不同时期的音乐形式及其主要特征

中世纪时期的音乐特点

中世纪是欧洲封建社会最主要的阶段，宗教势力强大，形成了政教合一的政体，教会反科学、反人道的黑暗统治，使艺术发展受到了极大压抑，音乐发展非常缓慢。但因为教会对音乐教化作用的重视，此时期宗教音乐得到了一定发展，最突出的成就是格里高利圣咏的兴盛和流传、职业音乐家的形成以及记谱法的完善和复调的出现。 中世纪的宗教音乐基本为单声部的齐唱，也有齐唱与独唱、对唱的等形式，以格里高利圣咏为典型代表，音乐理性、平缓、无情绪变化，呆板而单调。戏剧中的人声演唱形式多样。世俗音乐多反映民间生活和爱情，较为生动丰富，但不是此时期音乐的主流。 教会音乐，即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。 罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏，这是典型的天主教音乐。

文艺复兴时期音乐的特点 文艺复兴从意大利尼德兰乐派的出现开始，逐步扩展到全欧洲。文艺复兴提倡人文主义，宣传从本质上关心人和人的价值，主张艺术表现人的情感，强调人的伟大和巨大潜能。在此阶段，大量世俗音乐广泛流传，贵族阶层地位上升，雇佣专门音乐家不再是教会的专利。音乐逐渐脱离宗教音乐的单纯教化功能而重新以表达人的情感作为根本目的。复调音乐发展，器乐演奏作为独立表演形式的出现，改变着人声在音乐中的主导地位，成为此时期音乐发展的重要成就。 文艺复兴时期，音乐开始以表现人的情感为主要目的和内容，风格优美、和谐、华丽、音色纯净。这时期不再拘泥于两声部，有了三声部，注重和声效果。 文艺复兴时期的旋律以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,很少有大跳音音程出现。

巴洛克时期音乐的特点

巴洛克时期，宫廷成为音乐文化的中心，贵族可以组织个人乐队，城市出现民间音乐机构和团体，市民音乐生活愈加丰富。 数字低音的出现，平均律的确立，大小调体系的建立，和声功能体系的形成，使巴洛克时期的音乐开始从单一乐思、没有强弱起伏情绪变化的单声部旋律，向多声部、音乐出现对比、和声概念确立以致形成主调音乐过渡。 歌剧的创立是巴洛克时期最突出的音乐成就。而器乐与声乐此时在音乐生活中平分秋色，奏鸣曲体裁形成，器乐合奏形式出现；古钢琴、小提琴逐渐成为器乐演奏中的主要乐器。巴洛克时期的音乐风格尚有着浓厚的宗教色彩，音乐理性、优雅、均衡、纯净、旋律的反复出现缺少对比与起伏。 巴洛克时期通常仅表达一种基本情绪，具有情绪的一致性、节奏的持续性、主题的反复出现、力度的一致性，达到了旋律的流畅性，伴奏织体的简洁性，演唱风格的抒情性。

古典主义时期音乐特点

在资产阶级革命兴起与启蒙运动的影响下，欧洲中产阶级逐渐走上政治舞台。中产阶级以人为本的思想意识，积极向上、富于革命精神的面貌，极大影响了音乐家们的创作倾向和风格。崇高、朴素、完美、和谐与庄严，民族民间音乐与世俗音乐素材的采用，以及音乐发展中戏剧性的追求、奏鸣曲式的完善与交响乐形式的确立，成为古典主义时期音乐发展的突出特点。其中，奏鸣曲式结构以对比统一作为器乐作品音乐发展的基本原则，强调了音乐的复杂性、丰富性、突出了音乐发展中内在矛盾冲突与解决的关系，为交响乐等所有大型器乐作品的形成和发展奠定了基础。此时，音乐会的普及，职业音乐家地位的改变，作曲家带有个人属性的创作风格，使音乐的专业化程度与在大众中的普及程度同时得到提高，进而推动了欧洲音乐走向辉煌。

古典主义时期的音乐，情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调。节奏的灵活性，在织体上基本属于主调音乐。旋律悦耳动听，渐强与渐弱的力度变化，表现了该时期的音乐特点。

