八年级上册美术书里的几幅图谁认得？急！

右上角一幅 画作名称：《自由引导人民》（La Liberté guidant le peuple）　创作者： 欧仁·德拉克罗瓦 （法国）　创作年代： 1830年　风格： 浪漫主义　题材： 历史　规格： 260×325cm　质地： 布面油画　存藏处： 巴黎 卢浮宫收藏　原100法国法郎纸币正面即本幅作品。作品赏析 反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。左上角雕塑《拉奥孔和他的儿子们》（“the laocoon and his sons”），又名拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯、阿典诺多罗斯三人创作于约公元前一世纪，1506年出土于罗马，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。　拉奥孔(The Laocoon and his Sons)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。左下角一幅中国十大传世名画之一的《清明上河图》为北宋张择端的风俗画作品，宽248厘米，长5287厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。是截取的画卷中段——繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

一。19世纪以来在西方流行的主要美术流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实主义美术出现的社会背景、基本特点

现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

现实主义美术代表人以及代表作品

米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。

四。“印象画派”

印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。

（1）印象画派产生的原因和基本特点

19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

（2）印象画派的代表人和代表作品

早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。

（3）后期印象画派

19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

五。“现代主义美术”

现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。

（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点

20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；

（2）代表人物和代表作品

被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。

现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，

。《格尔尼卡》壁画，

此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。

1提香—维纳斯与阿多尼斯

提香是文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的画家。这个场景取材于奥维德的《变形记》，提香曾画过两个版本，一幅为西班牙的腓力二世而作，另一幅为罗马的法尔内塞家族而作: 法尔内塞版现已失传。此图上，女神维纳斯徒劳地阻止她的人间恋人阿多尼斯去狩猎。图中嬉戏的享乐氛围隐藏着一个具有悲剧意味的讽刺: 阿多尼斯命中注定要在这次狩猎中被一头野猪杀死。提香晚期的一些最有力的作品常突出表现古典神话中情欲享乐与残酷氛围的鲜明对比。

2胡安·德·帕雷哈

这幅非凡的肖像画描绘了委拉斯凯兹的摩尔人奴隶兼画室助手。在罗马画成的这幅作品于1650年3月在万神庙公开展出。委拉斯凯兹显然希望以自己的艺术技巧给他的意大利同仁留下深刻印象。果不出他所料，如同委拉斯凯兹的传记作者安东尼奥帕洛米诺告诉我们的那样，这幅画“赢得无比一致的赞赏，以至于各国所有画家都认为，其他一切看起来都

像画，只有这幅画看起来像真理”。委拉斯凯兹不仅描绘出画中人的形体，也传达出他自豪的性格。这位奴隶后来也成了一位画家，并在1654年被委拉斯凯兹释放。

3戈雅--曼努埃尔·奥索里奥·曼里克·德·祖尼家

这幅著名肖像画中的人物是阿尔塔米拉伯爵夫妇的儿子。他身着漂亮的红色衣服，正与他的宠物们玩耍，包括一只喜鹊(它的嘴里叼着戈雅的名片)、一笼子雀鸟和三只睁大眼睛的猫。在基督教艺术中，鸟类常用来象征灵魂; 在巴洛克艺术中，笼中鸟象征纯真。戈雅可能打算用这幅肖像画来表现童真世界与邪恶力量只有一线之隔，或者他打算借此评论纯真童年和青年时代转瞬即逝的本质。这幅画可能是在画中的孩子于1792年天折之后所画。

美国纽约的大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)收藏有世界各地大量的艺术品，世界上很少有地方能容纳数量如此之多的经典艺术品。这些让人眼花缭乱的作品让人应接不暇、无法抗拒。下面，推荐几件必看作品。

1 苏格拉底之死

苏格拉底是古雅典一位博大精深的演说家和教师，这使他深感忧虑。在柏拉图的著作中，苏格拉底被指控腐化年轻人，否认神。在放弃自己的想法和吞下铁锁受死两个选择中，苏格拉底在死亡中找到了极大的荣耀。

1787年，法国艺术家雅克·路易斯·大卫(Jacques Louis David)完成了这幅《苏格拉底之死》。这幅画是新古典主义的代表作之一，它展示了苏格拉底在愤怒和悲伤中的自律和正直。作品本身的艺术成就相当高，其透视和人物的服饰描绘都令人惊叹。

