浪漫主义风格服装?

浪漫主义风格服装

浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。而2002年以来的新浪漫主义服装，又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，但它所表现的浪漫主义风格，是一种全新的创新。或者说是向最原始、最基本的浪漫要索的回归。它瓦解了19世纪的浪漫主义，建构了属于自己时代的浪漫美学。

形式要素：

在形式法则上，浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族和异域等主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比。时常用装饰来构造设计焦点，装饰手段丰富，毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等，只要可以想到的就可以采用。　　(Bohemian)原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人。对于波希米亚风格，不同的设计师有不同的服装诠释，有的以“放荡不羁的艺术家”为题，有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”，绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏，野性、自然、流浪和性感的风潮以不同的方式风行一时。　　民族风：北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格，成了设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收各民族传统文化和服装特征，越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险。　　女性化：告别中性和简约风潮，浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩，构成女性化的甜美、漫妙和飘逸。　　对于浪漫主义风格的服装设计来说，考虑什么是浪漫主义就显得过于理性，重要的是所谓胡思乱想。正如黑格尔所说：“浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的，而精神观念在于同一本体之中---所有这一切主要在于内省，而不是向外界揭示什么。”

浪漫主义时期的服装特点

浪漫主义风格

浪漫主义时期的风格是早期几人风格的混合体，尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义的特点，又适合小产阶级牛活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。在叼840年前后，极地长裙再次流行，只不过这次是采用马尾水支撑形状。起初下䙓只是‘层荷叶边，渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。1860年以后，裙子的前面变十，从膝盖处开始展开，在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。最后外裙上提，折向后面裙撑，使后面蓬起。后裙撑处用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比，男装相对精致，强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装，燕尾服用于晚装和上层人的外十服。叼860年前后十现了套装。裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着。

衬衫经常带有刺绣。挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。颈饰取决于不同类型的外衣，可以是窄领带、宽领巾或领结。

浪漫主义时期，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣著怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。

浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上，从 1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，于20年代中后期降到自然位置，在用紧身胸衣强调纤腰的同时，裙子又开始膨大化，名符其实地呈X型

A：由于王政复辟，人们的兴趣继续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式，去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向发展。为了强调女性特征，束腰用的紧身胸衣成了达到这个整形目的的必备用具，整个上半身缝制得非常合体，以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。

B：强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的，1825年，裙子逐渐发展成吊钟状，1830年以后，裙子的体积越发增大，衬裙的数量常达五六条之多，终于在40年代初出现了用马鬃编成的钟形裙撑。裙子表面的装饰也越来越多，16、17、18世纪曾反复出现过的外裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙的现象又重新流行。

C：这一时期的领形有两种极端形态：一种是高领口；一种是大胆的低领口。高领口上常有橙饰，有时还采用 16世纪的“拉夫”（ruff，一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像 17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样，重叠几层有丽丝边饰的披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边。丽丝边饰。这两种领形有时也组合起来使用。

D：极富浪漫色彩的是这个时代的袖型，为了使腰显得纤细，女装的肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须。金属丝做撑垫，或用羽毛做填充物的现象。高领的衣服多采用羊腿袖造型，低领的衣服多采用泡泡袖。有的上面还有裂口装饰，还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子。

E：这时流行的面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的亚麻布、波绞组织的薄纱、凹凸丝织物。提花丝织物。格纹和条纹的轻质毛织物以及有刺绣的蝉翼纱等。尽管服装造型上装饰过多，但给人的总体印象却是轻盈飘逸的。路易·菲力普时代，各种>>

浪漫主义艺术风格是什么？

浪漫主义服装艺术风格

18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

一、浪漫主义风格及服装特征

浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往>>

新浪漫主义的服装设计中的新浪漫主义

浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。New Romantici (新浪漫主义）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森，1850-1894，苏格兰小说家)is the representative of New-Romantici in novel writing新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点，这种观点强调自发地和形象地表现，强调百觉和想象，强调感觉而不是思维，强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景，是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家，如画家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家吕德（Fransois Rude）。服装中的浪漫主义运动发生在1825－1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型，形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖，肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用，大大改变了自然的体型，给人以矫饰之感，但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型，裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短，露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽，小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。新浪漫主义其实就是伪浪漫主义，对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女，还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹？用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋，这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说，新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说，1998年春夏市场的压力是沉重的。所以，在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时，他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上，在流行主题的发布中，频频接触到这个词汇。

美人鱼的服装是属于哪种风格的？例如浪漫主义，典雅等

浪漫主义风格

浪漫主义或新浪漫主义服装设计师有哪些？

亚历山大·马克昆 AlexanderMcqueen

约翰·加里阿诺 JohnCaliano

洛可可风格服装的概念与特点是什么？

洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现著新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成著层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿著者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主>>

80年代欧美流行的新浪漫主义风格的服饰特点 10分

在简约的款式基础上增添的头花、丝巾、金色项链等元素都会更加突出。

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欧美风格服装的特点？

很多

服装都有那些风格？各风格有什么特点？

比如民族风格波希米亚风格田园风格嘻哈风格巴洛克风格歌特风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派 随着时代的发展，思想的解放，人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。 设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。 在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大·马克昆（AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰·加里阿诺（JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。 由于现>>

2021年全球品牌价值排行榜显示，上榜100强品牌总价值达到3005491亿美元，百强入围门槛为6876亿美元，百强平均价值为30054美元。

全球综合品牌价值百强榜

第一：苹果行业是科技。第二是亚马逊行小二是零售。第三是谷歌行业是科技第四是微软行业是科技第五是Facebook行业是科技世界100强服装企业排名:路易·威登，唐纳·卡兰，柏帛丽，芬迪，hugobosshugoboss，华伦天奴，versace范思哲，古孜，卡尔文克莱恩亦称CK，ChristianDior，夏奈尔，Levis，PRADA普拉达，Burberry

