喜欢海洋类插画的原因是什么
你好,喜欢海洋类插画的原因是喜欢大海,对大海的喜爱,爱屋及乌,因此就喜欢海洋类插画。
人教教材插图被拍卖:成交价均过万,绘画水平如何?老版人教课本的插画被拍卖,成交价都挺好的,有个插图甚至拍到了50万,对于老版人教课本的插画我个人也是非常喜欢的,绘画水平自然是很高的,插画都很漂亮,内容积极向上,当年这些插图可都是出自大师的手,并且无偿捐赠给教材使用的,如今被拿来拍卖,能拍到这样的高价也是可以理解的,只不过老一辈的心血用金钱来衡量多少让人觉得不舒服,所以对于这样的拍卖还是尽量避免。
反观吴勇设计的人教版课本插画,真的是一言难尽,假如不是被家长曝光到网上,不知道这样的毒教材还要毒害多少代孩子,刚开始还有人说现在的审美不一样了,那么我想问问正常的审美是什么,难道是那些不阳光的插画吗,这根本不是正常的审美,像是老一辈的插画才是应有的审美水平,小孩子应该更多的接触积极向上的插画,这样才有助于形成一个健全的人格。
目前相关部门也表示不会再用吴勇的插画,将会对课本插画进行改版,另外就是对该工作室的二十多人进行追责,要我说多重的惩罚都不为过,孩子是什么孩子是未来的希望,他们这样肆无忌惮的荼毒下一代,就应该受到严厉的惩罚,这已经不是简单的插画问题了,这是在教歪下一代,所以必须要严肃处理这件事。
我小时候的课本插画都很好看,我记得那时候最喜欢看的就是插画,觉得比课文还有意思,每篇文章的插画都是栩栩如生的,能够精确的表达出该有的精神,插画里的小孩子是活泼可爱的,不像是现在课本里的长得都有点反人类,当时的那一批大师有些已经过世了,所以插画才会拍的这么高的价格。
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夏日入侵企画《想去海边》
搭配BGM,体验更佳~
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Summer & Sea
碧
海
蓝
天
《夏日里的布莱顿海滩》
美国 爱德华·亨利·珀特哈斯特 油画
美国印象派画家爱德华·亨利·珀特哈斯特(Edward Henry Potthast)以描绘夏季海滩游客和波光粼粼的海景闻名。珀特哈斯特画作主要描绘的是妇女和儿童。因为那时候火车、公车和地铁等公共交通兴起,方便了市民去海滩游玩。男人每周需要工作五天半到六天,很少工作日出现在海边。这幅画很可能是珀特哈斯特在工作日创作的。
《单桅小帆船》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1909年 油画 高100cm 宽110cm
1909年夏天,索罗拉觉得自己在绘画上已能以明确的形态、很明亮的光线,大量使用蓝色、黄褐色和白色,驾轻就熟运用自如。如《单桅小帆船》主角小男孩和他的小船随着浪潮准备出航,水波粼粼将他们的倒影弄得支离破碎,技法十分高明。
华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达(Joaquín Sorolla y Bastida)1863年2月27日出生于西班牙的瓦伦西亚。西班牙著名印象派画家。1923年8月10日去世,享年60岁。是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一,目前世界各地收藏在册共有2200余幅。
《游泳》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1905年 油画 高90cm 宽126cm
时间是1905年的夏天,地点哈维亚,这幅画画家大量地采用强烈的色调,非常光鲜的颜色,虽然沉重些,这是由于来自阿利坎特海岸一角翡翠绿和旋蓝的海水之故,也因此把小孩们裸露的身子更加突显,这里没有白色,但仍不失画家海滩画一贯有的特性,那便是用急促不安的笔触来传达海水湍急流动的速度。
《 瓦伦西亚海滩的孩子们 》
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西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1908年 油画 高81cm 宽106cm
小孩光溜溜的身子披着一层海水,在阳光照耀下闪烁发亮像发光体一样,是索罗拉海滩画作的特点,他的画散发出生命的朝气,让人感受到阳光的热力,丰富的色彩为整个画面带来鲜艳明快,有种喜悦的因子在里头!
