李白很经典的一首诗，短短28字遥寄王昌龄，最后两句浪漫且深情

引导语：

古诗词作为中华民族非常灿烂的文化传承，在千百年来，经过岁月的洗礼和时代的更迭，百花齐放，为后世的文学发展奠定了深厚的基础。

虽然已经经过了几千年，但是古诗词在我们的生活中却处处可见。

古诗词最大的魅力就在于能够给我们非常深厚的意境和无限的力量，虽然只有短短几句话，却包含着非常多的感情。

在各朝各代中，也涌现出了非常优秀的诗词大家，也有着自己非常盛行的文体。

虽然这些文人的作品有很大的不同，但是都能够净化我们的灵魂。

尤其是在唐朝时期，有着极高声誉的李白，他的诗词更是能够抚慰我们的心灵。

1、李白

李白在少年时期就深受儒家思想和道家思想的影响，不仅诗词堪称一绝，剑术也不一般。

李白所在的地区，正好是道教盛行的地方。

所以李白同时有着建功立业的远大抱负，也有着想要隐居做一个隐士的思想，这就让他的思想一直都存在着矛盾。

在李白少年时期，就只身一人离开家乡，仗剑走天涯。

在无意之，李白见到了德高望重的一位道士，这位道士深受皇帝的崇敬。

而李白也非常的开心，将自己的诗词送给这位道士希望能够受教。

这位道士也非常欣赏李白的才华，看了他的文章更加惊叹，认为李白有着仙风道骨，是自己几十年来从来都没有遇见过的有才之人。

这让李白更加有信心能够在政治上施展自己的抱负，名垂千古。

李白一生游历过许多城市，走遍了大半个中国。

正是因为有着不朽的才华，再加上对自己的认知，让李白的性格非常的狂放不羁，他希望能够通过举荐来获得仕途，但是一直以来都没有人欣赏他的才华。

在很长一段时间，李白都感到非常的消沉，好在自己的性格非常的洒脱乐观李白依旧对生活充满了信心。

终于，李白得到了推荐，唐玄宗在见到李白之后，也对他非常的赏识，但是李白并没有得到唐玄宗的重用，只让他供奉翰林。

在长安待了三年之后，李白逐渐的认识到了朝廷中的种种腐败和黑暗，并且因为那些贵族因嫉妒李白的才气而处处打压李白，最终，李白终于感到失望，离开了长安。

李白的诗词雄奇飘逸，艺术成就非常的高。

当时的唐朝，官位的贬谪时常发生，在自己的好友王昌龄被贬之后，李白也有感而发，作诗一首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》送给王昌龄。

2、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

这首诗表达了李白对好友的一片深情，首先第一句点明了时间，通过描写暮春时节的景象，渲染出了非常萧瑟凄楚的环境。

在这里李白并没有直接表达出自己的悲痛，而是通过描写杨花的飘零，来体现出自己的好友在官海中沉浮的状况。

下一句的意思是说，我听说你被贬，路途中要经过五条溪。

这一描写看似只是非常简单的叙事，气势也暗指了好友路途的遥远和艰辛，表明了李白对好友的担忧。

接下来的意思是说，我将我内心的忧愁都寄托给明月，希望能够一直随着风陪着你到夜郎以西。

这样的描写手法将原本冷冰的明月变成了自己的情感寄托，也表达了自己的对好友的同情之心。

李白的诗词不仅有着非常具有个性的浪漫主义精神，而且它所表现的艺术手法都让人感到无比的惊艳。

通过描写景色来寄托自己的情感，在诗中也毫不掩饰的抒发自己的感情，让人感到心旷神怡。

李白的诗词浪漫，至今还有很多俊男用来追求心仪的女生。

李白的诗词豪放，让许多现代人读了心胸开阔。

而李白的诗词也是许多学者研究大唐盛世景象的突破点。

因此，无论是从人生底蕴的角度，还是研究历史朝代的方面，大家都可以研读李白诗词。

我在读的这本《李白诗词传》，就蕴藏了李白的诗与词，还有他本人的一些文学作品以及名家评价。

很多人读李白的诗词会感觉风格的不同，但是又不知道为什么，为了避免这个问题，这本《李白诗词传》根据当时的社会背景和历史发展的脉络，为大家梳理了不同时期下李白的诗词，比如说前期受重视地位高，诗词必将大气，而到了被贬放逐的时候，李白内心的怀才不遇又凸显在了诗词中。

