族民间特征，在民族乐派手中就更加突出而全面了。
俄罗斯民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年创作上演的古典民
族歌剧《伊凡·苏萨宁》是一部充满爱国主义 的历史题材的“祖国英雄悲剧”。作曲家采用了丰富的俄罗
斯民谣，借用世界歌剧艺术的形式，汲取德国、义大利浪漫乐派技巧而创作的独具民族风格的第一部俄国民族
歌剧。1884年创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》，采用了两支俄罗斯民间广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌
《从山后，从高高的山后》、舞曲《卡玛林斯卡雅》作为主题，用交响音乐的形式进行变奏展开，鲜明地刻画
了俄罗斯农村生活风俗图景和俄罗斯民族性格。它成为俄罗斯交响音乐基石，正如柴科夫斯基所说：“所有的
俄罗斯交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。”格林卡十分重视从俄罗斯的民族诗歌中，
从俄罗斯民族民间音乐中汲取营养。正如他的座右铭所示：“创作音乐的是人民，而我们艺术家只不过把它编
成曲子而已。”古老的农民歌曲、俄罗斯教会音调、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不尽的创作源泉。在
和声上尽量避免浓重的纵向和弦性四声部和声法，而采用俄罗斯特有的复音、复曲调技法。他的创作实践为俄
罗斯民族乐派进入世界音乐先进之林铺平了道路。
浪漫时期鲜有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位极富个性的作曲家。他的音乐语言，在技巧
上受德、法影响，是具有世界性特点。他的作品中，欧洲式华丽优雅的风格，胜于俄国式朴素的乡土色彩。事
实上他的音乐仍是根生于民族、民间的现实土壤之中，有些作品直接采用和发展了俄罗斯民间歌曲、舞曲和城
市人民歌曲。如《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《万尼亚坐在沙发上》，《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗
斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的。《[b]b小调第一钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌
克兰民歌《来吧，伊凡卡》。俄罗斯的民族题材、民族性格始终贯彻在他的音乐创作之中，因此他的音乐仍主
要是独具个性的俄罗斯式的。
19世纪下叶捷克民族乐派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二册16
首《斯拉夫舞曲》，这些包含有波尔卡、斯科契娜、孚利安特、奥特兹美克、波罗奈兹、杜姆卡等捷克、斯洛
伐克、波兰、乌克兰等众多民族舞曲体裁而举世闻名，得到国际音乐社会的广泛赞誉。九十年代初他就任纽约
国立音乐学院院长期间，创作了e小调第九《新世界交响曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲调的音调核
心（但反对直接引用原始民歌旋律），又巧妙地织入了波希米亚音乐所特有的气质；既表达了对美国印第安人
的深情，又怀有对捷克故国的乡愁，抒发了远离家乡的波希米亚人的爱国赤子之心。这部作品结构严谨、旋律
优美、民族风格浓郁，是一部思想深刻、通俗易懂的经典作品。德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位
，是位国际性的捷克民族作曲家。
匈牙利新民族乐派的代表、民族音乐学家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了几
十年的时间蒐集、整理和研究民族民间音乐，成绩卓著。他与同窗好友音乐教育家柯达伊（1882—196
7）提出“对匈牙利民族音乐再认识”的论点震动全欧音乐界。巴托克为了进行民族民间音乐的比较与研究，
从中找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，把民歌的蒐集活动，扩充套件到匈牙利本土以外的地区：斯洛伐克、罗
马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其以及北非地区。蒐集、记录了6000多首民歌，出版了近2
000首。摸索出一套系统科学的蒐集分析方法，对民俗音乐的发展作出了巨大的贡献。他利用土生土长的匈
牙利民间音乐素材，花了10年的时间创作编写了《献给孩子们》、《小宇宙》等钢琴曲集，具有巨大的教育
价值。
从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确
