好看的印度歌舞剧电影有哪些

《三傻大闹宝莱坞》很好看，很喜剧，也很有启发。

简 介

两个好朋友一起结伴而行去寻找另一个失散已久的好兄弟，希望能重组他们的“三人帮”，然而途中却遇到了种种意想不到的事情。　　

‘以无聊抵抗无聊’是烈日当空下的香港学生采取的生存态度，远在印度的年轻学生竟是同道中人，不过不要以为三个小伙子真是傻仔任人摆布，实质上以嬉迅雷**下载闹行为抵抗印度填鸭式的教育谬况，当中还奉送热闹的宝莱坞歌舞。少见的印度式校园青春片，捣蛋中又不忘数落印度严重的阶级及自杀问题，《美国处男》式的无聊，《罗密欧与茱丽叶》式的爱情、《红磨坊》式的歌舞，一顿包罗美国味的印度大杂烩，无怪乎深得观众欢心，打破印度票房纪录，创下No1 的骄人成绩。

《大篷车》很好看

情节曲折，构思巧妙，引人入胜。它讲述的是孟买一家大工厂主的独生女儿苏妮塔，新婚之夜忽然发现新郎拉詹正是杀害她父亲的凶手。 影片以大蓬车队为背景，热情地讴歌了吉普赛人见义勇为、助人为乐的优秀品质。印度著名舞女阿鲁娜伊拉尼精湛的舞蹈表演，著名歌唱家拉塔优美动听的歌喉，使影片增添了耀眼的艺术光华，给观众留下了永恒不灭的印象。

这些是网上去搜罗来到，有几部我看过 很好看也很励志。

《贫民窟的百万富翁》

《black 》这个是很震撼的一部**，可以说境界感觉什么的是我觉得最震撼的一部印度**

《chakde india 》体育励志**

《new york》在纽约的朋友 恐怖分子 斗争的故事

《devdas》 咱们叫做《宝莱坞生死恋》

《ashoka》咱们叫做《 阿育王》

《ghajini 》咱们叫做《未知死亡》

《ashion》 主演新世界**，**的画面感很强，女主很漂亮

《Mohabbatein》 印地语的意思是爱

《dhoom2》

类似“新娘嫁人了新郎不是我”的印度歌曲曲目：

01 Guzarish-Sonu Nigam -- AR Rahman

《未知死亡》中的插曲，阿米尔·汗主唱。 印度一贯的歌舞仍在这部动作**中出现不多， 但是女主角Asin Thottumkal 轻松活泼自然的表演 让人不觉得乏味，反倒觉得有些喜剧效果，给**增加一丝新意，也能让观众轻松片刻。

02 Kaise Mujhe-Shreya G -- AR Rahman

《未知死亡》中的插曲，阿米尔·汗和阿辛演唱。**非常让人感动，感动在那段可泣的爱情故事；如果说，用一千年的修行始换得今生的一个回眸。阿米尔汗饰演的Sanjay Singhania和女孩Kalpana的爱情又岂是N个千年轮回而得来的，从毫不相识，到为爱复仇，一步步的将我们拉入到那个现实之中。因为爱，可以改变一个人，哪怕是记忆尽失，为爱，还有什么做不到呢。

03 Chanda Chamke -- Jatin-Lalit

《为爱毁灭》中的插曲。男主角是追求克什米尔独立的恐怖份子，他明面上的工作是导游，并因此认识了并爱上了盲女，发生了一段旖旎的爱恋。多年后，两人偶尔再相见，此时男主角的任务是要窃走并安装核子导弹扳机，以摧毁首都德里。为了拯救百万人民，女主角选择了杀掉自己的丈夫。本质上这又是一个爱情片，作为骨灰级的知名演员，阿米尔·汗和卡卓尔的对手戏精彩纷呈。此曲活泼轻快，其中的口哨和童声点缀的很出彩。