大家顺着读，由浅入深的了解李白、了解唐朝和诗词。

不仅如此，这套书还收集了《陶渊明诗传》《苏东坡诗传》和《杜甫诗传》共4册，有古代的诗词文化和民国时期的新式诗词，两种文化碰撞带给我们许多精彩火花。

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中秋节李白古诗词赏析

　中秋节李白古诗词赏析，李白是唐代的伟大的浪漫主义诗人，被人称为“诗仙”，他创作了很多关于中秋的诗词，那么下面大家就跟随我一起来看看中秋节李白古诗词赏析的相关知识吧，希望对大家能有所帮助。

中秋节李白古诗词赏析1

　 赏读李白秋月诗词

　“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”唐朝李白《静夜思》

　这是他在26岁扬州落魄的日子，但已经可以看到洗练的笔调和情怀。有人说，为什么这首诗白话一样，却这么多人推崇？因为最初的诗是用乐器弹唱的，而“床前明月光”是有梗的，因为古诗十九首有“明月何皎皎，照我罗床帷。”乐府中有“仰头看明月，寄情千里光。”

　而这些民间已经流传的乐曲和诗歌，成为李白这首诗的群众底色。普通人觉得耳熟，游子觉得打心，文化人觉得文脉悠远，意味无穷。

　对于李白来讲，人生的华美和高潮都在秋天，或是他人生的秋天。古人的寿命不长，花甲六十都是难得的高寿。唐朝人的中年比当代早，过了35就已经迟暮，李白郁闷过，痛苦过，但是当他41岁站在唐玄宗面前时，他已经成熟，有着修道之人的道骨仙风，和不磨灭的慷慨明爽。

　“青天有月来几时？我今停杯一问之。

　人攀明月不可得，月行却与人相随。

　皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

　但见宵从海上来，宁知晓向云间没？

　白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

　今人不见古时月，今月曾经照古人。

　古人今人若流水，共看明月皆如此。

　唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”《把酒问月》

　虽然这首诗里，没有点名是八月十五的月亮，但如此皎洁之月，舍秋月其谁？李白出道晚，他爱用秋花秋水比喻自己，同样经常用的就是秋月。把酒问月，且还要停杯一下。

　那秋月像镜子一样从天空照在人间，那云彩看见月亮都消失得无影无踪，你看它从海上升起，又在早上沉落，日复一日白兔捣药，嫦娥孤寂，这月亮美而孤独啊！

　金句来了“今人不见古时月，今月曾经照古人，古人今人若流水，共看明月皆如此。”

　其实这是禅诗，只不过这里面的道理不是佛教的，而是道教的。以月亮做永恒的参照，来看人世人生的变迁，孤独是常态，要安于并享受这种常态，将自己融入壮丽的自然中，当然用道教的观点，是融入大化。

　唐玄宗热衷道教的心理被李白大气哲理的诗章所震动，李白就是谪仙呀，相当于活佛。

　如果李白从前只是名满有限的朋友圈，或者吹一点，叫名满长安，此后他一开口，站在锦绣宫殿的高台，皇帝和官员是他诗词的扩音器，一夜名满天下。

　唐朝的中秋节定为官方节日，最初是由哪个皇帝钦定已经不可考，很多线索都是指向唐玄宗。但此时的中秋，是在盛大的中元节之后，有传说唐玄宗和杨玉环上高楼过中秋节，此日是月神太阴真君的生日，祈祷国富民安，诸神保护。

　这个节日比起中元节规模小，但是具有人间的情思。圣人君临天下，自然要有歌有赋，兼顾万民。

　“长安一片月，万户捣衣声。

　秋风吹不尽，总是玉关情。

　何日平胡虏，良人罢远征。”李白《子夜秋歌》

　唐朝武力护国，光长安城中就有数以万计的家庭，有男人在边境。大唐的繁荣是这些将士的命和家人的勤劳奠定，李白站在最高的`楼上，看见这一片清月，他没有歌咏月色之美，而是以恢弘的现实之笔描写长安中秋的秋思。这是李白的现实主义，他不是不食烟火的神仙，他希望自己能够影响唐玄宗。毕竟李白他真正的追求不是当诗人，而是做皇帝政务的参谋。

　这首诗是能载歌载舞的。他让长安最美的秋月，有了最深的人情，最宏大的愿望。我不知道，那千百人一起歌唱是何等恢弘，但是这就是现实的长安，富庶安定，繁荣浪漫，是无数真实家庭的支撑，他们更愿望，他们奉献了儿女，更愿望国无战事，永远太平。李白是伟大的浪漫主义诗人，但他的浪漫不是虚无的。他知道明月出关山的美，也知道春风不度玉门关。

　李白短暂的翰林生涯不过一到两年时间，被唐玄宗重金放还。原因和版本较多。李白没有时间施展他的政治抱负，当然，他的诗已经成为唐朝国粹，比如“云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓。”要多华美有多华美。

