最适合在吃烛光晚餐的时候播放的歌曲有哪些?

think of you----很有磁性的女人的声音～！

breath again----我以前每次听这歌都会哭！！～歌词写得超赞～！

till the end----适合男生对女生唱的～歌词很不错～！如果对方能听懂的话（不过歌词很容易懂的～）．

a song for mama----一首写给妈妈的歌，其实这歌蛮有节奏的～歌词写的太好了～！

when i think of you----这是我迷失已久的＂跳房子＂的歌，终于被我找到了．它给人一种颓废的青春的感觉～

whenever you remember----对朋友说的～

moon song----ｎｏｒａｈ　ｊｏｎｅｓ的空灵的声音～～

don't know why----ｎｏｒａｈ　ｊｏｎｅｓ在２００３年获格莱美奖的歌～很适合在浪漫的气氛～～

sorry----很好听，不用多说．

queen of my heart----不用说应该也知道～它是怎样一首歌～

when you believe----一首经典的老歌了～

because of you----也是很经典的，很多人应该都听过的～

sorry away----很有感觉～

i still believe----也是经典到不能再经典的了～

anytime----很好听～

without you----经典的～

my all----听了就知道～

when there was me and you----美国high school musical＜歌舞青春＞的插曲．～是女主角在误以为自己被骗后的内心独白～

forever young----摇滚童话的经典～～Ｉ　ＷＡＮＴ　ＴＯ　ＢＥ～＾＿＾

someone's watching over me----歌词写的超好～！好好看看吧～声音也好听～人也很漂亮～

ode to my family----声音很空灵～～这个乐队很

纯音乐：Valentine's

Day

橙色温度－三颗猫饼干

单簧管波尔卡－金色琴弦

爱的礼赞－金色琴弦

宁夏－口哨版

挥着翅膀的女孩－口哨版

甜蜜的家、爱是花你是那种子－宫崎骏八音盒

玉水明沙、玉满堂－仙剑奇侠传

棕发少女－德彪西

最好听的十首纯音乐钢琴如下：

1、《卡农变奏曲》——乔治温斯顿。

2、《天空之城》——久石让。

3、《River flows in you》——李间珉。

4、《和兰花在一起》——雅尼。

5、《神秘园之歌》（Songs From A Secret Garden）神秘园。

6、《蓝色的爱》（Love is blue）——理查德克莱德曼。

7、《夜莺》——雅尼。

8、《绿柚子》——理查德克莱德曼。

9、《菊次郎的夏天》——久石让。

10、《仙境》——班得瑞。

钢琴曲中文名:你的心河，是韩国钢琴家李闰珉在2002年的《初恋》专辑中的第4首钢琴曲。有两个版本，风格不同，较慢的弹奏版本柔情似水，较快的版本像欢快的溪流，而又不失水的柔美。优美而略显伤感，温暖而柔情四溢。

钢琴

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

　钢琴曲纯音乐是很多人都喜欢的一种音乐，安静、空灵、舒服。那么好听的钢琴曲有哪些呢？下面是我为你整理的相关知识，希望对大家有帮助！

　好听的钢琴曲纯音乐有哪些

　NO 1 Croatian Rhapsody —— Maksim Mrvica

　《Croatian Rhapsody 》（克罗地亚狂想曲）出自专辑《The Piano Player》，音乐描述了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，一幅幅明快的节奏、悲惨的画面。

　《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高207米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、纹身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。

　《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Hujic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己民族的热爱和依恋。（视频版）

　NO 2 Csardas — Gypsy Dance —— David Garrett

　吉普赛舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年时期就写下连篇传奇故事，被BBC喻为“已经是个传奇”的提琴王子，第一张跨界大碟《Free》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，曼纽因在世时，都曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”。

