【幼儿美术】东方童画好不好？

挺差劲的，很多人反应东方童画的教学就是一个模子里刻出来的，同一个班级孩子的作品都是一样的。为什么东方童画的教学是这样的呢？和东方童画的高层换血的方式有关。当年他们董事长为了自己掌权中用教学授课经验不足三年的何新一下子做了教学主管，此人心机城府太深，一边舔着过亮的屁股一边对其他同事暗压针对，借用过亮喜欢听好话喜欢拍马屁这套，二人的一个无下限拍马屁，当时很多老员工都知道她就像个添狗。她自己喝多了还跟同事说过亮帮她找了处房子，还接她回去。就天天的各种展示她多喜欢过亮过亮多喜欢她……我觉得过亮应该是分不清啥叫工作态度好吧？这叫马屁拍的好不叫工作态度好。何新这个时候可谓是借用过总的信任逼走恶心走了之前所有的老教师。在东方童画高层的晋升中，能力实力人品再好都不重要，只要马屁拍的过亮过总喜欢最重要。不仅如此，这样被逼走的资深教师在临走之时还会被扣上莫名的罪名。走了以后由于东方童画留下的都是年轻老师，他们就盯着资深老师的各种途径的信息，以及其他机构的课程信息，模仿抄袭别人的课程。用这样的方式弥补把老员工逼走以后教学的空虚。同时再壮大自己。你们觉得这样的东方童画好么？

欧美浪漫主义文学的主要作品

1、法国雨果《巴黎圣母院》、《悲惨世界》

2、英国雪莱《西风颂》、《解放了的普罗米修斯》

3、德意志海涅《德国，一个冬天的童话》

4、法国大仲马《基督山恩仇记》

5、英国拜伦《恰尔德·哈罗尔德游记》、《唐璜》

一、欧美浪漫主义文学的背景

18世纪末至19世纪30年代的欧洲，革命和战争频仍，动乱不已。政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。

社会各阶层，特别是知识分子，对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学。

二、特点

以现实为基础——现实为文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实，并非脱离现实。

热情奔放的语言——浪漫主义抒发感情的文字特点。浪漫主义文学的字句极其考究，力求完美，因为此特点，浪漫主义文学许多作品成为“唯美主义”的代表作。

绚丽多彩的想象——在形象塑造上，浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。

直白夸张的表现手法——浪漫主义文学通篇看似脱离现实，因为其塑造的形象极其夸张，但仔细品读，会发现自己身边就存在相似的人或事。

抒发对理想世界的追求——浪漫主义文学创作目的。“对理想世界的追求”其实就是希望社会更美好，所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。