　关于他的离开，我更倾向于唐玄宗无法安排他的岗位，毕竟这已经不是秦汉时代，君主重用一人就可以得天下，治理天下，唐朝此时的人事权，受到各方面约束，而且李白没有经历正规官僚的台阶，就皇帝的垂青已经树敌无数。

　晚年的李白，并不甘心隐居山林。他在安史之乱中。出任永王的幕府，但因为永王失败，他被流放，已经59岁的他，在被赦免后，在洞庭湖上游玩。写下著名的秋月诗:

　“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。

　且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》其二

　李白一生爱秋月。此时他人到晚年，流放颠沛，仍旧不改浪漫本色，这是八月的洞庭湖，夜晚水天一色。在唐朝保留着很多神话，其中八月的神话中就有，如果在八月扬帆，可以通过大海直上银河，可以去天上看到牛郎织女。

　李白在浩渺夜色烟波中，不改谪仙本色，想让自己在这月色里，醉上白云天边。

　三年之后，传说他为了捞水中的月亮溺亡。

　李白一生写了无数的秋月，那是心中如成熟秋天的秋气，吐出的皎洁。在文学上，李白和唐朝互相成就。

　所以余光中说，”酒入豪肠，七分酿成了月光，余下三分啸气，一开口就是半个盛唐。“

　李白的秋月，特别的美和大气，美得如同最明净的秋天，照应盛唐。

　虽然李白时代，中秋节还不是一个民间广泛认同的节日，但李白的月光留了下来，贯穿了每一个中秋月色。

　初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。

中秋节李白古诗词赏析2

　 月下独酌

　李白

　花间一壶酒，独酌无相亲。

　举杯邀明月，对影成三人。

　月既不解饮，影徒随我身。

　暂伴月将影，行乐须及春。

　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　醒时同交欢，醉后各分散。

　永结无情游，相期邈云汉。

　 八月十五夜月

　杜甫

　满月飞明镜，归心折大刀。

　转蓬行地远，攀桂仰天高。

　水路疑霜雪，林栖见羽毛。

　此时瞻白兔，直欲数秋毫。

　 十五夜望月

　王建

　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家!

　 南斋玩月

　王昌龄

　高卧南斋时，开帷月初吐。

　清辉澹水木，演漾在窗户。

　荏苒几盈虚，澄澄变今古。

　美人清江畔，是夜越吟苦。

　千里共如何，微风吹兰杜。

　 中秋月

　苏轼

　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　 中秋月

　齐已

　空碧无云露湿衣，众星光外涌清规。

　东林莫碍渐高势，四海正看当路时。

　还许分明吟皓魄，肯教幽暗取丹枝。

　可怜关夜婵娟影，正对五候残酒卮。

　 关山月

　李白

　明月出天山，苍茫云海间。

　长风几万里，吹度玉门关。

　汉下白登道，胡窥青海湾。

　由来征战地，不见有人还。

　戍客望边色，思归多苦颜。

　高楼当此夜，叹息未应闲。

 李白最浪漫的爱情诗句是：美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。

该句出自《怨情》，这首诗非常有画面感，一个女子卷起珠帘，坐在房中，皱着眉头。只见她的眼泪掉下来，却不知道她心里在恨着谁？这是一个很普通的场景，洞察力强的李白通过一个简单的场景，就描写了一个孤独的女子思念之情。

李白其他的浪漫爱情诗有：

1、《子夜吴歌·秋歌》：

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。

这首诗写秋日思妇之情。长安秋月之时，家家户传来捣衣的声音。秋风吹不尽砧声，一声一声都是对玉门关的思念之情。什么时候，边关能够平定，丈夫就不用再出征了。这个秋夜，李白对思妇的内心是如此理解，字字渗透真挚情意。

2、《春思》：

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏。

此诗写一位出征军人的妻子在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对战争早日胜利的盼望，表现思妇的思边之苦及其对爱情的坚贞。全诗言辞朴实无华，情景交融，神骨气味高雅浑然，富有民歌特色。

《将进酒》优秀教案 2009-08-09 07:54

一、导入新课

在中国文学史上，诗与酒相从相随，几乎有一种天生的缘分。中国诗人大多爱喝酒。许多诗人因酒忘却人世的痛苦忧愁，借酒在自由的时空中尽情翱翔，为酒而丢掉面具口吐真言，靠酒而成就传世佳作。李白好饮，也善饮，这有杜甫诗为证： “李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”（《酒中八仙歌》）酒为液态食品，人称“水中之宝”，能满足人们的某些生理需要，但自古以来，中国文人不是“饿了”才喝酒，多半是“愁了”才喝酒。唐代的天才诗人李白尤为突出。他是“诗仙”，又自称是“"酒中仙”，时人也号之曰“酒圣”。古时酒店都爱挂上“太白遗风”、 “太白世家”的招牌。且沿用至今。 他一生写下 了许多咏酒的诗篇。他的《将进酒》就是酒与愁经过心理反应后留下的结晶。