　NO 3 Love Story meets Viva La Vida —— Jon Schmidt

　如果你喜欢Taylor Swift的话，一定会觉得这首曲子怎么这么熟悉，在哪听过呢……这首曲子是John Schmidt献给7岁的女儿Sarah，她最爱Taylor Swift的《Love Story》。有次父女俩在车里听，小女孩颇有鉴赏心得地说，最喜欢最感动的部分，就是男孩子好像被凶恶老爸吓跑了，再也不会回来了，女孩正心伤孤单，在这关键时刻男孩子突然跑回来说：嘿，我跟你老爸谈了，去找条白裙子，咱们结婚吧！

　这神马心态！这教坏小孩的故事！钢琴家老爸赶紧侧耳倾听，刚觉得是有那么回事，女儿突然转歌，变成Coldplay的Viva La Vida……

　相当萌的创作背景，促成了这首大提琴主旋律。钢琴伴奏的“Love Story meets Viva La Vida”，钢琴家是个硬派摇滚头，随意穿T恤烂仔裤的有爱老爸，弹琴状如大力壮汉绣花，出来的却是规整乃至深情的乐句，大提琴手是个斯文的眼镜大叔，两人有滋有味天衣无缝，听几遍心醉几遍。（视频版）

　NO 4 Beyond—— William Joseph

　收录于William Joseph的第二张专辑《Beyond》中。William Joseph是美国最著名的跨界钢琴演奏家、作曲家之一。从2004年初出茅庐，在短短的4年时间里，他迅速成为美国最炙手可热的钢琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音乐神话。

　原先在学校教授钢琴的跨界钢琴家William Joseph，是由席琳狄翁（Celine Dion）、乔许·葛洛班（Josh Groban）等重量级歌手的超级制作人大卫佛斯特（David Foster）在一场慈善演奏会上发掘。他于乔许·葛洛班2004年的“Closer Tour”巡回演唱会中担任开场表演者，同年他发行了首张个人专辑《Within》。他于2008年发行的专辑《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成绩。

　NO 5 Psyche —— Chris Spheeris

　收录于专辑《EROS》（爱神）中。Chris Spheeris的音乐主要以吉他和键盘为核心乐器，相比Yanni的钢琴和电子合成器来说，在那种适合现场的大气磅礴的音乐气氛的营造上确实要薄弱一点，但更显轻快平和，像天边的那一抹微云，悠远而自在。听他的音乐就象在中世纪的一个欧洲小镇的清晨漫步，行人稀少，不见车马，随着音符没有起点也没有终点地走着，一切都显得那么明净而古老。

　Chris的音乐是最能用来舒缓情绪放松心情的音乐，毫无阻隔流水般的音乐流畅如水银泻地版地覆盖你的全身，跳动的音符在Chris的手里尽情地舞蹈着，音乐起伏并不是很大。吉他还是Chris Spheeris的最佳乐器，Chris的吉他富有灵性，他可以做到想的到却听不见，明明能听见却不能捉摸，这就是他的吉他了。真的很难用文字来描述了，也许亲身领略一下是最好的方法。由于受东正教和古老的希腊爱琴海文明的影响，Chris Spheeris的创作不时地传递出一种历史的厚重感和宗教音乐特有的神秘气韵。

　NO6 Still Water—— Maksim Mrvica

　Still Waters，“澄清之水”，属于Maksim Mrvica钢琴专辑《A New World》 （新世纪）。音乐一开始，细细的雨水滴落的声音，在然后，纤细的手指敲打琴键，音符以优雅的姿态不停环绕，像鸽子绕着天空飞行，在那片澄镜之水上的天空飞翔，就像一场心灵的洗礼，倾听最内心的感触。我们曾经都天真，曾经都像那澄镜之水一样，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不觉的，就会想要流泪，感觉每个音符都在重重的敲打着自己的心，你听，听那透明的旋律……

　NO7 Concerto Des Etoiles —— Richard Clayderman

　你也许对Richard Clayderman这个人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，你一定听过。《星空》让我有更深的感动，因为最开始前奏的原因，以为会是一段急凑、轻快的曲子。之后钢琴缓缓淡淡地慢下来，不停地转换着，是可以唤醒记忆的音符，是会让人活在过去的曲子，是像思念侵袭整个灵魂的旋律，发疯后落泪后再慢慢的平静下来，再撕心裂肺，再平静下来……

