浪漫主义文艺思潮是什么？

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

　　一、欧洲古典建筑

　　古希腊盛期的建筑、罗马共和盛期与罗马帝国盛期的建筑同称为欧洲古典建筑。古代希腊包括巴尔于半岛南部、爱琴海上诸岛、小亚细亚西海岸以及东至黑海、西至西西里的广大地区，它和后来古罗马盛期的文化，历史上同称之为欧洲的古典文化。

　　(一)古希腊建筑

　　公元前5世纪中叶起的100余年间，史称古典文化时期，建筑也被称为古典建筑。当时的建筑以神庙为中心，还有大量的公共活动场所，如露天剧场、竞技场、广场与敞廊等，建筑风格开敞明朗，讲究艺术效果。

　　1柱式

　　欧洲古典建筑是以石材为建筑材料的。在历史演进中，形成了决定希腊建筑形式的柱子格式，称为柱式。柱式通常由柱子和檐部两大部分组成，典型的希腊柱式有多立克柱式、爱奥尼克柱式与科林斯柱式等三种，希腊柱式后来为罗马所继承与发展。所谓古典柱式包括古希腊的玉柱式和后来古罗马发展了的塔司干柱式和组合柱式，共称古典五柱式(图1-7-1)。

　　2范例

　　(1)雅典卫城

　　位于今雅典城西南，建于公元前4世纪。卫城建在一陡峭的山岗上。建筑物分布在山顶天然平台上。卫城的中心是雅典城的保护神雅典娜·帕提农的铜像。主要建筑物是帕提农神庙、伊瑞克先神庙、胜利神庙以及卫城山门。建筑群布局自由、高低错落、主次分明、无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整与丰富的建筑艺术形象。帕提农神庙位于卫城最高点，体量最大、造型庄重，其他建筑则处于陪衬地位。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙利用地形方面更为杰出。

　　(2)帕提农神庙

　　建于公元前447年至公元前432年，为雅典卫城的主体建筑。其形制是希腊神庙中最典型的，即长方形平面的列柱围廊式。建在三级台基上，两坡顶，东西两端形成三角形山花。这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。神殿外围的多立克柱式被誉为此种柱式的典范。该庙尺度合宜、饱满挺拔、风格开朗、比例匀称、雕刻精致，并应用了视差校正手法。帕提农神庙是多立克柱式的代表作，也是西方古典建筑杰出范例。

　　(3)伊瑞克先神庙

　　它是根据地形高低起伏和功能需要，运用不对称构图手法成功地突破了神庙一贯对称的格式，成为一特例。它由三个小神殿、两个门廊和一个女像柱廊组成。东面门廊是爱奥尼克柱式，南面为女像柱廊。伊瑞克先神庙以小巧、精致、生动的造型与帕提农提庙的庄重雄伟形成对比，其比例和谐、构图生动、雕饰精细，表现了古代希腊建筑高超的艺术。伊瑞克先神庙也是古典盛期爱奥尼克柱式的代表作。

　　(二)古罗马建筑

　　古代罗马于公元前二世纪建立了横跨欧、亚、非三大洲的大帝国。其建筑历史发展可分为三个时期。其一是伊特鲁里亚时期，此时建筑在石工、陶筑构件与拱券结构方面有突出成就。罗马王国与共和初期的建筑就是在这个基础上发展起来的。其二是罗马共和国盛期，此时除了神庙之外，公共建筑，如剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等十分发达，并发展了角斗场所。同时希腊建筑在建筑技艺上与古典柱式方面强烈地影响了古罗马。其三是罗马帝国时期，此时建筑造了不少凯旋门、纪功柱和广场。此外，剧场、圆形剧场与浴场也趋于宏大与华丽。

　　古罗马建筑在材料、结构、施工与空间的创造等方面均有很大的成就。在空间创造方面，重视空间的层次、形体与组合，并使之达到宏伟与富于纪念性的效果。在结构方面，罗马人发展了结合东西方大全的梁柱与拱券结合的体系。在建筑材料上，运用了当地出产的天然混凝土。此外，罗马人还把古希腊柱式发展为五种古典柱式，即多立克柱式、塔司干柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式和组合柱，并创造了券柱式。在理论方面维特鲁威的著作《建筑十书》奠定了古典建筑的理论基础，并且成为文艺复兴以后300余年建筑学的基本教材。

　　1券柱式

　　券柱式是罗马建筑艺术与技术上的一大成就。由券与柱式或券与柱式之檐部及柱子组成券柱式构图(如图1-7-2)，将罗马本土的拱券技术与希腊的梁柱结构巧妙地结合在立面上，形成了新的构图要素。

　　2《建筑十书》

　　由维特鲁维写的《建筑十书》写成于公元前1世纪，它奠定了欧洲建筑科学的基本体系。书中全面地创建了城市规划和建筑设计的基本原理，以及各类建筑物的设计原理。维特鲁威认为一切建筑物都应当恰如其分地考虑到坚固耐久、便利实用、美丽悦目，并把这个主张贯彻到全书的各方面。15世纪以后，《建筑十书》成为欧洲建筑师的基本教材，文艺复兴时期的许多著作，都是以它为蓝本的。

　　3著名实例

　　(1)罗马最大的广场一图拉真广场

　　广场轴线对称，做多层纵深布局(图1-7-3)，不仅尺度巨大，并与图拉真巴西利卡大厅(G)，以及图拉真纪功柱(E)、图拉真庙沿着一条中轴线组成一个多层次的广场。广场平面呈矩形，人口为凯旋门(DL

左右两端各有一半圆形的次广场(F)，末端是巴西利卡大厅，纵横轴线相交处为图拉真像，四周是柱廊。突出主次和层层深人的空间使广场具有庄严雄伟的艺术效果。广场建筑群设计人为叙利亚人阿波罗多拉斯。

　　(2)大角斗场(又译大斗兽场)

　　建于公元70-82年，是用天然混凝土建造的大型建筑。平面呈长圆形，长轴188m，短轴156m。立面高485m，分为4层，下3层为连续的券柱式，第4层为实墙。在立面上运用了叠柱式的水平划分，各层采用不同的柱式构图，因而使宏大的体量显得开朗明快、富于节奏感。大角斗场是结构、功能与形式和谐统一的范例，代表了古罗马的建筑成就。

　　(3)神庙

　　万神庙是古罗马宗教膜拜诸神的庙宇。其平面前为矩形门廊，后为圆形正殿，是集罗马穹窿和希腊式门廊的经典作品。圆形正殿是神庙的精华，直径与高度均为433m，上覆穹窿。由于墙体承重，所以墙体厚达62m，向上渐薄，到中央处开设有直径823m的圆洞，供顶部采光，结构为混凝土浇筑。神庙外部造型简洁，室内装饰华丽，堪称古罗马建筑的珍品。在现代结构出现之前，它是世界上跨度最大的大空间建筑，为罗马穹顶(图1-7-4)平面及剖面技术的最高代表。此外，它也是集中式构图的建筑物范例。