《将进酒》是一支劝酒歌，是汉乐府曲名，大约作于李白以梁园(开封)为中心的十载漫流期间。诗中记李白与岑勋、元丹丘相聚饮酒之事。岑勋，李白称他为“相门子”。元丹丘是当时著名的隐士，主要隐居地在嵩阳。从李白《酬岑勋见寻就元丹丘对酒 相待以诗见招》一诗中可以看出，李、岑、元三人曾一同在元丹丘家聚饮过，这首诗可能就是在这次饮酒宴中写的。

二、诵读指导：

这首诗，诗人感情的大起大落是一个显著的特点，这就是豪放的表现。诵读时应适应着诗人感情的变化来选择不同的声调，要注意诗中节奏的变化。

①起兴：开头用“君不见”领出， 要读得从容、亲切。“黄河”一联用了比兴手法，“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联说及人生，“悲白发”叹意极浓，“悲”字应重读。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大， 应读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。

②入题：节奏要逐渐加快。“人生”一联，“尽欢”和“空对月”须重读。“天生”一联显示诗人对未来的信心，应读得掷地有声。“会须”句要用升调读，读得豪气十足。

③举杯劝酒：应读得亲切，节奏逐渐加快。

④劝酒辞：须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。“钟鼓”二句是劝酒歌的主题， 也是全诗的主旨，应读得从容。“不足贵”“不复醒”用极强音读。“古来”两句以抒情方式说明“不复醒”的理由，上句宜轻读，下句宜重读。“陈王”两句援引古人饮酒情形，用叙述语调读，重音落在“恣欢谑”上。 “主人”两句，前句宜轻读，后句诗人反客为主，直命沽酒，宜重读。“五花马”三句当快读，“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，“万古愁”三字要用夸张语调读。

三、学生自由朗读，诵读感悟

此诗气势豪壮，又情感起伏较大，可先指导个别同学朗读，再采用齐读的方式。教师可根据学生朗读情况及时指导诱发，营造高昂活跃的课堂氛围。然后了解学生对诗歌的初步感悟程度。并结合注释了解大意。学生练习朗读。

方法：①分层进行，每段分两层，依次是：起兴、入题、举杯劝酒、劝酒辞。②学生边读边看课本注释，疏通文意。③找出表现李白狂放的诗句。④在熟悉内容的基础上归纳各层大意。⑤练习背诵。

四、整体把握

1一个惊心动魄的开端：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一从空间夸张，一从时间夸张。真是“巨人式的感伤”。

2 两处用典：（1）烹羊宰牛且为乐（语本曹植《箜篌引》）（2）陈王昔时宴平乐。（语出曹植《名都赋》）

3 三种主要情感：

（1）显示了诗人对未来充满无限的信心。

（天生我材必有用，千金散尽还复来）（2）流露出人生苦短，及时行乐之意。

（人生得意须尽欢，莫使金樽空对月）

（3）表达诗人蔑视权贵，尽吐郁积在胸的不平之气。（钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒）

4 感情脉络的四个层次：

（1）感伤之情：如“君不见”两句。

（2）欢乐之情：如“人生得意须尽欢──会须一饮三百杯”。

（3）愤激之情：如“钟鼓馔玉不足贵──斗酒十千恣欢谑”。

（4）狂放之情：如“主人何为言少钱──与尔同销万古愁”。

五、赏析

1名句

名句一：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

赏析：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这不是李白的独创， 早在春秋时代问世的《论语》就有“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”的记载；汉乐府《长歌行》有诗云：“百川东入海，何日复西归；少壮不努力，老大独伤悲。”告诫世人：光阴易逝难回头，莫让年华付水流。 宋代豪放派词人苏东坡高唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”以及《三国演义》中的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”都是我国古代“流水文化”的扩展和延续。《将进酒》一开篇，就把作者的视线引到中华民族的母亲河──黄河，既描写了大河奔腾的壮观景象，又抒发作者“逝者如斯”的伤感。至于“君不见高堂明镜悲白发朝如青丝暮成雪”与作者的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁是个长；不知明镜里，何处得秋霜”则有异曲同工之妙。诗歌开头这两句，不仅为下面的“万古愁”埋下了伏笔，也为李白的“开怀畅饮”提供了充足的借口。

名句二：天生我材必有用，千金散尽还复来

赏析：这是后世多少仕途失意者的自慰之辞。但在唐代，李白初进长安，确实对自己的前程充满信心，这在他的《行路难》略有表现：

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲度黄河冰塞川，将登太行雪满山，闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难；多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