04 Chand Sifarish -- Jatin-Lalit

《为爱毁灭》中的插曲。阿米尔·汗歌声悠扬浑厚，逐步打动了女主角的芳心。我觉得这一刻，男主角并不是杀人放火的恐怖份子，而是猎取芳心的“恐怖份子”。

05 Des Rangila -- Jatin-Lali

“《为爱毁灭》中的插曲。男女主角在雨中的对唱，曲调优美。额的个神啊，能不能不要下雨呢？很多爱情场景总是在雨中，是否这样才能意味着浪漫啊？”

06 Mere Haath Mein -- Jatin-Lalit

《为爱毁灭》中的插曲。男女主角对唱，柔情婉转。一样的动听。

07 In Aankhon Ki Masti -- Asha Bhosle

《勒克瑙之花》中的插曲。 影片是以女主回忆的形式展开的，回忆过去，让人再次体会曾经的快乐与伤悲。影片的台词与歌词是几大看点之一，它更像歌剧，许多台词以及歌词都很深入人心，很有带入感。

08 Jhoola Kinne Dala -- Asha Bhosle

《勒克瑙之花》中的插曲。片中男女主角坠入爱河时的对唱，深情缠绵，洋溢着对爱的憧憬和喜乐。爱情就像是花园中最美的花，只为照耀爱人们的第一缕阳光绽放。

09 Kahe Ko Byahi Bidesh -- Asha Bhosle

《勒克瑙之花》中的插曲。悠扬的歌声，绰约的舞姿，勾魂的眼神，一切都浑然天成。很传统的印度歌舞**，绕不开情感纠葛、笙歌艳影、诗意对白，恰到好处的动人。

10 Yeh Kya Jagah Hai -- Asha Bhosle

《勒克瑙之花》中的插曲。到爱人抛弃的Umrao “为了我爱的人，我抛弃了整个世界。这个爱人却为了世界，离开了我”“你曾经给了我一个梦，直到我死也不会忘记你。我会从你的生命里消失，请记住我们相爱的那一刻，记住我们永别的这一刻，还有我们为彼此流的眼泪。”遭受误会的心痛却无力辩解，爱人的怀疑不仅侵蚀了她辩解的欲望，也唤起了在男子面前陌生的自尊。伤心欲绝的歌声中没有埋怨，唯有心寒而已。

11 Pratham Dhar Dhyan -- Asha Bhosle

《勒克瑙之花》中的片尾曲。这曲歌舞，面对众人的百般嘲笑，Umrao的歌声苍凉绝望：“卑微的我有个愿望，至少我是幸运的，幸运的得到这世上某个人的爱。我这一生不能有所作为，这世上的人们啊，现在至少允许我举行我的葬礼，他们在问，这些人在追问，可我能怎么回答，我心灵上的污点，我百口莫辩····那个我曾经的家，现在属于陌生的人们，这里有谁能倾听我的述说，我又能怎样吟唱我的哀伤，谁相信我的心依然纯白······”“为什么现在你们要唾弃我？我已经遍体鳞伤。”

12 kabhi khushi kabhie -- Jatin Lalit;Sandesh Shandilya;Aadesh Shrivastava

《有时快乐有时悲伤》中的插曲。印度宝莱坞老中青三代巨星联袂演绎经典的印度亲情剧。这是一部，看上去好温暖好幸福的**。很好听的女声，清婉动人。

13 bole chudiyan_Kavita -- Jatin Lalit;Sandesh Shandilya;Aadesh Shrivastava 《有时快乐有时悲伤》中的插曲，曲众人联唱，节奏轻快。

14 Behti Hawa Sa Tha Wo -- Shaan;Shantanu Moitra

《三傻大闹宝莱坞》中的片头曲。开始大家可能会认为是单纯的喜剧片，实然里面内容很多，关于教育体制的问题，思考问题的方法，兄弟感情，爱情等。少见的印度式校园青春片，捣蛋中又不忘数落印度严重的阶级及自杀问题，《美国处男》式的无聊，《罗密欧与茱丽叶》式的爱情、《红磨坊》式的歌舞，无怪乎深得观众欢心，打破印度票房纪录。