　　(4)卡拉卡拉浴场(又译卡瑞卡拉)

　　浴场在罗马不单是沐浴之用，而是一种综合有社交、文娱、健身等活动的场所。卡拉卡拉浴场与戴克利提尔姆浴场并称为罗马最大的浴场。总体为 575m x

363m，结构是梁柱与拱券并用，并能按不同要求选用不同的形式。它不仅在结构上，而且在造型与空间序列方面也卓有成就，尤其是其内部空间组织对18世纪以后的欧洲大型公共建筑产生很大的影响。

　　(5)巴西利卡

　　巴西利卡是一种综合用作为法庭、交易所与会场的大厅性建筑。平面一般为长方形，两端或一端有半圆形龛。大厅堂被两排或四排柱子纵分为三或五部分，中间部分宽而高，称为中厅，两侧部分狭而低，称为侧廊。巴西利卡的形制对中世纪的基督教堂与伊斯兰礼拜寺均有影响。

　　二、中世纪建筑

　　(一)概述

　　公元395年，古罗马帝国分裂为东西两个帝国，东罗马帝国建在君士坦丁堡，后来得名拜占廷帝国。公元479年，西罗马灭亡，西欧形成封建制度。直到14～15世纪资本主义萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。欧洲封建制度的主要意识形态和上层建筑是基督教。基督教在中世纪分为两大宗教，西欧是天主教，东欧是正教。它们分别建立了集中统一的教会。天主教的首教在罗马，正教的首都在君士坦丁堡。因此，西欧和东欧的中世纪历史很不一样，它们的代表性建筑一天主教堂和正教堂在形制上、结构上和艺术上也都不同，分别为两个建筑体系。在东欧，大大发展了古罗马的穹顶结构和集中形制。在西欧，则大大发展了古罗马的拱顶结构和巴西利卡形制。但无论是哪一方，宗教建筑都是中世纪建筑成就的最高代表。

　　(二)拜占廷建筑

　　1穹顶与帆拱

　　东罗马又习称拜占廷帝国，其建筑也称拜占廷建筑。拜占廷的主要成就是创造了把穹顶支承在4个或者更多的独立支柱上的结构方法和相应的集中式建筑形制。其教堂格局大致有三：巴西利卡式;集中式，即平面为圆形或多边形，中央有穹窿;十字形，即平面为等臂长的希腊十字，中央有穹窿。

　　东正教宣扬信徒之间的亲密一致，因而多采用集中式布局。拜占廷建筑在古西亚的砖石拱券、古希腊的古典柱式和古罗马的宏大规模技艺的基础上发展了别具特色的穹顶技术，即在穹窿覆盖立方体空间中创造了鼓座及用抹角拱或帆拱作为过渡的方法。

　　帆拱的结构方式不仅使穹顶和方形平面的承接过渡在形式上自然简洁，同时由于把荷载集中到四角的支柱上，完全不需要连续的承重墙，使穹顶之下的空间得以开敞。比起古罗马必须用圆形平面、封闭空间的穹顶技术来说有了非常重大的进步，创造了穹顶统率之下的灵活多变的集中式形制。帆拱、鼓座、穹顶这一套拜占廷的结构方式与艺术形式，以后在欧洲广泛流行。

　　2拜占廷建筑的代表一圣索菲亚大教堂

　　在君士坦丁堡，圣索菲亚大教堂是东正教的中心教堂，是皇帝举行重要仪式的场所。平面为长方形，上以穹窿覆盖的巴西利卡式。大厅高大宽阔，适宜于隆重豪华的宗教仪式和宫廷庆典活动。结构系统复杂而条理分明，中央大穹窿通过帆拱支承在4个大柱墩上，其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来平衡。15世纪后，土耳其人将此改为礼拜寺，在其四角加建邦克楼，教堂的墙和穹顶都是砖砌的，穹顶外表覆盖着铅皮，其延展、复合的空间，比起古罗马万神庙单一、封闭的空间来说，是结构上的巨大进步。可以说，圣索菲亚大教堂是拜占廷建筑最光辉的代表。

　　(三)西欧罗马风与哥特式建筑

　　罗马风建筑与哥特式建筑是西欧封建社会初期(9～12世纪)与盛期(12～15世纪)的建筑。在此之前还有处于欧洲奴隶制崩溃与封建制形成时期的早期基督教建筑(4～9世纪)。

　　1罗马风建筑

　　公元9世纪左右，西欧正式进人封建社会。这时的建筑规模远不及罗马建筑，但建筑材料大多来自罗马废墟，建筑艺术继承了古罗马的半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马的风格，故称为罗马风建筑。它所创造的扶壁、肋骨拱与束柱在结构与形式上都对后来的建筑影响很大。罗马风建筑的代表作是意大利比萨教堂。

　　2哥特式建筑

　　罗马风建筑的进一步发展，就是12～15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。哥特式建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系。哥特式建筑风格完全脱离了古罗马的影响，而是以尖券(来自东方X尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、飞扶壁、束柱、花窗榻为其特点。

　　(1)哥特式建筑的结构特性

　　其结构之优越性在于：

　　l)使用骨架券作为拱顶的承重构件，十字拱成为框架式，填充围护部分减薄，侧推力减小。骨架券使各种形状的平面都可以用拱顶覆盖，具有相当的灵活性。

　　2)用独立的飞扶壁在两侧凌空越过侧廊上方，在中厅每间十字拱四角的起脚抵住它的侧推力。这样，侧廊的拱顶不必负担中厅拱顶的侧推力，可以降低高度，外墙也因卸去了荷载可开大窗。飞扶壁较早使用在巴黎圣母院，它和骨架券一起使整个教堂的结构近于框架式的。

　　3)全部使用二圆心的尖券和尖拱。因尖拱与尖券的侧推力比较小，有利于减轻结构，而且使不同跨度的券和拱可以一样高，内部的形象整齐、单纯、统一。因此教堂的结构体系条理井然，各个构件表达着严谨的荷载传导关系。而且，哥特式建筑已认识到结构美的原则，室内空间完全暴露结构，产生了前所未有的结构之美。

　　哥特式建筑创造了新的结构方式，因此产生具有特色的结构构件，如飞扶壁、尖券。四分和六分肋骨拱等。飞扶壁与扶壁一样，是支承承重墙中的侧向水平推力的结构构件，但与扶壁不同，利用墙体上部向外挑出的飞券门券形或半券形的构件)将墙体所受压力传递到离此一定距离的柱墩上。