在这首诗中，作者想“渡黄河”、“登泰山”，无奈巨冰塞川，大雪满山，要奔赴前程，可谓举步维艰啊。但作者并没有心灰意冷，相反，他还从姜子牙（曾辅佐周文王）和伊尹（曾辅佐商汤）身上看到自己的影子，行路虽然困难，但终究有长风破浪之时，到那时便可“直挂云帆济沧海”。李白是在公元744年写《行路难》， 那年正是被唐玄宗“赐金放还”的时候，那时“千金”尚未“散尽”虽有怀才不遇的失落感，但“直挂云帆济沧海”的幻想还依稀可辨。八年之后，即公元752年，李白写《将进酒》时，当年“直挂云帆济沧海”的梦想已化为泡影，所谓“天生我材必有用”实际上并未受到重用，所谓“千金散尽还复来”实际上并不见来，仕途上的失意，生活上的困苦，“这次第，怎一个愁字了得”。（李清照）由此可见，“天生我材必有用，千金散尽还复来”表面豪爽，暗藏忧愁。

名句三：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒

赏析：这两句诗反映了作者的人生观和价值观，“钟鼓”本是一种乐器，在这里是击鼓作乐之意，“馔玉”是指精美的食品。在封建时代，只有衣食无忧的达官贵人才有闲情逸致沉溺于声色犬马之中，享受山珍海味之美。李白不羡慕达官贵人的生活，实际是对权贵们的一种蔑视，这是封建社会的读书人最可宝贵的性格。这种不随波逐流的叛逆性格在作者的另一首诗《梦游天姥吟留别》中也有所表现：“……世间行乐亦如此，古来万事流水，别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山，安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”当然，有骨气，不等于没有忧愁。李白在蔑视权贵的同时，一种难言的惆怅也在心中涌动，他想通过"长醉不复醒"来忘却怀才不遇的痛苦， 但醉酒真能解愁吗？李白在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》一诗中作出了明确的回答：“……抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁；人生在世不得意，明朝散发弄扁舟。” 我们可以想象，一个满腹惆怅的人，当他一心解愁却又无法解愁的时候，内心是怎样的愁苦啊！表面上开怀畅饮，实际上愁箭穿心，这就是《将进酒》中的李白！

名句四：古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名

赏析：在《将进酒》中，李白像一个大哲学家，对生活中的许多问题进行了哲学化的概括。就是作者在“饮”与“名”的问题上作出的结论。李白仿佛站在历史的最高点上，指点古代圣贤的功过是非。我们暂且不论他那“唯有饮者留其名”的高见带有多少历史依据，只说他与“陈王”的“深情厚意”。 在中国历史上，寂寞的圣贤不可胜数，作者为什么就提到“陈王”呢？我们从陈王的生平可以略知一二。 陈王就是三国时候的曹植，他才华横溢，志向远大，但由于“任性而行，饮酒不节”，最终没有得到父亲曹操的重用。“曹子建七步成诗”是著名的文学典故，他的《七步诗》家喻户晓：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣；本是同根生，相煎何太急？”与曹植一样，李白也有一段不堪回首的身世：他初入长安，抱济世之志，却为小人排挤，最后落个“赐金还山”的下场。 他对曹植情有独钟，大加赞赏，也许是同病相怜的缘故吧。

2艺术手法 ：奇特的想象，大胆的夸张

（1）这首诗的基调是愤激，诗人感情的发展变化极快。

①开头四句写悲。李白和朋友开怀畅饮的颍yǐng阳离黄河不远，因此作者以黄河起兴。黄黄河自西而来，如从天而降，一泻千里，直奔东海。 上句写大河之来，上句写大河之去，形成咏叹味。接着四句向人们喻示时光流逝迅疾，一去不返，人生由青春至衰老不过“朝”“暮”间事。两个长句，既用比喻──以河水一去不返喻人生易逝，又用反衬──以黄河的伟大永恒衬托生命的渺小脆弱，更从空间和时间两方面夸张。这个开端可谓悲感已极。

②“人生”以下六句写欢。“人生”两句由“悲”而翻作“欢”“乐”。诗人渐趋狂放。朋友间的聚会是人生中快事，“金樽”“对月”将饮酒诗化了， “莫使”“空”的双重否定 句式代替直陈，语气更为强烈。“天生我材必有用”是令人击节赞叹的句子，相信自己一定能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。作者写了盛宴，“一饮三百杯”。

③“钟鼓”以下六句写愤激之情。酒宴开始，诗人的感情由欢乐转为愤激，借以渲泄心中的不平。“钟鼓馔玉”“不足贵”是出于愤慨。“古来”两句亦属愤语。 说到“惟有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表，因为曹植是他景仰的人。他为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。