　NO8 Eastern Sunset —— Mehdi

　收录于《Instrumental Odyssey》中，当聆听这张专辑时，我们禁不住只有一种感觉——这些迷人的音乐创作是得到了神的灵感。这些音乐是一段广阔的冒险旅程，伴随着各种各样的文化与心灵的感触。以一名艺术家的眼光看来，这张专辑是一张对生活中最甜蜜的回忆，与最深刻感受的优美诠释。通过将电子结构的多功能性与音域，同交响乐团的力度与庄严相结合，创造出了一种全新的声音，一种为全世界听众特意设计的声音。

　作者 Mehdi （梅迪）是当代唱片最受欢迎的音乐家之一，擅长使用多种器乐合奏， 缩短了当代器乐与多种音乐之间的差距，他的黄金销售专辑使他赢得全世界认识他在唱片和演奏会方面是个音乐天才。

　NO9 Fly My Wish —— Edelis

　俄罗斯新兴新世纪乐团Edelis的音乐以飘逸洒脱、如梦似幻为主要风格。交织式的神秘和迷人爽朗的新世纪电子乐，带人进入神秘之境，似想诠释玄妙的未知空间，作品注入灵感性的预示。乐团核心人物作曲家兼制作人的Vladimir Volodin 1981年生于原苏联萨拉托夫的一个小镇波克罗夫斯克，后来随父母迁移到一个远离喧哗的恬静小镇Melovoye，在那里一直生活至今。Vladimir早期便开始了音乐创作，而在音乐学院的训练学习使他明白他能够用音乐来传播自己的世界观。Vladimir透露“Edelis”是一个神话中的城镇，Vladimir创作的许多新专辑组成了这个城镇的生命。

　NO10 Exodus —— Maksim Mrvica

　“出埃及记”（Exodus）是讲述以色列建国的辛酸历史，气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感。在有关此钢琴曲的MTV中最有名的就是马克西姆（Maksim Mrvica），来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。“此曲中马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满的无限的惊喜。”（视频版）

　这位外表俊朗的36岁男子，打扮入时、眼神深沉慑人，弹奏风格也是别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪有人会把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。

　钢琴音乐有哪些

　前奏曲

　小型器乐曲。17世纪前，前奏曲是指在声乐曲前用古钢琴伴奏的一个引子。17世纪初前奏曲成为独立的小型乐曲，但还安排在其他乐曲之前，保留着起引子的作 用。18世纪的前奏曲才真正成为一个独立的带有即兴性质的小型器乐曲，其中以钢琴曲居多。肖邦在大小二十四个调上写了24首各自独立的钢琴小品——《前奏 曲》，比较著名。不少作曲家常把一些情绪、风格较一致而结构上各自独立的短小器乐作品取名前奏曲。

　协奏曲

　原名“竞奏曲”，一种独奏乐器和乐队协同演出的技术艰深的大型乐曲，其形式、结构为莫扎特所确立。协奏曲通常分三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，富有戏剧 性；第二乐章大多为抒情性的慢板，富于歌唱性；第三乐章常用回旋曲或奏鸣曲式；二、三章中有时也插人较短的华彩段：亦有单乐章的协奏曲始于李斯特的两首钢 琴协奏曲。还有为两三种独奏乐器而写的协奏曲，如贝多芬的钢琴、小提琴、大提琴协奏曲。此外，尚有结合人声与乐队而写的协奏曲，如格里爱尔的声乐协奏曲。

　奏鸣曲

　奏鸣曲16世纪至17世纪泛指一切器乐曲。17世纪后，奏鸣曲则指类似采用古奏鸣曲式的乐曲。18世纪起奏鸣曲指一种由三、四个各具特色的乐章组成的器乐 独奏曲，如钢琴奏鸣曲等。也包括独奏乐器与钢琴伴奏的器乐曲，如小提琴奏鸣曲等。白海顿、莫扎特以后奏鸣曲一般由三四个乐章组成，各乐章的基本特点与形式 如下：第一乐章贯用奏鸣曲式的快板，第二乐章为慢板，用奏鸣曲式，三段式或变奏曲式：第三乐章(有时略去)为小步舞曲或诙谐曲，第四乐章为快板或急板，用 奏鸣曲式或回旋曲式、也有用变奏曲式。