，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。这是在新的思想和民族解放斗争背景下
，由作曲家的民族意识和对自己国家民族的特殊感情所决定的。
五、几点启示
从欧洲古典音乐民族特性的分析研究中可得到几点启示。
1．大凡有成就、受世界各国人民喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。他们的作品都具有“只有民族
的，才是世界的。”（赵fēng＠①教授语）重要特征。世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所
不同，但在音乐创作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。正如里姆斯基·柯萨科夫所说：
“没有民族性的音乐是不存在的。实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。”
2．加强欧洲音乐文化及世界音乐文化的学习，重视多元化音乐教育的全球意义，为中国民族音乐走向世
界铺路垫石作出贡献。“欧洲音乐中心论”在我国音乐界，尤其在专业音乐教育圈内影响较深，应花大力气进
行批判、转变观念，正确处理好中西音乐关系。在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，还
应加强欧洲及世界音乐文化的学习与研究。最近一位美国音乐教育专家来信问到：“听说中国教育工作者有学
好数理化走遍天下的观念，现在是否有学好世界音乐文化为走向世界做准备？是否认为这是未来的必定趋势？
”（《音乐研究》93年第一期29页）我们应充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到几十年
来西方音乐理论、技法、教育体系对我国民族音乐的发展所起的全面而积极的影响。要防止在批判“欧洲音乐
中心论”，加强民族音乐教育的同时，一种矛盾掩盖另一种矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向。学习研究欧洲及
世界各国音乐理论、表现手法技能技巧、创作中的经验教训，目的在于发展我们的民族音乐，为使中国民族音
乐进一步走向世界打好基础。
3．改革外国音乐史教学，在忠实于史实的前提下，从教材到讲授应突出爱国主义、人民性、民主性、民
族特征主旋律。目前外国音乐史教学问题不少，使用教材多为进口教材，内容繁琐，面面俱到，重点不够突出
；观点有些陈旧，甚至有不少唯心主义观点，宣扬资产阶级天才观、英雄造时势、个人奋斗；在评价音乐家及
作品时有的缺乏马列主义辩证唯物主义及历史唯物主义观点，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不
到历史的局限性。当务之急，应组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教材。教材中应弘扬外国音乐
家反对封建专制统治、反对外族侵略的爱国主义精神；弘扬音乐家热爱人民、热爱生活、热爱民间艺术、继承
传统、勇于探索、开拓创新的创造精神。在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想
、美学观点和作品的历史局限性。
鉴往而知来，历史是一面镜子。“洋为中用，古为今用”，立足中国，面向世界；立足于现代，面向未来
。吸收各国优秀音乐传统，发展我们的民族音乐，让中国民族音乐进一步走向世界，这就是我们学习的出发点
古典乐派的音乐家有哪些？1、海顿 HAYDN(1732--1809)
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。
2、贝多芬 BEETHOVEN(1770—1827) 贝多芬一生创作了大量的作品。他一生的创作可分为三个时期：早期作品受海顿和莫扎特的影响，风格轻快流畅；中期作品则体现了他自己的特有的音乐风格，大部分作品都是在这一时期创作的；晚期作品技巧成熟、思想深刻复杂，同时出现了浪漫主义的因素。
贝多芬一生的主要作品包括：九部交响曲、一部歌剧——《费德里奥》、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协曲、三十二首钢琴奏鸣曲、十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏。管弦乐序曲：《埃格蒙特》、《柯里奥兰》以及大量的声乐器乐及戏剧音乐作品。