2圣彼得的否定

《圣彼得的否认》意大利巴洛克画家卡拉瓦乔1610年夏天在那不勒斯完成的作品，取材于圣经，讲诉的是耶稣遭到被捕后，彼得否认认识耶稣的场景。作品中，三个人的手都指向彼得，这是彼得三次背叛耶稣的象征。

卡拉瓦乔在这幅作品中完成了无与伦比的色彩、光暗对比展示，人物表情刻画也富有戏剧性，十分传神。

3缝纫的年轻的母亲

玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)是美国本土印象派女画家。《缝纫的年轻母亲》(Young Mother Sewing)是她1900年完成的作品，一个趴在母亲膝盖上的小女孩正在与观者进行眼神交流。

卡萨特的作品通常展示一些温馨的家庭生活场景，尤其擅长表现母子亲情，让人过目不忘。

4格特鲁德·斯泰因肖像画

格特鲁德·斯泰因是一位富有的美国作家，她花钱购买了大量当时前卫画家的作品，其中包括野兽派创始人之一的亨利·马蒂斯、印象派画家雷诺阿和立体主义创始人之一的毕加索。

毕加索在1905至1906年间为格特鲁德·斯泰因画了这幅肖像画，这是对她慷慨赞助的感谢。这件作品看起来比毕加索的其他画作简单，这是对这位重要女性一生的美好见证。

5彼得·勃鲁盖尔的《收获者》

荷兰画家彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel)一个永恒的乐趣就是他对日常生活的描绘。这幅完成于1565年的作品，让人们可以尽情观赏在金色田野里辛苦劳作一天结束时享受美味野餐的农民们的每一个细节。

6《男孩的画像》

这幅作品来自罗马时期，大约是公元100年完成的。过了一千多年，我们仍然对这幅画作表达的非凡温柔感到惊奇。

7《麦田与柏树》

这是文森特·梵高1889年完成的《麦田与柏树》。面对透彻的蓝天、金色的麦田、墨绿的柏树，人们能感受到生命的活力。人们也不禁自问，当梵高还是个无名小卒时，我会理解和购买梵高的作品吗

8《女人与鹦鹉》

这是法国现实主义画家古斯塔夫·库尔贝1866年完成的作品《女人与鹦鹉》。十九世纪的坏男孩库尔贝在法国艺术学院掀起了一场波澜，他的作品中有碎石机、葬礼和散乱的裸体画。观者会惊叹画面的细节：零散在床上的头发，被丢弃在地上的衣服，还有过分热情的鹦鹉……

美国的大都会博文馆的绘画作品数目庞大，从古罗马、古希腊到文艺复兴，再到法国古典主义、浪漫主义、现实主义，以及印象派、立体主义、超现实主义、抽象派……都有涉及。下面再贴几幅大都会博物馆的馆藏，希望大家喜欢。

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10天看懂世界TOP10名画

　　文艺复兴的绘画是人类在宗教迷信笼罩下昏天黑地了近千年的一声呐喊，文艺复兴的绘画是“人文主义”的体现方式，是对人本身的一种肯定和赞美，人类认识到自己是万物的尺度，人是自身生存的目的。文艺复兴巨匠达・芬奇留给我们的数千幅的素描和不多的创作，记录了他那无尽的探索心灵的轨迹，也是人类情感心灵的轨迹。

　抽象绘画代表性画家康定斯基认为艺术家具备透过物质而看到闪光的精神才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形势下的心灵的特殊状态”(苏珊・朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社1986年版)。艺术精神是人文精神的一部分，是绘画人性化美的展现。

　一　关注人的生存状态

　人文精神的核心是关注人的生存状态，关注人的发展空间。美学的主题：关注人的生存状态及其人的生存领域中的人文关怀，以完善人的心理结构使之成为完整的人。德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家柯勒惠支的早期作品《织工反抗》、《起义》、《死神与妇女》、《李卜克内西》、《战争》(组画)等，不仅以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来，而且唤醒人们反对侵略战争，根除战争根源，实现世界大同的理想。在第一次世界大战中，她的儿子被征入伍在西线阵亡。1920年她和爱因斯坦等人组织成立了国际援助工人组织。第二次世界大战中她的丈夫去世，她的孙子又在东线阵亡。她的住宅也被炸毁，她离开柏林到德累斯顿附近的一个小镇居住，并在那里逝世。她因为和丈夫居住在贫民区，了解普通人民的贫困境遇，她的作品从一开始就反映普通人民的贫苦生活。后来她又创作了《悼念卡尔・李卜克内西》和为工人组织创作的一系列招贴。儿子去世后又创作了许多悲伤母亲的形象，宣传反战思想。她的作品充满悲伤和凄惨的情绪，如实反映了19世纪末20世纪初德国底层人民的可悲状况。柯勒惠支的作品首次被鲁迅先生介绍到中国，对中国现代版画的发展有很大的影响。鲁迅评价她的作品是：她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀、抗议、愤怒、斗争；所取的题材大抵是困苦、饥饿、流离、疾病、死亡，然而也有呼声、挣扎、联合和奋起。