—浪漫主义文学

你可以看 一下下面的

参考资料：

ozsobtxnen20130018552011-9-29 16:56:38油画棒 可能对于不是学美术的人“油画棒”这个词还不算太了解，在一些画家日常作品中时不时会出现这一表现手法，同时油画棒也是小朋友们喜欢用来作画的工具。 油画棒看似象蜡笔，其实并非蜡笔。 油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。最为突出的超细增厚涂层材料，使涂层更有质感，涂层重量0002g/cm2。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。超低温氨冷冻，使压力密度更大，棒体分子结构更紧密，单支重量85g左右。抗折断力不低于4N，更不易折断、不易损耗。 油画棒种类繁多，品牌有国产的、进口的；颜色上有12色、16色、25色、50色；型号上有普及型、中粗型等等 油画棒的制作步骤： （1） 用松节油溶化石蜡，用皂化蜡的制作法； （2） 石蜡液+适量亚麻仁油+色素颜料粉若干。制作方法与色素粉笔的做法一样。色粉与蜡油液的比例根据色粉的吸油程度而定。 注示： （1） 丙酮脂：化工商店有售 （2） 生亚麻油：中国称青油，是做各种清漆的原材料，化工商店有售 （3） 桂花香油：一般用作牙科医药材料 （4）乳化蜡：乳白色，不透明，似酸奶味，因此称乳化蜡 同时，在使用油画棒时也要注意的，特别对于小朋友； 提醒：油画棒使用“三不” 1不要放置于阳光或者高温环境下。油画棒在温度高的环境下容易软化。 2不要放在易燃物品旁。 3不要让儿童吞食，画完后记得洗手。 喜欢油画棒的理由 顾忠祥美术教师(卢湾区少年宫) 一般来说，幼儿园的孩子比较适合用油画棒，因为它比较软、油性足、涂色面积大，孩子使用起来比较方便。蜡笔和水彩笔涂色面积小，而且容易被“不知轻重”的孩子折断或者弄坏笔头。 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，孩子可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，孩子就可以立刻开始创作。 3到7岁的孩子用16色到25色的油画棒就够了。因为一般一盒油画棒颜色会分成红、黄、蓝、绿四个色系。红色系又会分出朱红、紫红、粉红等，**系分出桔黄、橙黄、柠檬黄等，蓝色系分成普蓝、湖蓝、钴蓝等，绿色系分出草绿、深绿、橄榄绿等。16色到25色的颜色选择对于一般孩子来说基本够用，尤其是刚刚学画的孩子。 一般来讲，儿童喜爱的颜色是单纯而鲜明的，这些颜色对天真的儿童培养乐观进取、奋发的心理素质，培养坦诚纯洁、活泼的性格都是有益的。所以我们会发现一盒油画棒中，孩子最先用完的颜色往往是柠檬黄、桔黄、湖蓝、翠绿等鲜艳的颜色。有的品牌油画棒可以零配单支的颜色，这样就不用一盒一盒地买，造成有的颜色总是剩下很多，有的颜色一下子就用完的不平衡现象。 再者就是油画棒也带来一些弊端：油画棒是普遍使用的美术用品。但油画棒原料中含有一定量的可溶性重金属元素，如铅、钡、铬、锑、镉、汞、砷等，不知不觉地摄入这些重金属元素在一定程度上会对人体产生危害。中国消费者协会曾对北京市场上销售的19个牌号的油画棒样本，委托国家轻工业文体用品质量监督检测中心，对样本中7种重金属元素锑、砷、钡、铬、镉、铅、汞等的含量和产品标注情况进行测试和比较。 结果显示，我国的玩具安全标准中，对于儿童用的颜料，上述7种重金属元素及其化合物的含量限值与欧共体的玩具安全标准相比，显得有些要求过低。美丽颜色背后有杀手，染料是油画棒的主要成分，油画棒中的重金属主要来源于添加的无机染料，即天然矿石。这些矿石中的锑、砷、钡、铬、镉、铅、汞等重金属元素，当过量被摄入人体后，会造成重金属中毒。其中砷的部分化合物是已知的致癌物质，会引致皮肤癌、肺癌及消化系统癌症。钡的所有水溶性化合物皆有毒，中毒症状包括肌肉抽搐、高血压、痉挛、肾脏受损害。 那么怎么在市场上挑选一款安全使用的油画棒呢？ 油画棒解密 雷震艺术总监(上海樱花文化用品有限公司) 油画棒是由不干性油、颜料、碳酸钙和软质蜡组成。具有极好的柔软性和极强的粘性。油画棒被引进国内，由于方便易用，表现效果突出，现在油画棒已成为少儿绘画的主要材料，但同时市场上油画棒种类繁多，质量良莠不齐，给消费者的选购带来许多不便。随着需求的不断扩大，类似产品生产日益增多，其中的一些劣质产品从粗糙的外观一眼即可识别，而另外一些使用时色泽尚可，从外观难以辨别好坏，事实上劣质产品最大的危害是有害物质超标，实验证明：油画棒颜料和卷纸中含有砷(As)、钡(Ba)、铅(Pb)、汞(Hg)等元素，如以上物质超标，儿童长时间使用会引起慢性中毒。 如果家长贪图便宜从地摊或者从不正规的渠道购买了品质不合格的油画棒就会增加铅中毒的机会。有的人还喜欢将油画棒的纸质外皮撕掉，拿着棒体直接作画，殊不知这样做的话，如果饭前洗手不净，就会将铅吃进嘴里。一旦人体过多积聚会产生危害。 所以在购买油画棒的时候一定要到正规商场的文具专柜或者文具店，选择一些品牌信誉比较好的油画棒。因为一些知名品牌的油画棒符合油画棒行业标准，对儿童使用颜料的安全性、有害物质的含量都有严格把关。 购买油画棒守则 1我国有些城市的儿童血铅含量已达到中毒水平，其中不乏有使用含铅量较高的绘画用品的原因。为了孩子的健康成长，应给孩子使用安全卫生的绘画用具。 2在购买油画棒时，应到正规的商场或美术用品专卖店购买，不要贪图便宜，批发市场的产品质量有时难以保证。 3选择油画棒时注意其包装上的标识是否齐全，有无产品名称、厂家厂址、有无安全标志等，目前安全标志主要有“CE”“CP”两种。 4看清油画棒有无警示语，适用年龄段等标注。 5油画棒多为儿童使用，其中又含有重金属元素，因此应养成他们良好的卫生习惯，在使用后应及时将手洗干净，以免在吃东西时将重金属摄入体内，危害健康。 油画棒也是一种容易上手的工具之一，它对油画技术决非没有启示性，艺术家又怎么能有足够的力量去拒绝这种诱惑呢？ 蜡笔画 crayon 以蜡笔（蜡液和颜料融合、凝固制成）在纸、布或板材上绘成的画。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比，蜡笔画也能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。另外，蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。 热蜡油画也叫蜡画法（Emcaustic）在欧洲是一种古老的绘画技法，公元前四世纪在希腊就已出现；我国秦汉时期的蜡染也是蜡画法的一种。在巴黎卢浮宫和伦敦大英博物馆有保存完好的公元二世纪前后用蜡绘制的埃及人俏像，历经二千多年色彩和表面都保存完好，不象油画有脱落、变色、龟裂之虑；克布特人用蜡画法绘制的裹尸布，虽然基底的麻布已经成为碎片，可局部的色彩仍然非常好看，令人惊叹。这一技法到中世纪已经失传，直到十九世纪一些浪漫主义画家才又重新研讨蜡彩绘画材料，如以画《死之岛》著名的瑞士画家勃克林（AroldBocklin1827-1901)他不少作品都是使用蜡彩画成的。现代画家毕加索等也有用蜡画法完成的作品。 热蜡油画主要成份是蜂蜡、油画色和强固剂，解决了多年来油画作品出现变色、龟裂、脱落等问题。热蜡油画艺术作品不变色、不龟裂、不脱落，能长久保存，永不变色，永远保持作品的艺术效果。但由于绘制对材料、技法要求复杂，必须自己制作材料，目前国内专项从事热蜡油画研究和创作的人很少。 粉笔画 pastel 用特制的色粉笔在附着力较强的纸上绘成的画。又称粉画、色粉画。其特点是不透明、无光泽，并易于掌握，通过勾擦揉抹，可以产生清新明丽、丰富细腻的色彩效果，可以表现复杂的环境气氛；也可以精细入微地刻画形象的质地肌理。粉笔画在欧洲有悠久的历史。远在16世纪L达·芬奇等人已开始运用。17世纪推广到欧洲各国并成为独立画种。18世纪空前繁荣。印象主义画家们更把粉笔画推向一个新阶段，充分发挥了粉笔画的艺术表现力。

