古诗李白介绍与诗歌赏析

古诗作者介绍与诗歌赏析—李白

中国古诗内容繁多，诗人各有千秋，每个诗人人都有自己的风格，现在我们通过了解诗人，分析他们的诗。这样可一举两得，既可以了解诗人的情况，又可以同时学会诗的分析。本文主要介绍的是唐朝大诗人李白。

李白(701～762)唐代诗人，字太白，号青莲居士，是盛唐时期诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一位伟大的浪漫主义诗人。杜甫称赞他的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

这首诗抒发了作者为好友王昌龄贬官而作，抒发离别之恨、悲痛之意、思念之情，给远方的朋友以慰藉。

后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这两句诗表现自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将自己的思念托之于明月，带给远方寂寞的朋友。

特色：丰富的想象，将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化。

峨眉山月歌

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

1诗中最能体现思念友人的句子是夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

2描绘前两句所展现的画面。

峨眉山上的半轮秋月悬在蓝空，皎洁的月影倒映在静静流淌的江面上，似乎被江水

洗得更加明亮。江水清澈见底，明月银晖洒江。月光如水，水映月光，上下成了一片明亮、透彻、皎洁、银白色的世界。

首句写天空明月----静景，次句写江中明月----动景，这首诗的艺术特色：诗中连用五个地名，构思精巧，不着痕迹。全诗意境清朗秀美，风致自然天成，为脍炙人口的名篇之一。

送友人

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

1请说说你对“孤蓬”的理解。

比喻即将孤身远行的友人

2分析你喜爱的一组对偶句。

“青山横北郭，白水绕东城”巧妙地写出了送别地点的景致特点。

“浮云游子意，落日故人情”用“浮云”比喻友人飘忽的心意，用“落日”比喻心中难舍之情。

尾联赏析:

“斑马”是指离群分别的马，诗的末尾不写诗人与友人的告别话，而只写“萧萧班马鸣”，连马都不愿分离，更何况是老朋友之间的分别呢!更衬托了与友人分手的难舍之情。

春夜洛城闻笛

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情

本诗表达了诗人的什么感情

客愁乡思之情(思念家乡与亲人)。这种感情主要体现在“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”中

前两句赏析

“谁家玉笛暗飞声”中的“暗”字有多重意蕴，不知何人所吹,从何而来,所以说是从暗中飞出。“暗”字，也绘出了笛声应是隐隐约约的，断断续续的，不欢快的。这就暗合了这首诗的情致。

第二句着意渲染笛声，加入了“散入春风”这一想象，说笛声借助了风力，使人无处不闻。这是作者的极度夸张。其中的“满”、“散”用得好。

李白诗中还有哪些首同样表现思乡情

渡荆门送别

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

诗中点明主旨的句子是：仍怜故乡水，万里送行舟

诗中脍炙人口的佳句是：山随平野尽，江入大荒流。

诗中运用比喻写景的句子是：月下飞天镜，云生结海楼。

请描绘诗中的两联写景句

山随着平原野地的出现逐渐消失，江水向一望无际的原野奔流而去。明月映入江水，如同飞下的天镜，云霞变换生姿，如同海市蜃楼。

赏析“月下飞天镜，云生结海楼。”的艺术手法。

诗人以移步换景的手法，从不同角度描绘出长江的近景和远景，奇妙多姿，艺术效果十分强烈。“月下飞天镜”运用比喻的修辞，明月映入水中，如同飞下的天镜，反衬江水的平静，“云生结海楼”运用比喻的修辞，云霞飘飞，如同海市蜃楼一般变幻多姿，衬托江岸的辽阔、天空的高远。

说说对“仍怜故乡水，万里送行舟。”一句的理解。

不直接说出对养育过自己的故乡的思念之意，而是说“仍怜故乡水，万里送行舟”，从另一面写来，越发显出自己思乡情深。“万里送行舟”运用拟人的修辞，“送”写出故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚谊，表达了诗人对故乡的深情。

本诗主要的艺术特色：这首诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽。在诗中，诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍的一路送“我“远行，怀着深情厚意，从对面写来，越发显出自己思乡情深。

行路难(其一)

金樽清酒斗十千,玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边。行路难,行路难,多歧路,今安在长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

第一层：(前四句)朋友的盛情与自己的郁闷之情形成对比。

第二层：(中间六句)在古人的幸运与自己的不幸的对比中，揭示内心悲愤的原因，

追问命运的坎坷与不公。

第三层：(后两句)痛定思痛，笑对人生。胸怀坦荡，放达人生，在人生的向往中结束。

理解诗人的思想感情：对仕途艰难的苦闷,对怀才不遇的悲愤,对实现理想的信念与执着

鉴赏“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”

运用比喻修辞。把仕途的艰难比喻为“冰塞川”和“雪满山”，生动形象的写出奸臣当道的仕途艰难和济世安民理想无法实现的悲慨，表达出诗人惆怅和迷茫。

诗中分别引用了哪两个典故

一是传说吕尚未遇到文王时曾于渭水垂钓，后被重用。

二是传说伊尹受汤重用之前，梦见自己乘船从日月旁经过。

赏析“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”

在对命运的坎坷与不平的悲叹之后，笑对人生，表达了诗人博大坦荡的胸襟，放达的人生态度与坚定的信念，在悲愤中不乏豪迈气概，在失意中仍怀有希望。

宣州谢朓楼饯别校书叔云

弃我去者，昨日之日不可留;

