主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
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流行易逝，经典永存。古典音乐虽然流传百年，依旧有着历久弥新的魅力。只要你肯沉静下来，将心注入，一定会从中发现炙热而绚烂的美。 其中聆听到胜利的喜悦、生活的希翼、情爱的缠绵、庄严的歌颂、生死的变迁、西岸的斜阳、街市的喧哗，甚至森林的朦胧和民族的悦动。 当你懂得用古典音乐的朴素纯净，去抵御这个世界的纷繁复杂；用古典音乐的完美和谐，去中和这个社会的混乱秩序；使生活回归张弛有度，动静平衡，便是古典音乐赋予你的最大魅力。能认识到这些美好的人，都是精神世界极为富有的人。
本期精选10首抒情的古典音乐
愿在每个渴望慰藉的迷茫深夜
陪伴你度过每一秒的刻骨铭心
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01
《降b小调夜曲》
Nocturne no1 in B flat minor op9 no1
Fryderyk Franciszek Chopin
肖邦一生总共创作了21首『夜曲』，『作品9』中共有三首夜曲，这首《降b小调夜曲》是肖邦夜曲『最初之最初』，作于 183 0- 183 1年间，旋律婉转优美，情绪极为丰富。
《降b小调夜曲》为三段形式，第一段充满柔和而朦胧的魅力，节奏处理十分自由；中段由八度音奏出降d大调的旋律，异常甜蜜，此曲之所以能使人迷醉，也全在于此。
『夜曲』在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦般清幽柔美。肖邦的『夜曲』并不只是单纯地继承传统的表现风格，而是形式趋向自由，内容趋向多样，更加热情婉转。
02
《月光奏鸣曲》
Piano Sonata No14, Op27 No2
Beethoven
《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》是为奏鸣曲形式的幻想性的抒情曲，也称《月光奏鸣曲》。
贝多芬颠覆『钢琴奏鸣曲』的传统形式，在首乐章中运用慢板，情感的表现极其丰富。有沉思的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感，徐缓的旋律中流露出淡淡的伤感。
《月光奏鸣曲》通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现出内心情感的波动，具有梦一般的朦胧特质和沉思意味。是『古典乐派』开始朝『浪漫乐派』转变的代表之作。
03
《童年情景》之梦幻曲
Kinderszenen, Op 15
Schumann Robert
《童年情景》之梦幻曲，完成于 183 8年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。
183 8年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：『记得有次你说：有时在你面前我真像个孩子。无论是否受此影响，总之我灵感迭起，即席写了30首有趣的小品』。
《童年情景》之梦幻曲，具有诗歌般层层递进但又变化微妙的律动感。它是如此轻盈而融情，仿佛内心的旋律流泻，既叙述了对幻想的追求与希冀，也表达对美好梦幻的期望与挚爱。
04
《G弦上的咏叹调》
Aria Sul G
Johann Sebastian Bach
《G弦上的咏叹调》是巴赫的作品《第三号管弦乐组曲》中的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于1727年-1 73 6年间。传说宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除G弦外所有的弦都断了。然而巴赫最终仅用一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》。
十九世纪德国小提琴家 August Wilhelmj 把这个乐章改编成小提琴和钢琴曲，低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
百余年来，《G弦上的咏叹调》以纯朴典雅的旋律，G弦特有的浑厚音色，成为巴赫的代表作之一。如同永恒和谐的对话，又如同内心的律动。
05
《小夜曲》
Serenade, Franz Schubert
乐曲体裁『小夜曲』侧重表达爱意，轻柔之中带着的真挚的诚意。
奥地利作曲家舒伯特有『歌曲之王』的美誉。『小夜曲』是舒伯特短促的一生中，最后完成的独唱艺术歌曲之一，采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
音乐出版家哈斯林格，在舒伯特逝世后不久，发现了他未曾问世的绝笔十四首歌，以『天鹅之歌』为名汇编成集，第四首即为《小夜曲》。
《小夜曲》歌词优美情感真挚，画面感极强，仿佛内心的倾诉，愉悦，渴望而略带期盼。音乐里充满着空灵与清澈，仿佛不含人间烟火。
06
《F大调浪漫曲》
Romance in F Major
Beethoven
《F大调浪漫曲》创作于 180 2年，是贝芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，处处洋溢着优美绝伦的韵律，充分体现出创作方面的天才手笔。
首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有美妙的装饰音，华丽至极。