3、莫扎特 MOZART(1756—1791) 莫扎特的音乐优美、秀丽、典雅、热情，像泉水一样清澈透明，充满了愉快的生活气息和青春活力。他一生创作了七百多部作品，体裁广泛，几乎所有的音乐形式都有所涉猎。他在歌剧、交响曲、器乐协奏曲和室内乐等多个领域内都作出了重大贡献。莫扎特共创作了二十二部歌剧、四十多部交响曲、大量的器乐协奏曲、室内乐及各种不同形式的声器乐作品。其中最著名的歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；第三十九、四十、四十一交响曲；《D大调(加冕)钢琴协奏曲》、《A大调小提琴协奏曲》以及著名的《安魂曲》等等。
举例说明古典乐派和浪漫乐派的音乐有什么不同其实古典主义风格讲究均衡，优雅。浪漫时期的音乐很强调个人情感表达，当然古典时期的音乐同样有个人感情表达。用现在的话说古典比浪漫时期的音乐要淡定一些。呵呵
不用举栗子了；）你随便找找古典时期的音乐和浪漫时期的音乐对比听听就知道了。当然古典时期，比如莫扎特和贝多芬有的作品很接近浪漫时期的风格，因为古典时期本来就是一个承前启后的时期。浪漫时期的舒伯特，斯美塔那，老柴等很多音乐家都受到古典时期音乐家很深的影响。
《屋顶上的绿宝石
》中的钢琴曲
家琪和念中合奏的那首是《绿宝石》
背景音乐：01
其实很爱你(长笛抒情版)http://mp3baiducom/mf=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%C6%E4%CA%B5%BA%DC%B0%AE%C4%E3%28%B3%A4%B5%D1%CA%E3%C7%E9%B0%E6%29+&lm=-1
02
时光(轻快跳跃版)http://mp3baiducom/mf=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%CA%B1%B9%E2%28%C7%E1%BF%EC%CC%F8%D4%BE%B0%E6%29&lm=-1
03
那时候(火热探戈版)http://mp3baiducom/mf=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%C4%C7%CA%B1%BA%F2%28%BB%F0%C8%C8%CC%BD%B8%EA%B0%E6%29&lm=-1
04
绿宝石(钢琴/弦乐浪漫版)
http://mp3baiducom/mf=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=+%C2%CC%B1%A6%CA%AF%28%B8%D6%C7%D9%2F%CF%D2%C0%D6%C0%CB%C2%FE%B0%E6%29&lm=-1
05
那时候(绝望悲凄版)http://mp3baiducom/mf=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=+%C4%C7%CA%B1%BA%F2%28%BE%F8%CD%FB%B1%AF%C6%E0%B0%E6%29&lm=-1
这是这部剧里所有的背景音乐，具体是哪首你自己根据下面的地址是听一下！~~
（本人非常喜欢这部剧，里面的每一首歌都超好听！~~）
婚礼背景音乐及曲目
婚礼开始前营造高雅的气氛，为婚礼的开始做好铺垫。以下是一些常选的曲目：
《圣母颂》（舒伯特）
《圣母颂》（古诺）
《温馨的佳节》（巴赫）
《爱之喜》（柯莱斯勒）
《胡桃夹子组曲》（柴可夫斯基）
《薇丽亚之歌》（雷哈儿）
《第八号小提琴协奏曲》（维瓦尔第）
《回旋曲》（莫扎特）
《四季》（维瓦尔第）
《皇家烟火组曲“喜欢”》（韩德尔）
婚礼仪式
婚礼团进场
婚礼仪式开始，如果伴郎、伴娘及花童等先于新人进场，则其选用的音乐最好与新人进场时的音乐分开，突出新人的主要地位。婚礼团进场的音乐应该舒缓、优雅，这里推荐两首古典名曲：
《D大调加农》（帕曲贝）
《G旋上的咏叹调》（巴赫）
新人进场
新人进场或新娘进场的传统曲目自然是《婚礼进行曲》。为人们熟知的《婚礼进行曲》共有两首，分别为门德尔松和瓦格纳的作品。门德尔松的《婚礼进行曲》是莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐。乐曲以响亮的小号声开始，接着进入到一段庄严的列队进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器的优雅声混为一片，逐渐淡去。新人入场时只是播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬。一般常被教堂婚礼选用为新娘进场时的曲目。
在非教堂婚礼中，更为普遍使用的是瓦格纳的《婚礼进行曲》。这是瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》的第三幕中贵妇们引导新人入新房的混声合唱，改编成管旋乐就成了现在的《婚礼进行曲》。这首乐曲曲调优美，速度徐缓，庄重中不失抒情，是新人入场的绝配。
对两首乐曲都割舍不下的新人，常常会用瓦格纳的为进场曲，门德尔松的为退场曲。
新人退场
新人退场可选用的曲目除了上述门德尔松的《婚礼进行曲》外，还可以选用其他一些轻快宣扬的曲调，如《欢乐颂》（贝多芬）。