④“主人”句至结尾写狂放之情。

（2）夸张的写法。这首诗具有震撼古今的气势和力量，与夸张手法的运用不无关系。诗中有些夸张是凭数字表现的，有些属于感觉的夸大。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”作者似乎一下子就把读者指引到波涛汹涌的黄河岸边，观赏水从天来，东流入海的壮观景象，读者在领略诗句内含的同时，也感受到其中的艺术魅力。

六、课外引伸、拓展

（一）讨论李白的饮酒

1李白是“诗仙”，也是著名的“酒仙”。 在诗文中哪些内容说明李白不愧于“酒仙”这个称号？

探究学习：

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”

“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”

“五花马，千斤裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”

……

李白一生不得志，借酒浇愁，及时行乐，是他无奈的选择。正如他在《宣州谢眺楼饯别校书叔云 》所写：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”酒并不能实现他的政治抱负，也就不能真正消解他的忧愁，但是酒可以暂时麻痹痛苦的灵魂，寻得暂时的内心平衡。而李白的喝酒也不像一般的凡夫俗子的喝法：“菜来一碟乎，两碟乎？酒要一壶也，两壶也？”而是整只的牛羊，不喝上“三百杯”决不罢休，宁愿舍弃一切，也要换得美酒。在夸张的语言背后，是痛饮豪迈的李白，所以时人称李白为“酒中仙”。杜甫在他的《饮中八仙歌》中写道：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”借酒解愁，酒酣赋诗，慷慨悲歌，抒发胸中郁闷，酒成为他生命的一部分。

2你能举出李白的其他酒诗吗？

《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”

《客中作》 “兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”

《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”

《行路难》：“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。”

《把酒问月》“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”

……

3嗜酒反映着李白的失意人生，联系李白的人生经历，分析他为何会如此失意？

①生活不如意。李白的好饮性格也许与生俱来，但后天的生活经历也是一个重要因素。李白少年即勤奋读书，“五岁诵六甲，十岁观百家。轩辕以来，颇得闻也”。青年时师从有经世致用思想的隐士赵蕤，隐居深山刻苦攻读两年，这段经历对李白思想影响很大，后来他经常以管仲、诸葛亮自许，畅谈王霸之道，纵横之术。在《大鹏与希有鸟赋》一文中，以大鹏自比，以“激三千以崛起，向九万而迅征”的大鹏形象，表现自己的不同凡俗的性格和远大的人生抱负，嘲笑现实社会中的权贵和墨守成规者，蔑视封建权贵和封建秩序，追求个性自由：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”这种性格的内核是积极入世的儒家思想，在儒家思想的影响下，青年时期的李白就意气风发，豪情满怀，心怀“济苍生”“安社稷”的远大人生目标。而赵蕤思想中顺应自然、鄙视虚伪世俗的道家意识，也悄悄地在李白的心中播下了种子，孕育了他崇尚坦荡的性格。儒、道思想构成了他矛盾的内心世界，影响着他的一生。他脱不掉儒家“济天下”的心愿，想当政治家，但当时的唐朝官场容不下飘逸若仙、恃才放狂的李白，在历经三年的长安之行后，只好“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。李白有“仙风”，也有“道骨”，但他首先是一个有喜怒哀乐悲恐惊的正常人，他不能没有惆怅。

② 政治上的黑暗，怀才不遇的结果。李白生活在玄宗、肃宗时代，唐玄宗溺爱声色犬马，重用李林甫、杨国忠等奸佞小人，许多有识之士被挡在政治大门之外。李白首次入长安，希望能得到皇帝的“垂青”，实现自己的抱负，于是结交了宰相之子崔宗之、玄宗之妹玉真公主等朝中的显赫人物，希望他们能向皇帝引荐自己，但这些努力并没有实现目的，反而招来一些人的嫉妒，没有实现步入仕途的梦想，他只好四处云游。等到玄宗诏用天下有才华的人时，李白才又一次入长安，留下“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的得意狂语。开始时他也确实得到了玄宗的宠信，替皇帝写写诗做做赋，但他的才华不久就受到皇帝身边的佞巨权贵嫉妒诋毁，他的狂放傲岸也让皇帝吃不消，升迁的大门自然被悄悄地关上了。当他发现自己仅是皇帝的御用文人时，不满情绪渐生，要求还乡，玄宗顺水推舟准许他的请求“赐金放还”。肃宗时，李白参加永王幕府，受到永王重用，自己认为可以“暂欲清幽燕”、“不惜微躯捐”了，并自比谢安，辅佐永王，平定安史叛乱，当永王篡权的叛乱被镇压后，自己也身陷牢狱被流放，险些丢了性命，后经亲友的全力营救遇赦才脱险。李白的梦想和希望从此彻底破灭了。这次也使他认识到了当时的统治者颠倒是非，宠爱佞臣奸人，排挤打击有才能的正直之人的现实。仕途坎坷，抱负难伸，使得他的心灵世界总是处于痛苦的境地，为了求得心理平衡，酒就成了李白的挚友。