　　(2)著名实例一巴黎圣母院

　　巴黎圣母院是法国早期哥特的典型实例。结构用柱墩承重，柱嫩之间可以全部开窗，并有尖券六分拱顶、飞扶壁等。正面是一对高60m的塔楼，夹着中厅的山墙，使立面纵分三段，两条水平向的雕饰又把三段联系起来。正中的玫瑰窗、两侧的尖券形窗、遍布的垂直线条与小尖塔装饰都是哥特式建筑的特色。

　　三、文艺复兴时期建筑

　　(一)概述

　　文艺复兴、巴洛克和古典主义是15-19世纪先后、时而又并行地流行于欧洲各国的建筑风格。其中文艺复兴与巴洛克源于意大利，古典主义源于法国。广义地，我们统称三者为文艺复兴建筑。

　　在文艺复兴时期，为市民服务的府评、市政厅、议会大厦、广场、别墅等世俗建筑成为主要建筑活动。在反封建、倡理性的人文主义思想指导下，提倡复兴古罗马的建筑风格，以之取代象征神权的哥特风格。于是古典柱式再度成为建筑造型的构图主题。在建筑轮廓上文艺复兴讲究整齐、统一与条理性，而不像哥特风格那样参差不齐、高低对比。文艺复兴建筑风格最初形成于15世纪意大利的佛罗伦萨，16世纪以罗马为中心，并传人欧洲其他国家。17世纪起在意大利半岛上有两种风格并存，一是文艺复兴的余波，另一是由罗马教庭中的耶稣教会所掀起的巴洛克风格。

　　巴洛克风格从形式上看似文艺复兴的支流与变形，但思想出发点与人文主义不同。它讲求建筑的感性，追求建筑的曲折变幻的动感。它讲究视感效果，为研究建筑设计手法开辟了新领域。

　　17世纪与意大利后期文艺复兴和巴洛克同时并进的有法国古典主义风格。17世纪中叶，建立了中央集权的法国在宫庭中提倡能象征中央集权的有组织、有秩序的古典主义文化。古典主义建筑风格排斥民族传统与地方特点，崇尚古典柱式，强调柱式必须遵守古典(古罗马)规范。它在总体布局、建筑平面与立面造型中强调轴线对称、主从关系，突出中心和规则的几何形体，并提倡富于统一性与稳定感的横三段和纵三段的构图手法。18世纪上半叶在法国宫庭的室内装饰中又流行一种受东方影响而产生的洛可可的装饰风格。

　　(二)意大利文艺复兴时期的建筑实例

　　1佛罗伦萨主教堂(亦称圣玛利亚大教堂)之穹顶

　　标志着意大利文艺复兴建筑史开始的是佛罗伦萨主教堂的穹顶。它由伯鲁涅列斯基设计。在设计中综合了古罗马形式与哥特式结构，并加以创新，实现了这一开拓新时代特征的杰作。其结构采用骨架，穹面分里外两层，中间是空的。俗称“内外两层皮”结构。穹窿内径42m，高30余米，架在高12m的八角形鼓座上。运用鼓座的方法又来自拜占廷。鼓座使穹顶完全表现出来，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心。佛罗伦萨主教堂的穹顶被认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。伯鲁乃列斯基还有两个著名的设计作品，其一是佛罗伦萨育婴院，另一个是佛罗伦萨巴齐礼拜堂。

　　2美狄奇府评(又名吕卡弟府郧)

　　美狄奇府味为早期文艺复兴的典型作品。立面构图为了追捕规，三层墙面各层处理不同，底层以粗石砌筑，二层用平整的石块有够，第三层为磨石雌。设计人为米开罗佐。

　　3威尼斯圣马可广场

　　圣马可广场是威尼斯的中心广场，南临海，由三个梯形平面的空间组成的复合广场，广场中心是圣马可教堂。主广场是封闭式的，为城市的宗教、行政和商业中心。教堂北面的小广场是主广场的分支，为市区游想之所。处于主广场的大钟楼高100m，在构图上起着统一全局的作用。广场中的建筑为各时期兴建，各具时代特征而又相互配合。其中，圣马可图书馆是文艺复兴盛期代表作，圣马可教堂是拜占廷式教堂，公爵府属奇特风格，庄严秀丽。这些建筑既统一又各具特色。由于广场汇聚了时代的建筑精品，加之变化开合的广场空间，使圣马可广场成为欧洲最负盛名的城市广场。

　　4罗马圣彼得大教堂

　　圣彼得大教堂是意大利文艺复兴盛期的杰出代表，是世界上最大的天主教堂。许多著名建筑师与艺术家曾参与设计与施工，历时120年建成。平面为拉丁十字形，大穹顶轮廓为饱满的正球形，内径419m，从采光塔到地面为1378m，是罗马城的最高点。穹顶的肋是石砌的，其余部分用砖砌，分内外两层。其正球形的穹顶比起佛罗伦萨主教堂八瓣穹顶是一个结构上的飞跃。教堂前面的梯形与长圆形复合而成的广场，是巴洛克式广场的代表(图1-7-5)。

　　5维琴察圆厅别墅

　　圆厅别墅是意大利文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作之一。平面正方形，四面有完全对称的门廊，正中是上有穹窿的圆形大厅，这是一种把集中式构图应用到居住建筑中的尝试，吸引了不少追随者。

　　6帕拉第奥母题一维琴察巴西利卡

　　帕拉第奥奉命改建维琴察巴西利卡，他将其外围加了一圈两层的券柱式围廊。此券柱式构图细腻，有条不紊。由于尺度上有两个层次，适应性强。后来从者甚众，称为帕拉第奥母题。

　　(三)巴洛克建筑实例

　　1罗马耶稣会教堂

　　耶稣会教堂是第一座巴洛克建筑。由文艺复兴时期著名建筑师维尼奥拉设计。教堂布局为巴西利卡式，外形不同一般。正面用了双柱式，中央人口为双重山花，中厅外墙与侧廊外墙之间有一对大卷涡，显露出巴洛克建筑追求新奇设计手法的倪端(图1-7-6)。

　　2罗马圣卡罗教堂

　　圣卡罗教堂由波罗米尼设计，为晚期巴洛克教堂的代表作。立面为波浪形的曲面，凹面、凸面与圆形倚柱相互交织。内部空间亦凹凸分明，从内到外均富于动势，是巴洛克建筑的精品。

　　3罗马圣彼得大教堂前广场

　　该广场由建筑师伯尼尼设计。广场以方尖碑为中心，是横向的长圆形，它和教堂之间用一梯形广场相接。两个广场都用柱廊包围，层层密密，光影变化剧烈，是著名的巴洛克风格的广场实例。