浪漫主义时期的音乐特点

欧洲资产阶级革命浪潮席卷整个欧洲，上层建筑的革命进一步推动了科学技术的进步和资本主义经济的发展，与之相应，资产阶级自由民主思潮的兴起，是欧洲音乐文化也进入了发展的新阶段。追求自由和崇尚个人主义，成为此时期的时代精神。作为对古典乐派理性主义的反动，以自我表达为主、注重抒发个人情感与意识、强调个人主观感受为主要特征的浪漫主义音乐思潮应运而生。 浪漫主义将情感作为音乐表现的主要内容，更注重音乐旋律的的歌唱性。抒情、自由、诗意、充满个性的音乐风格，与富有色彩的情绪渲染以及音乐的民族性，成为浪漫主义音乐的主要特点。因此，艺术歌曲、钢琴抒情小品等善于表现个人情感的音乐体裁在此时得到很大发展； 交响乐与歌剧也更加注重人物的内心情感描写和抒发。以单乐章交响诗为典型的标题音乐的出现，强调了音乐内容的具体指向和主题性。钢琴成为浪漫主义时期最主要的乐器。 浪漫主义时期的音乐强调了自我表现和风格的个性化，富有表现的的目的与主题，民族主义与异国情调，标题音乐，富有表现的音色，丰富的和声，力度音高与速度范围的扩展，这些都在一定程度上最大限度的体现了个人的情感与抒发。

近现代时期音乐的特点

世界进入20世纪后，科学技术高度发展，社会物质极大丰富，世界各国、各地区、各民族之间开始有机会平等地进行全面的文化对话。经济的全球化、政治的多元化、文化的本土化，极大地影响了欧洲艺术流派的演变与发展。各种艺术思潮的层出不穷，信息时代高科技手段的参与，成为构建欧洲20世纪音乐发展多元、多变、流派纷呈的基础与条件。20世纪音乐最突出的特点，是它对以往音乐传统的颠覆和创新。各民族地区的本土音乐，开始堂而皇之地与西方主流音乐并列，欧洲音乐中心的概念从此动摇。 20世纪音乐的特色，在音色，和声，传统调性体系的改变（甚至出现无调性音乐），节奏（自由而多变的节奏结构），旋律，都进行了大的突破和颠覆。呈现出20世纪音乐风格的多元化，多样性的特点。

今天的文章初探了李斯特的浪漫主义精神在音乐中的体现，以及浪漫主义美学对李斯特的音乐作品一生的影响，通过对音乐情感美学和音乐表演美学两部分的浅析，进一步体现出了李斯特浪漫主义音乐美学的宗旨。希望能够帮助大家从美学角度聆听李斯特。

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浅谈李斯特的音乐美学思想

浪漫主义音乐时期在欧洲音乐史上是浓墨重彩的一笔。在这个音乐发展的黄金时代，诞生了众多璀璨而光耀于世的大师，其中有一位里程碑式的大师是我们无法忘却的，他就是――弗朗兹·李斯特。 是浪漫主义造就了李斯特这样一位在音乐史上独一无二的大师，还是李斯特为浪漫主义音乐增添了别无仅有的绚丽。

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可以说，浪漫主义在李斯特的身上得到了直观而深刻的体现，也可以说，李斯特是真正的浪漫主义斗士。 浪漫主义时期的社会思潮、人文积淀是李斯特音乐的重要表征和内在驱动力，浪漫主义时期的音乐特点、音乐表现是李斯特成功的重要因素和必然因素，浪漫主义不仅是李斯特本人的性格使然，而且决定了李斯特成为浪漫主义时期伟大的作曲家，李斯特不仅是浪漫主义音乐和浪漫主义自由的化身，而且其音乐是浪漫主义音乐丰碑中不可或缺的一座。

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浪漫主义时期，大量的炫技性的作品不断涌现。 与此同时，大量的公众音乐会和音乐节也出现了，音乐家要面对比以往更多的观众和音乐爱好者，演奏家成为乐迷的新宠，成为他们心目中的英雄。而且浪漫主义时期的演奏家非比寻常地青睐音乐会上做即兴发挥。可以想象，李斯特作品中的高难度技巧并不是真正难以逾越的峻岭，没有出现在乐谱中的现场即兴表演才是难以企及的颠峰。

1、李斯特的音乐情感美学

李斯特是浪漫主义时期的作曲家，他的艺术观点和美学主张并不脱离浪漫主义时期艺术界的一般美学宗旨。诸如崇尚感性，坚持内容突破形式的原则，重视揭示内心世界，强调个人抒情性，喜爱自传体创作题材方面倾向于神话性、幻想性和传说性，富于借古喻今的特点，追求音乐创作的哲理性、象征性、抽象性和主观性，强调民族性，音乐创作与民族解放运动相结合，继承并发展了古典乐派的基础，比较古典乐派，更为重视音乐的社会教育功能，更为重视综合在艺术方面的创新。