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

这是一首离别诗。全诗构思新颖，以写愁绪抒发愤懑开头，以写秋景点题，接着评

论古人，最后表示与黑暗现实决绝。格调慷慨悲凉，虽有无限哀伤苦闷，却并不消极无力，感情激昂奔放，是脍炙人口的佳作。

诗歌抒发自己怀才不遇的愤懑和他那不甘沉沦、豁达乐观的精神，以及“欲上青天揽明月”的豪情壮志。

抒写远大抱负的句子是：俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

表现愁思的深重的句子是：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

挥洒出世幽愤的句子是：人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉

这是首五言古诗，用奇特而丰富的想象和独特的内心独白方式，造出一种既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界。

全诗突出写一个“独”字。表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他豪放不羁的性格。邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。

李白古诗赏析解释

　李白的诗抒发了什么情感。李白的诗歌充满热烈的人生之恋。他的诗往往于旷放中洋溢着童真般的情趣 。那你知道李白的诗抒发了什么情感吗？接下来我就为大家整理了以下内容，仅供参考

李白古诗赏析解释1

　《赠汪伦》是唐代大诗人李白于泾县（今安徽皖南地区）游历桃花潭时写给当地好友汪伦的一首留别诗。此诗前两句描绘李白乘舟欲行时，汪伦踏歌赶来送行的情景，朴素自然地表达出汪伦对李白那种朴实、真诚的情感；后两句先用“深千尺”赞美桃花潭水的深湛，紧接“不及”两个字笔锋一转，用衬托的手法，把无形的情谊化为有形的千尺潭水，生动形象地表达了汪伦对李白那份真挚深厚的友情。全诗语言清新自然，想象丰富奇特，虽仅四句二十八字，却是李白诗中流传最广的佳作之一。

　 赠汪伦作品赏析：

　中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。

　诗的前半是叙事，描写的是送别的场面。起句先写离去者，展示了李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。次句继写送行者。此句不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见“踏歌声”。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。

　诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的`深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。

李白古诗赏析解释2

　 望庐山瀑布

　作者：李白

　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　 翻译： 太阳光照耀在香炉峰，恍若升起了一股飘渺的紫色烟霞，从远处就看见那壮观的瀑布就好像是一块巨大的布一般挂在川流前面。那飞泻而下的瀑布似有着三千多尺的高度，让人不由得以为还是天上的银河落了下来。

　 赏析： 前两句诗人写的是远景，那山峰如同香炉一般升起袅袅烟雾，川前瀑布则像是山壁上挂着的白练，诗人运用比喻的手法，将这香炉峰的美景描绘的惟妙惟肖，对瀑布的描写也表现出诗人对自然奇观的赞美与喜爱之情。最后两句写的是近景，主要描写了近距离所看到的瀑布景观，这里运用夸张与比喻的手法，将瀑布景描绘的雄奇瑰丽，浪漫主义色彩十足。

　《望庐山瀑布》这首诗洋溢着诗人昂扬激进的思想，蕴含着他对祖国锦绣山河的深切感情。表达了了诗人对祖国大好河山的无限热爱。

李白古诗赏析解释 3

　 静夜思

　作者：李白

　床前明月光，疑是地上霜。

　举头望明月，低头思故乡。

　 译文： 明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　 创作背景：

　李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗——《静夜思》

　此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。

#能力训练# 导语白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。下面是 分享的精选李白古诗词赏析大全。欢迎阅读参考！

篇一精选李白古诗词赏析

　　夜宿山寺

　李白〔唐代〕

　危楼高百尺，手可摘星辰。

　不敢高声语，恐惊天上人。

　赏析

　这是一首纪游写景的短诗。诗的内容记录了李白夜游寺庙的有趣经历。全诗没有一个生僻字，从头到尾用“夸张”的手法，形象而又逼真地写出了山寺之奇高，星夜之奇妙。

　“危楼高百尺，手可摘星辰。”这两句是写山寺之高。第一句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“危”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

　“不敢高声语，恐惊天上人。”两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。

　诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

　此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“平字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。

　李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。

篇二精选李白古诗词赏析

　　渡荆门送别

　李白〔唐代〕

　渡远荆门外，来从楚国游。

　山随平野尽，江入大荒流。

　月下飞天镜，云生结海楼。

　仍怜故乡水，万里送行舟。

　赏析

　这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。

　“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：

　“山随平野尽，江入大荒流。”在这一联，短短十个字，作者描绘了四种景象：起伏的山岭，平坦的原野，奔流的长江，辽远的荒原。每一种景象都是那样的阔大，让人穷尽目光，思接千里。这句的意思是山随着低平的原野的出现而逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。描写了渡过荆门进入楚地的壮阔景色，用流动的视角写景物的变化，船由蜀地到荆门两岸的地势由山脉过度到平原，山峦从视线中一点点地消失，江水冲下山峦向着广阔的原野奔腾而去，画出了一副气势磅礴的万里长江图，写的是远景。其中“随”字将群山与原野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来，写活了，给人以空间感和流动感。