15 Zoobi Doobi -- Sonu Nigam;Shreya Ghoshal

《三傻大闹宝莱坞》中的插曲。该片内容新颖，情节发展不墨守陈规，还有片中44岁的男主角扮演者阿米尔汗能将二十岁大学生该有的年轻和活力演绎得淋漓尽致，真是令人叹服！

16 Jaane Nahin Denge -- Sonu Nigam

《三傻大闹宝莱坞》中的插曲。这是个关于有理想的人的追梦旅程。生命像勇敢的风一样自由，如果这风中还加入了温暖至真的情意与爱恋，那么，活着还有什么可值得畏惧的呢？

17 Give Me Some Sunshin -- Suraj Jagan;harman Joshi

《三傻大闹宝莱坞》中的插曲。

18 San Sanana -- Anu Malik;Alka Yagnik;Hema Sardesai

《阿育王》中的插曲。一个痴情的王子，一个威武的勇士，一个残暴的君王，一段生死缠绵的爱情，影片向我们描绘了一幅荡气回肠的历史爱情画卷。歌曲轻快节奏感强，让你听了会不自觉跟着打拍子。

19 Aaja Nachle -- Sunidhi Chauhan

《来跳舞吧》中的插曲。整部片歌舞很精采，尤其超爱这段歌舞的出场画面以及蓝色调舞台。

20 Is Pal -- Sonu Nigam;Shreya Ghoshal

《来跳舞吧》中最后的舞台剧，让我仿佛看了一场戏中音乐剧，精采万分，造景华丽，音乐动人、舞蹈丰富。

21 O Re Pia -- Rahat Fateh Ali Khan

《来跳舞吧》中的插曲。影片讲述了一位居住在美国的舞蹈家回到印度后所面临的一系列问题，Dia是一个住在纽约的离婚印度妇女，得到她的舞蹈老师去世的消息后赶回印度帮她拯救一个剧院，那个剧院是她以前和老师表演舞蹈的地方，而当地政府打算把这个剧院拆掉改造为购物中心，Dia虽然已经离开故乡十多年，但坚强的她决定和当地势力做斗争并最终赢得了民众的心。

22 Silsila Ye Chaahat K -- 其他原声带

《宝莱坞生死恋》中的插曲。 被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片之一。本片藉一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。主演艾西瓦娅雷被称为“世界上最美丽的女人”，男主便是印度第一的沙鲁克汗。

23 Haule Haule -- Salim-Sulaiman

《天生一对》中的插曲。“对你单纯的爱不求回报。我们行走在爱的小路上，总有一天我们会相遇！”强烈的亦歌亦舞的动人之曲，很值得听一听。

24 Dance Pe Chance -- Salim-Sulaiman

《天生一对》中的插曲。混合了现代电子音乐元素，更像一曲DJ，让人忘情随之摇摆。

25 Mannipaaya-- AR Rahman

印度传奇宝藏艺术家AR拉赫曼与印度当红女歌手Shreya Ghoshal合唱的“Mannipaaya”，女声婉转哀怨，男声温厚深情，缠绵之极””

26 Jashn-E-Bahaara -- AR Rahman

《阿克巴大帝》中的插曲。影片反映莫卧儿王朝第三代君主阿克巴和他的妻子Jodhaa的爱情、政治、宗教、宫廷斗争等内容的故事。“阿克巴”意即“最伟大的”，是印度对他的称呼。 荡气回肠的音乐，百转牵肠的眼神，婉转缠绵的歌声~”

27 Mann Mohana -- AR Rahman

《阿克巴大帝》中的插曲。众里寻她，四目相望，一切尽在不言中，歌声阐述一切。”