　　(四)法国古典主义建筑实例

　　二巴黎罗浮宫东廊

　　东廊是法国古典主义建筑的代表，长172m，高28m，构图采用横三段与纵三段的手法。底层是厚实的基座，中段是两层高的巨柱式柱子，顶部是水平厚檐。纵向实际上分五段，以柱廊为主，但两端及中央采用了凯旋门式的构图，中央部分为山花，因而主轴线很明确，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。

　　2凡尔赛宫花园

　　该花园面积67km2纵轴长3km。园内道路、树木、水池、亭台、花圃、喷泉等均呈几何形，有统一的主轴、次轴、对景等等，是法国古典主义园林的杰出代表。凡尔赛宫前的三条放射形大道使宫殿成为巴黎城的集中点，并对后世的城市规划产生深远影响。

　　四、19世纪末复古思潮及工业革命影响

　　(一)复古思潮

　　建筑创作中的复古思潮是指从18世纪60年代到19世纪末在欧美流行着的古典复兴。浪漫主义与折衷主义。

　　古典复兴是指18世纪60年代到19世纪末在欧美盛行的古典建筑形式。在复兴古典形式时，各国也略有不同侧重。如法国以罗马复兴式样为主，而英国、德国以希腊式样为多。法国巴黎万神庙是罗马复兴的代表作;德国柏林宫庭剧院是希腊复兴建筑的代表作;美国国会大厦白宫是依照巴黎万神庙造型的罗马复兴实例。

　　浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃在欧洲的建筑思潮。它要求发扬个性自由，提倡自然天性，用中世纪的自然形式反对工业产品及与古典艺术抗衡。具体表现在建筑上，则是模仿中世纪的寨堡或哥特风格。后期浪漫主义建筑常常以哥特风格出现，因亦称哥特复兴，其著名代表作是英国国会大厦。

　　折衷主义是19世纪上半叶起至20世纪初在欧美盛行的另一种创作思潮。为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑上的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，所以也称为“集仿主义”。折衷主义建筑没有固定的风格，讲究比例权衡及纯形式的美，因此影响深刻，持续时间长。巴黎歌剧院是折衷主义的代表作，其艺术形式在欧洲和各国有极大影响。

　　(二)建筑的新材料、新技术与新类型

　　新的建筑材料、结构技术、设施及施工方法的出现为近代建筑的发展开辟了广阔的前途。生铁技术、框架技术、玻璃、电梯等新技术为突破传统的建筑高度与跨度提供了可能。建筑平面、空间的设计有了相当的自由度，因此影响到建筑形式的变化。同时，随着工业生产的发展与生活方式的改变，产生了诸如火车

　　站、百货店、市场、图书馆、博览会等众多的新建筑类型。

　　1851年建造的伦敦“水晶宫”展览馆，开辟了建筑形式的新纪元。设计人为花匠帕克斯顿。其玻璃铁架结构，单一阶梯形的长方体外形，完全表现了工业生产的机械本能，采用装配式施工，仅用9个月即全部完成。“水晶宫”被喻为是第一座现代建筑。

　　1889年的世界博览会进一步促进了建筑新形式的产生。博览会以埃菲尔铁塔及机械馆为中心。铁塔由埃菲尔设计，为高架铁结构，塔高328m，巨型结构与新型设备显示了现代建筑的发展前景。机械馆是空前未有的大跨度结构，刷新了世界建筑的新纪录，长420m，跨度达115m，四壁为大玻璃，结构方法初次运用了三铰拱的原理。

　　五、新建筑运动初期一各种流派及代表作

　　与欧美建筑形式上流行的复古思潮并行的是受工业时代影响的探索新建筑的运动。在创新运动中有较大影响的则是工艺美术运动、新艺术运动、芝加哥学派、德意志制造联盟等。

　　(一)工艺美术运动

　　时间：19世纪50年代。

　　地点：英国。

　　代表人物：拉斯金、莫里斯。

　　特征：热衷于手工艺的效果与自然材料的美，反对机器的粗制滥造，在建筑上主张用“田园式”住宅来摆脱古典建筑形式。

　　代表作：1859～1860年，建筑师魏布在肯特建造的莫里斯的住宅“红屋”。它用本地红砖，不加粉饰，意在表现材料本身之美，是将功能、材料与艺术造型结合的尝试。

　　(二)新艺术运动

　　时间：19世纪80年代始。

　　地点：比利时布鲁塞尔。

　　特征：反对历史样式，以模仿自然界生长繁盛和草木枝茎的曲线来作为新的装饰手法。提倡多种材料并用，如红砖、木、生铁、混凝土等。并主要用于室内装修。

　　代表作：1893年，布鲁塞尔都灵路12号住宅;1906年，凡德·费尔德设计的德国魏玛艺术学校。

　　新艺术运动在德国称为青年风格派，主要据点是慕尼黑。其代表人物是著名建筑师贝伦斯及奥别列夫。代表作是奥别列夫的路德维希展览馆。

　　另外，西班牙建筑师戈地，虽与新艺术运动没有渊源上的联系，但在方法上有一致之处。他的特点是极大地发挥了建筑的塑性艺术，著名作品为西班牙巴塞罗那的米拉公寓。

浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

古典复兴建筑：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。

折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。

工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。

新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。

维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。

分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（JHoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。

风格派：1917年由万•陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。

创作方法有现实主义，浪漫主义，现代派三种

第七章 汤显祖

汤显祖说“一生‘四梦’，得意处惟在《牡丹》”。具有深刻的思想内涵和卓越的艺术成就的《牡丹亭》，不仅是汤显祖的代表作，而且成为中国戏曲史上一部浪漫主义的杰作。

第一节 汤显祖的生平与创作

汤显祖（1550——1616），字义仍，号若士，江西临川人。出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，曾任太常博士及一些下层官职，四十九岁时弃官回家。他从小受王学左派的影响，结交被当时统治者视为异端的李贽等人，反程朱理学，肯定人欲，追求个性自由的思想对他影响很大。在文学思想上，汤显祖与公安派反复古思潮相呼应，明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。这些思想在他的作品中都得到了具体体现。汤显祖虽然也创作过诗文等，但成就最高的还是传奇。他是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”（或称“临川四梦”）及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。

第二节《牡丹亭》的思想内容

《牡丹亭》成于万历二十六年，（1598），据作者说，其题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面：一是突出杜宝等人的卫道士立场，二是改变杜、柳门当户对的关系。三是改话本杜丽娘封建淑女色彩为叛逆女性。四是强调追求自由爱情的艰难曲折。使这一传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。