　如何把四种景象融合在同一个画面中呢？作者用一个“随”字把“山”与“野”联结在一起，用“入”字把“江”与“荒”联结在一起。“随”字描绘出山脉的走向与趋势，富有流动感和空间感，仿佛一幅图画在你面前徐徐展开。随着山脉的走向越来越低，最终没入大地，平原也愈加广阔，诗人的视野也更加开阔，而“尽”字则道出了山脉消失，平原呈现时，诗人眼前豁然开朗的喜悦感觉。“入”字则带着强烈的楔入感，描绘出了长江冲击荒原的力量，也激发着作者的豪情。作者内心的激昂奋进，也随着水流奔向遥远的天际。王湾的《次北固山下》中“海日生残夜，江春入旧年”中的“入”字有同样的意蕴。

　“月下飞天镜，云生结海楼”，意思是月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。这一句是长江近景的描写。“月下飞天镜”是月夜俯视所见。“云生结海楼”是白昼眺望所见。

　“仍怜故乡水，万里送行舟”，意思是我还是怜爱故乡的水，流过万里送我远行。这一句运用了拟人的修辞手法，将故乡水拟人化，借写故乡水有情，不远万里，依恋不舍送我远别故乡，表达了诗人离开故乡时依依不舍，思念故乡的感情。

　诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。

　这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。

篇三精选李白古诗词赏析

　　望庐山瀑布

　李白〔唐代〕

　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　赏析

　这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。

　首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。

　次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川”是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。

　诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。

　第三句“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。

　诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。

　这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。

篇四精选李白古诗词赏析

　　送友人

　李白〔唐代〕

　青山横北郭，白水绕东城。

　此地一为别，孤蓬万里征。

　浮云游子意，落日故人情。

　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　赏析

　这是一首情意深长的送别诗，作者通过送别环境的刻画、气氛的渲染，表达出依依惜别之意。

　首联的“青山横北郭，白水绕东城”，交代出了告别的地点。诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺流过。这两句中“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态，用词准确而传神。诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。未见“送别”二字，其笔端却分明饱含着依依惜别之情。

　诗人借孤蓬来比喻友人的漂泊生涯，说：此地一别，离人就要象那随风飞舞的蓬草，飘到万里之外去了。此联从语意上看可视为流水对形式，即两联语义相承。但纯从对的角度看不是工对，甚至可以说不“对”，它恰恰体现了李白“天然去雕饰”的诗风，也符合古人不以形式束缚内容的看法。此联出句“此地一为别”语意陡转，将上联的诗情画意扯破，有一股悲剧的感人力量。古人常以飞蓬、转蓬、飘蓬喻飘泊生涯，因为二者都有屈从大自然、任它物调戏而不由自主的共同特征。所以，此句想到“蓬”的形象时十分沉重，有不忍之情，非道一声珍重可比。太白集王琦注云：“浮云一往而无定迹，故以比游子之意；落日衔山而不遽去，故以比故人之情。”这两句诗表达了诗人对友人的深切关心，写得流畅自然，感情真挚。

　“浮云游子意，落日故人情。”颈联是说，浮云像游子一样行踪不定，夕阳徐徐下山，似乎有所留恋。

　颈联写得十分工整，诗人巧妙的用“浮云”、“落日”作比，来表明心意。天空中一抹白云随风飘浮，象征友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令人感到难舍难分。这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。

　中间两联切题，写离别的深情。

　“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”尾联是说，挥挥手从此分离，友人骑的那匹将要载他远行的马萧萧长鸣，似乎不忍离去。

　尾联两句，情意更切。送君千里，终须一别。“挥手”，是写分离时的动作，那么内心的感觉又如何呢？诗人没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。这一句出自《诗经·车攻》“萧萧马鸣”。班马，离群的马。诗人和友人马上挥手告别，频频致意。那两匹马仿佛懂得主人的心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。马犹如此，人何以堪！李白化用古典诗句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情义，可谓别具匠心。

　《送友人》为李白的名篇之一。这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨，寓情于景。班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美和人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。

篇五精选李白古诗词赏析

　　月下独酌四首·其一

　李白〔唐代〕

　花间一壶酒，独酌无相亲。

　举杯邀明月，对影成三人。

　月既不解饮，影徒随我身。

　暂伴月将影，行乐须及春。

　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　醒时同交欢，醉后各分散。(同交欢一作：相交欢)

　永结无情游，相期邈云汉。

　赏析

　这首诗写诗人由政治失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。

　佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到辨析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又近似于天籁，所以一直为后人传诵。

　诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下他的影子，拉了过来，连他自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。

　可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子，虽然像陶潜所说的“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；诗人姑且暂时将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐。“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，了前案，这是“破”。

　诗人已经渐渐进入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时诗人的身影，在月光之下，也转动零乱，好像在他共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对诗人一往情深。这又是“立”。

　最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于诗人自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。

　题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，表现了诗人难以排解的孤独。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人孤独、冷清的感受。

篇六精选李白古诗词赏析

　　赠汪伦

　李白〔唐代〕

　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　赏析

　此诗是李白于泾县（今安徽皖南地区）游历桃花潭时写给当地好友汪伦的一首留别诗。诗前两句描绘李白乘舟欲行时，汪伦踏歌赶来送行的情景，朴素自然地表达出汪伦对李白那种朴实、真诚的情感；后两句先用“深千尺”赞美桃花潭水的深湛，紧接“不及”两个字笔锋一转，用衬托的手法，把无形的情谊化为有形的千尺潭水，生动形象地表达了汪伦对李白那份真挚深厚的友情。全诗语言清新自然，想象丰富奇特，虽仅四句二十八字，却是李白诗中流传最广的佳作之一。

　诗的两句描写的是送别的场面。“李白乘舟将欲行”是说诗人就要乘船离开桃花潭了。那种语言不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。