28 In Lamhon Ke Daaman -- AR Rahman

《阿克巴大帝》的片尾曲。情境都融合在了曲调中，配上优美的画面，艳丽的色彩，向我们娓娓道出了二人的心声。

29 Khwaja Mere Khwaja -- AR Rahman

《阿克巴大帝》中的插曲。背景音乐，让我想起了指环王，一样的大气磅礴，婚礼上的KJ，让我们一起随着这首歌跳起荡涤心灵的回旋之舞吧，感受世间万物，天地仁爱。

30 Saathiya -- Sonu Nigam

《结婚》中的插曲。

三傻大闹宝莱坞3 Idiots 

　　三傻大闹宝莱坞2是由Vijay as Panchavan Jeeva as主演。 **以两个好朋友Venkatramakrishnan，Sevalkodi Senthil在寻找多年不见的老朋友Panchavan Parivendan aka Pari的过程中展开回忆。Srivatsan是该部影片的反派角色，虚伪，功利，心眼不好。**通过断断续续的倒序画面向我们讲述了Pari的故事。Pari是名聪明而又不拘小节的学生，他不随波逐流，特立独行，以自己的魅力成功影响了他的两个好朋友，帮助他们找到了自我，学会去追逐自己的心，抱着笑面吟诵Pari的名言“一切皆好（all is well）”的心态面对生活。

2　贫民窟的百万富翁

　　《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）是英国导演丹尼·博伊尔所执导的**，于2008年上映，是根据印度作家维卡斯·史瓦卢普（Vikas Swarup）的作品《Q&A》所改编的。这部**有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念丛生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲**的人文关怀，有丹尼·保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。在第66届美国**金球奖上，《贫民窟的百万富翁》异军突起成为当晚最大的赢家，获得了最佳剧情类影片、最佳导演、最佳编剧、最佳原创**音乐四项大奖。

3地球上的星星 

　　这是一部十分感人的关于儿童成长的印度**，也许影片要诠释的正是：每一个孩子都是特别的。看过的人一定又觉得，似乎所表达的又不止这么多。

　　Ishaan Awasthi (Darsheel Safary饰)伊夏是一个八岁小男孩，他的世界充满了别人并不以为然的惊奇：色彩、鱼儿、小狗和风筝。这些对于成人世界并不那么重要，他们对家庭作业、分数和次序更感兴趣。而伊夏在学校，总显得那么格格不入。

　　当他惹出的麻烦已经超出父母能承受的范围后，他被送到了一家寄宿学校接受“教育指导”。在新学校，一切并没有什么不同，甚至愈演愈烈。伊夏必须应对额外的与家庭分离的创伤。

4爱无国界

　　**《爱无国界》讲述一个印度直升机救生员和一个巴基斯坦女孩的爱情故事。拉妮在去印度途中遇到车祸，被Veer救起。途中又巧遇，并产生爱情。在男女主人公22年的隔绝之中，我们看到的不单只有爱情的坚贞，更看到了印度与巴基斯坦的纷争，男权社会下的女性不能自主的命运，以及印巴人民之间超越国界超越宗教的人性美和灵魂美。本片的亮点是结尾部分维尔宣读的最后陈述，那封感人至深的印度情书。其豁达的心胸让人钦佩，更让人尊重。在第8届印度Z**奖颁奖典礼上，这部由宝莱坞著名制片人兼导演亚什·乔普拉执导的影片，一举囊括了**节上最重要的两个奖项——最佳**奖和最佳导演奖。

5《情字路上》

印度2000年阿迪提亚·乔普拉执导****《真爱永存》也被译作《情字路上》，是2000年10月上映的一部经典印度爱情歌舞片。获得第46届印度**大奖最佳录音及索尼最佳场影奖，主演沙鲁克汗荣获了最佳男主角奖。

　故事发生在一间名为“古鲁酷”的学院中，每一年，这所以校风严谨校规严厉而著称的学校都为社会输送了为数众多的精英人才，这是校长萨恩卡（阿米特巴·巴强 Amitabh Bachchan 饰）最引以为豪的所在，在他的意识中，正是严格得犹如军规的校规让校园中的年轻人们不至于走上了歧途。 

　　然而，再严厉的校规又怎么能够锁住年轻人们年轻而悸动的心呢？一直以来风平浪静的校园在三个“浪子”的到来之后变得波涛暗涌。这三个血气方刚的英俊男孩完全不将萨恩卡校长和他的“铁则”放在眼里，没过多久，他们就对校园中三个美艳动人的漂亮姑娘展开了热烈的追求。面对威信公然受到的挑战，萨恩卡会做出怎样的反击呢？ 