　海顿、莫扎特、贝多芬乃至舒伯特的钢琴奏鸣曲在世界钢琴文献中具有永恒的价值。

　叙事曲

　叙事诗是欧洲12、13世纪一种抒情的叙事的，通常具有民间传奇风格的文学作品的诗歌片段。19世纪起，人们把叙事诗作为歌词，谱写成有钢琴伴奏的独唱曲 称“叙事曲”。如舒伯特的《魔王》，肖邦最早创作的4首钢琴叙事曲，此后，李斯特、勃拉姆斯等亦采用此体裁，内容常富有叙事性，戏剧性，有的取材于文学作 品或民间传说。

　波洛涅兹

　名称取法语的音译，也叫波兰舞曲，原属宫廷舞曲。]8世纪起成为独立的器乐曲，在钢琴作曲家肖邦的创作中，波洛涅兹已成为具有世界意义的艺术作品。结构属复三段式，气氛威严，常结束在第三拍上。

　随想曲

　指西洋17、18世纪时用模仿对位写成的键盘乐曲。实即一种结构较自由的赋格，与当时的幻想曲相似。常指一种富于幻想的即兴性器乐曲，如门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲。某些随想曲(如柴可夫斯基的《意大利随想曲》)与幻想曲并无严格区别。

　狂想曲

　一种技术艰深并带有幻想性质的器乐曲。大多数的狂想曲，以缓慢的民间歌曲曲凋为基础，经过变奏和主题发展的手法，与快速突进的民间舞曲相交错，造成最高潮 后结束全曲，多数狂想曲属钢琴独奏曲，如李斯特的《匈牙利狂想曲》19首，就是始于19世纪后的一种史诗性器乐曲。前15首属一组、后4首属一组。但每首 个性又有不同。

　创意曲

　一种复调结构的钢琴小品。类似前奏曲或小赋格曲，德国作曲家巴赫始用此名称，并作有二声部和三声部的《创意曲》各15首，在许多国家被广泛地采用为钢琴教 材。巴赫在三部创意曲中运用了模仿、卡农、二重对位甚至近似赋格的多种写作技法，主题和对题包含的不同材料并具有不同的音乐性质，它们在不同的声部出现和 发展，造成乐句纵横起伏及各自独立的节奏特征。

　诙谐曲

　也称谐谑曲。一种节奏活泼、速度较快的三拍子的器乐曲。一般都用复三段体，自贝多芬起，将诙谐曲加人奏鸣曲、交响曲和四重奏曲等套曲内，替代小步舞曲而成 为第三乐章。自19世纪肖邦的三首钢琴诙谐曲又以独立作品的器乐曲，其篇幅、结构更为庞大，段落间的对比也更为强烈。

　玛祖卡

　18世纪波兰舞曲之一。以后逐渐流行于欧洲各地。具有非常明显的节奏，三拍子、重音町落在小节的任何一拍，终止和弦常结束在第二拍。情绪热烈，速度自中速 至急速均可。19世纪玛祖卡舞曲在许多国家极为流行，并作为正式舞会舞曲以及音乐会演奏用的艺术作品。波兰钢琴作曲家肖邦曾为此体裁写有52首《玛祖卡》 钢琴独奏曲。

　夜曲

　一种流行于19世纪三段体的器乐曲，这一曲式由爱尔兰作曲家菲尔德创造，它形式自由、格凋高雅，充满浪漫色彩的乐器短曲，通常以钢琴居多，偶尔也有合奏曲 或声乐曲。它的第一、三段缓慢或中等速度，旋律平静、抒情、梦想般地且具有沉思的情调；第二段转激动，富有幻想性、热情奔放，速度较快。钢琴诗人肖邦写有 19首由钢琴演奏的《夜曲》，用交响性的手法，发展各种音乐，使小型体裁的夜曲，具有深刻的心理内容，使夜曲提高到高度的艺术水平。它和小夜曲不能苟同。