漫画

是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画、美国漫画。

动画

概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、**、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

但注意要和近些年来被逐渐泛用、且错误使用的动漫做区别

广义上，动漫是动画（Animation）和漫画（Comic）的合并简称，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，是只在汉语中存在的特有名词。

而在中国大陆地区，动漫也普遍被误用于代指非低龄向的动画。

注意！是错误用法！是动画和漫画的合称！不是动画！

儿童画能看出想象力。

大人们以成人的眼光来审视孩子的作品：这些儿童画稚气十足，充满童趣，与现实的世界完全不同，真是充满了想象力。大人们甚至可以在儿童作品中看到毕加索的夸张造型、梵高的斑斓笔触、米罗的奇思遐想、马蒂斯的装饰色块。

孩子们似乎就是天生的画家。美术教学重在挖掘每个学生个体认识的差异，表现学生的个性。每个学生所处的生活状态、知识结构、心理体验，对外界事物的看法都是不同的。美术课上启发学生，通过回忆交流，让学生再现自己的生活经验。

儿童画的特点：

儿童绘画受到自身生理和心理条件的局限，必然会存在着自身的基本特征，画为心声。儿童那种天真无邪、幼稚可爱、自由浪漫、随心所欲的特点，是儿童心理活动的真实写照。儿童们都有天生的真情和未被世俗污染的心灵，面对这个世界拿起画笔，用这种“天真无邪”的心态所画出的画。

往往不合常理而通画理，更为纯真可爱，想怎样画就怎样画，他们的绘画大胆、夸张、变形、充满浪漫主义、理想主义。这就是构成了儿童画的基本特点。

丢勒的。

一、生平简介

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer，1471－1528) ，德国画家、版画家及木版画设计家。少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。后来在画家沃格穆特（Michaaeel Wolgemut）处工作三年。沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东·柯贝尔格（Anton Koberger）制作木刻插画。在当时，这家最大的厂子，对丢勒产生了很大影响，他在儿童时代初次接触到铜技巧，这个经久不灭的印象，对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。师满后，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。