1、衣恋E-LAND

2、安乃安ONamp;ON

3、柯罗芭KLOVA

4、EXR

5、迪可DECO

6、Eigenpost

7、Roem

8、阿日黛Arteinterl

9、百家好BASICHOUSE

10、ECA

1、衣恋E-LAND

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品牌创立时间：1980年

衣恋是韩国著名成衣品牌，隶属于衣恋集团，旗下还拥有E_LAND、TEENIEWEENIE、ROEM等众多品牌，其中E-LAND主打的是成人休闲装。

2、安乃安ONamp;ON

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品牌创立时间：1992年

安乃安ONamp;ON是韩国非常具有个性的女装品牌之一，品牌面向20多岁的年轻女性，旗下拥有丝巾、帽子、衬衣、裙子等多种女装产品。

3、柯罗芭KLOVA

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品牌创立时间：1992年

柯罗芭KLOVA是由意大利和韩国共同创立的一个女装品牌，面向35-55岁之间的女性群体，打造成熟稳重、简洁优雅的服饰，是很多都市成功女性的首选品牌。

4、EXR

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品牌创立时间：2001年

EXR是韩国知名的运动品牌，致力于为消费者打造新异独特的时尚运动服饰，在韩国非常流行。

5、迪可DECO

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品牌创立时间：1994年

迪可DECO是引领潮流的韩国时装品牌，是高贵和品味的象征，其生产的服饰时尚前卫又不失温柔，受到许多知性女子的青睐。

6、Eigenpost

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品牌创立时间：2000年

Eigenpost是韩国服装龙头企业SK旗下最具代表性的休闲品牌，品牌面向年龄在20岁左右的大学生和都市女性，款式时尚，价格适中，非常受喜爱。

7、Roem

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品牌创立时间：1991年

Roem是韩国最有名的淑女装品牌之一，自2005年进入中国市场以来，深受中国25-30岁年轻女性的追捧与喜爱。

8、阿日黛Arteinterl

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品牌创立时间：1996年

阿日黛Arteinterl是专门针对韩国时尚女性打造的服装品牌，阿日黛服饰风格优雅又不失甜美，能够完美的展现女性的曲线美。

9、百家好BASICHOUSE

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品牌创立时间：1996年

百家好BASICHOUSE是韩国知名的服装品牌，品牌旗下产品种类丰富，包括男装、女装、童装、饰品以及鞋类

近年来，随着消费者对韩国服装服饰近年来，随着消费者对韩国服装服饰的需求越来越多，韩国服装品牌纷纷进入中国市场，以求分一杯羹，下面就为大家介绍下十大韩国服装品牌排行的相关情况。

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十大韩国服装品牌排行

1、EXR

EXR是韩国运动品牌。

运动休闲装诞生于90年代后期，运动休闲主义在服装界涌现，2001年，一些着名设计师，比如YohjiYamamoto,JilSander等，和运动品牌合作，并融入流行服饰特征，从而展示并开始推演出崭新概念的Sneakers。

EXR发现了大众对运动和休闲装相结合的新型服饰的消费需求，遂将这一新型概念的服饰发展定义为“个性运动休闲”。

2、TB2

TB2为英文TRENDBASICTWO的缩写，是时尚与基本的结合。

韩国着名休闲牛仔品牌，精选的面料，独特的设计，完善的服务使其立足于世界领先潮流。

纯真、浪漫、性感、洒脱的品牌风格，成为众多追求时尚，追求个性的年轻人的最爱。

3、floce

floce是韩国知名的服饰品牌，由孙艺珍代言FLOCE06夏装，一点点可爱一点点性感。

floce因为《爱有天意》和《夏日香气》而为中国观众所熟悉的孙艺珍，是韩国大学一年级学生，主攻**，因为形象与《我的野蛮女友》的全智贤颇为相似，所以不时被公众拿来作比较。

孙艺珍坦承，不怕被别人作比较，并谦虚地说，作为一名新人，她会全力以赴，让观众对她有更进一步的认识。

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4、斯可菲得

斯可菲得是韩国衣恋集团品牌中的一个。

Scofield是苏格兰和田园名词的复合名词，表现的是：苏格兰地名所拥有的英国式的氛围和贵族生活所展示出来的活动式的悠闲生活的写照。

展示英国皇室贵族悠闲生活的知名品牌。

款式设计以高档、时尚、古典的理念为基础，运用明朗、清晰而柔和的线条，采用含蓄、富有层次感的色系，加上细致的细节变化、考究的面料及完美的制作工艺，适合每位独立自信、知性优雅而浪漫的女性穿着，而不需受时间、空间、年龄的限制。

5、JainSong

JainSong最着名的是犀利，精致和干净利落的外观。

Song在2004年推出自己的品牌之前，一直在其母亲，也是资深设计师KimDongsong手下实习。

自从品牌面世以来，与知名精品店10corsocomo，LGMoblie，EsteeLauder和lope展开合作。

品牌也有网上购物平台。

最近开业的Hannamdong旗舰店设有漂亮的是外衣咖啡厅和精心设计的屋顶花园，已经成为城市年轻人和时尚达人的购物必去之地。

旗舰店中除了时装还有各类精巧的生活方式类产品。

6、SJSJ

华丽而性感的风格通过SJSJ的全新演绎体现别致的流行款式。

专为上流社会设计的感性表现得年轻而充满动力，通过压条法表现出新的奢华的休闲装。

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7、StyleNanda

这个品牌在短短的九年时间就登上了韩国时尚品牌的排行榜，速度惊人，它从很大程度上来说引领了韩流时尚。

如今它在Hongdae有个三层的旗舰店，在Lotte青年广场也有店铺，根据Lotte百货的数据，该品牌是来到韩国的中国游客最想找的本土品牌之一。

8、百家好

BASICHOUSE，中文译名是：百家好，该品牌于1996年在韩国成立，历史至今已有13年，是目前韩国服装品牌中知名度和销量双

第一的品牌，它是韩国大型跨国服装企业百家好时装有限公司旗下品牌之一，百家好主攻生活休闲类服饰方向。

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9、星期四岛

“ThursdayIsland”是韩国一年轻的休闲品牌，其名称来源于1789年英国军舰在澳大利亚东北部海角York西北方向35公里处的一座美丽小岛。

健康，性感，舒适，自由，充满活力是该品牌的设计理念。

“ThursdayIsland”超越一般休闲品牌的概念，具有其独创性和个性设计，是更高档次的休闲品牌。

主要为20-24岁追求高水准自由而感性懂得享受自己生活及个性、具备责任感和自由的文化意识、喜欢旅行的浪漫的人设计。

10、PRICHPrich

韩国衣恋旗下品牌PRICH于2006年引进中国。

目前已在北京君太、上海八佰伴、成都王府井、重庆新世界等百货商场开柜。

PRICH是ELAND依恋旗下品牌，正宗的美国风。

PRICH由PrideRich单词组合而成，其中文意思为自尊、骄傲富有、财富。

品牌风格以哈佛、耶鲁生活方式为基础，将美国经典风格大众化。

该品牌顾客群主要针对追求时尚、高档、简洁风格的女性

《时装男士L’OFFICIEL HOMMES》是一本服务于精英男士的摩登商务杂志。他充满年轻活力的气息,通过别致大胆的艺术创意,以悠然的舞步回旋于时尚T台,充满浓郁法兰西浪漫风格。这是一本用优雅文字与精致铺陈出视觉肴馔的时尚大刊。