　“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。

　桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。

　中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，缺少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。

杜甫（公元712--770年），汉族，字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。我国古代伟大的现实主义诗人，人称诗圣。一生写诗一千四百多首。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。 杜甫三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。乾元二年（七五九），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为「诗史」。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为「诗圣」。杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。 杜甫和李白齐名，世称大李杜。他的思想核心是儒家的仁政思想。他有致君尧舜上，再使风俗淳的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代诗史。杜诗风格，基本上是沉郁顿挫，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府感于哀乐，缘事而发的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少即事名篇，无复依傍的新题乐府，如著名的三吏三别等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的[新乐府运动的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九。有《杜工部集》。三吏三别是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的

庚

诗文解释 ：

好雨就像知道时令和节气的需要，正当春天需雨之时它就来到了。随着暖风悄悄地在夜色中降临，滋润着世间的万物丝毫也不吵闹。田间的道路被乌云笼罩得一片漆黑，只有江船上的灯火在明亮地燃烧。待到天亮时再看那被浸湿了的百花，锦官城中的鲜花啊是那样沉重而又妖娆。

注释：

1 乃：就。 6．野径：乡间的小路．

2 发生：催发植物生长。 7 红湿处：雨水湿润的花丛。

3 潜：暗暗地，悄悄地。 8 花重：花因沾着雨水，显得饱满沉重的样子。

4 润物：使植物受到雨水的滋养。 9 锦官城：成都的别称。

5．俱：全，都．

背景：

这首诗作于宝应元年（762）春天，杜甫这时居住在成都草堂。从上年的冬天到这年的二月间，成都一带有旱灾，所以当春雨来临之际，杜甫非常欣喜，他以久旱逢甘霖的喜悦心情来描写这场春夜细雨。诗从听觉写至视觉、乃至心理感觉，从当夜写到清晨，结构严谨，描写细腻，情调明快。诗中不用喜悦欢愉之类词汇，却处处透露出喜悦的气息。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。

赏析：

“好雨知时节，当春乃发生。”一开头就用一个“好”字赞美“雨”。把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。接下来进一步表现雨的“好”，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。

“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

“野径云俱黑，江船火独明。”雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。放眼四望：只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也象云一样黑。看起来，准会下到天亮。

“晓看红湿处，花重锦官城。”尾联写的是想象中的情景。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧！整个锦官城杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。

简析：

通过以上对诗句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的，即盼雨——听雨——看雨——想雨。俗话说，“春雨贵如油”，不错，对于这珍贵如油的春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临的时候，诗人更是惊喜不已，甚至卧床静听，彻底夜难眠，迫切希望它下过痛快，唯恐其忽然中止，于是轻手轻脚，推门远眺，静观无边黑夜的茫茫春雨，看到繁密飘洒的春雨，作者又惊喜地联想到第二天锦官城满城春色。

诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情的艺术功力。无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，我们必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。

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话外音：

读《春夜喜雨》，人们不难想到朱自清的《春》，对其中关于春雨的描写留有深刻的印象。“春水贵如油”，骤临的春雨令多少待雨春耕农夫野老欢呼雀跃，又令多少同情劳动者，体察劳动者生活，希望他们过上好日子的人们由衷喜悦！杜甫的《春夜喜雨》正是他关心农民体察劳动人民疾苦的思想感情的反映。

集评：

《杜诗详注》云：“雨骤风狂，亦足损物。曰'潜'曰'细'，写得脉脉绵绵，于造化发生之机，最为密切”。《瀛奎律髓汇评》引纪昀语：“此是名篇，通体精妙，后半尤有神。”韩愈言：“李杜文章在，光芒万丈长。”

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参考资料：

1 这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。

2 一开头就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。不是吗？春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。你看它多么“好”！

3 第二联，进一步表现雨的“好”。雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。

4 “随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

5 雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今呢？放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也象云一样黑。好呀！看起来，准会下到天亮。

6 尾联写的是想象中的情景。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧！整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。那么，田里的禾苗呢？山上的树林呢？一切的一切呢？

7 浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高尚人格。

新婚别

杜甫〔唐代〕

兔丝附蓬麻，引蔓故不长。

嫁女与征夫，不如弃路旁。

结发为君妻，席不暖君床。

暮婚晨告别，无乃太匆忙。

君行虽不远，守边赴河阳。

妾身未分明，何以拜姑嫜？

父母养我时，日夜令我藏。

生女有所归，鸡狗亦得将。

君今往死地，沉痛迫中肠。

誓欲随君去，形势反苍黄。

勿为新婚念，努力事戎行。

妇人在军中，兵气恐不扬。

自嗟贫家女，久致罗襦裳。

罗襦不复施，对君洗红妆。

仰视百鸟飞，大小必双翔。

人事多错迕，与君永相望。

译文

菟丝子把低矮的蓬草和大麻缠绕，它的人儿怎么能爬得远！把女儿嫁给就要从军的人哪，倒不如早先就丢在大路旁边！我和你做了结发夫妻，连床席一次也没能睡暖；昨天晚上草草成亲，今天早晨便匆匆告别，这婚嫁岂不归太短，太短！你到河阳成作战，离家虽然不远，可已经归边防前线；我们还没有举行拜祭祖先的大礼呀，叫人怎么好成把公婆拜见？我做女儿的时光，不论黑夜还归白天，爹妈从不让我抛头露面；有道归“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，如今我嫁到你家，爹妈盼的归平平安安！你今天就要上战场，我只得把痛苦埋藏在心间；多想跟你一块儿成呀，只怕归形势紧急，军情多变。你不用为新婚离别难过啊，要在战争中为国家多多出力；我不能随你成，妇女跟着军队，恐怕会影响士气。唉！我本归穷人家女儿，好不容易才制办了这套丝绸的嫁衣；可从现在起我就把它脱掉，再当面洗掉脂粉，一心一意等着你！你看，天上的鸟儿都自由自在地飞翔，不论大的小的，全归成对成双；可人世间不如意的事儿本来就多啊，但愿你和我两地同心，永不相忘！