《两姐妹》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1909年 油画 高175cm 宽115cm
《两姐妹》在处理上的确像是用大笔淡刷的草图一样。这幅画以渐层的蓝色系组合成,人物脚下饱含海水的沙滩变成了吸收光线同时反射光线的一面镜子。
《海边散步》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1909年 油画 高205cm 宽200cm
画家的妻子和大女儿玛丽亚是画中人物,画面充满动态,有新的光线和新的成分在画里,虽仍是黄昏落日余晖,但是画家第一次将光变得柔和甜美,面纱、阔边草帽和阳伞再次刻画出动势,加强散步者优雅的行姿。
《鹿特丹港》
法国 保罗·西涅克
1907年 油画 高87cm 宽114cm
在1960年,西尼亚克(Signac)到访了鹿特丹的港口,并且印象非常深刻。在一张画有海港场景的明信片上他写下:“从我的窗口看去,多么的勤劳!我很热情,但很惊讶。”他在一年后以一张素描为基础画了这件作品,这件素描也在Boijmans Van Beuningen博物馆收藏着。这独特的颜料的组合创造了这闪烁的光线的效果。
保罗·西涅克(Paul Signac, 1863-1935), 法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一,他主要画风景,且经常使用点彩派技法作画 。1863年11月11日生于巴黎,1935年8月15日卒于同地。早年学建筑,后转而学绘画。1884年与G修拉交往后,开始接受新印象主义理论,并成为这一运动的骨干人物。作品富于激情,善用红色作为基调,代表作《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐,使远近产生秩序感。晚年思想进步,同情社会主义和俄国十月革命。
《 埃特勒塔,波涛汹涌的大海 》
法国 克劳德·莫奈
1883年 油画 高81cm 宽100cm
《波涛汹涌的埃特尔塔海岸》(Agitated Sea at Etretat)描绘了埃特尔塔旁波涛汹涌的大海。埃特勒塔是法国诺曼底海滨的浪漫圣地,是法国第一海岸。埃特勒塔海岸绵延数公里,面向大海一面山崖被海水和海风削成笔直的峭壁,山崖是特别的白灰色,如同一堵巨大的白墙。峭壁上鬼斧神工,自然地开凿出几个“拱门”、“天桥”,顶天立海,气势磅礴。埃特勒塔小镇,因其阿瓦勒Aval悬崖像大象的鼻子等自然风光吸引了众多文人墨客而闻名于世。“阿瓦勒拱门就如同一只将鼻子伸入水中的大象。”
《神奈川冲浪里》
日本 葛饰北斋
1830年 版画 高257cm 宽376cm
《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。
该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪,浪里有两条奋进的船只,英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗,表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法,而且采用强烈的动与静的对比渲染,呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。
葛饰北斋(1760年-1849年)かつしか ほくさい Katsushika Hokusai,日本江户时代的浮世绘画家,他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大,德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
阳
光
沙
滩
《在海边玩耍的小男孩》
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芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特
1884年 油画 高90cm 宽1075cm
这幅画介于现实主义和印象主义之间,描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景、光线、人物的生动描绘,让观者有一种身临其境的感觉。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上,惬意地坐在不远处,含笑观看他们玩耍。
他是芬兰现实主义绘画的主将,是芬兰唯一一位融人欧洲大陆画坛的画家。他在法国的绘画作品位于现实主义与印象主义之间;在芬兰,他的作品被视为革命性的艺术。他与杜塞尔多夫画派断然决裂。1870年左右,他在安特卫普接受训练,在那里掌握了历史浪漫主义画法。1874年,他到巴黎深造,进入热罗姆在美术学院的画室。他在1878年受到左拉的小说《小酒馆》的影响,与他的同学巴斯蒂安-勒帕日和达尼昂-布弗莱一道,在70年代末开始到户外写生、绘画。他在巴黎艺术圈的首次成功源自他绘制的肖像画(《帕斯德》,1885,奥塞博物馆),但是,印象派对他的影响更体现在他的速写中,而非大幅画作中(《卢森堡公园》,1887,赫尔辛基,NG)。1890年,他回到了芬兰,将法国的户外作品带回芬兰,并为祖国的独立运动做出贡献——完成了爱国主义的历史画(《1808-1809年战争期间的芬兰战士》,1892,芒塔[Màntta],戈斯塔塞尔拉奇乌斯基金会)。