　即兴曲

　带有即兴创作性质的抒情器乐曲。结构完整、形式简洁，曲调细腻动听，充满深刻动人的抒情性是即兴曲的特点。即兴曲大多为钢琴独奏曲的名称，最早由舒伯特和肖邦创用。近代音乐史中许多钢琴家、作曲家都是钢琴即兴演奏的佼佼者。

　圆舞曲

　圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，19世纪风行欧洲。以斯特劳斯佳作《蓝色多瑙河》最为 著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜 明，旋律流畅，不像小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。

　钢琴练习诀窍有哪些

　分手练。

　不少人一开始就两个手一起练。牢记：任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲， 左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知，在许多情况下，往往是音符“少”的而容易被忽略的东西，恰是音乐的灵魂。不但在熟悉 乐曲的初步阶段需要分手练习，而且在准备音乐会的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分 手的练习。

　分声部练。

　应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次；有时声部会相互交叉；有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音 乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音 色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分声部、分层次练习的'方法才能达到。通常，人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同 的层次。应当通过分声部的练习，使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。

　分乐句练。

　一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，不幸的是，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍 地弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得 到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途径是把音乐分解 为一个一个乐句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔 细磨炼。只有这样，才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为，在从头至尾一遍遍弹的过程中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是 “欲速不达”，简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的 正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候，钢琴 演奏者才算真正掌握了“练琴”的真谛。必须强调指出，练习不 等于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样 地弹琴。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所 需要的声音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开 “零件”练，才能达到目标。

　把感觉练顺

　练习的第一步目标，基本的目标，不是把手指跑得飞快，或是盲目地加上许多表情。

　作为练习一首乐曲的基础，首先应该把 这首乐曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚脱， 不飘浮；手腕、手臂都配合自如、所有音之间的连接十分平滑，匀称。比如对连续的十六分音符来说，均匀是比速度更为重要的第一位的要求。为做到这一点，可采取以下方法:

　低指贴键练习。

　许多教师在教初学者时强调高抬指的练习 方法。无疑，适度的高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可 以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力。但若片面强调 高抬指，会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙，漏音，手指满 天飞却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病，需要采取低指贴键的练习方法。手指的高级功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快，而在于控制住每一个手指，使之仅仅从琴键表面 到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音弹得结实、有 力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面，全部动作只是在 键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习，可以掌 握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。

　用中等速度与力度，不快不慢、不轻不响、不用踏板地去练习。

　在大多数练习时间内，应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音 的音质，检查每个手指的触键质量。在这种情况下，不要使用踏 板。在练习中过多使用踏板，容易造成耳朵对音响的错觉，从而忽略了最关键的手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板，可以使每个音的真正质量毫不遮掩地暴露出来，耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。由此，既能通过检验音质来调整指触，又能通过改变指触来调整声音。运用中等i速度与力度的目的，是使所有乐句都能演奏得清晰与准确。如前所说，均匀平滑是练琴所应当达到的第一位与最基本的要求。除了慢练以外，这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏方法，十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时，在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制，具有十分 、重要而实际的作用。

　变速练习。

　一般说，对于快速的乐曲或片断，应由较慢速 度逐步加快到实际演奏的速度。比如，一首连续十六分音符的快速跑动乐曲，需要达到J=132的速度。那可以从100开始，经过104，108，112，116，120，126等不同速度，最终达到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来，回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。一般说，这一类乐曲需要掌握五种速度：

　①正常速度，如132。

　②稍慢于正常速度，如126。

　③略快于正常速度，如 138。

　④大大慢于正常速度，如120或116。

　⑤大大快于正常速度， 如144或152。如果这五种速度都能演奏自如，置于严密的控制之下，那么，就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速度而发生意外。