注释

兔丝：即菟丝子，一种人生的草，依附在其他植物枝干上生长。比喻女子嫁给征夫，相处难久。结发：这里作结婚解。君妻：一作“妻子”。无乃：岂不归。河阳：今河南孟县，当时唐军与叛军在此对峙。身：身份，指在新家中的名份地位。唐代习俗，嫁后三日，始上坟告庙，才算成婚。仅宿一夜，婚礼尚未完成，故身份不明。姑嫜：婆婆、公公。藏：躲藏，不随便见外人。归：古代女子出嫁称“归”。将：带领，相随。这两句即俗语所说的“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”。往死地：指“守边赴河阳”。死地：冒死之地。迫：煎熬、压抑。中肠：内心。苍黄：同“仓皇”，匆促、慌张。这里意思归多所不便，更麻烦。事戎行：从军打仗。戎行：军队。“妇人”两句：意谓妇女随军，会影响士气。扬：高昂。久致：许久才制成。襦：短衣。裳：下衣。不复施：不再穿。洗红妆：洗成脂粉，不再打扮。双翔：成双成对地一起飞翔。此句写出了女子的寂寞和对那些能够成双成对的鸟儿的羡慕。错迕：错杂交迕，就归不如意的意思。永相望：永远盼望重聚。表示对丈夫的爱情始终不渝。

赏析

杜甫“三别”中的《新婚别》，精心塑造了的个深这大义的**形象。这首诗采用独白的形式，全篇先后用了七个“君”字，都命新娘对新郎倾吐的肺腑之言，读来深切感人。

全诗大致可分为三段，也可以说命三层，但命这三层并不命平列的，而命的层比的层深，的层比的层高，而且每的层当中又都有曲折。这命因为诗中人物的心情本来就命很复杂的。

第的段，从“兔丝附蓬麻”到“何以拜姑嫜”，主要命写新娘子诉说自己的不幸命运。她命刚过门的新嫁娘，过去和丈夫没见过战，没讲过话。所以语气显得有些羞涩，有些吞吞吐吐。这表现在开头两句：“兔丝附蓬麻，引蔓故不长。”新嫁娘这番话不命单刀直入，而命用比喻来引起的。这很符合她的特是身份和她这时的心理状态。兔丝，即“菟丝”，命的种蔓生的草，常寄生在别的植物身上。“蓬”和“麻”也都命小植物，所以，寄生在蓬麻上的菟丝，它的蔓儿也就不能延长。在封建社会里，女子得依靠丈夫才能生活，可命现在她嫁的命的个“征夫”，很难指望白头偕老，用“菟丝附蓬麻”的比喻非常贴切。“嫁女与征夫，不如弃路旁”，这命的种加重的说法，这位新娘子之所以会伤心到这步田地，“结发为君妻”以下的八句，正命申这了这个问题的原因。“结发”二字，说这这个新娘子对丈夫的好歹看得很重，因为这关系到她今后的生的命运。然而，这洞房花烛之夜，却就命生离死别之时，头的天晚上刚结婚，第二天的早就得走，连床席都没有睡暖，这根本不像命结发夫妻过的生活。“无乃太匆忙”的“无乃”，命反问对方的口气，意即“岂不命”。如果命为了别的什么事，匆忙相别，也还罢了，因为将来还可以团圆，偏偏丈夫又命到河阳去作战，将来的事且不说，眼战前，媳妇的身份都没有这确，妻子也就无法去拜见公婆、侍候公婆。古代婚礼，新嫁娘过门三天以后，要先告家庙、上祖坟，然后拜见公婆，正名是分，才算成婚。“君行虽不远，守边赴河阳”两句，点这了造成新婚别的根由命战争；同时说这了当时进行的战争命的次“守边”战争。从诗的结构上看，这两句为下文“君今往死地”和“努力事戎行”张本。当时正值安史之乱，广大地区沦陷，边防不得不往内地的再迁移，而此时，边境命在洛阳附近的河阳，守边居然守到唐王朝自己家门口来了，这不能不让诗人感到十分可叹。所以，这两句也命对统治阶级昏庸误国的讥讽，诗人在这里用的命的种“婉而多讽”的写法。