《海滩边的人像》
法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
1890年 油画 高527cm 宽641cm
这张作品大约创作于1890年,描绘的是法国南部的蔚蓝海岸,画面洒满阳光,沙滩上还有两个女性人像。其中一个女性坐着,雷诺阿描绘了她的侧面,她的右手举着一把沙滩阳伞。右边的那个女子站立着,手拿一个提篮,两人正在交换神色。她们边上还有一条小白狗,海水前还站着一个穿着蓝色衣服的小男孩,好像正往海里投掷物品。站立的人物成为画面中垂直的标杆,将水平的带状前景、水面、天空全都连接起来。
画面中的女人们看起来无忧无虑,既不在工作也不在陪伴男性。这幅作品完成于雷诺阿职业生涯的后期,当时,艺术家已表现出对工业化和机器的怀疑,这张安静的海景表达了对平凡简朴之美的怀念。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙(Limoges),后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称,亦作雕塑和版画。
早年当过徒工,画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画,后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响,对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合,以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛,独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。
《在海边》
法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
1883年 油画 高921cm 宽724cm
雷诺阿很有可能是在自己的工作室中完成了这幅作品,将他的模特,也就是后来的妻子艾琳安排在一张柳条编织的椅子上。她身后的海滩或许就是迪耶普附近的诺曼底海滩。这种作品反映出雷诺阿1881年至1882年间的意大利之旅对他的创作产生的影响,他开始将文艺复兴时期艺术所推崇的“庄严与纯朴”与印象主义特有的光感结合在一起。他将这种新的画法称为自己的“干”画法,在对艾琳脸部的刻画中尤为明显-精心描摹的人物特征以及对颜料平滑的涂抹。然而,背景中的混杂的急促的笔触,显示出雷诺阿更早期作品中那种更自由的技法。
《 塔希提妇女(岸上) 》
法国 保罗·高更
1891年 油画 高69cm 宽91cm
这幅以《塔希提妇女》而知名的画作是高更在第一次逗留塔希提岛时(1891-1893)所创作的主要作品之一。它经由法国军队的查尔斯·阿曼德到达法国。为了筹集从波利尼西亚群岛回欧洲的资金,高更将这幅画卖给了他。从一个被提升了的视角,观看者可以看到两个毛利妇女几乎占据了画面的整个空间。具有特色的是人物形象的纪念碑效果,以及构图的清晰结构还有丰富的对比生动的颜色。
保罗·高更(Paul Gauguin,1848—1903)法国后印象派画家、雕塑家,代表作品有《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》《**基督》《游魂》《敬神节》等。
保罗·高更生于法国巴黎,年轻时做过海员,后成为一名股票经纪人。1873年,高更开始学画,并在1883年成了一名职业画家,他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年,高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年,创作《**基督》。1890年之后,高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒,太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年,创作《敬神节》。1897年,创作《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》。1901年,他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。
《沙滩》
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芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特
1884年 油画 高90cm 宽1075cm
这幅画介于现实主义和印象主义之间,描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景、光线、人物的生动描绘,让观者有一种身临其境的感觉。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上,惬意地坐在不远处,含笑观看他们玩耍。
《沙滩一景》
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法国 埃德加·德加
1870年 布面油画 高48cm 宽83cm
与同时代的印象派画家不同,德加不喜欢他们喜欢的“户外"创作环境,而选择在自己的工作室描绘沙滩,也许这也是这件作品带有某种不自然氛围的原因。相比那些即时而随性的画作,这幅油画看起来显然是经过长时间思考,并进行了精心的场景设计。