6《宝莱坞生死恋》

宝若和戴夫德从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定

终身。但青年的戴夫德斯被父亲送到英国求学，宝若一直痴心地等他回来。十年以后，

戴夫德斯学成归来，满以为可以娶宝若为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。理由是门不当户不对。由于卡萨亚在公开场合辱骂了宝若的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。戴夫德斯与宝若决定私奔，但是被戴夫德斯的父亲发现，宝若再次受辱。戴夫德斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的宝若听从母亲的安排远嫁他乡。与此同时，戴夫德斯走向了自我放逐和自我毁灭。他沉浸在酒精的麻醉当中。但是始终无法消除失去宝若的痛苦。名妓山德拉姆对戴夫德斯一往情深，但是始终无法取代宝若的位置，获取戴夫德斯的心，甚至不允许触摸对方。就这样，戴夫德斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。最后他实现了自己的诺言——死在了宝若的家门口。

7我的名字叫可汗

《我的名字叫可汗》是印度导演卡伦·乔哈尔执导的悲情**，由沙鲁克·罕，卡卓尔等主演，该影片于2010年11月30日 在中国上映。该影片讲述了患轻度自闭症的男主角可汗，在母亲去世后来到美国，认识了美丽的单亲妈妈曼迪娅并结婚的故事。

8《阿育王》

本片是一部史诗大片，影片讲述了印度传奇英雄阿育王传奇的一生。为了迎合观众的口味，片中添加了阿育王与王妃之间的动人爱情故事及大量的歌舞段落,并着重挖掘阿育王内心的情感世界。《阿育王》的歌舞显示出现代感和进步性。融入了快节奏的鼓点和电子韵律，而且充满了多样化的抒情。既有大胆泼辣的直抒胸襟,又有温柔婉约的含蓄流露。影片中温情欢快和紧张低沉两种环境化音乐交替始终，这样就构成了《阿育王》音乐的最大特点——“抒情性音乐插笔”的运用。

这部**场面宏伟、制作精美、演员演技丝丝入扣，是近年来一部寓历史情节与商业元素于一体的成功影片。该片曾亮相于2001年9月的威尼斯**节，广受好评，并参加2002年美国奥斯卡奖最佳外语片角逐。

特别提示，此片特别适合女性看，主线是爱情，副线才是王室的阴谋与征战。男女主人公的爱情故事感人至深，催人泪下。

9《人生不再重来》

Kabir和Natasha相识半年后订婚了，结婚前Kabir打算邀请死党Imraan和Arjun和他一起去西班牙共度人生中最后一次的单身汉派对。Arjun因为繁忙的工作而脱不了身，经过一番威逼利诱之后，3个男人终于踏上了为期3周的公路旅行。其实这次计划并不是Kabir一时的心血来潮，早在4年前，那时刚从大学毕业的他们就为这个美妙的旅行假期制定好了计划，却由于各种借口迟迟未能成行

别的不多介绍了，推荐里面一句经典的台词：“我希望找一个世界上最傻的女孩，她天真的认为我是这世界上最爱她疼她的那一个，到后来我还真是那个最爱她的男孩。”

10《幻影车神：魔盗激情》

《幻影车神：魔盗激情》讲述的是一个马戏团团长为父报仇，多次**银行，最终导致其破产的故事。阿米尔·汗饰演的就是这位“幻影车神”，他身怀魔术、马戏等多项绝技，同时车技了得，任凭芝加哥警方出动直升机、快艇等对其进行“海陆空立体追逐”，也都能如“幻影”一般金蝉脱壳。片中的最大看点就是男神阿米尔汗，他为了出演本片让自己的脂肪含量仅剩9%，这对于一个50岁的人来说就是一个奇迹，他一人分饰两个角色，时而睿智，时而呆傻，演技已经到了登峰造极的地步。