　17世纪荷兰画派的首领和灵魂人物，具有世界影响力的现实主义艺术大师伦勃朗，这位63岁的老人死日，寸几乎一无所有，只留下几件破旧的衣服和作画的工具，政府只花了13个盾把他埋葬在他夭折儿子的墓旁。这位老人经历了人生的大悲大喜，看惯了人生的波折与不平，他的作品充满了人性美的主题，尽管他画了许多宗教题材作品，这也只是借助这一从文艺复兴以来的传统题材，来宣扬人性的善良和对美好生活的向往。他关心和他一样出身贫苦、地位一般的普通民众的生存状态，他曾经说过：“我是磨房主的儿子，哥哥是皮鞋匠，即使用世界上所有的丝绸锦缎，所有的雀毛花边加在我身上，都一点也不能改变我。”“比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由”，这是伦勃朗的人生信条。

　17世纪西班牙最著名的画家委拉斯贵支，在委拉斯贵支的肖像画中，最有价值的是描绘下层人民的肖像。这些人有流浪汉、农民、侏儒等，全是一些被侮辱被损害的人。他早期的绘画风格在后来的绘画中不仅被保留下来，而且有更大的发展。在表现人物的心理状态方面比早期显得更加深刻和多样化。委拉斯贵支带着深切的同情心关注着那些命运悲惨的人们。从这些肖像画上，我们可以窥见当时的社会面貌。在这一方面，委拉斯贵支与伦勃朗一样，他们的作品都带有一定的批判色彩。在《塞巴斯・提安・德・莫拉》一画中，莫拉虽然是一个侏儒，但有着坚强的毅力，好像有点不甘忍受屈辱，想要站起来，眼神里有痛苦而又固执的目光。《伊索》描绘了一个街头流浪汉的形象，画面上身无分文、无家可归的男子，让人联想到西班牙社会的贫穷与落后，他也正是西班牙社会的一个缩影。这方面的代表作很多，委拉斯贵支的可贵之处是他描绘这些下层人物时，赋予他们尊严与力量。

　欧洲浪漫主义绘画先驱戈雅，他的绘画表现在封建君主制的西班牙，笼罩着封建专制和黑暗的阴影，一切人性的艺术受到摧残，戈雅怀着满腔的爱国热忱和无比悲愤的心情创作了《1808年5月3日枪杀》这幅作品，再现了悲壮的历史事实。全画笼罩着一种强烈的紧张、悲壮的氛围，无助的起义者有的已倒在血泊中，有的怒视着刽子手视死如归：一盏灯笼造成了画面上强烈的明暗对比，加强了全画阴森恐怖的气氛；画家将起义者置于光亮处，暗示着起义者的光辉伟大；夜幕下的马德里作为刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着马德里；远方巨大建筑的阴影像教堂也像王宫，代表着无上的权威和上帝，而当他们的人民被杀害时他们却无动于衷。那位穿白衣的青年两臂伸起，像痛苦地钉在十字架上的耶稣，他愤怒地呵斥着敌人的暴行，身后背着孩子的母亲更加强了画面的悲剧气氛。

　二　关心人的生活质量

　17世纪德国诗人与美学家席勒认为自近代以来，大工业的发达造成了TA社会的严密分工，以及劳动对人性的严重压抑。个体人的人性不再像古希腊人那样处于完美的和谐状态了。物质与精神、感性与理性、现实与理想等方面都产生了严重分裂。席勒给我们描绘出一幅触目惊心的人性异化情景：“享受与劳动脱节、手段与目的脱节、努力与报酬脱节，人永远束缚在整体中一个孤零零的断片上，他就把自己变成一个断片了。耳朵里听到的永远是他推动的专起轮盘的那种单调乏味的嘈杂声，人就无法发展他生存的和谐，他不是把人性印刻到他的本性中去，而是把自己变成他的职业和科学知识死亡一种标志。”