男性时装杂志

九大男士时尚杂志：

第一大：《Playboy》

排名第一大的，当然是俺费了九牛二虎之力，爬墙搜集了数千字，过滤成700张的《Playboy》了。

《Playboy》由休·赫夫纳于1953年10月创刊。第一期封面据说是他花500美元买来的挂历女郎玛丽莲·梦露的照片。这张照片，不仅捧红了玛丽莲·梦露，也成就了这家著名的成人杂志。在其后的50多年里，《Playboy》一直稳居男性时尚类杂志第一名。

当然，Playboy之所以能成长起来，不仅仅是因为其不遗余力地对色情内容和产业进行了扩张，还跟其不断增加和追求的丰富有关。在Playboy中，不仅有让日血脉喷张的美女裸照，还有一流的小说和随笔，挑衅性的漫画，最流行的美食、美酒、汽车、音响，男性时尚方面的专题。让男性读者了解美好的生活，倡导大家追求积极享乐的态度和人生，使它成为都市男性的最佳生活指南。

《Playboy》目前在全世界用9种文字出版，拥有近3000万读者。它的最高发行量曾达每月800万份。目前，《Playboy》每月发行量大约为550万份，名次居全美国所有杂志的第12位。

第二大：Men’sHealth

Men’sHealth目前在全球拥有38个语言版本，发行量达353万册的。这是一本著名男性时尚类杂志，引导包括时尚、健身、享乐在内的男人休闲娱乐生活方式。Men’sHealth的三点态度非常直接：“关爱男人、全面减压、享受欲望”。

第三大：FHM

FORHIMMAGAZINE创刊于1985年。英国著名期刊集团EMAP于1994年对其重新进行了打造，将其定义为新时代的男人和他们阅读的杂志。在短短几年中，连创英国销量第一、欧洲销量第一，目前在全球已经有每月500万份的发现量。

登陆中国后，已经为章子怡、黄圣依、范冰冰、周迅、曾黎、孟广美、周显欣、林采缇等女明星拍摄过性感写真。章子怡曾进入过该杂志评选的世界“年度百大性感美女”之列。

在台湾地区米可白、卓文萱、蔡依林、SHE、关颖、白歆惠、张惠妹等人曾经登上男人装封面。每年在3月左右台湾男人装还会举办百大美女票选，2009年前三名为林志玲、蔡依林、MeganFox。

章子怡拍完《藏龙卧虎》后拍的香港版封面，据说此期一上市，被一抢而空。

第四大：《Maxim》

一本比较温和的男性杂志，以更多的消遣内容为主。强调“啤酒与宝贝”的享乐原则，能够让男人揣回家边喝啤酒边看，即使被太太和女友看到，也没太大关系。

第五大：《GQ》

《GQ》，中文版叫《智族GQ》，创刊于1958年，隶属于世界上最大的出版集团康泰纳仕，其名下另有杂志如VOGUE等。

GQ的内容主要是

2002年5月《GQ》英国版，万人迷贝克汉姆挑战自身最大性感限度，近乎全裸登上杂志封面，表现自然得连摄影师都要傻眼。

第六大：《Men’sUno》

亚洲男性时尚类杂志。封面为清一色俊美男性照片。

第七大：《Esquire》

中文译做《君子》。该杂志针对《GQ》杂志提出“决不在封面上表现比基尼女郎”的口号，并提出要专门为男人而不是男孩子提供一些可以阅读的东西。其一直对外宣称自己仅仅和成熟男性打交道，并且对封面比基尼女郎不感兴趣。72年来强调成熟、优雅和高尚的风格，虽然在今天日新月异的时尚市场上如此坚持略显老套，但其江湖地位也确实令五颜六色的毛头小杂志望尘莫及。

第八大：《Penthouse》

中文译名叫《楼阁》，是一本在欧洲享有盛誉的成人杂志，其销量和水准，直逼Playboy。

第九大《Dazed》

英国著名杂志，封面多以另类、并不漂亮的女性影像出现。与FHM对现代生活现场感的要求具有一脉相承的诉求。

绅士杂志

其实男士的时尚杂相比的时尚杂志会偏少，但麻雀虽小五脏俱全。适合20岁出头男生看成熟的杂志就有《时装男士》、《时装先生》、《瑞士》、《芭莎男士》。喜欢一些年轻时尚潮流的风格就有《SIZE》、《YOHO》、《1626》。以上这些杂志都会定期出版，非常符合20岁左右男对潮流的把握去寻找自己喜爱的单品。

意大利男士时尚杂志l'uo-MOVOGE时尚杂志l'uo-MOVOGE时尚杂志l'uo-MOVOGE意大利男士时尚杂志l'uo-MOVOGE时尚杂志bazaarmen、fashion·men、fashionhealth等一系列男士时尚杂志。男装、男装、男帮、时尚绅士、创意、新视野、摩愁·世界男装、时尚男装等。

《绅士》创刊于1996年，是中国时尚传媒集团的旗舰杂志，现已成为中国男性杂志的内容领导者和标杆。它承担着引领中国男性时尚生活的重要任务，对男性的生活和消费进行全方位的引导。其内容涵盖男性生活的方方面面，如时尚人物、时尚、旅游、心理和情感。如果你关心潮流和男人的生活方式，时尚先生，它涵盖了男人生活的方方面面，如生活方式、时尚、商业、文化、物质和消费。是中国最成功、最具影响力的精英男性杂志。

大学生阅读的杂志不受限制。只要他们感兴趣，他们就可以买下来看看。如果你觉得每本杂志都太贵，你可以去官方网站或应用程序看看在现实生活中，有很多男孩不太注意自己的外表。他们要么马虎，要么没完没了。他们的行为也让人们觉得他们的生活水平很低。