1485年，德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕，丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。依照他家的传统，父亲让儿子在自己作坊里当学徒，想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获得了绘画训练，并且很快精通此道，这就成为他从事艺术活动的基础，丢勒为学会首饰工艺所必需的装饰艺术，进一步开始临摹艺术家们的人物画，还临摹了马丁·桑恩古厄的雕刻等，这为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三岁就用银针刻了第一幅自画像，并在画上写道：“1484年我还是一个孩子的时候，我照着镜子画了自己。”他第二年的钢笔画“宝座上的圣母玛丽亚和天使”为第二幅最早期作品之一，该画被保存至今。

在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘画法则感到很大兴趣，因此，他请求父亲允许他做一个画家。其父依从了儿子的愿望，送子到纽伦堡附近的画家迈克尔·瓦尔盖默特画室，契约规定学徒三年。丢勒临摹了老师的作品，还逐渐学会了多种绘画技巧，并以大自然，人体以及植物为对象开始进行研究，而且开始尝试创作。同时还精心研究色彩的调配和运用，所以，当他学徒期满是，就能够按照艺术法则，进行创作了。二十三岁的丢勒成家立业后，在离家不远的地方正式成立了画室，开始画肖像画。

后来，丢勒完成了第一部了不起的杰作---“启示录”的木刻组画。这本启示录起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想。他制作了一组十五幅不朽之作，表现了人类在十五世纪末叶，由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。当时德国正处于资产阶级和手工业者之间的斗争，农民和封建主之间的斗争，饥饿和剥削之间的斗争，人民的激昂情绪终于发展成为无数次的宗教的，政治的和革命的群众运动。丢勒想把启示录中的幻想付于现实的形象，给予这些幻想以寓意的力量。其中几幅画，不隐讳的对统治势力进行了批评，他把自己的意见交给每一个人的良知。

自从“启示录”刊行后，丢勒被名列于当代大艺术家的光荣行列。腓特烈又邀请他绘制第二幅祭坛画。1498年丢勒以充沛的活力和初得声望的信心。画了一幅身穿华贵服装的自画像。（现存马德里的普拉多陈列馆1514年3月19日，丢勒在他母亲去世的前两个月，给母亲画了一幅肖像，在这幅木炭画里他创作了他一生中最活泼动人的作品，这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。当他母亲于5月17日逝世后，他在画上题了几句话：“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”说明他终身对母亲的尊敬和热爱。

1490年至1507年，他先后游历巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地，并拜会了他仰慕已久的乔万尼·贝里尼（Giovanni Bellini）。他不但极力加强自己艺术知识层面，而且着手研究数学、几何学、拉丁语、古典文学等，他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁、密切。1512年成为马克西米里安大帝（Emperor Maximilan）的御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行，备受礼遇。1521年7月返回故里，健康情形转坏，但他仍然笔耕不辍，直至去世。

丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫（黑死病）无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。

这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。

作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。

同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。

其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。因此丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。

他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意识。

他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为“自画像之父”，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出些巴洛克特征。

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

1523年末，丢勒开始写自传，不仅作了自己一生的回顾，而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。当时在世的只剩下他的一个弟弟。

1525年，丢勒的重要著作“量度艺术教程”出版。因此，他跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列。1526年，是丢勒创作杰出肖像的一年，如《伊司马斯·范·鹿特丹》，成为他最伟大的一幅人物杰作。

1527年，丢了第二部科学著作《筑城原理》出版。1928年，《人体解剖学原理》脱稿，这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜，他没有看到这部著作的巨大影响。五十七岁的丢勒，从荷兰归来后，体力衰弱，屡为病魔侵扰，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。

PART1:给家添点色彩花色壁纸唤醒春天！

春天来了，家也该从沉闷的冬季苏醒过来了。墙面应该穿上一层新的亮眼服装了

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春天是新生的季节，小碎花的床品，大印花的纱帘和亮眼的色彩，配合春日特有