自2013年12月末上映以来，《幻影车神：魔盗激情》便以破竹之势创造了许多票房奇迹。在北美，该片以340万美金的成绩刷新了宝莱坞**在北美市场的首周票房纪录，仅2013年圣诞节当日票房便高达675万美金；同时，该片也超越了王家卫导演的《一代宗师》，成为2013年度北美最卖座外语片排行榜上的亚军；截止2014年6月，影片的全球总票房已达8800万美金

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江湖艺人变脸王（朱旭 饰）孑然一身，以船为家，因恪守传男不传女、传内不传外之祖规，一手绝活面临失传。在活观音梁素兰（赵志刚 饰）惜才提点下，变脸王终生传承衣钵之愿。他用五枚大洋买下机灵的狗娃（周任莹 饰）。初时祖孙相处融洽，一场出街意外却令狗娃女儿身暴露。恼怒的变脸王意欲赶走狗娃，拗不过其苦苦相求，遂改自称“老板”，两人依旧搭伙卖艺。朝夕相处间，变脸王虽欣慰于狗娃孝顺懂事，碍于其女娃身份并不传授变脸绝活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看脸谱，失手引发船火，两人栖身之所烧毁殆尽。

从地区角度看，印度舞蹈可分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两类。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞和格塔克里舞。

除上述古典舞蹈外，印度各地还有许多民间舞蹈。这些民间舞蹈都带有浓厚的地方特色和生活气息，深受群众欢迎，是印度灿烂文化的重要组成部分。 从舞蹈内容和性质区分，印度舞蹈可分古典和民间两类。古典舞蹈有四个，即曼尼普利舞、婆罗多舞，格塔克里舞和克塔克舞。印度舞也可以分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为 Hindustani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。

从地区角度看，印度舞蹈可分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两类。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞和格塔克里舞。

1．曼尼普利舞

曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。

曼尼普利舞，由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。

曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。

拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。

拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿**衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。

2．婆罗多舞

婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。

关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶（维拉特）国的公主乌特拉。后来，这个舞蹈又从维拉特（今天的斋普尔）传到全印度；另一个故事说，阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时，把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达（她后来同阿周那结了婚）。所以在南印度，一般认为，吉特朗格达后来当了神奴，阿周那回国时，她没有和他一起走。还有一种说法，认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族，他们在全邦范围内活动，靠看手相和跳舞卖艺营生，他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单，但是很受欢迎。

哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。

3．格塔克里舞

格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞实际上是一种故事性很强又独具特色的颂神舞。大诗人瓦拉多尔称格塔克里舞为“艺术的皇后”。把故事、诗歌、音乐、舞蹈。表演和绘画巧妙地结合起来，是格塔克里舞的一大特点。

格塔克里舞通常在庙会期间于夜晚演出，剧中所有角色均由男子扮演。表演的形式是哑演，但有敲打乐器伴奏。舞中的故事情节，用朗诵诗的形式表达。诗句都是梵语化的马拉雅拉姆语，一个人在幕后朗诵。演员身躯的姿态和手势，都有一定的象征意义。通过双脚跳动的快慢，两手和十指的各种动作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同动作和表情来表现诗句的内容。演员们只表演不说话。优秀的格塔克里舞演员，十分精通身体各部分的动作和表演技巧，他们只用眼神就可以表现各种思想感情，用眼睛转动的快慢，表现圆圈，阿拉伯数字“8”等。他们表演天鹅、蛇和猴子等动物的动作，形象也非常逼真。他们甚至可以用半边脸表演憎恶和愤怒，用另一半脸表演高兴和欢乐。

面部化妆在格塔克里舞里占有重要地位。这种化妆，是一种特殊的绘画艺术，经过化妆的面部，有助于表现舞蹈的各种思想内容。他们用米粉熬成的稠浆糊，涂在面部，根据角色的不同，再涂上绿色、红色和**等五种颜色，正面人物脸上再涂浅绿色和白色；反面人物脸上涂几层粉白色，鼻子四周涂红色，眼睛四周涂黑色，佩戴红胡须；女角在**和淡红色的底色上，涂一层白色。