这取决于你是否注意到一些外在的东西。为了改变他们的形象，你可以买一些杂志，比如，你会有所收获。《主要是写日常生活中所体现的哲理性的东西生活中，生活中，，也有感人的人生启迪故事。主要讲的是一些社会中所体现的人生感悟。也有很好的感人故事。《》都很不错，文章很好很能打动人。

外国模特哔哩哔哩

韩素希。韩素希，1994年11月18日出生于韩国蔚山广域市，韩国女演员、模特，2016年，韩素希作为广告模特开始了演艺生涯。2017年6月，韩素希获得2017亚洲模特节K-模特大奖广告部门年度模特奖，是哔哩哔哩认证韩国模特。

男装时尚杂志官方网站

您好，很高兴为您解答。

直接在电脑浏览器搜索男人装官网，出现的带有官方标志的便是官网。知识拓展：男人装是一部全球真性情男性杂志、国际男性杂志市场的当红杂志，也是时尚集团在2004年推出的一本男性综合类时尚杂志，到2012年8月，已经出版了整整一百期。《男人装》不仅填补了内地期刊市场男性杂志的空白，而且带来了男性杂志消费的新热潮，它开宗明义就是要做“男人的真性情杂志”，它填补了男性期刊市场的空缺，也填补了男性心理需要的空缺。

如果觉得合适，请采纳我的回答。

“三百六十行，行行出状元。”25岁的东北小伙张突然，连续两年受邀参加纽约时装周，成为登上纽约时装周上最年轻的华服设计师，小伙子从大学毕业后开始从事服装设计的工作，自学刺绣和裁缝，在旗袍中加入飘纱元素，独具特色和韵味的东方古典美，惊艳了全世界！

在很多人的印象中，刺绣那是绣娘干的活，很难想象一个地道的东北小伙穿针引线，张突然17岁在心里便埋下了成为服装设计师的种子，作为国风设计师，张突然表示“国风正崛起，每次看到外国人惊叹中国服饰的华美时，就会有一种自豪感油然而生”。

中国的传统古典元素，近些年是时装周上的大热门，不仅是在国内，许多的国际大牌都将目光聚焦到了东方的古典美学上，但大多都设计得有些不伦不类，还得是中国的设计师最能掌握其韵味，打破文化视域、融合青年风尚和中国古典韵味，一场主题为“山海”的潮流时装秀展开，将真正的东方美带给了全世界！

这一袭改良的旗袍装，打破了传统旗袍的固定式样，宛如一袭披肩与旗袍完美拼接，既丰富了层次又带出时髦的气场，精美的刺绣点缀雅致灵动，清雅透彻的蓝调，同时折射出华美的光泽，氤氲出高贵的气质，立领典雅高级，下摆知性干练，气质高级。

优雅又大气的旗袍裙，古典的绣花，飘逸的网纱，打破了整体了沉闷感，裙身收腰纤细，同时衬得身姿高挑大方，挺括的线条利落帅气，带出强大的气场，双侧开叉透出里层的星空网纱，平添了柔美又浪漫的氛围，拖地的下摆典雅知性，袖口钉珠精致又奢华，矜贵又大方。

时髦的剪裁，不似传统旗袍那么的保守，抹胸的设计秀出迷人的锁骨和肩颈线，性感迷人，奢华的锦缎贵气十足，不对称的设计更显时尚感，精美的刺绣点缀在腰间，矜贵又奢华，裙身包臀设计勾勒出迷人的曲线，把东方女子的柔美气质展现得淋漓尽致。

飘逸又梦幻的网纱，闪耀着亮眼的光泽，朦胧中透出里层的吊带，性感又迷人，中式的旗袍领典雅高级，领口绣花雅致灵动，银灰色的半裙线条柔美婉约，古典的刺绣带出雅致高级的味道，时髦灵动的袖子带出别样的气场，出席重要的场合绝对的女王。

一片一片的扇形网纱拼接，长长的羽毛型袖子，宛如一双翅膀潇洒灵动，飘逸又梦幻的氛围，旗袍元素的半裙优雅知性，开叉设计性感灵动，中式的古典绣花传递着浓浓的古韵，简直不要太美了。张突然从一间空房子到登上纽约时装周，他只用了三年时间，用自己的力量向国外输出中国文化，你喜欢他的设计吗？

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本人回答问题之前比较喜欢科普，如果你知道了含义那就略过往下看哈。

奢侈品在经济学上讲，指的是价值/品质关系比值最高的产品。从另外一个角度上看，奢侈品又是指无形价值/有形价值关系比值最高的产品。奢侈品的消费是一种高档消费的行为，奢侈品这个词本身并无贬义。中国是全球奢侈品消费的大市场之一，2010年，中国消费者购买了107亿美元的奢侈品，占当年全球消费品市场的四分之一。

1LV路易威登 路易威登于1854年成立于法国巴黎，从皇室御用到顶级工艺作坊，路易威登的种种经典设计顺应了旅行 历史 的重要发展。LV的皮件精品可列为顶级名牌皮件商品之一，除此之外它还有各式皮包、男女装、香水、丝巾、钢笔、手表等等。现在的设计总监是Marc Jacobs。 LV坚持做自己的品牌，坚持自己的品牌精神，做不一样的东西，给用户提供一个真正的文化的东西，一百五十年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”使之成为全世界公认的顶级品牌。

2普拉达 意大利品牌Prada于1913年在米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。以制造高级皮革制品起家的Prada，在上世纪二三十年代便深受到欧洲王公贵族们的喜爱。现任设计师普拉达女士擅长玩弄衣着的双元性，让尖端的流行服饰同时发挥遮蔽与裸露的功能，而丝毫不觉得突兀。Miu Miu是属Prada唯一一个年轻副线的品牌，风格像小女孩一样可爱。

3古琦 Gucci，意大利时装品牌，由古驰奥·古驰在1921年于意大利佛罗伦萨创办。古驰的产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等，中文译作古驰。GUCCI品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以"身份与财富之象征"品牌形象成为富有上流 社会 的消费宠儿，一向被商界人士垂青， 时尚 又不失高雅。古驰现在是意大利最大的时装集团。

4范思哲 范思哲(VERSACE)，1978年诞生于意大利。范思哲经营服饰、香水、眼镜、领带、皮件、包袋、瓷器、玻璃器皿、丝巾、羽绒制品、家具产品等。品牌标志是神话中的蛇发女妖美杜莎(Medusa)，代表着致命的吸引力。来自意大利的奢侈品牌范思哲创造了一个独特的 时尚 帝国，代表着一个品牌家族，它的 时尚 产品统领了生活的每个领域，其设计风格鲜明，美感独特。