PART4:锁住春天12图带你走进绿意家居

绿色是春天的代表色，在这炎炎夏日里你是不是万分的想念温度怡人的春天？快

给家添点色彩花色壁纸唤醒春天！

春天来了，家也该从沉闷的冬季苏醒过来了。墙面应该穿上一层新的亮眼服装了，所以不妨给家中墙面添上点色彩，唤醒家的活力。

想给自己的房间注入新鲜的元素却预算有限？想让家居氛围焕然一新却抽不出时间？没关系，一面彩色的背景墙就可以轻易解决你的难题无论是贴花还是墙纸，都不会占用你的时间，所费也不过几百块而已。

怀念旧日时光

在怀旧风潮大行其道的时候，五六十年代流行的重叠繁复的图样再次闪亮登场。如果你家里最近有什么喜事或准备庆祝纪念日的话，这种热情的图案将会是一个不错的选择。

墙纸

需要注意的是，为保证张贴墙纸的时候尺寸合适，我们建议你预留出比所需尺寸宽余一些的原料，在粘好顶部后再顺序下拉，裁掉多余的部分。

新浪漫主义

挑选一下带有法式宫廷腔调的壁纸能让整体家居氛围瞬间充满女性的柔美。在现代的家居环境中运用这些古典色彩浓厚的墙纸能够形成对比鲜明的设计风格。

粉刷

如果你已经选中了某款图案，不要急着动工。先在墙面辟出一小块地方试验性地粉刷，然后在不同时间和光线下仔细观察是否和你想象中的效果一样。

在粉刷墙壁的时候，注意在不同的地方使用不同的油漆。墙面和天花板最好用乳胶漆，用木工的地方最好用蛋壳漆或者亚光漆。

墙壁粉刷有几个基本原则，用清浅的颜色（例如蓝色、绿色和灰色）使空间显得更为宽阔，温暖的色调（例如深红色和一些中性色彩）使光线显得柔和。在粉刷后保留一部分油漆作为补料。

回归自然

在都市生活越久，对回归自然的渴望就越是强烈，因此自然元素是家居环境中永不褪色的流行主题。生机盎然的绿色烘托出了抽象的现代感，植物构成的图案即使足不出户也能找到野营的感觉。

如果你想贴墙纸而直接选择粉刷墙壁的话，最好在动工之前先将墙壁清洗干净，然后用砂纸打平墙面。

碧蓝深处

蓝白两色的组合是永不过时的经典搭配，无论是在拥挤的都市公寓还是悠闲的度假别墅里，蓝白配都能与周围的环境适应良好。

墙纸

挑选墙纸图案和买房子的原理差不多，必须考虑到方方面面的细节。你不能因为单纯喜欢某种图案就把墙纸买回家，更重要的是你的选择必须与原有的家居氛围一致。

10种客厅配色方案敲开春之大门

上周申城已经进入春天，那么是否也该给家换上一套春装了呢！给客厅加点色彩吧，感受色彩带来的心情愉悦，沉浸在色彩的风潮中吧！

暖色调的背景色搭配上同色系的沙发，使整个房间都暖融融的。玫瑰红和白色铺就的格子地毯是房间里唯一的亮色，提升了空间的层次感。

红色、蓝色、绿色、白色、条纹走进房间给人的感觉就像是走进了色彩的世界。白色的镂空吊灯在缤纷的色彩中特别显眼，大大的落地窗外是浓浓的绿意。

现代感十足的装饰加上极具冲击力的**壁纸，相信是每个时尚控的最爱。黑色的落地灯给跳脱的空间增添了一笔沉稳的色彩，时尚中不失质朴大气。

碎花的红色窗帘，蓝色的壁纸，白色、绿色、蓝色的沙发，这些本来应该相互冲突的色彩，在主人的巧妙搭配下呈现出的是与众不同的协调。

房中唯一的色彩就是白色背景墙上的那抹绿色，鲜艳的绿色壁纸上装饰着白色的艺术品，白绿相间形成了最自然的感觉。两个高矮不一的六边形茶几采用的是破例材质，倒映其上的是绿色的壁纸。