格搭克里舞，一般都取材于《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》两大史诗，但是现在也有人用它作为政治宣传的手段。

格塔克里舞蹈艺术，一般人不太容易欣赏，但是在喀拉拉邦，人人都能领会它的艺术美，而巳城市乡村都会演格塔克里舞。

4．克塔克舞

克塔克舞产生于北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉贾斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。

克塔克本是一个种姓，专门从事舞蹈，以卖艺为生，他们所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一种宫廷艳情舞，在封建帝王时代，专供王公贵族茶余饭后消遣。现在成为大家皆跳的舞蹈。

克塔克舞男女均可表演。内容主要是表现克里希纳与拉塔的爱情故事。克塔克舞演员的脚上系有许多小铜铃，演员随着鼓声的变化而发出不同响声，时而铿锵有力，繁音流泻；时而细碎悦耳，娓娓动听。随着鼓点和音乐用身体各部分的动作和面部表情，表现各种感情，所以有人称它是表演各种体态的舞蹈。目前这种间蹈大多出现在银幕上和舞厅里。

印度除古典舞蹈外，各地还有许多著名的民间舞蹈。印度的民间舞蹈历史悠久，在古典文献《夜柔吠陀》和两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中都有记载。有些是属于宗教性的，有些是属于季节性的等等，不仅内容丰富多彩，而且各具特色，深受群众欢迎，所以有些民间舞蹈能够世代相传。现择要分述如下：

彭戈拉舞，是旁遮普人在丰收季节跳的一种庆丰收舞。舞者不拘老幼，任何人都可参加。只要有块空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起来。开始是沿圆圈跳，新来者可随时加入，而不会打断舞蹈的连续性。鼓手站在场地中央，舞者围着鼓手转圈。鼓者击一会儿鼓，便把鼓槌向上举起，跳舞的人看到举起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也随着快速抖动，并且一只脚着地，举起双手，不断跳跃转圈。跳到高潮时，他们双手击掌，不时发出“巴莱！巴莱！”或“嗬！嗬”的喊叫声。喊声异常威武雄壮，舞蹈欢乐活泼，跳的人常常乐而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮过后，就变为慢步舞，随着悦耳的音乐，用一只脚缓缓地跳。这时其中一个人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那样狂舞起来。如此快慢相间，反复几次，跳的时间可长达几个小时。熟练的彭戈拉舞演员甚至能做出十分复杂的杂技动作，例如躯干接近地面，脊柱后仰或者一个跳舞者站在他的肩膀上，他则屈膝跪着跳舞。由于彭戈拉舞没有严格的规则，它给人们一种新鲜、自然和充满活力的印象。这种舞的动作明确无误地体现了旁遮普邦人的男子汉气概。

彭戈拉舞有几种，其中主要有鲁迪舞、秋莫尔舞、纠格尼舞等等，彼此略有区别。这种舞技巧高超，队形多变，无矫揉造作之感。用音乐和手鼓伴奏，旋律优美，和谐有致，而且自然感人。

舞者的服饰是头上缠时髦的头巾，下身围条漂亮的围裤，上身穿一件丝织宽衣，衣上染着蓝或深红颜色，绚丽夺目。脚上系有脚铃，舞者足部的动作熟练，伴随着音乐、手鼓和脚铃有节奏的响声，生动地表现出勤劳、勇敢的印度人民对生活的热爱；那愉快的曲调和灵巧、优美的舞姿，以及那丰富的表情，体现了印度人民战胜自然，获得丰收的决心与乐观精神。

格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。“格塔”的意思是击掌。从前跳格塔舞是为了取悦天神。今天在人们结婚等喜庆活动时也跳这种舞蹈。

格塔舞非常简单，然而舞姿动人。这种舞通常是在月夜跳，舞者先围成一圈，然后随着急促的鼓点，逐步把圆圈扩大。这时，有三四个人走到圆圈中央开始起舞。他们边跳边唱，起着领唱作用。他们唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最后一句时，其他人一边拍手，一边重复唱一次，如此反复，直到结束。

