浪漫主义音乐有哪些？

1、 早期：贝多芬、凯鲁比尼、韦伯、帕格尼尼、罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、舒伯特、彻尔尼。

2、 前期：门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、白辽士、梅耶贝尔。

3、 中期：威尔第、瓦格纳、奥芬巴赫、布拉姆斯、小约翰·施特劳斯、布鲁克纳、弗兰克、古诺、比才、圣-桑。

4、 民族乐派：格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、西贝流士、阿尔贝尼兹。

5、 后浪漫主义：福莱、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、格拉祖诺夫。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

扩展资料：

历史

浪漫派时期的音乐则可以从1813年ETA霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。

浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。

浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。

浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派（德彪西、拉威尔）和欧洲各地的民族乐派（西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团等）等。

李斯特的钢琴作品在六百部以上。有时，人们很容易被那眼花缭乱的技巧、雷霆万钧的力量和疾风暴雨般的速度所吸引，其实，更重要的，还是音乐中的浪漫主义激情，广阔豁达的胸怀，对祖国的歌颂和热爱，以及对大自然的抒情。他的音乐贯穿着乐观主义精神。他的戏剧性、悲剧性总是带着深刻的哲理性。他的浪漫主义总是洋溢着朝气蓬勃、积极进取的精神。他从不柔弱、委靡。李斯特的主要钢琴作品有《匈牙利狂想曲》、《西班牙狂想曲》、《超级练习曲》、《帕克尼尼—练习曲》、《波兰舞曲》。《梅菲斯特圆舞曲》、《爱之梦》、《旅行岁月》、《b 小调奏鸣曲》、《弄臣》（改编曲）和《夜莺》（改编曲）等等，这只是顺手列出，远不是全部。

　　爱情总是令人向往的，每个人都渴望拥有一段美好的爱情，伟大的浪漫主义音乐家李斯特也有一段跌宕起伏的爱情故事。下面是我蒐集整理的，希望对你有帮助。

李斯特的出生普通，在有着严格等级制度的匈牙利，这样的出生让他感到自卑，抬不起头。他渴望到上流社会去。与他产生爱情的第一个女人是卡洛琳德圣克里克，她是他的学生，是一个贵族的少女。可这样的恋情是不允许的，更何况他的出身低下。受到女方父母的强烈反对并把女儿嫁给了贵族伯爵。这让李斯特开始变得愤世嫉俗，更是对伯爵夫人耿耿于怀。

此后李斯特开始了与3位伯爵夫人的爱情，第一位是玛丽古达，一位寂寞热情的伯爵夫人，漂亮、热情、不安的她疯狂的爱上李斯特。不惜抛弃名誉，抛弃丈夫成为他的情妇。她想和他远离世俗过理想平凡的日子，可年少的李斯特正迷恋于外界的名誉、权力。最终二人也只有分道扬镳，玛丽深十分恨李斯特，并写下小说诋毁李斯特，让李斯特的名誉受损，李斯特对此也一直耿耿于怀。

李斯特爱情的第二位女主角便是卡洛琳冯赛因，这个身份尊贵的公主，也不惜为了他放弃了自己的婚姻。李斯特也对她的美丽、热情、权势、地位打动，开始了他们的同居生活。卡洛琳非常强势也成功说服李斯特抛开权势，结束一场场的演奏。可二人地位的悬殊，最终也没能走到一起。

　　李斯特爱情的第三位主人公是欧嘉贾妮娜，她性情冲动，做事古怪。已经万晚年的李斯特，寂寞孤独又一次陷入爱河。可这段爱情也又一次让他身败名裂。

李斯特爱情都是以悲剧收场，也令人叹息。

李斯特的夫人

李斯特夫人有两位，一个是达尔古特伯爵夫人，另外一个是莎茵-维特根斯坦，前者为李斯特生了三个小孩，而后者跟李斯特并无子女，但是因为他和两者的婚姻在教会内部是不成立的，所以只能够算做同居。

李斯特第一位夫人，也就是公爵夫人，同时也是一位既有着魅力外表又有才学的人，还是当时巴黎社交界的名人，非常的聪明和漂亮，在28岁那一年认识了李斯特，也为他放弃了丈夫，一同跟他去了瑞士生活。著名的《旅游岁月》就是到瑞士之后开始创作的，而在十年之后，也就是男方33岁，1846年的时候，两人和平分手。为此，公爵夫人还以笔名写了一篇文章来悼念爱情。

第二位李斯特夫人，是卡罗 琳·莎依·维根斯坦公主，也是在1847年，李斯特跟公爵夫人分手之后的第二年，李斯特因为到俄国的演出而结识了对方。当时，卡罗琳公主跟她丈夫处于分居状态，卡罗琳公主有着极高的修养和智慧，熟练掌握7种语言，同时，她还是一个非常虔诚的天主教徒，经常性的帮助那些苦难的民众。当时，李斯特在俄国的每场演出，卡罗 琳·莎依·维根斯坦公主都一定会到场，因为对李斯特的音乐才华无比崇拜。而李斯特也在与卡罗琳公主的沟通过程中，日渐爱慕，最后两人开始了同居的生活，这段恋情一直持续到李斯特过世。