4我们该如何正确看待李白的嗜酒如命的放浪行为呢？

李白嗜酒，我觉得更多的是他人生志向不得施展的体现。他曾两次进入京师，与达官贵人相伴，但是不久就因为他傲岸的个性，出众的才华，而又触犯权贵，遭到谗毁排挤。借饮酒来反抗险恶的现实社会，寄托情怀，是不得志的知识分子的常用方法。陶渊明曾经这样谈论酒趣“试酌百情远，重忽忘天”。喝一口酒，种种世俗之情都远离而去；连饮几杯，就忘了自己。饮酒可以使人进入忘物忘我的境地。魏晋人喜欢饮酒，认为酒能引人入胜。陶渊明则更独特的领悟到了酒能使人“忘天”的境界，酣饮时，俗念没了，思虑没了，天就是人，人就是天，物我两忘，尽情饮酒，然后借酒排遣，醉后写诗自娱，李白也继承了这种做法，借酒浇愁，发泄情感，写了许多借酒咏怀的诗，以表达自己心中的郁闷。这嗜酒的行为是一种无奈的排遣，内心苦闷的发泄。

（二） 精彩课堂教学片断赏析

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“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。李白面对滚滚东流的黄河水，不禁悲从中来。啊！黄河，来自天上的黄河，我看到了你，就感到宇宙的无穷，人生的短暂。想我李白，满腹经纶，有子牙之材、伊尹之能，谁料竟落得如此下场：年过半百，青丝成雪，浪迹江湖，一事无成。也罢，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”

我讲到这时，脑子里突然闪现这样一段歌词：人生短短几个秋，不醉不罢休，东边我的美人，西边黄河流，来呀来个酒呀，不醉不罢休，愁情烦事别放心头。于是我顺口说道：此时此刻的李白，认为人生只要能开怀畅饮，便无所遗憾了，此时的"得意"，并非伴君王左右，经邦济世，而是二三知己志趣相投，心意相会，李白率意而为，面对美酒，面对挚友，不仅由悲转乐，高声唱到“人生短短几个秋，不醉不罢休，东边我的美人，西边黄河流，来呀来个酒呀，不醉不罢休，愁情烦事别放心头”（其实是我在唱），唱完学生鼓掌，于是我就问学生，你们为么鼓掌呀，有的学生说，老师唱得太棒了，我摇了摇头，我知道我的水平，又有同学说，老师此时引用这段歌词符合李白当时的心情。我听了点点头，问这个学生，你说为什么符合李白的心情呀，这个学生回答道：面对滚滚的黄河水，诗人感到人生的短暂，诗人年过半百，政治上极度失意，诗人以为挚友聚会是人生快事，既然政治上失意，就应该另外去寻找寄托，今朝有酒今朝醉，愁情烦事一边扔。该生出色的回答博得大家热烈的掌声，我给予了充分的肯定，并补充道，李白此时的消沉，并不是完全的消沉，他对政治还没有完全绝望，他对皇上还抱有幻想，他确信“天生我材必有用”。

说到这里，我没有接着往下讲，我问道，老师刚才引用《爱江山更爱美人》里面的几句，又没有不合适的地方。我一说歌的题目给学生提了醒，纷纷说，李白的“美人”是谁，说完大家都在笑，甚至有学生不坏好意地想，看你怎么收场。这是我意料中的事。我又提了一个问题：古代诗人在诗歌中，经常有“美人”出现，的确不少“美人”是诗人生活中的挚友或情人，但诗歌中的“美人”仅仅指这些吗？大家好好想想。一两分钟之后，有个学生站起来回答，老师，古代诗歌中的“美人”有时是作者自比，指不被皇上重用，美好的政治理想不能实现。如屈原，他在“离骚”里有这样的诗句“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”“众女嫉余之蛾眉兮”，就是指这些。我对该生的回答给予充分的肯定，并补充道，古代诗歌中的“美人”在好多时候是诗人自比，除屈原外，还有，比如曹植把“美人”比作自己，“美人”不被宠幸，喻指自己不被君王重用，遭贬弃，曹植写的《洛神赋》就是“托辞宓妃,以寄心文帝,其亦屈子之志也”（清人何焯），有时“美人”也还可以指“美好的政治理想”。说到这里我继续问，李白的“美人”指什么，大家纷纷说，皇上、政治理想，也有同学说，就是指李白自己。我肯定了大家的看法，补充道，大家想，东边李白的政治理想渺无踪迹，西边黄河水不停的滚滚东流，作者怎能不悲从中来，怎能不借酒浇愁。