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李斯特在音乐史上并不是以音乐理论而著称的，但他的音乐美学思想确实是在很大程度上影响了当时和现在的音乐表演、音乐创作和各种音乐理论的发展。他在一生中撰写了大量文章和数百封信件来表达自己对于音乐美学，特别是钢琴美学的看法。如《论将来的教堂音乐》《艺术家的地位及其在社会中的生活条件》《音乐学士信札》《罗伯特·舒曼》《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》《匈牙利的吉卜赛音乐》《肖邦》等都广为流传。他的钢琴美学内容广博，无论是对钢琴音乐的表演、创作、情感表现力、技法都提出了独到的见解。

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李斯特是一名注重钢琴表现形式的音乐家，但他更为重视钢琴音乐中的内在情感和表现力，他认为音乐的表现力胜过许多其他的艺术门类，而在音乐门类中，他最熟悉和擅长的钢琴又是极具表现力的乐器。他的《送葬曲》钢琴曲是在惊闻自己的祖国革命失败之后创作的，他在创作这首曲子的时候，满怀激愤，也非常有感染力。与音乐美学家汉斯立克关于音乐自律论的观点相反，李斯特始终相信音乐具是有他律性的特点的。他认为，音乐中一定要有真实的情感，而且伟大的作品都是由炽热而不朽的情感所组成的。在谈到音乐的情感问题时，李斯特认为音乐有内容，而这个“内容”正是音乐的情感。音乐的情感既是音乐的内容，又是音乐的形式。

2、李斯特的音乐表演美学

浪漫主义时期的表演美学不同于古典主义的时期，感性和主观相比较理性和客观，更居于主要地位。个人主观体验成为表演的核心内容，不论是演奏者还是观众都是如此，当时的很多演奏家习惯在表演现场即兴演奏，对原来的作品进行随意改动，而观众也对这种表演方式也赞不绝口。由于作曲家与演奏家的统一，引起了对即兴演奏和表现技巧的欲望。这两种因素事密不可分的，正因如此，作曲家的演奏能力在那时得到了空前的发展，浪漫主义信赖与喜爱即兴演奏，因为它最接近他们的即兴创作理想。

此外，注重抒情性与戏剧性的心理刻画，在表现方式上对自由、幻想与夸张地进行强调，成为一切浪漫主义艺术，也包括表演艺术的最基本特征。而浪漫主义时期钢琴表演的代表人物的确非李斯特莫属。因此他也形成了自己的钢琴表演美学。李斯特将钢琴表演置于艺术表演活动的中心地位。也就是说，在钢琴表演的时候，表演者是整个活动的关键，而非作曲家。

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李斯特会最大限度地发挥他自身的表演能力和创造个性，他不拘泥浪漫主义与李斯特的钢琴音乐于原作，甚至根据当时的形势和表演状态随意增加或改变原曲的样式。其次是强调表演者李斯特的个人技艺，认为只有技艺超群的演奏才是成功的表演。不仅仅是李斯特，浪漫主义时期的许多演奏家都具有相当高水平的演奏本领和能力，甚至被认为是天才，正因如此，演出中体现出来的技艺性是观众最为津津乐道的，也是演奏家所追求的表演美学。强调个人的主观情绪的抒发与表现，同时使用极其夸张的手法来展现激动人心的效果，李斯特侧对观众，就是为了让观众能够清楚地看到自己的表演，为自己夸张的举止和沉醉的姿态所着迷。李斯特给钢琴表演美学带来了鲜明的个性，这是浪漫主义风格具体的体现，而这种风格一直持续至今。

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李斯特的钢琴作品和美学思想不仅沐浴在这种浪漫主义思潮的和煦中，同时他用自己的才能和决心极大地推动着浪漫主义音乐的发展，极大地丰富了浪漫主义时期音乐的表现。他的音乐作品极具戏剧性，前半生中充满了尘世的浮华，后半生却又写尽了未来的前景，他既是浪漫主义的集大成者，又是启迪思考的睿智先知；他是带来鲜花、掌声的天使，又是神秘、矛盾的魔鬼。他的音乐既是浪漫主义的里程碑，又是投向未来的长矛。