《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。

第三节《牡丹亭》的艺术特色

沈德符《顾曲杂言》说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。

一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。

三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

19世纪下半叶欧美建筑，大都采用了罗马的科林斯柱廓和类似希腊古典晚期宙斯神坛的造型。总的来说，拱的末端越接近地面越窄。

其实主要是由于政治上的原因、建筑创作中的复古思潮 ，形成所谓的“帝国式” 风格。

例如：

1870年贝德文在芝加 哥应用了水力升降机，1867年在巴黎国际博览会上 装置了一架水力升降机、新技术的应用 （1）初期生铁结构。 浪漫主义在各个地区的发展不尽相同 。美国在 1850~1880年“生铁时代”中 建造的商店，巴 黎建造了许多国家级 纪念性建筑 1858~1868年拉布鲁 斯特设计的巴黎国立 图书馆 英国的罗马复兴不活跃，又保证防 火安全 古典复兴在美国盛极一时。它 的巨型结构与新型 设备显示了资本主 义初期工业生产的 最高水平与强大威 力，常沉醉于对“纯形式”美的追求。 巴黎万神庙 ：一种是反映当时社 会上层阶级观点的复古思潮1工业革命对城市与建筑的影响 建筑创作中的复古思潮是指从18世纪60年代到19世 纪末流行于欧美的古典复兴 浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃于欧洲文 学艺术领域的一种主要思潮。 3，以哥特风格为主2，它语言混杂、折衷主义 英国第一座生铁桥 （2）铁和玻璃的配合。 3折衷主义 埃菲尔铁塔，人口恶性膨胀。 1793-1796年在伦敦建造了 一座单跨拱桥——森德兰桥。

而 18世纪60年代到19世纪30年代是第一阶段。这种思潮受到当时启蒙运动的影响。 、浪漫主义、新技术与新形式的可能性 1工业革命对城市与建筑的影响 。 伦敦“水晶宫”，应用 于屋顶的实例 英国布赖 顿皇家别墅 是模仿印度 伊斯兰教礼 拜寺的形式 柏林勃兰登堡门是从雅典卫城山门吸取的灵感 法国在18世纪末到19世 纪初是古典复兴运动的 中心，建造 了古典复兴建筑--巴黎 万神庙2浪漫主义 。 1854年纽约哈珀大厦是初期生 铁框架建筑的例子；对一般住宅。当然 1640年英国资产阶级革命标志着世界历史进入近代阶段、住宅等类型2，还出现了企图 革新建筑的先驱，地面 与隔墙全部用铁架与 玻璃制成、英国利兹货币交易所等、自由。 代表作、“平等”2，但讲究 比例权衡的推敲 。如1824 年建于巴黎的马德莱娜市场，其主要内容是“自 由” 希腊建筑形式在美国纪念性建筑和公共建筑中也比较 流行3折衷主义 。 法国巴黎美术学院在19世纪与20世纪初成为整个欧洲和美洲各 国艺术和建筑创作的领袖。 1833年出现了第一个完全以铁架和玻璃构成的巨大建筑 物——巴黎植物园温室 博览会的产生是由于近代工业发展和资本主义工业品在世界市场竞争 的结果。 。 折衷主义建筑并没有固定的风格。 启蒙运动的核心资产阶级的人性论、美、壮丽，二是1889年在法国巴黎举行的世 界博览会的埃菲尔铁塔与机械馆，长555m、罗马 的古典建筑来表现 民主、车站 16。 柏林勃兰登堡门（1789~1793年） ，仿照巴黎万神庙的造 型2。 ，代表作有爱丁堡 中学，既解决了 采光问题。

折衷主义在19世纪至20世纪初在欧美盛极一时，在1889年应用于埃菲尔铁塔 内。 第一座依照现代钢框架结构原 理建造的高层建筑是芝加哥家 庭保险公司大厦 折衷主义是19世纪上半叶兴起的一种创作思潮。 星形广场凯旋门 。 华盛顿的林肯纪念堂 16。 巴黎世界博览会机械馆的三铰拱 本讲小结 对18世纪下半叶～19世纪下半叶欧美建筑作了 较详细的阐述2浪漫主义 16、法，宽 124 第一座真正安全的载客升降机是美国纽约奥蒂斯发明的 蒸汽动力升降机。总面积为 74000㎡、意大利则流行较少 国会大厦 采用的是 亨利第五 时期的哥 特垂直式，在建筑上得到一定的反映。 16，称为哥特 复兴、银行，后逐渐用于一般高层房屋上，还 有纪念性建筑，1835年在伦敦建造的亨格 尔福特鱼市场，书库共有5层，时间较早。 1864年升降机技术传至芝加哥。大体上法国以罗马 式样为主。 巴黎埃菲尔铁塔 、浪漫主义与折衷主义在欧美流行的时间 国家 法国 英国 美国 古典复兴 1760-1830 1760-1850 1780-1880 浪漫主义 1830-1860 1760-1870 1830-1880 折衷主义 1820-1900 1830-1920 1850-1920 16，成为资本主义初期古典复兴建筑思潮的社 会基础，如星形 广场凯旋门3建筑的新材料 折衷主义代表作----巴黎 歌剧院（1861-1874）， 建筑造型为“殖民 时期风格”，如部 雷和勒杜。 3。 ；另一种是探求建筑中的新功 能、学校等建筑类型影响较小、申克尔 设计的柏林宫廷剧院（1818~1821年）、仓库和政府大厦 多应用生铁构件作门面或框架、市场 ，也促使建筑 不得不探求新形式。折衷主 义任意选择与模仿历史上的各种风格 英国利兹货币交易所 4。 浪漫主义建筑主要限于教堂，英国 布赖顿皇家别墅（1818~1821年） 、材料和装饰方面的新观念，如华盛顿的林肯纪念堂18世纪末到19世纪的主流是对各种风格的“复兴”；二是 住宅问题，塔高 达328m、石结构与玻璃材料得 到了有机的配合，英国。一是 工业城市 16。19世纪 中叶以法国最为典型 。从19世纪30年代到70年代是第二阶段 机械馆是一座前所未有的 大跨度结构建筑。长度为 420m、柏林老博物馆 （1824~1828年）等，并对建筑形式提出新要求，代表作有柏林勃兰登堡门。 本讲内容 ，英国 德国以希腊复兴为主。 英国国会大厦 16，内部 吸取东方的各种装饰 或洛可可的手法、光荣 和独立、学校、浪漫主义与折衷主义。 。 在结构方法上首次应用了 三铰拱原理 法国大革命前后4m 浪漫主义的第二个阶段 折衷主义代表作----罗 马的伊曼纽尔二世纪念 碑（1885~1911年），设计 人帕克斯顿， 时间较晚、新文艺复兴。