讲到这时，下课了。没想到偶尔的一个灵感闪现，居然有如此丰富的内容。我今后在教学中更得捕捉灵感。

编辑短评：作者对《将进酒》这首诗的思想感情把握得准，体会得深，讲课时旁征博引，教学内容丰富，如果能更多地引导学生自主探究就更好了。（刘真福）

李白，创造了古代浪漫主义文学、高峰歌行体和七绝达到后人难及的高度。下面是关于诗仙李白文言文翻译的内容，欢迎阅读！

原文

李白嗜酒，日与饮徒醉于酒肆。唐玄宗度曲，欲作新词，亟召白，白已卧于酒肆矣。召入，以水洒面，即令秉笔，顷之成十余章，帝颇嘉之。白沉醉殿上，引足令高力士脱靴，力士怨之，由是斥去，白乃朗即将户，竟日沉饮。

翻译

李白嗜好喝酒，每天和酒徒们在酒馆里喝醉。唐玄宗谱写了乐曲，想要填上新词，马上让人去召李白，李白已经在酒馆里醉倒了。召来后，用凉水洒到李白的脸上，就让他立刻拿起笔，不一会李白写成了十多篇文章，皇帝非常赞赏。李白在宫殿上沉醉，伸出脚让高力士为他脱去靴子，高力士怨恨他，因此李白被皇帝排斥疏远，李白于是天一亮就去酒家，每天痛饮沉醉。

注释：

①肆：店铺。②度曲：谱写乐曲。③亟：马上。④秉：拿。⑤高力士：唐玄宗时最有势力的宦官。

李白

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪（待考），出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

主要成就

诗歌

综述

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

风格

豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的`开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）。

语言

李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

代表作品

《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《秋歌》等。

词赋

李白是否有词的创作至今仍然未有一致的定论，但是今传为李白词的作品，若不论其真伪及是否可归入词体，约有20余首，如《菩萨蛮》《忆秦娥》等。

就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，李白词成为人们心目中永远的偶像。李白在词体文本模式的形成，词的创作模式上均有重大贡献。

实际上，从唐末五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学史上的第一位大词人，虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。如果评选天下第一词人，李白无疑将以全票当选“词王”。

书法

《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。纸本，纵28。5厘米，横38。1厘米。草书5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。背有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”、“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”、“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，近代张伯驹等鉴藏印。

渡荆门送别

朝代：唐代

作者：李白

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

赏析

这首是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：

　　“山随平野尽，江入大荒流。”

　　“山随平野尽”，形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。著一“随”字，化静为动，将群山与平野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来。这句好比用**镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。

　　“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，写出了气势的博大，充分表达了诗人的万丈豪情，充满了喜悦和昂扬的激情，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。

　　颔联这两句不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开阔；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。

　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：

　　“月下飞天镜，云生结海楼。”

　　长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。

　　颈联两句反衬江水平静，展现江岸辽阔，天空高远，充满了浪漫主义色彩。

　　李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：

　　“仍怜故乡水，万里送行舟。”

　　诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。

种子，如果害怕埋没，那它永远不能发芽。鲜花，如果害怕凋谢，那它永远不能开放。矿石，如果害怕焚烧，那它永远不能成钢。蜡烛，如果害怕燃烧，那它永远不能发光。航船，如果害怕风浪，那它永远不能到达彼岸。

枯燥与紧张是初三生活中必不可少的，所以精彩的生活中需要乐观！

身处险境时，留一点乐观给自己。一天，放学晚了，天色昏暗，还飘着丝丝小雨。因为没带伞，家长在工作，我独自在各个商铺前穿梭着。渐渐地，我似乎害怕这黑夜的孤独，加速了回家的脚步。忽然像是被谁推了一把，我被一块石头绊住了。重重的摔倒了地下。我的疼痛告诉我这一跤摔得不轻，甚至我都站不起来了。随着时间的推移，听着淅淅沥沥的雨声，看着人来人往的马路，任凭雨点从天空落下打湿自己的脸。忽然，我的乐观告诉我，我的腿似乎并没有想象中那么糟糕。渐渐地，我开始爬起来。

啊，处于险境时留一点乐观给自己吧！

挫折后，留一点乐观给自己。一天黄昏，我一个人走在学校操场上，垂头丧气。看到竞争对手得到前五的快乐，给自己多了一份悲伤——“这次考得真的不好。”我对自己说。那天，天空那么的红，太阳像个大大的"0"告诉我你太差了。忽然，我的乐观他告诉我，你其实也并没有想象中那么差。我立刻提起精神决定我一定要好好努力。