5巴黎世家 巴黎世家Balenciaga是 时尚 界最有影响力的品牌之一。1919年克里斯托巴尔·巴伦西亚加 (Cristóbal Balenciaga)成立，1936年落户巴黎，他引领了1930年到1968年之间很多重要的 时尚 运动。 有代表性的成衣系列体现了品牌的身份，皮具、鞋和饰品也取得了全球性的成绩。

6罗意威 罗意威(Loewe)由恩里克·罗意威·罗斯伯格（Enrique Loewe Roessberg）于1846年创办。Loewe秉持着一贯高度水准的制作技术,主要产品有：皮具、服装、香水、眼镜等。罗意威(Loewe)品牌的 历史 ,足足跨越了两个世纪,自19世纪开始,罗意威已是西班牙首屈一指的品牌,其著名的皮革用品以及时装饰物,手工细致精巧,具有浓厚浪漫古雅情调的地中海文化色彩,赢的了世界的认同。

7爱马仕 爱马仕（Hermès）是世界著名的奢侈品品牌，1837年由Thierry Hermès创立于法国巴黎，早年以制造高级马具起家，迄今已有180多年的悠久 历史 。爱马仕是一家忠于传统手工艺，不断追求创新的国际化品牌。拥有箱包、丝巾、领带、男、女装和生活艺术品等十七类产品系列以及新近开发的家具、室内装饰品及墙纸系列。

8巴宝莉 Burberry（博柏利）拥有160年的 历史 ，是具有浓厚英伦文化的著名品牌，长久以来成为奢华、品质、创新以及永恒经典的代名词，旗下的风衣作为品牌标识享誉全球。在Burberry（博柏利）首席创意总监兼首席执行官Christopher Bailey的领导下，该品牌不断与时俱进，在充满现代感和崇尚真我表达的同时，又承袭了最初的价值理念和1856年创立至今的品牌传统。

9汤姆·布朗 Thom Browne，汤姆·布朗 (Thom Browne) 同名男装品牌设计师，是2006美国服装设计师协会 时尚 大奖(CFDA)最佳男装设计师获奖得主，并进入库珀-休伊特国家设计博物馆授予的国家设计奖决赛阶段。此外，他还获得过国际时装组织(FASHION GROUP INTERNATIONAL)2005男装新星称号，以及CFDA2005 时尚 基金奖亚军。

10Berluti(伯尔鲁帝) Berluti(伯尔鲁帝)是路威酩轩(LVMH)集团旗下男士奢侈品品牌，1895年成立于法国巴黎，经由四代家族成员经营，拥有 历史 悠久的制鞋技艺、专利Venezia皮革和Patina古法染色工艺。品牌结合法国创新设计与意大利品质皮革，为绅士们提供匠心独具的全系列产品，由最初的男士鞋履延伸至皮具、成衣、配饰等不同领域。除成品系列，Berluti更提供量脚定制的Bespoke服务，从头到脚为男士打造优雅、简洁、舒适及实用于一体的个性化服饰。

10大品牌仅仅是个人观点哈，不喜勿喷。每个人的喜好不同咱也不能做评价。还有很多其他牌子，比如蒙口，迪奥，阿玛尼，华伦天奴等等。

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北斗

2、阿玛尼是一个低调但富有质感、华丽而优雅的奢侈品牌。虽然简单，但很经典。如果你想去高端场合却不知道穿什么，那么准备一套阿玛尼绝对没有错，即使它看起来特别简单，它也可以修身养性，令人惊叹。即使你只是一个普通人，你也会瞬间变成一个“高端大气”，成为一个气质型人物，给你带来自信和魅力。

3、普拉达看完**《穿Prada的女王》，我们会深深记住普拉达这个品牌。 时尚 界总是有非传统的人，但只有经典永远不会过时。普拉达的设计总是经典的，所以不要担心过时，他们是 时尚 潮流的开始，不会跟随其他品牌的潮流。

4、爱马仕绝对是世界十大奢侈品牌中的顶级奢侈品牌。爱马仕从马具开始，现在有很多产品，包括婴儿用品、香水、珠宝、服饰等。但爱马仕最出名的是其皮革产品。

5、说到奢侈品牌，LV是我们的人最熟悉的。不仅有各种各样的包、皮具、衣服、鞋子，还有配饰、珠宝和手表。有些人说，他们觉得不买LV一次就更接近上层阶级了。是的，在很多人眼里，LV是一张通往上层阶级的票，这是一种体面和渴望。

6、香奈儿是法国的奢侈品品牌，香奈儿始终给人一种经典、优雅、简约、精美、帅气的感觉。

7、范思哲是意大利知名的奢侈品品牌，它的标志是神话中里面的蛇妖美杜莎，代表着致命的吸引力。不少成功人士都十分喜爱范思哲的鞋子以及服装，很多人表示第一眼看见就会眼前一亮，似乎任何一个形容词都无法完美的诠释它的优雅。

8、Gucci因为高档、豪华、性感而著称，高贵典雅一直是引领 时尚 潮流。

9、芬迪FENDI是意大利著名的奢侈品牌，卓越的手工和工艺传统，体现芬迪奢华品质的精髓。FENDI丰富的质感结合品牌文化根基，成为永恒的经典。

10、杰尼亚，世界闻名的意大利男装品牌，最著名的是剪裁一流的西装。

导读：说到时装周，比起秀服更多人引颈期盼的就是街拍朝人的时尚穿搭啦～时装周也好比厮杀战场，有型有范儿才能出彩，带大家直击街拍达人的穿搭Lookbook。

每到季节转换的时期，也宣告着时装周正式开跑，2019春夏时装从纽约为首，包括Longchamp、Michael Kors、CALVIN KLEIN都参与本次时装周发表会。

不仅是上秀模特同时也是时尚KOL的Gigi Hadid和Bella Hadid姐妹，在时装周可说是叱吒风云。而本次两姊妹参加了Anna sui的走秀，承袭品牌浪漫大胆的精神，Gigi Hadid穿的金色渐层洋装绣上贝壳、海星图案美艳动人。另一讨为Tom Ford走秀的黑色异材质洋装，冷艳性感。