格塔舞一般是妇女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和妇女分开，另外围成一圈。只有庆祝结婚时，男女才可以共舞。

秋莫尔舞（即狂舞），是男子跳的一种舞蹈。虽然不像彭戈拉舞那么著名，但在旁遮普的广大农村也很盛行。因为它是与农业节日有关的舞蹈。这种舞蹈任何时候都可以跳。它和格塔舞类似，跳时先围成圆圈，在鼓声伴奏下，有时男子每人各持一短棒，相互有节奏地敲击，转圈跳舞。跳秋莫尔舞的人，头上要系一种带缨络的华丽头巾，穿白色圆领长衫，披各色布单，布单两头系在左腰，色泽鲜艳的宽边下衣一直笼到脚面，脚穿软鞋。秋莫尔舞十分优美动人，一跳就是三四个小时。

另外，喀喀舞、鲁递舞等，都是盛行的女子舞蹈。

波瓦依舞，是古吉拉特邦的一种著名民间舞剧、形式很特殊，舞中有音乐、舞蹈和戏剧表演，与歌舞剧相似。角色全由男子扮演，观众也全是男的。

表演波瓦依舞剧是袍吉格族、纳耶格族和迪拉格尔族的祖传职业，他们组成歌舞剧团，串乡走村，四处巡回演出。尤其在九夜节时，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即难近母），这就是舞剧名字的由来。

这种舞剧没有舞台，在露天广场或庙宇的庭院内演出。不过演出时，需要在庭院或广场里放一个难近母神像，并在像前点盏油灯。演出常常从头天晚上持续到第二天清晨。每一个波瓦依舞分几个部分，每一部分叫做一个斯旺格，每个斯旺格有一两个角色，表演某一个神话故事、历史人物或社会人物。舞剧中往往夹杂一些讽刺性的笑话，用以达到某种揶揄目的，很有意思，深受人们的欢迎。

格尔巴舞属于敬神舞，是古吉拉特·邦最受欢迎的民间舞蹈。它有两种形式，即“格尔巴”和“格尔比”。格尔巴舞是女子跳的，格尔比舞是男子跳的。

妇女跳格尔巴舞时，把点着灯的陶罐或某种农作物的青苗放在舞场中央，然后围成圆圈，头顶带孔点灯的陶罐，在伴唱声中，尽情舞蹈，以表示对大地母亲祈祷。此舞别具一格，由于头顶带孔点灯的陶罐，随着身体的摆动发出闪烁的灯光，如同钻石一样美丽，灯光照出的影子也特别好看。过九夜节时，妇女们尤其喜欢跳格尔巴舞。美丽的姑娘们头顶点灯的陶罐，成群结队地跳着舞前往各家，邀请大家前来参加跳舞。连续九天的节日期间，处处是舞蹈，家家有歌声。除了敬神性的节日，如在克里希纳降生节、罗摩诞生节外，其他一些节日也可跳这种舞蹈。春节、姑娘节、寡妇节等节日，也跳格尔巴舞。

格尔比舞是在九夜节时，男子们为纪念难近母神而跳的一种舞蹈。其他时间一般不跳这种舞。舞场的布置和跳法，同女子跳的格尔巴舞一样，只是男子跳舞时，头上不顶陶罐。跳格尔比舞的人，上身裸露或穿带花边的古式长衫，下身穿一条拉贾斯坦式的裤子。

拉斯舞，是古吉拉特邦另一种著名的民间舞蹈，历史悠久。这是一种男女混合舞，有三种形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、达尔·拉斯格（击掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤为流行。在秋月节时，处处都可以看到跳这种舞的场面，其他节日时也有跳这种舞蹈。从前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事迹，只唱与黑天神有关的歌曲，今天歌词内容有了变化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞时，服饰打扮没有一定之规，一般女的穿宽上衣和裙子，男的穿长衫或瘦腿裤，有时要有一个演员打扮成黑天神的模样。