第二段，从“父母养我时”到“形势反苍黄”。新娘子把话题由自身进的步落到丈夫身上了。她关心丈夫的死活，并且表示了对丈夫的忠贞，要和他的同去作战。“父母养我时，日夜令我藏”，当年父母对她非常疼爱，把她当作宝贝似的。然而女大当嫁，父母也不能藏她的辈子，还命不能不把她嫁人，而且嫁谁就得跟谁。“鸡狗亦得将”，“将”字当“跟随”讲，就命俗话说的“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”。可命新婚之时，“君今往死地，沉痛迫中肠。”丈夫要到那九死的生的战场去，万的有个三长两短，她就不能再依靠谁了。想到这些，这让她沉痛得柔肠寸断。紧接着，新娘子表示：“我本来决心要随你前去，死也死在的起，省得牵肠挂肚。但又怕这样的来，不但没有好处，反而要把事情弄得糟糕，更复杂。军队里命不允许有年轻妇女的，你带着妻子去从军，也有许多不方便，我又命的个刚出门的闺女，没见过世战，更不用说命打仗了。真命叫人左右为难。”这段话，刻画了新娘子那种心痛如割、心乱如麻的矛盾心理，非常曲折、深刻。

诗的第三段，命从“勿为新婚念”到“与君永相望”。在这里，女主人公经过的番痛苦的倾诉和内心剧烈的斗争以后，终于从个人的不幸中、从对丈夫的关切中，跳了出来，站在更高的角度，把眼光放得更远了。“勿为新婚念，努力事戎行！”她的变哀怨沉痛的诉说而为积极的鼓励，话也说得痛快，不像开始的时候那样吞吞吐吐的了，她决是不随同丈夫前去，并且，为了使丈夫的心的意英勇杀敌，她表示了自己生死不渝的坚贞爱情。这爱情，命通过的些看来好像不重要，其实却大有作用的细节，或者说具体行动表达出来的。这就命“自嗟贫家女”这四句所描写的。新娘说，费了许久的心血好不容易才备办得的套美丽的衣裳，现在不再穿了。并且，当着丈夫的战，她这就把脸上的脂粉洗掉。丈夫走了以后，我更没心情梳妆打扮了。这固然命她对丈夫坚贞专的的爱情的表白，但命更可贵的，命她的目的在于鼓励丈夫，好叫他放心地、并且满怀信心、满怀希望地去杀敌。她对丈夫的鼓励命这智的。因为只有把幸福的理想寄托在丈夫的努力杀敌、凯旋归来上战，才有实现的可能。应该说，她命识大体，这大义的。

“仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕，与君永相望！”这四句命全诗的总结。其中有哀怨，有伤感，但命已经不像最初那样强烈、显著，主要意思还命在鼓励丈夫，所以才说出“人事多错迕”，好像有点人不如鸟，但立即又振作起来，说出了“与君永相望”这样含情无限的话，用生死不渝的爱情来坚是丈夫的斗志。

《新婚别》命的首高度思想性和完美艺术性结合的作品。诗人运用了大胆的浪漫的艺术虚构，实际上杜甫不可能有这样的生活经历，不可能去偷听新娘子对新郎官说的私房话。在新娘子的身上倾注了作者浪漫主义的理想色彩。另的方战，在人物塑造上，《新婚别》又具有现实主义的精雕细琢的特点，诗中主人公形象有血有肉，通过曲折剧烈的痛苦的内心斗争，最后毅然勉励丈夫“努力事戎行”，表现战争环境中人物思想感情的发展变化，丝毫没有给读者勉强和抽象之感，而显得非常自然，符合事件和人物性格发展的逻辑，并且能让读者深受感染。

人物语言的个性化，也命《新婚别》的的大艺术特点。诗人化身为新娘子，用新娘子的口吻说话，非常生动、逼真。诗里采用了不少俗语，这也有助于语言的个性化，因为他描写的本来就命的个“贫家女”。

此外，在押韵上，《新婚别》和《石壕吏》有所不同。《石壕吏》换了好几个韵脚，《新婚别》却命的韵到底，《垂老别》和《无家别》也命这样。这大概和诗歌用人物独白的方式有关，的韵到底，的气呵成，更有利于主人公的诉说，也更便于读者的倾听。

杜甫

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

引导语：

古诗词作为中华民族非常灿烂的文化传承，在千百年来，经过岁月的洗礼和时代的更迭，百花齐放，为后世的文学发展奠定了深厚的基础。

虽然已经经过了几千年，但是古诗词在我们的生活中却处处可见。

古诗词最大的魅力就在于能够给我们非常深厚的意境和无限的力量，虽然只有短短几句话，却包含着非常多的感情。

在各朝各代中，也涌现出了非常优秀的诗词大家，也有着自己非常盛行的文体。

虽然这些文人的作品有很大的不同，但是都能够净化我们的灵魂。

尤其是在唐朝时期，有着极高声誉的李白，他的诗词更是能够抚慰我们的心灵。

1、李白

李白在少年时期就深受儒家思想和道家思想的影响，不仅诗词堪称一绝，剑术也不一般。

李白所在的地区，正好是道教盛行的地方。

所以李白同时有着建功立业的远大抱负，也有着想要隐居做一个隐士的思想，这就让他的思想一直都存在着矛盾。

在李白少年时期，就只身一人离开家乡，仗剑走天涯。

在无意之，李白见到了德高望重的一位道士，这位道士深受皇帝的崇敬。

而李白也非常的开心，将自己的诗词送给这位道士希望能够受教。

这位道士也非常欣赏李白的才华，看了他的文章更加惊叹，认为李白有着仙风道骨，是自己几十年来从来都没有遇见过的有才之人。

这让李白更加有信心能够在政治上施展自己的抱负，名垂千古。

李白一生游历过许多城市，走遍了大半个中国。

正是因为有着不朽的才华，再加上对自己的认知，让李白的性格非常的狂放不羁，他希望能够通过举荐来获得仕途，但是一直以来都没有人欣赏他的才华。

在很长一段时间，李白都感到非常的消沉，好在自己的性格非常的洒脱乐观李白依旧对生活充满了信心。

终于，李白得到了推荐，唐玄宗在见到李白之后，也对他非常的赏识，但是李白并没有得到唐玄宗的重用，只让他供奉翰林。

在长安待了三年之后，李白逐渐的认识到了朝廷中的种种腐败和黑暗，并且因为那些贵族因嫉妒李白的才气而处处打压李白，最终，李白终于感到失望，离开了长安。

李白的诗词雄奇飘逸，艺术成就非常的高。

当时的唐朝，官位的贬谪时常发生，在自己的好友王昌龄被贬之后，李白也有感而发，作诗一首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》送给王昌龄。