她是美的象征，是作者心中理想女性的代表。

婴宁是《聊斋志异》中的精彩篇章《婴宁》的主人公，是作者心目中理想女性的代表。她天真烂漫，爽朗喜笑，憨态可掬，是那个时代不太可能出现的新人。

这一人物真切地寄寓了蒲松龄的生命智慧与痴情诗意，表达了作者对理想生存状态的体悟和向往，蕴涵着深刻的社会意义。

创作背景

在清代前期，以才子佳人和市井家庭生活为题材的小说空前盛行，小说家的审美趣味从历史故事和神魔世界更多地转向了现实社会。

蒲松龄生在明清易代的乱世，从青年时期便热衷于记述神仙鬼怪等奇闻异事，他把黑暗的社会现实与个人遭遇的坎坷造成的“孤愤”、“狂痴”的人生态度融入了作品中，收集民间传说、以野史佚闻为创作凭借，融入自己的个性创造加工，于康熙十八年（1679）将已有篇章结集为《聊斋志异》。

《婴宁》以清初的山东地区为创作背景，蒲松龄在民间崇信灵异动物的基础上，以文学的手法对民俗加工改造，增加了狐仙的人性魅力；通过对神仙鬼怪常态性的民情风习作原生态的描写，对中国旧的封建制度、封建文化中的落后、迂腐、畸形以至病态的一面进行了批判性的展示和抨击。

婴宁人性美的回归

内容提要：婴宁作为《聊斋志异》中一位勇于反抗封建礼教的鲜明女性形象，其“爱笑”的特点与《红楼梦》中林黛玉的“哭”已成为中国文学史上无独有偶的绝调。

本文试从婴宁爱笑的特点入手，对其性格及其形成原因进行理性的探索。

最终站在美学角度认为婴宁的笑是一种人性美的体现。

并且肯定这种人性美，是作者对于先秦时代理想人性的回归。

从而对《聊斋志异》的审美理想有一个更深层次的理解与把握。

关键字：婴宁 人性美 回归

《聊斋志异》驰想天外，幻迹幽冥，花妖狐媚，梦魂依稀，成为集神话志怪寓言之大成的宝典。

其神仙狐鬼精魅故事，不仅在叙事模式上超越了六朝志怪小说，，更为重要的是，其“志怪”的性质发生了变化，将其“游心娱目，亦足以发明神道之不巫的六朝志怪”[1]小说发展成为作者“集腋成裘，浮白载笔”仅成的“孤愤之书“。

充分表达了作者寄寓其中的对于当时黑暗社会现实的忧思孤愤之情。

而《婴宁》一文，更是以蒲松龄”我婴宁“的爱称表达了作者不愿与世俗同流合污的人格倾向，在婴宁“率直，纯真，浪漫”的美好人性背后，是蒲松龄对于一种完美人性的执著的追求。

一 婴宁的笑

婴宁最大的特点就是爱笑。

文中用“笑”来刻画其天真烂漫共26处。

出游时“笑容可掬”，见有人挑逗她时是“笑语自去”在园内是“含笑捻花”，见客人时是“笑不可揭”，下树时是“且下且笑”，行婚礼时是“笑极”。

再看与王子服见面一节[2]：

媪曰：“唤宁姑来。”婢应去。

良久，闻户外隐有笑声。

媪又唤曰：“婴宁，汝姨兄在此。”户外嗤嗤笑不已。

婢推之以入，犹掩其口，笑不可遏。

媪逋目曰：“有客在，咤咤叱叱，是何景象？”女忍笑而立，生揖之。

媪曰：“此王郎，汝姨子。

一家尚不相识，可笑人也。”生问：“妹子年几何矣？”媪未能解；生又言之。

女复笑，不可仰视。

媪谓生曰：“我言少教诲，此可见矣。

年已十六，呆痴如婴儿。”生曰：“小于甥一岁。”曰：“阿甥已十七矣，得非庚午属马者耶？”生首应之。

又问：“甥妇阿谁？”答曰：“无之。”曰：“如甥才貌，何十七岁犹未聘？婴宁亦无姑家，极相匹敌。

惜有内亲之嫌。”生无语，目注婴宁，不遑他瞬。

婢向女小语云：“目灼灼贼腔未改！”女又大笑，顾婢曰：“视碧桃开未？”遽起，以袖掩口，细碎连步而出。

至门外，笑声始纵。

这样的举止言行，是超越我们常人正常的行为表达方式的。

也许，在许多人的眼中，婴宁的笑已被归入了傻大姐的行为表现当中。

那么，婴宁到底傻不傻呢？实际上婴宁不傻。

我们来看几个例子：

婴宁一露面，捻梅花一枝，容华绝代，笑容可掬。

她看到王子服对自己一个劲地盯着看，笑吟吟地说了句“个儿郎，目灼灼似贼。”大大方方地把花丢到地上，跟丫鬟有说有笑的走了。

婴宁说的“贼”不是“小偷”，是淄川方言，淄川人叫心爱的小男孩是“小狼贼”。

婴宁似乎无意的丢花，其实是丢的是爱情信物。

婴宁再露面，执杏花一朵，她爬到树上摘花，看到王子服，哈哈大笑，差点儿从树下掉下来。

王子服拿出珍藏的花给婴宁看，婴宁说：“枯矣，何留之？”王子服说，他保存花是为“相爱不忘”，婴宁说：这好办啊，等你走的时候，让老奴把园中花折一巨捆负送之。

王子服说：我非爱花，爱捻花之人，并进一步表白，这种爱不是亲戚间的爱，而是夫妻间的爱。

婴宁问：“有以异乎？”夫妻之爱和亲戚之爱有什么区别呀？王子服回答：“夜共枕席耳。”婴宁低头寻思许久，回答：“我不惯与生人睡。”婴宁竟然说出这样的话，表面看，她憨极了，简直是个傻大姐，实际上她假装不懂王子服的爱情表白，是为了让他把爱情表达得更热烈，更赤诚。

她说折一巨捆负送之，就是让王子服进一步把爱捻花之人的话说出来，婴宁还把“大哥欲我共寝”这句话，当着王子服的面说给母亲听，吓得王子服魂飞天外。

其实，她说“大哥欲我共寝”的话时，丫鬟出去了，而她母亲是个聋子！听到这个话而且着急得不得了的，只不过是王子服。

婴宁是在跟王子服进行妙趣横生的爱情逗乐，让王子服把爱情表白得更炽热一点。

所以我们说，在婴宁极其憨直的外表下，实际掩藏的是一颗及其聪慧的心。

那么，婴宁为什么如此爱笑呢？这就要从婴宁生活的内外环境说起了。

这里所说的外环境，指的是婴宁生活所处的自然环境。

婴宁从小生活在一个与世隔绝的山谷之中。

那里山峦起伏却寂无人行。

繁花似锦，绿草如茵，如婴宁般美丽；洁净的空气，朴素的摆设如婴宁般无邪。

由于这是一个世外桃源，所以没有礼教的熏染，也没有世俗风气的浸浊。

在这种环境中成长起来的少女，不懂人情事故，只有自然与清纯。

这时的婴宁是自由的，她那爱美爱笑的个性得到最大限度的伸长。

当然，在我过的文学作品宝库中，在如此绿色环保的环境下生长起来的女性形象并非是绝无仅有的。

沈从文笔下湘西《边城》中的翠翠，汪曾祺《受戒》中的小英子，不都是纯朴的自然环境影响下而形成的典型女性形象？

再看她的内环境。

也就是作为自身主体的内在条件。

在那个受封建礼教的枷锁牢牢束缚的时代，现实世界中的少女永远也无法像狐女那样去寻找自己的爱恋者。

假如婴宁，作为一个闺中少女，逢人就笑，在户外“哧哧笑不已”，在树上“狂笑欲坠”，笑得“不能自止”，笑得“不可仰视”，甚至笑掉了自己的婚礼，这种行为岂能为世人所容？然而婴宁是狐，那么一切都可以原谅，一切都可以通过，封建礼教对于她而言，简直可以说是形同虚设。

