什么是古典音乐三大流派？

一、巴洛克流派：

巴洛克时期音乐的发展为古典时期音乐产生重要影响，在广义的古典音乐中，巴洛克时期的音乐占有重要的地位。这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。

代表人物：

巴赫、蒙特威尔第、柯瑞里

二、古典主义流派：

这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。

代表人物：

海顿、莫扎特、贝多芬。

三、浪漫主义流派：

在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。

代表人物：

帕格尼尼、罗西尼、多尼采蒂

扩展资料

相关背景：

古典音乐本来是专指德奥在1750到1827年间，在“前古典时期”，喜歌剧体裁产生与发展；格鲁克歌剧改革影响了莫扎特与瓦格纳等人等歌剧创新；各种器乐发展成熟，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等体裁逐渐形成与完善；

这一时期有三种风格的音乐：洛可可风格、华丽风格、情感风格。在“维也纳古典时期”，最为重要的是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐。

到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。

-古典音乐

1、古典主义音乐流派。从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。代表人物是巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬。在巴赫、亨德尔时期，形成了歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲和清唱剧等音乐体裁；在海顿、莫扎特、贝多芬时期，确立了近代奏鸣曲式结构和以奏鸣曲式为主体的交响曲、协奏曲等体裁。2、浪漫主义音乐流派。形成于19世纪的欧洲。代表人物是韦伯、舒伯特、柏辽慈、肖邦、李斯特、瓦格纳、里姆斯基-科萨科夫等。这个时期创造了多乐章标题交响曲、交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲等音乐体裁。3、民族乐派。兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧和北欧各国。主要代表人物是斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鲍罗丁、柴科夫斯基等。民族乐派作品大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。

主要音乐家及钢琴作品：

1、威伯（1786-1826）：德国，以歌剧和钢琴作品闻名，《邀舞》。

2、舒伯特（1797-1828）：奥地利，“艺术歌曲之王”，《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》。

3、门德尔松（1809-1847）：德国，八集48首钢琴独奏曲《无词歌》。

4、肖邦（1810-1849）：波兰，《升c小调圆舞曲》、《A大调波罗乃兹》、《c小调练习曲》、《f小调协奏曲》、《降E大调夜曲》、《第一谐谑曲》。

5、舒曼（1810-1856）：德国，《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《C大调幻想曲》、《童年情景》、《蝴蝶》、《交响练习曲》、《a小调钢琴协奏曲》。

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浪漫主义作为音乐史上的一个历史时期，与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜好把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。

饱含热情、孜孜不倦地追求，渴望综合一切，成了浪漫主义音乐的重要特征之一。

浪漫主义的精神实质在于强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个人需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄，即使是表达一种对大自然的亲近感，也是通过赞美自然来抒发自我的渴望。

企望革新的作曲家们，力图突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合。19世纪新的标题音乐，就将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。