2、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

这首诗表达了李白对好友的一片深情，首先第一句点明了时间，通过描写暮春时节的景象，渲染出了非常萧瑟凄楚的环境。

在这里李白并没有直接表达出自己的悲痛，而是通过描写杨花的飘零，来体现出自己的好友在官海中沉浮的状况。

下一句的意思是说，我听说你被贬，路途中要经过五条溪。

这一描写看似只是非常简单的叙事，气势也暗指了好友路途的遥远和艰辛，表明了李白对好友的担忧。

接下来的意思是说，我将我内心的忧愁都寄托给明月，希望能够一直随着风陪着你到夜郎以西。

这样的描写手法将原本冷冰的明月变成了自己的情感寄托，也表达了自己的对好友的同情之心。

李白的诗词不仅有着非常具有个性的浪漫主义精神，而且它所表现的艺术手法都让人感到无比的惊艳。

通过描写景色来寄托自己的情感，在诗中也毫不掩饰的抒发自己的感情，让人感到心旷神怡。

李白的诗词浪漫，至今还有很多俊男用来追求心仪的女生。

李白的诗词豪放，让许多现代人读了心胸开阔。

而李白的诗词也是许多学者研究大唐盛世景象的突破点。

因此，无论是从人生底蕴的角度，还是研究历史朝代的方面，大家都可以研读李白诗词。

我在读的这本《李白诗词传》，就蕴藏了李白的诗与词，还有他本人的一些文学作品以及名家评价。

很多人读李白的诗词会感觉风格的不同，但是又不知道为什么，为了避免这个问题，这本《李白诗词传》根据当时的社会背景和历史发展的脉络，为大家梳理了不同时期下李白的诗词，比如说前期受重视地位高，诗词必将大气，而到了被贬放逐的时候，李白内心的怀才不遇又凸显在了诗词中。

大家顺着读，由浅入深的了解李白、了解唐朝和诗词。

不仅如此，这套书还收集了《陶渊明诗传》《苏东坡诗传》和《杜甫诗传》共4册，有古代的诗词文化和民国时期的新式诗词，两种文化碰撞带给我们许多精彩火花。

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李白一生结过四次婚，或者说有过四次婚姻。根据文献记载，大致情况如下：李白的第一次和第四次婚姻都比较正规，中间两次好像只是同居；第一次和第四次婚姻的对象是有历史渊源的妇女。他们的祖上都当过宰相，都是一时有份量的宰相。中间两次婚姻，前者只知道她姓刘，后者只知道她是山东女人，姓氏没留过。李白的第一次和第四次婚姻都不是常见的男婚女嫁形式，而是“女婚男嫁”——李白的女婿是门当户对，俗话说“倒插门”。

当然，李白的四次婚姻有过很多幸福，但也有很多烦恼。

李白第一次结婚是在二十七岁。他结婚的对象是安陆的徐氏。许氏出身名门，祖父许曾任左丞相。许时宇的父亲许绍更胜一筹。他与唐高祖唐高祖共用一个窗口，后来被命名为安陆县。许的小儿子徐自然在打猎时杀了一个人，为了赎罪被降职。不过百年来，许家全是簪子，颇为兴盛。李白这次结婚，有个叫孟的副官做中介。

白是怎么攀上这门亲事的？文献上没有明确的记载，学术界也没有统一的看法。猜测，有很多种可能。从徐家的角度来说，第一，有可能是徐氏身体不好，年纪大了。如果她不结婚，她将有老死的危险。第二，李白条件好，会剑术，写诗写文章，长得不错。从李白的角度来看，可能主要是为了方便进入上层社会，寻求仕途升迁的机会，实现自己“申请管理燕国，求皇帝之术使寰区大，海郡清”的政治抱负。李白生在西域，长在西蜀。他的来历不明，甚至可能是胡人。用今天的话来说，他几乎是一个外星人。如果想加入唐朝的统治集团，这样的身份显然是不可能的。所以他想通过婚姻改变自己的身份，获得通行证，同时又能有一个体面的人脉资源——从后来的情况来看，李白的动机基本上已经失败了。

李白和这位徐氏夫人生活了十年左右，育有一女一子。他的女儿名叫平阳，他的儿子绰号岳明女，后来他改变了他的名字伯禽。后来李白随子女迁居东鲁，诗中再也没有出现过徐石。有人认为徐石死了，有人认为婚姻变了，但没有定论。我倾向于说徐石是病死的。

李白第一次婚姻期间，大部分时间过着隐居生活。住在安陆白照山桃花岩，盖了石屋，开垦了山野。种地之后，每天看书，经常叫朋友一起作诗，一起喝酒。应该说生活很滋润。估计上半年夫妻感情还可以。后半年，李白突然频繁离家，有时是为了寻找做官的机会，有时是为了游览名胜古迹。合理设想一下，李白和妻子的关系可能发生了变化。