中文爱情歌曲
作为婚宴中的背景音乐，最好的例子是赵咏华的《最浪漫的事》。以下是其他一些常选的曲目：
《每天爱你多一些》——张学友
《求婚》——赵咏华
《约定》——周蕙
《至少还有你》——林忆莲
《Happy 2000》——黎明
《明天我要嫁给你啦》——周华健
《给我一分钟不想你》——许茹芸
《灰姑娘》——郑均
《只有为你》——庚澄庆
《爱情宣言》——齐秦
《Love》——刘若英
《喜欢你现在的样子》——黄韵玲
《爱就一个字》——张信哲
《I Swear》——林忆莲
《想你的365天》——李玟
《爱》——蔡琴
《最美》——羽泉
《亲密爱人》——梅艳芳/杜德伟
《今天你要嫁给我》——陶喆/蔡依琳
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适合婚礼的音乐歌曲与大家分享
仪式开始前：
1 梦中的婚礼(钢琴曲)
2 爱的喜悦(钢琴曲)
3 爱的旋律(钢琴曲)
4 理查德(轻音乐)
5 I swear(westlife)
6 Forever
7 爱的协奏曲(钢琴曲)
8 You raise me up(westlife)
9 I do(Cherish you)
仪式开始：
1 nothing can change my love
2 because i love you
3 Wedding March
4 婚礼进行曲(走红地毯)
5 La provence(背景乐)
6 paint my love(香槟塔)
7 王力宏-唯一(香槟塔备选)
宴会开始：
1 My love
2 take me to you heart
3 that’s why
4 Sweet Dream
5 blue night
6 Everything I do
7 Swear it again
8 THE WIND OF CHANGE
9 爱人
10 不得不爱
11 花好月圆
12 恋着多喜欢
13 水边的阿狄丽娜
14 瓦妮莎的微笑
15 欧美情歌 - 永恒的爱
16 狮子王
17 陶喆-就是爱你
18 香水百合
19 我愿意
20 我的最爱
21 林俊杰—油条豆浆
22 Fly Me to The Moon
23 YOUR SMILE
24 TRACK09
25 爱你一万年
26 爱情故事
27 初雪
28 春水
29 蓝色的爱
30 没有人可以叫你宝贝
31 梦中小鸟
32 女驸马
33 You took my heart away(Michal&rock)
34 The daylight(轻音乐)
35 Without you(Mariah Carey)
36 I will always love you(Whitney Houston)
37 Laterna magic(轻音乐)
38 喜洋洋
39 大城小爱(王力宏)
40 就是爱你(陶喆)
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婚礼上的音乐也可以为你的婚礼营造出不同凡响的效果，运用好音乐，可以使婚礼更加个性化，良好的音响效果和漂亮的视觉效果加在一起，将感染所有的来宾，给他们留下深刻难忘的幸福印象，试想一下，作为新人的你们慢慢步入宴会厅，所有的人用赞美的目光注视着你们，因为这是属于你俩的夜晚，背景音乐《新娘来了》或是甲克虫的《在我生命中》慢慢响起，此时此刻，会有多少眼中闪动着幸福的泪光呢？
你所选择的音乐应该接近婚礼风格，假如你的婚礼是纯西式的，那么就不妨准备一些古典的音乐，当然不可缺少的是瓦戈纳的《婚礼进行曲》，如果想另类一点，也可以用摇滚乐，如果是中式的，那么充满民族风格的音乐就是首选了，象广东音乐《喜洋洋》。
一般一个婚礼在三个地方需要放音乐，婚礼前，婚礼中和婚宴时，也要考虑婚礼超时放的音乐和备用音乐。
仪式前的音乐：
这是在宾客们入场，就坐和等候时放的音乐，至少应该准备45分钟，音乐要考虑交通堵塞的因素，迟到的宾客和其他一些意想不到的原因的干扰，仪式前的音乐是烘托气氛的，小提琴，钢琴或四四重奏，浪漫的音乐是好的选择，但如果传统的古典音乐不符合你的口味，那么你也可以凭直觉选择那些与你心灵距离最近的音乐。
仪式中的音乐：
当你和你的婚礼队伍入场时，应该响起音乐，这时的音乐，只要是能够和婚礼的气氛和风格相融合就可以，许多人都喜欢用婚礼仪式当中的音乐来表现自己的个性，所以任何风格的音乐都可以用，从古典的舒伯特的《AVE MARIA》和普奇尼的《O MIO BABBINC CARO》或席琳。迪翁的《MY HEART GO ON》《AMAZING GRACE》或“超级男孩”的《THIS I PROMISE YOU》。到中国特色的《喜洋洋》如果你喜欢宗教歌曲，那么可以咨询哪些歌曲比较适合播放，婚礼中，新婚夫妇若不翩翩起舞的话，婚礼还不完成，所以不要忘了准备舞曲，伴着优美的乐声，新娘和新郎相拥起舞，尽情享受这属于二人的时刻。
退场时的音乐：