第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。
07
《泰伊斯沉思曲》
Meditation from Thais
Massenet
本曲源自19世纪法国浪漫主义作曲家儒勒 • 马斯奈所做歌剧《泰伊斯》，讲述公元四世纪埃及绝代名姬泰伊斯，美貌颠倒众生，过着纸醉金迷的生活。
后来受到男主角艾森诺修道士的感化，终于摆脱糜烂生活，获得心灵的平静。
《泰伊斯沉思曲》是第二幕第一场结束时的小提琴独奏，艾森诺修道士见劝告无用，深夜里静静伫立在泰伊斯门外，静待她回心转意。《沉思曲》表现的就是此时泰伊斯内心的转变。
该曲旋律优美，情感丰富，甜蜜中蕴含着苦涩。圆润的音色在舒缓的节奏中，表达出灵与欲的激烈交战，内心的孤独和挣扎、怀疑和混乱、忧伤和悔恨，直至终获平静的心路历程。
08
《如歌的行板》
Andante cantabile
Tchaikovsky
这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于 187 1年创作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章。
《如歌的行板》 的主题是 186 9年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从当地泥水匠处听来的小亚细亚民谣。
全曲由两个主题交替反复而成。第一主题为前述优雅的民谣曲调。幽静的切分音过门后，引出感情激昂的第二主题，钢琴伴奏以固执的同一音型连续，却丝毫没有单调的感觉。
此后回归高八度的第一主题，又反复略带变化的第二主题。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣般玩转哀鸣。
09
《D大调卡农》
Canon and Gigue in D major for 3 violins
Johann Pachelbel
『卡农』曲式出现于14世纪。通常由数个声部旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，彼此追逐。
『卡农』中最广为人所知的，是约翰·帕海贝尔1678至1690年创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农》，历经300年至今魅力依旧。
作为巴洛克时期的室内乐作品，《D大调卡农》旋律简约动人，以大提琴启奏2小节低音， 和声不断循环重复28次。之后三把小提琴间隔加入，旋律回旋往复，依旧悦耳动听。
《D大调卡农》曾作为人类文明的代表之一，被美国国家航空航天局通过旅行者号（Voyager）无人太空船送入太空。
10
《月光曲》
Clair de lune , Debussy
德彪西的《月光》，原属于1890年所作的钢琴组曲《贝加莫组曲》第三乐章。但作品太过唯美，以至常常单独演奏。
印象派音乐鼻祖德彪西的音乐，汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者自行进行音画重构，最典型的便是这首《月光曲》。
《月光曲》采用古老的多里亚调式，以清谈的笔墨、朴素的音调，描绘出万籁俱寂、月光如洗的图画，充满了画意诗情的浪漫主义情调。透过音符仿佛能看到皎洁的月色，在暗夜的云层里忽明忽暗，灵动而充满幻想。
一段段优美流畅的旋律在耳畔缓缓流淌
饱含着充盈的内心对幻想的追求与希冀
也蕴含着脑海对理想生活的热爱与期待
沉醉其中仿佛时间和空间同时停止流逝
这大概就是古典音乐经久不衰的原因吧
最美的音乐，除了歌颂上帝，还能安慰人心
五个步骤
爱音乐、爱世界的你
不容错过哦
音乐家：莫扎特、舒伯特、舒曼、肖邦、贝多芬
作品：《魔弹射手》、《幻想交响曲》
1、莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。
2、舒伯特
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。
舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。
3、舒曼
罗伯特舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。
4、肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。
5、贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
6、《魔弹射手》
CMvon韦伯创作的3幕歌剧。又译《自由射手》。1821年在柏林首演，剧本由F金德根据德国民间故事编写。剧情是护林人马克斯与林务官之女阿加特相爱，但他必须在射击比赛中获胜才能升任林务官并和阿加特成婚。
已将自己灵魂出卖给魔鬼的护林员卡斯帕尔为了换取自己免受惩罚，企图使马克斯成为他的替身。马克斯在第一天的比赛中不幸败北，他受卡斯帕尔的引诱，不惜去狼谷向魔鬼索取魔弹。
7、《幻想交响曲》
法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。
只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展。
而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
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