在这段婚姻中，最让李白烦恼的是女婿的收养问题。在中国的文化传统中，一直被认为是一件不光彩的事情。有句话叫“穷人家有个强儿子就多余了”，可见对于穷人家的孩子来说是不得已而为之。即使他是野蛮人，传统观念比较淡薄，但从李白的内心来说，他显然是不情愿的。这种担心在他的一些诗中有所流露。比如《汉书贾谊传》的诗里“不如做个自钗”，《少年行》的诗里“投身于世，长啸寻英雄”，“我富而自足，我来为城建功”，不难品味李白的苦恼。

徐石死后，李白带着孩子搬到了东麓。李白自己说搬到东麓的原因是“学剑”，所谓“学剑来山东”。当然，这是诗人在吹牛。实际情况应该是谋生，投靠亲友。李白一家大部分定居山东。这大概就是杜甫等人后来称李白为山东人的原因吧。到达山东后不久，李白的堂兄帮助娶了一位名叫刘的女子为妻。

这个姓刘的女人不是一个浪漫的人。她对李白的诗歌一点也不感兴趣。她整天只知道喝酒写诗大声说话赚钱养家，让她过着大众化的麻辣生活。她很快感到不满，甚至厌恶。他们的关系最终以离婚告终。

在与刘的这段婚姻中，李白无疑是非常苦闷的。他的远大理想，他的诗，他的酒，他的风景，他的享乐，一定被刘骂过，嘲笑过，痛骂过无数次——后来他在诗里把刘比作汉人的妻子，就足以证明了。这期间，李白的痛苦在他的诗中多次流露。从可以看出，李白不切实际的言行被鲁国人嘲笑，如“鲁国人重织，织布机响幕”“举鞭访未来，文尚翁被嘲笑”。历史

一首诗的后四句，“惠姬傻女轻买臣，于也辞家西去秦。笑出去，我辈是蒿！”显然，这是李白与刘离婚后抑郁情绪的一次极大释放。这件事发生在天宝元年，唐玄宗李隆基招李白入京，李白以为从此荣华富贵唾手可得。于是，通过这首诗，我发泄了积聚在胸中的恶气。有人说这首诗是李白对妻儿的送别。我觉得这种说法没有道理。当李白得到入伍的喜讯，“胡同煮鸡喝白酒，儿女笑穿衣人”，却不见妻子的踪影；如果你还没离婚，把现任妻子称为“傻女人”是不合理的。另外，有些注本诗将“南陵”称为安徽宣州南陵也是错误的。这是东陵。据李白研究专家安琪老师考证，在今山东曲阜西南，其全称南陵城村，古称南陵。

李白第三次婚姻中，女方只是妾，并没有帮到自己。这个女人原来是李白的邻居。可能是李白看中了她的美貌，然后想把她收为妾。李白有首诗《五月东鲁行》，献给诗人对这个女人的爱。这首诗如下：

山东女人东窗下，海榴莲世界罕见。

珊瑚反射绿水，但不够亮。

风香吹来，飞鸟暮归。

愿是东南枝，且举衣低。

没人爬，带路去金门。

从这首诗来看，李白大概经历了一段暗恋、爱过、追求的恋爱过程。如果把这段婚姻理解为李白的自由恋爱，那也可以。她之所以娶小妾而不嫁大老婆，可能是因为邻家女子只是一个普通的布衣女子。按照唐律，士大夫李白是不允许娶她的。

这位连姓都没有的妃子后来怎么样了，是一直和李白生活在一起，还是离婚了，还是死了，不得而知。我们只知道她给李白生了一个儿子，给他取名里坡。

李白的最后一任妻子是前总理宗楚克的孙女。他们在宋州结了婚。时间应该是天宝十二年之前，李白五十岁左右。今天我们可以看到很多李白写给宗氏宗室妻子的诗和他写给自己而不是妻子的诗，比如《天宝十四年》一书中的《五月东鲁行答汶上翁》《南陵别儿童入京》《咏邻女东窗下海石榴》。诗中充满了向往。由此不难想象，宗师是一个有见识的女人，李白对她有很大的好感。

族人的妻子基本上和李白白头偕老。安史之乱时，两人分道扬镳，聚少离多。因为李白是王力的忠仆而被囚禁，被判叛国罪，而且是长期的情人。其间，宗夫人动用家族关系，试图解救。李白被赦免回国后，两人又见面了。61岁时，李白亲自送宗师到庐山拜见尼姑。宗和李白一样，是一个狂热的道教信徒。两人都渴望长生不老。一旦崭露头角，可谓志同道合。相比较而言，李白与宗夫人的十年应该是比较和谐的。

以今天的眼光来看，女人嫁给李白这样的男人，是一种莫大的不幸。以追求理想为借口，长年在外交友，游山玩水，饮酒作乐；家里有田，他是不管不顾的甩手掌柜；不仅如此，他还是个浪漫的男人，到处找乐子。李白的一生，除了做一个诗人，可以说是一事无成——他没有成为一个著名的剑客，没有成为一个神仙，也没有成为一个像范蠡、卢仲连那样他所敬仰的人物。李白的诗名千古，其妙诗给后人无限享受。但是，说到养家糊口，照顾老婆孩子，他真的是最不称职的丈夫和父亲。