尽管婚礼已经举行完了，可是音乐却不能就此停止，你可以随心所欲地安排退场时的音乐，甚至可以很戏剧化，但请记住这种时刻是高兴的，喜悦的，选一些欢快的，令人难忘的曲子。
此外，爵士岳也可以表现一种既自然又个性化的优雅，还有乡村音乐，饶舌和HIP –POP当你去音像店中挑选CD时，也可以多多征求售货员的意见，现在有很多专为婚礼而准备的音乐合集，令你省钱了不少。
无论如何，请让你那一刻响起音乐吧。
热闹的婚礼上，不是只有婚礼进行曲可以选择，在婚礼进行的各个时间段，选择对应气氛的音乐，相信可以给你的婚礼带来不一样的效果。
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◎宴会未开始前
推荐音乐1：chanchullo ruben gonzalez
原因：这张来自「乐满夏湾拿」**的CD大碟，充满浓浓的古巴音乐，感觉非常轻松独特，最适宜带起宾客等待开席的气氛。
推荐音乐2：Amelie from Montmartre
原因：这张来自「天使爱美丽」**的CD大碟，音乐古怪有趣，感觉象返回童年时的快乐时光。
推荐音乐3：Bossa Nova Affair
原因：这张充满桑巴爵士情调的名曲。节奏舒服轻快，女声柔和。
◎新人进场
推荐音乐1：Wedding March
原因：经典的行礼音乐又怎少得？如果不在教堂行礼的新人，可选择这首「结婚进行曲」，令这场婚宴于庄严又隆重的气氛下开始。
推荐音乐2：Air on the G string
原因：除了结婚进行曲这些经典歌曲外，这首Air on the G string 你必定耳熟能祥，音乐庄严的来又很优雅，如果觉得「结婚进行曲」听腻了的朋友，不妨考虑这首音乐。
推荐音乐3：Mariage d'amour
原因：由世界知名钢琴家Richard Clayderman演奏出这首经典的结婚音乐「梦中的婚礼」是最合适不过乐。旋律优雅，节奏中快，感觉不失庄严感，是一个不错的选择。
◎婚礼仪式
推荐音乐1：I Believe
原因：很多人看过这出戏后，都疯狂的爱上这首主题曲。戏中男女主角的生活片段，笑中有泪，与你两共度多年的时光交叠出现，生活中有彼此的支持与分享，以此曲成为一生的承诺。
推荐音乐2：Once in a Blue Moon
原因：日剧「With Love」中竹野内丰以一曲钢琴版Once in a Blue Moon送给他心爱的人作为贺礼，这一幕戏相信很多人也有很深刻的印象。这曲旋律优美，与平日敬酒时所播放的音乐有点不同，是一个比较另类的选择。
推荐音乐3：My Heart will Go On
原因：Titanic这出戏风魔全球痴情男女，相信这首曲会是一个热门的选择。
◎宴会开始
推荐音乐1：Fly Me to the Moon
原因：这首音乐节奏轻快，听起来温馨甜蜜，令人感觉舒畅。这个版本以Jazz方式演奏出来，又是另一番味道。
推荐音乐2：Dream a Little Dream
原因：由金莎朱古力开始，令全场女士一听到这首歌就会联想到男主角拿着一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚纱吃朱古力的情景，令人难以忘记。婚宴上又怎可缺少这一曲呢！
推荐音乐3：Just the Two of Us
原因：看到歌名就知道有意思吧。节奏同样轻快，是给新人一个轻松的时间。
推荐音乐4：Close to you
原因：Karen Carpenter的靓声独一无二，由她唱出这首名曲，所有在场人士也能感觉到这样的甜蜜。
推荐音乐5：The Look of Love
原因：由新一代Jazz女王Diana Krall用她磁性的声音唱出这首歌曲，令气氛倍觉Sexy。
推荐音乐6：Just the Way You Are
原因：同样由Diana Krall重新以Jazz音乐演奏这首经典名曲，又是另一番味道。
◎播放新人小时候至相识片段
推荐音乐1：Beauty and the Beast
原因：选择此曲当然不是说新郎样子很丑吧，而是旋律感人，祝愿这对新人可以携手共享彼此，走到白头。
推荐音乐2：The Prayer
原因：由台湾歌王金祖龄与辛晓琪合唱此曲，情感丰富，听起来更令人感动。
◎欢送宾客
推荐音乐：Unforgettable
原因：Nat King Cole经典金曲令整晚的气氛同样是Unforgettable。
欢送宾客的时候，莎拉布莱曼的《time to say goodbye》也不错，气势高雅宏大，可以听听看。
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背景音乐全推荐 派对婚礼版本
婚礼背景音乐是婚礼仪式中最能起到推波助澜作用的“道具”。好的婚礼背景音乐能够将婚礼的每一篇章划分得一目了然、更能制造一个个的婚礼高潮,让在场的所有人时而感动得热泪盈眶,时而开心得捧腹大笑。不同类型的婚礼仪式需要选择不同类型的婚礼音乐、选择不同曲目的婚礼音乐。 轻松、闲适是派对婚礼的特点。因此在选择派对婚礼的背景音乐时也要与其风格相吻合。摒弃传统的婚礼音乐,用一些轻松的Jazz或是旋律优美的 R&B 音乐,哪怕加入一点点让人兴奋的Rap,让你的身躯随着音乐动起来吧！