埃德加·德加(Edgar Degas,1834—1917)印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭,他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
中学毕业后,德加报考了美术学校,他在意大利学习意大利的艺术,特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时,他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867)的一位得意门生路易·拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画。
《日落时的海滩》
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法国 欧仁·布丹
1865年 油画 高381cm 宽584cm
布丹对光线效果精湛的生动描绘,如这幅1865年的l《日落时的海滩》,深深地影响了年轻的克劳德·莫奈。前一年(1864年)夏天,这两位艺术家在诺曼底海岸还一起作画。
欧仁·布丹 (Eugene Boudin) (1824-1898年)又被译为尤金·布丁。是法国19世纪风景画家。他曾跟米勒和特罗容学画。布丹出生于水手之家,他的父亲职业是领航人,从小就将大海的印象深深烙印在布丹童年记忆之中。这也是布丹喜爱描绘港口及大海情景画作的原因所在。布丹终其一生热爱法国西部海岸的景致,因为那里是他的家乡诺曼底。他起初在一家造纸厂做印刷工人,后来在卢浮宫当了一阵制版工,然后又来到了翁佛勒安顿下来,那里的桥是画家的挚爱。他的作品于1857年第一次展出。
《特鲁维尔海滩》
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法国 欧仁·布丹
1867年 木板油画 高63cm 宽89cm
欧仁·布丹的画作多描绘海洋风景或度假的人群。19世纪,工业飞速发展,资产阶级因此享受到了富足的生活,所谓的“休闲”度假文化也正式站稳了脚跟。适逢彼时火车和公共汽车等交通工具也延伸至巴黎郊区,休闲产业盛况空前。巴黎市民每逢周末都会到附近的海边消磨时光,布丹、马奈、莫奈等人均热衷于描绘此景。布丹尤其钟爱位于法国西北部的度假胜地特鲁维尔,画了很多幅有关特鲁维尔的画作,这幅作品也是其中之一。
《永恒的记忆》
6—8岁 课时设置:2课时 教学材料:各色卡纸、各色瓦楞纸、剪刀、双面胶、吹塑板 教学目的: 1通过课堂引导,让孩子学会用宽
窄不一的纸条,通过弯曲粘贴的方式了解波浪的波动规律。 2通过作品,使学生了解到大海的波澜壮阔,学会小船的制作方法。 教学重点: 1整体画面是对蓝白色调的把控,蓝色表现海水,白色表现浪花。 2所有的物体要以立体的形式来展现,在浪花中嘻戏的鱼还有摇曳在海面的小船是重点把握对象。 3通过鱼儿跃出水面的表现形式,海面与鱼之间的遮挡关系,加深孩子对大海的认识。 导入: 我乘一叶小帆航行在无人的大海之上,虽然没有高大的船帆,但是我有一支小小的船浆,我不随风而行,我自由的划着小船任意行驶在茫茫大海之上,大海真的是那么的蓝,和天连在了一起,遥望远处,只有几条船在远处漂浮着,我能看见风浪,能摸到海水,能听到海啸,能与鱼儿们并驾齐驱,让我们一起遨游在海洋的奇妙世界中吧! 大海 制作步骤及作品欣赏 课题延伸: “大海啊大海,就像妈妈一样”这是一首我们耳熟能详的儿歌,大海就是鱼儿们的妈妈,鱼儿们的家园,所以我们要保护好大海,让鱼儿有一个温暖的家。歌颂大海的歌还有很多,小朋友们不妨课后查阅一下,让我们共同来歌颂美丽的大海吧! 课题解读: 本次课孩子们通过弯曲粘贴的方式了解了波浪的律动规律。 通过作品使学生了解到大海的波澜壮阔,学会了小船的制作方法。 通过鱼儿跃出水面的表现形式,海面与鱼之间的遮挡关系,加深了孩子对大海的认识。
AI绘画海洋中的水之精灵
关键词:在神秘的大海中,妖娆的精灵女王,她穿着飘逸的蓝色连衣裙,贝壳和珍珠王冠,她的皮肤洁白如雪,眼睛闪着深蓝色的光芒,散发着神奇的魅力,高细节,超高画质,高解析度,人像摄影,32K,UHD -ar 3:4 -s 750
一个女生用海滩画爱心的照片当头像可能有不同的含义,以下是几种可能的解释:
1 她喜欢这张照片:这张照片可能是她喜欢的照片之一,因为它有爱心,让她感到温馨和有爱。
2 她正在经历一段浪漫的情感:在海滩上写下爱心,可能是她在向某人表达她的爱,或者她在经历一段浪漫的情感,想通过这个头像来展示她的感受。
3 她希望得到关注:有些人在社交媒体上使用有趣的头像来吸引更多的关注和点赞。这个女生可能希望通过这个头像来吸引更多的关注和互动。
4 她想表达某个特定的意思:这个女生可能想通过这个头像来表达某个特定的意思,比如她喜欢旅行、她是一个有爱心的人等等。
无论这个女生的头像意味着什么,这只是一个表面上的判断。如果我们想要更深入地了解她的想法和情感,最好的方式是通过与她交流和建立联系来实现。
男生朋友圈封面换成了黑色的大海的插图,这表达了什么呢
表达了
暴风雨
要来的前奏。男生把
朋友圈
封面换成了黑色的大海的插图说明了男生的心情不好,有很多情绪积累,随时会通过某种情况发泄。
故事插图怎么画简单又好看故事插图是许多故事书籍或文章中不可或缺的一部分。如何画出简单又好看的故事插图呢以下是几个小技巧:1选择适合故事情节的场景和人物形象。