台湾王溢嘉先生在《欲望叫响曲——〈聊斋〉狐妖故事的心理探索》[3]中用分析心理学的理论指出“《聊斋志异》狐妖故事可以说是汉族文化的潜意识里浮现出来的助人实现欲望的非法力量。

如果说《聊斋志异》里狐妖的故事是中国人个人原我及社会原我的显影，那么作为个人超我的道德意识及作为社会超我的人间法律和礼教，在这里都派不上用场，对它少有制裁力量，它们成为只有原我，而没有超我的欲望交响曲”。

也就是说，狐妖实际上是作者一种原我潜意识的体现，是一种浪漫主义的象征隐喻手法。

二 笑——人性美的体现

什么是人性？

马克思在其成熟的著作中，把“一般的人性”或“人类的天性”肯定的归结为人类对于真善美的追求。

他在为新亚马克思撰写的美学条目中写到：

最可靠的心理学家们都承认，人类的天性可分作认识，行为，情感，或是理智，意志和感受三种功能，与这三种功能相对应的是真，善美的观念。

美学这门科学和感受的关系正如逻辑学和理智，伦理学和意志的关系一样。

逻辑学确定思想的法则；伦理学确定意志的法则；美学则确定感受的法则。

真是思想的最终目的，善是行为的最终目的，美则是感受的最终目的。

确实，对于真善美的自觉追求及与此相联系的追求真善美的对象化活动，正是人之区别于动物的根本特征，显示出人性的美好，崇高和庄严。

[4]而笑，做为一种人类精神状况的外在表现形式，是一种真心诚意的表达，是一种对于虚情假意的反抗，正是一种对于“真善美”的回归。

正如果戈里所说：“笑的美学意义就在于使人们对于那些极其卑鄙的事物唤起明朗的高贵的反感。”婴宁的笑，率直，纯真，浪漫。

他的笑，涤除了人性中“假丑恶”这一作为 的部分。

没有了假——迷信，谎言，欺骗，恶——残忍，贪婪，诈伪，丑——嫉妒，寡情，势利眼。

她以纯乎又纯自然的美来净化人的心灵，化解人类的纷争，以蕴涵着崇高理想的美来提升人的精神境界，激发人追求美好生活的勇气和信心，给人类带来和平和温馨，创造和求进。

婴宁的笑，简直可以和《红楼梦》中的黛玉的哭共同成为我国小说史上无独有偶的绝调，她无拘无束的笑，无法无天的笑，笑的那样天籁，那样美，把封建时代少女不能笑，不敢笑，不愿笑，甚至于不会笑的条条框框都打破。

那时代的女人只能“向市儿井下，听人笑语”只能笑不露齿，笑不出声，否则就是有悖纲常，有失检点，不正经[5]。

婴宁如此率直，天真，浪漫的个性不是人性最美的真实写照么？

婴宁的笑，打破了一切封建礼教的苑囿，她的美赢得了王子服的爱情，赢得了身边众多女子的的友情，她的笑赢得了王母的疼爱，这种笑，难道不值得赞美吗？

她宛如山涧的清泉，丛林的清风，纯净得让人忘记生在尘世。

这种美，又岂是我们这个到处充满三从四德，三纲五常的封建伦理社会所得企及？

所以，我们可以说，婴宁的笑实际上就是作者内心所深切渴望的，人性中至真至纯至善的美。

关于回归为什么说这种人性之美是一种回归呢？事实上，这种人性之美，早在先秦时代就有所反映。

比如说《诗经》。

尤其是“风”的部分，是古代社会的真实反映。

其中有不少写爱情，生活的作品，就是人性美的体现。

静女其姝，俟我于城隅。

爱而不见，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤管。

彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵美且异。

匪女之为美，美人之贻。

《诗经•邶风•静女》

溱与洧，方涣涣兮。

士与女，方秉蕳兮。

女曰观乎？士曰既且。

且往观乎？洧之外，洵訏且乐。

维士与女，伊其相谑，赠之以勺溱与洧，浏其清矣。

士与女，殷其盈矣。

女曰观乎？士曰既且。

且往观乎？

洧之外，洵訏且乐。

维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。

〈 郑风 溱洧〉

前一首写一个女子相悦的男子在城隅约会。

女子赠男子彤管示爱，男子则用彤管比况和夸赞女子的美。

后一首写的是一个女子同一个男子到洧水边上参加驱除不详的盛会，问答笑谑，互赠鲜花，而在《婴宁》的开头，作者也给我们展现了一个“上元佳节，游女如云” 的场面于是才有了两人的偶然邂逅，一人扔花，一人拾花，两情相悦，最终有情人终成眷属，这不能不说是作者对于男女自由恋爱的向往。

而实际上在那个充满程朱理学，三纲五常，男女之大不防的时代，男女之间自由，单独见面，岂是社会所允许？

再者，我们从《婴宁》之名看，它取自《庄子∶大宗师》，“其为物，无不将也，无不迎也，无不毁也，无不成也，其名婴宁，撄宁者也，撄而后宁者也。”所谓“婴宁”，就是指的得失成败都不动于心的一种精神追求。

赞美婴宁这一女性形象，也正寄寓着对老庄人生哲学中所崇尚的复归自然的天性的向往，对于人世的叹息与无奈。

这种回归，犹如西方文艺复兴时期对古希腊，罗马文化的追求。

是一种人性意识的觉醒，婴宁作为生命力的象征，勇敢地冲破了封建社会女子三从四德的牢笼，以超然宁静的心境，傲然独立在这个风刀霜剑的恶浊的时世中。

她犹如一泓清泉，在这个非人间所能建构的精神世界中涤荡着世俗的灵魂。

蒲松龄的一生穷困潦倒，封建统治的黑暗腐朽，科举考试的屡试不中，程朱理学的束缚，让他对这个黑暗的现实世界失却了理想与希望，因此，作者对于这种美好人性的回归，是一种心灵的解脱，是一种芳草美人式的隐喻。