另一场参加BOF大秀，也是两姐妹一同出席。Gigi Hadid穿着橘色的衬衫风长洋装，黄橘色的设计风洋装也只有她能驾驭。而Bella Hadid则是穿一袭 的白色马甲套装。

纽约时尚名媛Olivia Palermo当然不能缺席时装周，穿着天蓝色绣花斗篷大衣，内搭皮革吊带裤、印花衬衫参加Carolina Herrera大秀。另一套街拍造型穿着今年冬季大热的豹纹裙，搭配同色系的驼色针织，柔软又时髦。

时装周常胜军的韩国模特儿兼时尚博主Irene Kim，今年的街拍造型同样精彩！穿着砖橘色香奈儿外套搭配拼接丹宁裤，手拎超人气小众精品包品牌，The Volon优雅时髦。

休闲风的街拍造型也很精致，白T搭配丹宁夹克，酒红色西装靴型裤搭配漆皮尖头靴的平衡恰到好处。参加CALVIN KLEIN大秀时穿着前卫的银色西装套装，搭上招牌粉色头发，时尚在她身上如此合理。

银色荷叶边上衣搭配丹宁简单有型。参加Michael Kors大秀时，选择复古的植物图腾洋装，搭配金属链包增添Chic感。不得不说Irene Kim很能驾驭夸张颜色的衣服，几何豹纹上衣搭配皮短裙、金属感长靴前卫感十足。

知名法国时尚Jeanne damas博主当然也现身时装周，穿着薄荷绿T搭配酒红花朵裙，加件西装夹克让整体多了分正式感，再度精湛承宪法是绝妙优雅。

温哥华在住的华裔时尚博主Vanessa Hong，而拥有独特个性脸蛋，怎么穿都有自己的风格，也成立的自己的时尚网站。穿着Self-Portarit的格纹套装，慵懒街头。另一套31philliplim同色系的套装造型，搭配紫色的上衣和谐唯美。彩色拼接的Toryburch防风夹克也很有型。

另一位知名时尚博主Danielle Bernstein，应该有在关注外国博主的人应该对她不陌生，开设ig帐号weworewhat至今已经有破百万粉丝。这次参加纽约时装周的「战服」同样没让人失望。前往Bosideng看秀时穿着虎纹紧身洋装搭配前扣夹克，简约有型。今年流行整套西装的搭配，以全白的套装搭配运动鞋呈现。白色衬衫搭配酒红丝绒长裙，手拎celine包脚踩香奈儿球鞋和谐不突兀。

这套也是值得表扬的一套，全黑造型利用材质差异创造反差，蕾丝一字领上衣搭配高腰排扣单宁，将排扣随意地翻下来增添随性。前往R13看秀时穿着复古欧风的澎袖花朵洋装，搭配马丁鞋增添帅气感。灯笼袖的黄黑格纹连身裙复古前卫。搭配硬挺的工程靴显得帅气俐落。

　　世界十大时装品牌简介（六）

　　Burberry:浓烈的英伦色彩

　　（1）创始人：thomas burberry (托马斯柏帛丽)

　　（2）注册地：英国贝辛斯托克（1856年）

　　（3）设计师：

　　①1856年-1926年 托马斯柏帛丽

　　1856年创建柏帛丽公司,专门制作风雨衣

　　②1926年后为设计师群

　　（4）品牌线：

　　①burberry（柏帛丽）：服装

　　②prorsumhorse（普朗休豪斯）：饰品及其他

　　（5）品类：轧别丁风雨衣、女装系列、化妆品系列、缝制设备、精细食品、童装、行包、表等

　　（7）品牌识别：burberry

　　品牌传奇 典型的英国传统风格品牌---柏帛丽

　　著名杂志《男装》很好地概括了柏帛丽服装的性能特征：“柏帛丽服装最能承受冷风、热风、雨、风暴，在寒冷气候下能形成良好的服装人体环境。

　　柏帛丽是英国老资历的服装品牌。1835年托马斯柏帛丽设计了一种防水大衣,把它称为“轧别丁”，因为爱德华七世的习惯性命令“给我柏帛丽”而得名“柏帛丽”。

　　早期的猎装和钓鱼装必须要有理想的防风雨效果，能承受相当大的风雨，同时又要有良好的透气性。柏帛丽服装满足了这一要求，提供优异的服用性能。

　　汽车发明后，柏帛丽马上推出驾驶穿着的男装、女装，不管是敞篷汽车还是封闭汽车，柏帛丽都能调整自己使与之相适应，满足不同人的口味和风格。

　　实际上，满足顾客对“品味和风格的要求”正是柏帛丽设计的源动力。传统的“柏帛丽格子”以及“新豪斯格”受到英国商标管理局的登记保护，目前已广泛应用在柏帛丽设计上，以prorsum horse（普朗休豪斯）为商标的系列配件、箱包、化妆品以及在瑞士制造的手表也都是典型的柏帛丽风格特征。

　　如今，柏帛丽，这个典型传统英国风格品牌已在世界上家喻户晓。它就象一个穿着盔甲的武士一样，保护着大不列颠联合王国的服装文化！

　　世界十大时装品牌简介（七）

　　时装界的雷诺阿：KENZO

　　使节时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

　　高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

　　成功足迹

　　1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。

　　1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。

　　1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。

　　他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。 1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。

　　1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。

　　1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。

　　七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的 KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。

　　色彩调配大师

　　KENZO擅长玩弄色彩，对于颜色的敏锐度非常精准，已经获得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鲜明易辩的形象感。要让鲜艳亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色彩，同时出现于一件衣服上，拿捏出各色彩最恰当的释放比例，又不流于俗丽，这个分寸的确不易掌控，放眼国际顶级设计师，具有此功力的人寥寥无几。

　　KENZO在服装上最令人称赞的莫过于花卉图案的运用，亦是他在设计中所钟爱的图案选择，每季都会有不同的手法来呈现花朵的迷人之处。由于在设计的前提里，KENZO都是以少女青春纯洁的模样为出发点，而花卉最能尽情展现绽放生命的热情与清晰，不假思索成为最佳的诠释表征，所有花朵盛开时展现出的充沛生命力，则是毫不保留地流露，充满朝气与喜悦。

　　“艺术的收集者”