李斯特作品的特点

李斯特虽然在很多方面都有极大的造诣，但是作为上帝眷顾的李斯特，钢琴演奏始终占据着他所有事情的中心位置，尤其是在钢琴演奏方面，他超越所有的前人以自己的方式将音乐和美好呈现给大家。

李斯特创造了交响诗这一新的音乐表现形式，将诗歌的感情融入到交响乐中，通过音乐带给人们强大的心理感受。由于李斯特处于一个动荡不安的社会环境中，加上人们对他音乐创新的不理解导致了李斯特多元化矛盾的创作经历。李斯特的作品不会拘泥于一种形式，而更加注重对音乐本身品质的理解，更加注重对人们心里和精神面貌的影响力。

李斯特留下的作品极其丰富，达到700之多，他用音乐给人们诉说美好的生活，李斯特作品特点,他将浪漫主义色彩注入到自己的作品中，然后再传递给人们，他的作品没有刻意的追求形式的拘束，更多的在于表达情感。他的音乐作品勾起了人们对生活的浮想连篇，将音乐情怀完美的展现在观众面前，用音调诉说音乐故事和音乐感受，突破了古典乐的拘泥，开始不断的创造新的音乐表现方式。

李斯特是浪漫主义前期的代表人物，从他开始意识到要发展新的音乐状态，也是从他开始人们开始对音乐产生更多的好感度。所以李斯特作品特点更多的反应了李斯特的个人表达方式，并不想受到形式的束缚而强行去改变自己的情绪的抒发。

他那强烈的个性魅力，风靡了整个贵族社会。他首创侧对观众的钢琴演奏坐资，那轮廓分明的但丁式的侧影，曾令多少贵族少女为之神魂颠倒。

作为著名的钢琴家，他也有过许多浪漫的爱情故事。

16岁的时候，李斯特来到巴黎，开始以教授钢琴为生。在他的学生中有一位非常美丽的少女卡罗琳·圣格雷，师生之间滋生了热烈的爱情，很快就到了论及婚嫁的地步。但是因为卡罗琳出身贵族，她父亲圣格雷伯爵极力反对女儿下嫁平民音乐家，严禁二人再次会面。李斯特受到了沉重的打击，内心极感痛苦，一度曾以宗教作为解脱，这也成了他日后皈依宗教的源头。

不过，具有浪漫主义情怀的李斯特在22岁的时候，终于走出了第一次恋爱的阴影。多年后他遇到了28岁的玛丽·达葛尔伯爵夫人。她和丈夫达葛尔伯爵相差20岁，当才华横溢的李斯特出现在她眼前的时候，很快就获得了这位**的芳心。

1835年12月，他们的第一个女儿布兰丁在日内瓦出生。1837年第二个女儿柯西玛也随之诞生。而这位柯西玛，后来就成了音乐家瓦格纳的妻子。

李斯特一生中最重要的爱情就是与卡罗琳公主的恋情。

那时，李斯特来到俄罗斯举行演奏会。他那迷人的风采使俄国的卡罗琳公主大为倾心。卡罗琳公主28岁，而且因和丈夫感情不和而分居。10月间，在李斯特结束了俄国的最后一场演奏会后，二人就一同回到魏玛。在此期间，李斯特完成了12首交响诗、浮士德交响曲、但丁交响曲、15首匈牙利狂想曲，以及许多其他作品，达到了创作的巅峰。

这位比李斯特小8岁的卡罗琳夫人，据说长得并不漂亮，可是李斯特却心甘情愿地为她付出了大半生的代价。

那一年，李斯特36岁，他到俄罗斯举办他的独奏音乐会的义演活动，义演所得用来捐助当地的慈善事业。可是在俄罗斯的义演中，居然有人花了贵宾席票价的100倍即1000卢布的价钱买了一张票，这消息让李斯特有些吃惊。这个人就是卡罗琳夫人。

他们就这样认识了，李斯特对她一见钟情。而这位家中光奴隶就有3万的贵夫人，宁可被沙皇开除国籍、剥夺一切财产，舍弃了两个孩子和地位，也要同他出走，共赴天涯，赴汤蹈火在所不惜，至死也要嫁给李斯特。

李斯特和卡罗琳的爱情历经周折，在李斯特50岁生日的时候，本来已经被教皇允许和卡罗琳结婚了，可是由于宗教和沙皇的阻挠还是没有结成婚，梵蒂冈将他们的婚事予以无限期的延缓。失望之余，李斯特对宗教的信念更深，最终皈依了宗教。但是“神父”李斯特，并没有减少世俗的活动，仍然从事各种音乐工作。

等待是漫长的，一直到75岁的李斯特撒手人间，他们还是没能结成婚。半年多之后的春天，卡罗琳带着无可言喻的遗憾与世长辞。

李斯特和卡罗琳等待了39年，李斯特在他的遗嘱里曾经写下这样的话：“我所有的欢乐都来自她，我所有的痛苦也总能在她那儿找到慰藉。”“无论我做了什么有益的事，都必须归功于我如此渴望能用妻子这个甜蜜名字称呼她的卡罗琳·维特根斯坦公爵夫人！”