深巧克力色的真皮沙发带来的浓郁传统风格，在乳白色地毯的搭配下，营造出清新的怀旧风。红色条纹壁纸同时让客厅有着都市现代风的痕迹，增加了房间的色彩感。

深蓝色的布艺沙发，优雅高贵，无疑是简约客厅里最大的彩色凝聚点。有了沙发区的深厚颜色，抱枕和桌椅就可以选择简洁的白色系了。

嫩绿色墙体在客厅非常抢眼，暗红色的布艺沙发正好中和了那些热闹的颜色，沙发区就这样默默成为绿白色窗帘和**茶几的沉稳背景，使整个客厅清新而优雅。

绿色条纹长沙发配上蓝色沙发垫的清新魅力，纯白色落地灯的古典美，勾画出简单不沉重的简约古典美，墙上色彩斑斓的装饰画，营造温馨和谐的气氛。

天蓝色的背景墙，藤制的坐垫和椅子，木制的吊灯，最本色的也是最能打动人。坐在这样的客厅中就像置身大海的怀抱中，不用长途跋涉在家就能体验海边度假的感觉。

8款换季春色彩装让家洋溢浪漫生机

春天是新生的季节，小碎花的床品，大印花的纱帘和亮眼的色彩，配合春日特有的明媚阳光，成了午后惬意的享受；繁花似景，辞旧迎新之际，为家居换一身新装，活泼清亮，雅致轻柔，这充满无限活力的季节最是浪漫美好时。

8款换季春色彩装让家洋溢浪漫生机

花枝招展的粉绿装扮，“一枝红杏出墙来”的布局，彰显了无限春意情境。鲜艳的色彩正如春日里绽放的花朵一般，洋溢着活泼生机。

8款换季春色彩装让家洋溢浪漫生机

儿童房总是散发出天真烂漫的感觉，风车和降落伞的墙面图案，动感又活泼，从地毯到抱枕、小被子，都印有可爱的花朵图案，落地灯和台灯造型也很别致，树枝造型的灯杆，仿佛将大自然带入室内。

8款换季春色彩装让家洋溢浪漫生机

大片的花卉壁纸铺贴在墙面上，床头背景墙变得丰满而立体，在这样复杂的背景下，家具就要选得更简洁一些，纯粹的白色，单一的线条就足够了，放上一个和壁纸同花色的抱枕，做小小的呼应，整体空间就能融为一体。

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靓粉的沙发是空间的视觉重点之一，艳丽的色彩总能让人联想到娇艳的花朵，而窗帘和部分壁纸的装饰刚好满足了人们的遐想，阳光透过薄纱的窗帘朦朦胧胧地为家洒上一阵温暖和舒适。

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偏女性化的卧室，玫粉色系的床品和背景墙配上清新淡雅的床头灯，这或许正是主人性格的体现，床头背景墙上白色的层次相互交织，恍如一朵含苞待放的花蕾，正在迎接早春的阳光。

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小碎花的床品，小碎花的壁纸，有着亮丽彩色条纹的纱帘，半透的卡通布帘，色彩鲜明的物件和质感轻盈的装饰，在和煦阳光的照耀下，以柔和的姿态，演绎着春花烂漫的风景。

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大块的花朵印在柔软轻盈的窗帘上，随风摆动时，充满了春日的灵动气息，通透的玻璃窗户，阳光可以直射而入，躺在舒适的贵妃椅上就能尽情享受明媚的阳光。

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蓝白搭配的雅致清新客厅，凉爽的色彩搭配能增添一份空间的静谧感和舒适感，纱帘上的花朵图案自然地融入空间，与之成为一体，微风拂过窗边，似乎还能品味出淡淡的花香。

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古朗月行的画怎么画如下：

《古朗月行》唐代：李白

小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在青云端。

仙人垂两足，桂树何团团。

白兔捣药成，问言与谁餐？

蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

羿昔落九乌，天人清且安。

阴精此沦惑，去去不足观。

忧来其如何？凄怆摧心肝。

释义：

小时不识天上明月，把它称为白玉圆盘。怀疑它是瑶台仙镜，飞在夜空青云上边。

月中仙人垂下双脚？月中桂树多么圆圆！白兔捣成不老仙药，借问一声给谁用餐？

蟾蜍食月残缺不全，皎洁月儿因此晦暗。后羿射落九个太阳，天上人间清明平安。

月亮沦没迷惑不清，不值观看想要离开。心怀忧虑不忍远去，凄惨悲伤肝肠寸断。

作者简介：

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。

此诗当作于唐玄宗天宝末年安史之乱前。陈沆云：“忧禄山将叛时作。”（《诗比兴笺》）萧士赟云：“按此诗借月以引兴。日，君象；月，臣象。盖为安禄山之叛，兆于贵妃而作也。”

扩展资料：

李白有《古朗月行》　鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。李白采用这个题目，故称《古朗月行》，但没有因袭旧的内容。

诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比喻，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。

“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。然后，又写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团？白兔捣药成，问言与谁餐？”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。当月亮初升的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。