　　KENZO在他二十多年的设计生涯中，一直坚持将多种民族文化观念与风格融入其设计中，他自称是“艺术的收集者”，但他更是一个多元文化的融合者。中国的传统中式便服，东亚的各式印染织物，罗马尼亚的农夫围裙、罩衫，西班牙斗牛士的短大衣，印度的“莎丽”，北非河汉地区游牧人的大毛毯，北欧斯堪的纳维亚地区的厚实毛衣，无不为KENZO的创作提供灵感。他大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。同时，绘画艺术和流行文化也同祥影响着KENZO的设计，对创意的强烈追求，也使KENZO的设计呈现着主题的多样化和广泛性。比如受莫奈画作《睡莲》的影响，他设计了以睡莲为图案的马夹和套装，他从日本浮世绘中又汲取多种服装搭配技巧。他像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。

　　世界十大时装品牌简介（八）

　　Givenchy:国际时尚巨人

　　当你在脑海中浮现出奥黛丽赫本优雅清丽的身影时，你可知道在那个经典的形象背后，有一位为她度身设计形象四十余年的著名设计师——纪梵希。 1952年时装设计师Xuberl de Givenchy在巴黎创立了以自己姓氏命名的时装店Givenchy纪梵希。

　　1952 年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特德纪梵希(Hubert de Givenchy)命名的，而它的标记则是4个“G”字母的变形组合。几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”，直到1955年7月11日纪梵希在他的最后一次高级时装发布会后宣告退这台展示会是空前的，也是令人难忘的，“时尚、简洁、女性化”——人们在他塑造的活泼而优雅的女性形象中重温了这一品牌多年来的风格本质。

　　1953年，纪梵希开始为好莱坞**明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。

　　两个世界著名女性------奥黛莉赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳肯尼迪(Jackie Kennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。

　　当奥黛莉赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。

　　当约翰肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。

　　1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。

　　时光匆匆逝去，今天被称为“时尚巨人”的Givenchy不单单代表时装，已经延展至精彩绝伦的彩妆、护肤品及香水、家居用品等领域。

　　纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。继承了这一品牌享有盛誉的传统设计风格，2005年春夏季男装系列在设计中更加入了新的元素：现代而自信的男子气概。采用别致的面料和精致的制作工艺，重现当代意味的男装设计成型，并全部系列采用黑色、浅蓝色和灰色系色调，以纯粹明亮的夏日白色作点缀；衬里则采用单一、明亮、浓烈的暗红色，传递出纪梵希持久不变的精致优雅气质。

　　世界十大时装品牌（九）

　　Valentino:永恒的优雅惊叹号

　　华伦天奴是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。从1962年在皮济广场上令人难忘的首次时尚秀，到2000年获得由美国时尚设计师委员会颁发的终生成就奖，华伦天奴的创作和企业家生涯成为意大利时尚界的重要部分。他的名字代表着想象和典雅、现代性和永恒之美。

　　这位服装师天才的故事从他十多岁开始，他离开了故乡意大利Voghera到巴黎学习时装。正是在欧洲文化和时装之都的那段时间，华伦天奴在Jean Dessès 和Guy Laroche一同工作中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华。

　　60年代初，他移居到罗马并开设了第一家工作室。这是一个黄金时期，“La Dolce Vita”([意] 放荡)盛行，好莱坞明星们弥漫于整个城市，这象征着稍后古典时代的来临。在这动荡而富有激情的年代，有些新的人物逐渐出现，一个天才时尚设计师开始崭露头角。这是华伦天奴名望上升的开始。

　　60年代中期，华伦天奴已成为无可争议的意大利服装设计大师。1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。那时，Begum Aga Khan, Farah Diba, Jaqueline Kennedy Onassis, Liz Taylor, Marella Angelli及Princess Margaret已经是他的常客和朋友。

　　华伦天奴首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”字开始出现在服装和服饰品上，甚至带扣上。正是这些首创的理念改变了时尚的历史。70和80年代，华伦天奴成为了同时推出男式和女式成衣的第一位高级女式时装设计师。他继续在罗马和米兰、美国和远东开设精品服装店，相继签订了其创作的服装的国际销售许可协议。华伦天奴是使用世界级摄像师来完成广告设计和推广的世界先行者。他凭该成就获得了两个意大利的最高荣誉奖：1985年获得“意大利共和国Grande Ufficiale dell’Ordine al Merito”的称号，1996年获得 “Cavaliere del Lavoro”的称号。(意大利语)

　　纽约都市博物馆于1982年首次举办时装展时，举行了华伦天奴时装秀。同年，Franco Maria Ricci 出版了专门的华伦天奴专题肖像册，这是第一个专门系列。

　　1984年意大利国家奥林匹克委员会委托华伦天奴为参加洛杉矶奥运会的运动员设计正式制服。

　　1990年2月，华伦天奴和他的长期伙伴Giancarlo Giammetti与资助人Elizabeth Tayor 共同设立LIFE，这是一个帮助饱受艾滋病毒之。

　　VALENTINO品牌风格

　　无论何时，无论何地，VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身，洋溢着梦幻般的视觉隐喻，一经融入平和的现实生活，便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一。

　　四十多年来，她传播着成千上万消费者心中的梦想——为VALENTINO永恒浪漫主义的魅力所倾倒，甚至迷醉。

　　VALENTINO高级女装无疑是其审美理念充分的体现，更是VALENTINO全系列——从成衣、饰品到香水的设计灵感和创意的活力源泉。

　　VALENTINO高级女装意味着奢华品质、精良剪裁、细节及饰品的美轮美奂：她代表了意大利成衣艺术和制造的最高境界：坚守无与伦比的传统理念，同时对当下潮流有着独树一帜的理解和诠释，从而臻于VALENTINO成衣经典与顶级时尚的融合。 四十多年来，VALENTINO保持着其一贯的稳定发展态势，并且在近几年显现出愈来愈快速的增长。历史上所推出的每款经典设计几乎都成为全球消费者所梦寐以求的珍藏。为曾经的第一夫人设计的Jackie长礼服被誉为VALENTINO系列的“永恒经典”，这也是VALENTINO现象的最好例证。

　　同时，独特的质料、印花和经典的高级时装元素巧妙结合衍生出的饰品系列也获得了显著的成功。

　　VALENTINO时装，为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。 VALENTINO的标记——红色和V型标识，成为品牌永恒的象征。 VALENTINO红=0％青色，100％红，100％黄，10％黑。