此外，他与著名作家乔治·桑，及“茶花女”的原型玛丽·杜普莱西等著名女子都有恋情。

也许是因为李斯特那高亢激昂的音乐中流淌着忧伤，伴随着欢快、诙谐和梦想，这种与旋律一起经历那如生死般的起伏，经历着那高潮间来回往复，让人不得不跟随他的脚步。

浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作,以及1830—1900年间的音乐创作

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代

其形成之前,当时存在三个主要乐派：柏林乐派；曼海姆乐派；早期维也纳乐派,其后这一派演变成正式的浪漫主义流派

早期代表：贝多芬 | 凯鲁比尼 | 韦伯 | 帕格尼尼 | 罗西尼 | 贝利尼 | 多尼采蒂 | 舒伯特

前期代表：门德尔松 | 肖邦 | 舒曼 | 李斯特

中期代表：威尔第 | 瓦格纳 | 奥芬巴赫 | 勃拉姆斯 | 小约翰·施特劳斯 | 布鲁克纳 | 弗兰克 | 古诺 | 比才 | 圣-桑

民族乐派代表：格林卡 | 强力集团 | 柴可夫斯基 | 斯美塔那 | 德沃夏克 | 西贝柳斯 | 阿尔贝尼兹

后浪漫主义代表：福莱 | 马勒 | 理查·施特劳斯 | 拉赫玛尼诺夫 | 埃尔加 | 格拉祖诺夫

早期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义,另一种是积极浪漫主义

早期浪漫乐派的代表人物舒柏特《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》

中期浪漫乐派的代表人物李斯特《前奏曲》和《塔索》

晚期浪漫乐派作曲家理查施特劳斯,施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者,他的作品中体现唯美主义和颓废主义的倾向

维基百科里面介绍的比较详细,进去看就知道了

我喜欢他的改编曲：改编莫扎特｛唐璜的回忆｝，威尔第｛弄臣｝，韦伯｛奥伯龙｝，罗西尼｛罗西尼变奏曲｝，柏辽兹｛幻想交响曲｝，贝多芬｛九首交响曲｝，帕格尼尼的｛钟声大幻想曲｝这个不是钟，是钟的第一个版本，1832年左右写的。。。，还有｛钟｝，说几个好找的：{钟]，{爱之梦},{匈牙利狂想曲第二，六号｝，｛第一钢琴协奏曲｝，｛超技练习曲｝，

初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。

中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。

中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。

晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等《e小调小提琴协奏曲》《第八交响曲》《C大调幻想曲》《德意志安魂曲》《蓝色多瑙河》《流浪少年之歌》《革命练习曲》《浮士德交响曲》

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月24日 -1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了"钢琴之王"的美称。

主要作品

钢琴作品

《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的记忆》、《诺玛的记忆》及《恶魔罗伯特的记忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

唱片版本

⒈卡拉扬（Karajan）指挥柏林爱乐乐团演奏的交响诗，包括《前奏曲》、《玛捷帕》、《塔索的悲伤与胜利》和《第二号梅菲斯特圆舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二号和第五号《匈牙利狂想曲》，DG，CD编号415967-2（两张）或447415-2，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《第四号匈牙利狂想曲》和斯梅塔那的《沃尔塔瓦》，企鹅评价三星。

⒉伯恩斯坦（Bernstein）指挥坦莱沃德（Tanglewood）节日合唱团、波士顿交响乐团演奏演唱的《浮士德交响曲》，DG，CD编号447449-20企鹅评价三星。

⒊里赫特（Richter）演奏，康德拉辛指挥伦敦交响乐团的两首钢琴协奏曲，Philips，CD编号446200-2，企鹅评价三星。

⒋贝尔曼（Berman）演奏的《旅行岁月》全集，DG，CD编号437206-2（3张）。

⒌博列特（Bolet）演奏的《12首超技练习曲》，Decca，CD编号414601-2。企鹅评价三星保留一星。

⒍齐夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想曲》，EMI，CZSS69003-2（两张），企鹅评价三星。

⒎普列特涅夫演奏的《第一号梅菲斯特圆舞曲》、《艾斯特庄园水的嬉戏》、《沉思的人》、《第十五号匈牙利狂想曲》、《B小调奏鸣曲》。Melodiya，CD编号MCD172o

⒏齐伯尔斯坦（Zilberstein）演奏的《两首叙事曲》、《两首传奇》、《6首安慰曲》、改编自巴赫的《幻想曲与赋格》、《即兴曲》与《国舞曲》，DG，CD编号447755-2。

⒐格斯特指挥约翰学院合唱团（Atkinson，Tinkler，Royall，Kendall，Suart演唱，Cleobury管风琴）的《合唱弥撒》，Decca，CD编号430364-2（与德沃夏克的《D大调弥撒》同为一张）。

⒑菲舍尔·迪斯考演唱，巴伦博伊姆伴奏的歌曲集，DG，CD编号447508-2（3张）。

人物评价

1、他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响;

2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声;

3、他的超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏;

4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的巨集伟气势;

5、在末期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象派式声乐产生了重要影响;

6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联络，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。