　人生活目的不会仅仅为了享受物质的回报，在精神上的追求才能真正代表生活的意义，否则真跟动物和机器没有区别。为生活奔波之余，学习、创作或欣赏绘画都是一种调节情绪、放松心情的好方法。有很多诸如风景、花鸟等专题的绘画创作和展览，更是能使整天在钢筋混泥土生活工作的城市人不至于忘记“归途”。中国古人也把琴棋书画，当成陶冶情操，放松心情，促进心理健康的手段。

　三　关怀人的灵魂

　爱因斯坦深刻地认识到科学与艺术对人类生活的重要意义：“要是没有志同道合者之间的亲切感情，要不是全神贯注于客观世界――那个在艺术和科学工作领域里永远达不到的对象，那么在我看来，生活就会是空虚的。人们

　所努力追求的庸俗的目标――财产、虚荣、奢侈的生活――我总觉得都是可鄙的。”我国现代美学的先行者和开拓者宗白华先生说：“美是调解矛盾以超入和谐，所以美对于人类的情感冲动有‘净化’的作用。(宗白华《美学散步》，上海人民出版社1981年版)”

　绘画作品上表达的人类情感和人文精神，它能关怀人的灵魂。一般认为宗教最能关怀人类的灵魂，使人有超脱的觉悟。但是宗教有时却被利用成为与其教义向背的刽子手，这样的例子举不胜数。而绘画离功利和 政治的距离远得多，人对绘画的感觉也不是崇拜，显得更加亲切，相比宗教它对人是一种柔性的关怀式“救赎”，更具人性化。蔡元培先生就极力主张“美育代宗教”，他颂扬“美育”：“则其所以陶养性灵，使之日进于高尚者”，批评宗教“盖无论何等宗教，无不有扩张已教、攻击异教者杀之。基督教与回教冲突，而有十字军之战，几及百年。基督教中又有新旧教之战，亦亘数十年之久。至佛教之圆通，非他教所能及。而学佛者苟牵教义之成见，则崇拜舍利受持经忏之陋习，虽通人亦肯为之。甚至为护法起见，不惜于共和时代，附和帝制。宗教之为累，一至于此。”

　人类物质文明发展的速度远远超过了他的精神文明，文明和文化的层次越来越POP，人是脑力和体力劳动的机器口马美国学者尼尔・波兹曼指出，后现代社会死亡文化是一个娱乐化的时代，文化的严谨让位于快节奏，思想的深刻性让位于娱乐和快感。在这里可以比尼尔・波兹曼更明确地说：“后现代社会是一种“前机器”的时代，所有的个体的人都是一种工具、一部机器、一组程序，没有情感和思想，所有的一切都好像是安排好了，按部就班就是了。”(丹托《艺术的终结》，江苏人民出版社2001年版)快节奏的生活就有应对的快餐式情绪发泄，暴力和xx时有发生。人怎样才能有归属感和认同感，人有过精神文明的高层次时期，历史就像一面镜子有时把人照得透亮。在似乎停不下来的今天，人对自己容易产生“无法确认感”――人何以为人高更最著名的富有哲理性的绘画创作的《我们从哪里来我们是谁我们往哪里去》，也深刻提出了这个问题。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说：“我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。”他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时，他觉得面对画幅“看到了”他所要画的整个构思：“我们从哪里来我们是谁我们往哪里去”这句话就成了这幅画的标题。绘画是人对自身的提问与肯定，是人类情感经历的见证与记录。

　(作者单位：湖南科技大学艺术学院)

　责任编辑：杨建

绿意浓

绿意浓，枫红，林间小道，自然之歌，田园牧歌，郊野的秋，暖，静谧，明媚，心灵栖息地，恬淡林荫，荒山野岭，绝情谷，卡扎菲故居，暖与寒，落雨飞扬，绿水青山，湛蓝天空，云淡风轻，残荷听雨，闲看余阳云霞，琉璃塔下的光影，月牙与阳光，寂寞雨纷扰，迎着风吹的方向，雨后的天空，大漠孤烟，雾中的高楼，花开嫣然，梦幻雪莲，飘渺天雨