　　在VALENTINO神奇的时装世界里，VALENTINO红的核心地位傲然屹立，是鲜明大胆与浪漫抒情、感性自由以及女性柔美的象征。广泛运用于设计中的VALENTINO红，是微妙的色彩，是敏锐的表述，是身穿红色棉布质料衣裙的夏日女郎。她，源于西班牙，也源于中国……

　　V，是VALENTINO独特的时尚面貌——始于40多年前，宣告了VALENTINO风格的诞生，尽管当时她还未被人们如当今的时尚界一般广泛熟知和追随；

　　V，是广泛运用于印花、织物、提花织物、版画、珠宝、扣件、饰针和腕表等系列产品中的印记；

　　V，是甄别标志；

　　V，就是VALENTINO……

　　VALENTINO品牌介绍

　　长久以来，Valentino Fashion Group在世界顶级奢侈品行业一直扮演着非常重要的角色，旗下产品丰富多样，涵盖男女服装、配饰、鞋履等各个方面。

　　在极高品位的高端奢侈品行业，较少有品牌能获得Valentino Fashion Group所享有的国际声誉。Valentino Fashion Group提供一系列可优势互补的品牌产品，这些品牌均具备稳固的全球占用率，卓越的品牌认知，以及极高的产品赞誉。

　　现在集团将业务分为三大部分，涵盖时尚界所有元素，提供范围广泛的设计及产品。

　　Valentino Spa,，主要提供享负盛名的品牌如Valentino, Valentino Garavani, Valentino Roma and RED Valentino

　　除特许品牌Marlboro Classics和M Missoni外，还经营自身品牌UomoLebole和 Principe

　　Valentino Fashion Group在超过100个国家经营1,298个单一品牌精品店和127个直营店。

　　在2004年，集团营业额接近15亿5千零60万欧元，其直接管理的公司和分支机构遍布全球21个国家，雇员超过8千名。

　　世界十大时装品牌 （十）

　　Hugo_Boss:优雅的德式风格

　　发源地：德国

　　创史人：胡戈波士（Hugo Boss）

　　注册地：德国Metzingen

　　品牌线：Hugo Boss

　　品牌分为Boss Hugo Boss、Hugo Hugo Boss、Baldessarini Hugo Boss三个品牌营销；主营男女服装，香水，手表，及其它配件。

　　HUGO BOSS在国际时装界拥有举足轻重的地位,它是德国的经典品牌,在1923年由Hugo Boss先生一手创建,初始以生产工作服,防水服装,雨衣及制服起家其设计及形象开始非常男性化,以风格沉稳的男装开始,到了1972年,正式跨足时装界HUGO BOSS一直崇尚的经营哲学为:为成功人士塑造专业形象

　　HUGO BOSS在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。

　　不鼓吹设计师风格的HUGO BOSS，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。

　　胡戈波士（Hugo_Boss）

　　这个崛起于上世纪70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性形象。

　　此品牌在1923年由HUGO BOSS创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装界。 HUGO BOSS男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。

　　HUGO BOSS品牌分为boss hugo boss、hugo hugo boss、baldessarini hugo boss三个品牌营销。

　　HUGO BOSS仍是公司的核心品牌，以上班族套装为主。hugo hugo boss则特别为潮流触角敏锐的男士而设计。baldessarinil hugo boss以品味超凡，要求严谨的男士为对象。

　　波士品牌的创始人胡戈波士（hugo boss）1923年在德国梅青根注册了“hugo boss”这一品牌，开始主要生产工作服装及制服。1948年推出男装和童装系列。 60年代开始推出高级成衣系列，当时该品牌的决策者们从自己喜爱的中等价位的皮尔卡丹（pierre cardin）成衣中得到启发，从德国进而至欧洲市场中找到波士的市场定位，针对白领中产阶级，设计生产小批量、高品质、高档次而价格适中的服装并很快就获得成功，波士品牌随之走向世界。今天波士的形象与职业白领阶层联系在一起，这大概是20年代时主要生产工作服的波士在创业之初始料不及的。

　　在经营策略上，针对旗下各品牌的特点，其销售点亦有区别。boss hugo boss主要在高素质的男装零售店发售；hugo hugo boss的发售是一些时尚的服装训；baldessarini hugo boss则以高级豪华的男装店铺为销售点。在德国市场，它们会以最快速度从一些不适合于波士最新流行形象的零售商（店）里撤出来，宁可遭受损失亦不愿使品牌降级，这个策略目前已被普遍成功地应用。

　　HUGO BOSS旗下的三个品牌BOSS, HUGO和BALDESSARINI分别代表三种不同的气质和生活信念不论是服装,皮具还是眼镜,都秉承这一分类在服装王国获得成功以后,HUGO BOSS于80年代初开始进军香水世界它的香水产品依然遵循这三大系列

　　HUGO BOSS集团主席及首席执行官Bruno Saelzer先生说：“中国市场一直是我们全球战略中最令人鼓舞的一部分。到2004年底，在上海、北京、广州等30个中国主要城市中，HUGO BOSS将总共拥有60家店铺。”

　　国际时尚品牌HUGO BOSS的男、女成衣一直以其优雅的品位、极富现代感的设计和无可挑剔的品质在全球范围内受到人们的钟爱，而今的HUGO BOSS品牌在人们心目中早已成为了时尚服饰的同义词，并始终在国际时尚舞台上扮演着引领者的角色。

　　标识解读

　　BOSS的男装系列有三种不同颜色的标识，不同的标志所代表的风格迥异，适应现代人不同的生活需要。

　　黑色标志：优质的面料、精致的手工制作、在完美的穿着中体现了自信、品位。不论是在办公，外出及正式场合都适用。

　　橘色标志：休闲服系列，它远离了工作，带有一些新鲜的、不经意的、非传统的意味，适合于独特的个人风格，却保有了BOSS的良好质地。

　　绿色标志：充满智慧的细节处理及完美的剪裁，贴合运动的设计，适合于优秀的运动员及活跃的户外运动爱好者。

　　Hugo Boss的分布 Hugo Boss遍及世界各个地区：欧洲（17个国家）,亚洲（12个国家）,大洋洲（2个国家）, 南美洲（2个国家）,北美洲（3个国家）,大约有550家专卖店。

　　Hugo Boss风格 崛起于七十年代的德国品牌HugoBoss，在国际男装市场上占有举足轻重的地位，HugoBoss完全以强力放送阳刚味十足的形象，传达一种大众化的男性服装风格。