浪漫主义音乐概述 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

参考资料：

浪漫主义音乐_

你的问题年代不对。贝多芬作为浪漫乐派的开创者出生于1770年。 浪漫乐派 到了19世纪，继古典音乐之后出现了浪漫主义乐派，具体年代为1815年前后至20世纪初。 浪漫主义音乐继承了古典音乐的一些作曲传统，而在此基础上更多了新的探索和改变，无论是艺术形式或者表现手法上。 浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由和奔放与古典音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了鲜明的对比。而由于对现实所拥有的不同态度，在这一时期里又产生了两种不同的浪漫主义流派。 一种是以Brahms为主要代表的保守浪漫主义，它们继承古典音乐的传统，保持了古典主义的形式和风格。与之相对，另一种是激进浪漫主义，在创作中作曲家大胆应用了新的形式与手法，创立了“标题音乐”的新体裁，在和声的变化、管弦乐器的色彩上也做出了很大的创新。 “钢琴诗人”——FFChopin（肖邦） 早期的浪漫乐派以 FSchubert（舒伯特）、 FMendelssohn（门德尔松）、 RSchumam（舒曼）为代表 Schumam说过“Chopin的音乐是隐藏在花丛中的大炮”，而从Chopin的作品中我们不难感受到那一份浓浓的爱国主义情怀，他的创作与祖国的命运紧紧相连，音乐深深根植于波兰的民族文化，很多的音调也源自民间。 正是这份对于祖国的热爱，Chopin的创作也就可以因此而为三个时期。 前期是他出国以前，创作基调比较乐观。 中期是华沙起义时期（183011-18319），虽然只是不到一年，但从起义胜利到最终的失败对他影响很大，也促使了他的思想逐步走向成熟。 第三时期从1831年9月到他逝世这段时间，其中的作品深刻写出了Chopin的内心体验，表现出一个流亡者对于祖国命运的关心、忧虑，对家乡的怀念，而这些也正是他创作内容的中心，如《A大调波罗乃兹》作品40号之一歌颂了波兰的光荣和往昔的历史，《C小调波罗乃兹》作品40号之二则表现了他的亡国之忧，当然这样的作品太多。 Chopin的一生非常短暂只有39年，他的作品主要继承了古典、浪漫的传统，并有所突破。其间主要从事钢琴演奏和钢琴曲的创作且自成一家，许多的钢琴曲都是无与伦比的杰出之作。他使钢琴的体裁大大扩展，又由于他的音乐非常精致典雅、有意境，所以后人称Chopin为“钢琴诗人”。 浪漫乐派到了中期，主要以FLiszt（李斯特）、Brahms、FWagner（瓦格纳）还有Tchaikovsky为代表。 从天才少年开始——Liszt 作为一位杰出的钢琴家，Liszt一生对于音乐的突出贡献主要有两个方面。 一是丰富了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有恢弘的气势和具有交响性的乐曲，使得钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，宏伟辉煌、热情磅礴。 二是Liszt首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写过13首交响诗，其中以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗除了带有叙事性、描写性，更具备了抒情性、戏剧性的特点。 此外，在Liszt的作品中，鲜明的匈牙利民族特色的体现尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，而其中第2、6、12、15首都是经典之作。 伟大的俄罗斯古代音乐大师——Tchaikovsky 如果欣赏Liszt的钢琴作品，那快速的节奏、旋律能够让我们感到一种灵动、快意、释然的话，那么Tchaikovsky的音乐所表现出来就应该是生活的另一个方面。 他的音乐沉郁抒情，具有强烈的戏剧性，这是他自己对于那个时代社会和人们内心的种种矛盾、冲突有着深刻的体验并通过艺术提炼、加工用音乐形象地概括出来的。也许这就是为什么，当我们听着他的作品时、在阵阵音符里，总能隐隐的感受到一丝哀伤了。 在浪漫乐派代表人物里中，Tchaikovsky是为数不多的在创作领域中达到古典大师广度的作曲家。 他的作品涉及歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐等多种体裁，有歌剧《奥涅金》、《黑桃皇后》等七部，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三部，以《悲怆》为代表的交响乐六部，还有以《1812年序曲》为代表的管弦乐作品，以《四季》为代表的大量钢琴作品，以及两部非常著名的《b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》。 再现部 （对比作品分析） 《d小调第九（合唱）交响曲》第四乐章 Beethoven的第九交响曲在古典交响曲中是一部篇幅十分庞大、结构十分复杂的大型作品。由于第四乐章综合了前几个乐章的音乐主题，而且深刻地表达出用痛苦挣来欢乐的悲壮历程，因此，它是一部概括了整部交响曲思想内容的乐章。整个乐章采用自由曲式写成，其中也包括了变奏曲和回旋曲的元素。 分析这部作品源于自己的喜欢，而喜欢源自感动。先前只是知道这部作品，听到过有关它的故事，直到这个周一在《大学音乐》殿堂里第一次看到。 惊心动魄的序奏揭开了第四乐章沸腾炽热的音符，Beethoven把整部交响曲前面三个乐章的主题都引往了这个终曲乐章。 音乐的开始，可以感受到对于曾经艰苦历程的回忆，而在反复思考、抉择、尝试之后，是终于找到了的那个能够体现全人类胜利与欢乐的基本主题，“欢乐”从天而降，光辉的颂歌（《欢乐颂》）在人海鼎沸里终于高歌而至！ Beethoven用生命之笔谱写着自己神圣的“共和理想”，讴歌着“自由、平等、博爱”，他用合唱、重唱、独唱以及多种器乐的变奏手法，把席勒的伟大诗篇——《欢乐颂》的主题表现的淋漓尽致。 整个乐曲情绪异常热烈，激动人心，全曲在胜利的欢呼声中结束。当有人拉着Beethoven的手转过身去，他不是听到，而是看到了听众强烈的热情，已完全失聪的Beethoven感动之极，连连向观众致谢。 而与古典主义艺术崇尚秩序、平衡、控制和规范的完美相对比，浪漫主义艺术看重的是自由、运动、激情和不受拘束的表现形式。 超越现实是浪漫主义艺术所共有的特点，虽然这种超越可以有多种指向。 此外，浪漫主义时期的另一个共有的特点，就是精神情感上独特的艺术个性的自由展现，而这在艺术创作中就是强调对个人情感的表达。 《b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章 Tchaikovsky共写有三部钢琴协奏曲，这是其中最著名的一部，也是最受人们欢迎的优美钢琴协奏曲之一。整个曲子基调愉快、自信，是Tchaikovsky前期所有大型作品中最明朗、乐观的一部。 在这部作品中，Tchaikovsky充分发挥了乐队和钢琴各自的表现力，特别是钢琴部分更富有鲜明的个性和高度的技巧性。 以下谨从第一乐章对作品进行分析。 第一乐章：奏鸣曲式，快板。 音乐的开始是长大的序奏，热情、激动、豪迈，旋律开始由小提琴和大提琴高歌而出，钢琴则以铿锵有力的和弦伴奏。 然后是呈示部的主部主题，基于Tchaikovsky在乌克兰搜集到的一首民歌。它先由钢琴奏出，但很快便转到了乐队，钢琴则给它加上了华彩。副部有两个主题，如梦幻般的甜美让人回味悠长。 展开部以主部、副部的材料为基础，钢琴与乐队彼此呼应、又彼此竞争，不时爆发出戏剧性的高潮。 到了再现部，它的结尾是长大的华彩乐段，技巧与即兴结合，而素材取自副部。 在热情洋溢、雄劲有力中，结束尾声。

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浪漫主义

Romanticism

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。