首先,你需要对故事的情节有基本的了解。根据故事情节的发展,选择合适的场景和人物形象进行画画。比如,故事中涉及到了一个大海,你可以画一艘小船,船上有几个人,他们可能在打渔,或者正在探险。
2画出简单的线条和形状。
在绘画时,你可以使用简单的线条和形状来表达场景和人物的基本形象。不需要太过复杂的细节和色彩。例如,可以用简单的线条画出沙滩、大海和天空等背景,用圆形和矩形画出人物和物品。
3使用鲜明的颜色渲染故事场景。
使用鲜明的颜色可以让你的故事插图更加生动活泼,并且突出故事场景的主题。例如,在画海底探险时,你可以使用蓝色和绿色的颜色渲染大海和海底世界,使画面更加立体感,让读者感受到探险的奇妙之旅。
4添加细节和表情。
在基本形状和颜色的基础上,你可以添加一些细节和表情,使故事插图更加有趣。例如,在画一个小男孩时,可以给他添加微笑的表情,或者画一些小动物在他的身边,增加画面的趣味性。
综上所述,画出简单又好看的故事插图,需要你对故事情节有基本的了解,选择适合的场景和人物形象。使用简单的线条和形状,并使用鲜明的颜色渲染场景。最后,添加一些细节和表情,让画面更加有趣。这些小技巧可以帮助你画出生动、有趣的故事插图。
插画教程:画插画必备构图方式!构图不仅对绘画领域很重要,它同样适应于摄影、平面设计、插画设计、概念设计、3d等各个领域。因此它有广泛的适应性和实用性,下面让我们一起来看一下插画的构图方式有哪些
对角式构图:把主体安排在对角线上,达到突出主体的效果,富于变化、生动,线条感使得主次分明吸引人的视线,结构平衡舒适。顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!灵猫课堂上面有很多的绘画课程,每天老师在线指导你的绘画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!
环形式构图:主体四周呈环形或圆形围绕,可产生强烈的整体感,常用于表现不需要特别强调主体的时候,而着重表现场面渲染气氛。
向心式构图:主体处于中心,四周景物朝中心集中,能将人的视线迅速强烈的引向主体中心,并起到聚集的作用。
九宫格式构图:将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式比较符合人们的视觉习惯,使主体成为视觉中心,画面趋向平衡。
开放式构图:突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型的局限,观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式画外延伸。
正三角式构图:在画面中以三个视觉中心定为三角点,或三点成一面的三角几何形景物,形成一个稳定的三角形。正三角式构图具有安定、均衡、沉稳等特点。
X形式构图:物体走势或线条、影调按X形布局,纵深感强,把人们视线由四周引向中心,适于空间感的表现。
对称式构图:给人以平衡的感觉,画面结构均衡,相互呼应。具有平衡、稳定、对应的特点。
紧凑式构图:呈现景物特写,使其局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微物体,或表现局部细节。对刻画人物的面部传神,令人难忘。
口字式构图:也称框式构图,一般这种构图多用于在前景中,利用门、窗框架等作前景,从而表达主体,阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验,观赏者通过门或窗来观看影像,从而产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。
三分式构图:可横向三分法或纵向三分。把画面分成3等份,每一份中心都可放置主体形态,适宜表现多形态平行焦点的主体。构图简练,平稳。
U字式:画面外围形成字母“U”,画面主题在“U”字口内,突出了主题,画面也更富于曲线的灵活与生动感。
放射式:由一个中心点向四周扩散,起到导向的作用,又有开阔、舒展、散开,冲击力强等动感效果。
对分式构图:将画面左右或上下分为2:1比例的两部分。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。
黄金螺旋:在矩形中按照黄金比率无限分割,使最终的点成为视觉中心,眼睛也无意中捕捉到了一条生动的美丽线条。
平行线式:主导物呈水平方向的摆放,具有平静、安宁、舒适等特点。可表现宽阔的大场面,如平静的水面、一望无际广阔的草原、大海日出等宽广而优美的感觉。
竖分式:同上面横分式。
斜三角式构图:在画面中以三个视觉中心定为三角点,或三点成一面的三角几何形景物,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角,也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,画面丰富生动。
绘画学习是一个循序渐进的过程,自己需要对自己知识概括要有清晰的认知!
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欢迎初学和进阶中的小伙伴。
我想画个蓝色的太阳送给夏天的大海对的。
真是个有想象力的孩子,我觉得你是第一个画蓝太阳的人,绘画当中颜色的应用没有对错,只有看起来是否协调,还有只要你喜欢就行了。
我想画一个蓝色的太阳送给夏天,让夏天变得更清爽。
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