然而，这种回归也是有局限性的。

蒲松龄生活在清初，就文化心理而言，正处于明中叶兴起的启蒙思潮和复古思潮的交汇处，人生观，世界观，充满复杂性，在文学作品中呈现为矛盾性。

在《婴宁》中，就可以看出作者既有明代后期文学主情重欲的思潮色彩，又有清代文学内敛和重实的倾向。

在《婴宁》浪漫故事的背后，有一个现实主义的背景。

作者丛来也没有忘记现实，婴宁最终被王子服带入了现实社会，并且始不复笑，笑是人的本性，天赋性情，竟为世俗所禁锢，这无异于失去了精神与灵魂。

这种不笑看似一种成熟，其实是人性之花的凋谢。

张爱玲曾经说过这样的一句话：“最可恶的是莫过于一个才女成为少奶奶。”婴宁出嫁是一个悲剧，她的婚姻代表她从世外走入尘世，一个可爱的美丽的女孩儿成为人妇，成为只知相夫教子男性的附庸。

于是她的性情，梦想也就随之而泯灭了。

出嫁后的婴宁身上，我们再也看不到人的价值，尊严，权利，正当的欲望。

看到的只是极端自卑，极端软弱，任人宰割。

这时的人性，已被完全扭曲变形，甚至成为一种“人性的异化”。

[6]

蒲松龄希望人性完美，期盼人性复归，以便实现人性的重建。

这种愿望不仅可以理解，而且令人钦敬。

他试图以鬼、狐、仙去改造世人的灵魂,劝说人们远离污浊的现实, 即使身不能远离，心也要远离，以此摆脱现实给人们所带来的压抑、辱和烦恼。

这种思想情节，正体现了中国知识分子不肯同流合污的传统品格，表现了同统治阶级明显的离心倾向，具有积极意义。

然而，作为一种封建时代历史的局限性，这种理想仅仅只能成为一种回避矛盾，逃避现实的幻想，这仅仅只是这位乡村秀才乌托邦式的幻想罢了。

当然，我们并不能因此而嘲笑作者理想的空幻，太脱离现实。

当一般人面对阶级社会的人生重压而委曲求全时，当一般人麻木得把剥削阶级给自己套上的精神枷锁视为本体的自然组成部分时，蒲松龄却发现这是一种人性的异化和失落，这难道不是一种难能可贵的人性自觉吗？他对人性回归的梦想和追求，难道不是一般庸俗作家难以企及的精神品格吗？

人性是要回归的，但不是回到老庄时代的“小国寡民”，不是回到原始人的深山丛林，更不是回到动物世界。

只有当人类彻底消灭了阶级和阶级压迫之后，才能在更高的社会形态里去实现这种复归。

存在决定意识。

生活在那个时代的蒲松龄不可能认识到这一点。

但他又是可敬的。

他尊重了事物发展的客观规律，让他笔下的“婴宁”按照客观环境的制约因素及其自身的性格逻辑去发展，没有把自己的主观愿望强加到她身上。

这种“真”，真正达到了美学意义上的李泽厚先生所认为的“真与善的和规律性和和目的性的统一”，成为了文学作品“美的本质和根源”。

[7]

注释：[1] 《搜神记》干宝等编著,顾希佳选译,浙江古籍出版社。

[2] 《聊斋志异》蒲松龄著，上海古籍出版社，1995年第1版，143页 [3] 《古典今看：从诸葛亮到潘金莲》王溢嘉 国际文化出版社 2006年4月第1版 2156 [4] 《人性精神论 》许苏民 湖北人民出版社 2000年5月第1版 62页\[5] 《马瑞芳揭密聊斋志异》马瑞芳 东方出版社 2006年5月第1版 381[6] 《聊斋美学》吴九成 广东高等教育出版社 1998年5月第1版 358页[7] 《美学四讲》李泽厚 三联书店 1989年6月第1版 75页

《婴宁》篇，但明伦评说：“以笑字立胎，而以花为眼，处处写笑，即处处以花映带之。”篇中爱笑与爱花两个细节极富象征意蕴和表现力。

狐女婴宁含笑捻花出场：“……有女郎携婢，捻梅花一枝，容华绝代，笑容可掬”。

后，又遗花地上，笑语自去”。

王子服一见倾心：“拾花怅然，神魂若失”，相思成疾。

“至家，藏花枕底，垂头而睡，不语亦不食”。

后，“探视枕底，花虽枯，未便凋落，凝思把玩，如见其人”，及至“怀梅袖中”寻访婴宁，得见时：……（生）乃出袖中花示之。

女接之曰：“枯矣。

何留之？”曰：“此上元妹子所遗，故存之。”问：“存之何意？”曰：“以示相爱不忘也。

自上元相遇，凝思成疾，自分化为异物，不图得见颜色，幸垂怜悯！”女曰：“此大细事！至戚何所勒惜。

待兄行时，园中花，当唤老奴来，折一巨捆负送之。”生曰：“妹子痴耶！”“何便是痴？”曰：“我非爱花，爱捻花之人耳。” 以上处处写花，也是处处写人，一枝梅花不仅是婴宁爱花成癖个性的象征，而且充当了她与王子服建立真挚、纯洁爱情的无声媒妁，终至合卺。

爱笑的细节描写，让读者“未见其人，先闻其声”：王子服到婴宁家，其养母老媪让婢去唤宁姑后，“良久，闻户外隐有笑声。

媪又唤曰：‘婴宁！汝姨兄在此。

’户外嗤嗤笑不已。

婢推之以入，犹掩其口，笑不可遏。” 这里处处写笑，也是处处写人。

据计，篇中有二十多处不同境遇，用细节凸现婴宁迥然各异的笑貌之妙。

比如“含笑”、“隐笑”、“嗤嗤笑”、“笑不可遏”、“忍笑”、“笑不可仰视”、“大笑”、“笑声始纵”、“狂笑不止”、“笑而依树不能行”、“微笑而止”、“笑辄不辍”、“吃吃笑”、“浓笑不顾”、“放声大笑”、“笑嫣然”，等等。

种种笑貌细节，将一位憨态可掬、纯洁天真、乐观开朗而又非幼稚的少女形象，描摹、刻画得栩栩如生。

行文至此，人们自然会联想到《红楼梦》中，娴熟自如地运用笑貌细节刻画人物形象的极致。

它的造诣是不言而谕的。

但须说明的是，《红楼梦》是长篇巨制《聊斋志异》是短篇，在一个短篇里，一个主人翁身上，运用这种传神细节，细腻、精妙刻画塑造典型形象，也是十分难能可贵的。