迎宾--Maria
音乐释义：震动感极强的节奏让人联想到空旷的非洲大地，让你感觉全世界都在为你舞动。
使用关键：欢喜雀跃的气氛能够让到场的来宾“热个身”，也可缓解新人紧张情绪,可以提升新人的兴奋度。
第一次入场--《挪威森林》
音乐释义：用大提琴演绎彼得罗斯的名曲，且结合了欧洲古典民乐的风格，严肃轻快的完美结合。 使用关键：新郎新娘踏着欢快的舞步进场，不再为双方脚步是否一致、是否踩准婚礼进行曲的节拍而苦恼。
切蛋糕仪式--Marvin is 60
音乐释义：神圣中不乏韵律，此曲很适合切蛋糕仪式使用。
使用关键：切蛋糕仪式一定不能快刀下手，要照顾到音乐的节拍、摄影师的拍摄以及台下来宾的观看。
举杯同庆--《明天》
音乐释义：节奏活泼明快、旋律优美。
使用关键：用餐的前曲当然要由优雅的旋律转变成轻快的乐曲啦，来宾可以从屏息凝神中舒缓精神，开始愉悦地用餐!
用餐时--Luv Tina
音乐释义：轻松、愉悦，是能让人放松的曲目。
使用关键：无需太多顾虑，来宾可以在此时放口大吃，而新人也可以趁此时，吃点东西，垫垫饥。不过千万要注意自己的吃相噢!
换装出场--Time after time
音乐释义：辛迪罗巴的名作，是派对婚礼的最佳曲目。
使用关键：和着柔缓却又铿锵有力的音乐，新人踏着曲步，再次入场。再次吸引来宾的视线是新人的首要任务。
送上感恩的鲜花--The long and wintik load
音乐释义：煽情的乐曲，最适合想“表示些什么的心情”。
使用关键：怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏,缓缓导出你感谢之情。
畅谈时分--A twist of marley
音乐释义：适合放松的音乐，能让你沉淀心情。
使用关键：还原派对婚礼的本色,让来宾不再拘谨，畅所欲言，尽情舞动。
退场时--You are song
音乐释义：最具魅力的Jazz曲目之一，让人留下记忆的旋律。
使用关键：高潮之后便是结局。在如此优美的旋律中，为你的派对婚礼划下圆满的句号，美好的记忆随着音乐而定格。
婚礼背景音乐 英文歌曲目录 英文版
这几首歌都很不错哦，婚礼那天必选
ALWAYS YOU (Sophie Zelmain)
BACK AT ONE (Brian Mcknight)
DO U REMEMBER (Aaron Carter)
EVERYTHING I DO (Brandy)
HOW DEEP IS YOUR LOVE (The Bee Gees)
I KNEW I LOVED YOU (Savage Garden)
TRULY MADLY DEEPLY (Savage Garden)
I PROMISE YOU (Backstreet Boys)
I WILL ALWAYS LOVE YOU (Whitney Houston)
MY EVERYTHING (98)
PRETTY BOY (M2M)
SAVE THE BEST TO LAST (Vanessa Williams)
UNBREAKABLE (Westlife)
WAY YOU LOVE ME (Faith Hill)
YOU ARE NOT ALONE (Michael Jackson)
CAN'T HELP FALLING IN LOVE (Elvis Presley)
I SWEAR
EVERYDAY I LOVED YOU (Boyzone)
NO MATTER WHAT (Boyzone)
轻音乐版
《背景音乐之旅—爱情之歌》
1 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)
2 爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE)
3 爱的罗曼史(Romance De Amor)
4 爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)
5 爱的协奏曲
6 爱之梦(LIEBESTRAUM)
7 今晚为爱祝贺
8 蓝色的爱(LOVE IS BLUE)
9 罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)
10 梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR)
11 你是爱(You Are Love)
12 情书(LOVELETTER TO YOU)
13 伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)
14 致爱丽丝(FOR ELFSE)
参考资料：
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