美术作品中的浪漫主义和表现主义在表现手法上有什么不同吗？

这是不同时期的两个不同的学校。前者诞生于19世纪中期的法国，代表人物是法国画家库尔贝。后者是20世纪欧美的绘画流派，可分为抽象表现主义、德国表现主义、德国新表现主义等。画桌诞生于美国，以波洛克为主要代表，德桌诞生于德国，以鲁·佩尔克和巴尔特兹为代表。现实主义和表现主义是横跨文学和绘画领域的艺术运动，他们的绘画在题材、表现手法、技法和风格上都没有相似之处。

浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一，与现实主义一起，是文学艺术中的两大思潮。作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实的同时，注重主观内心世界，表达对理想世界的热情追求，并经常使用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义有着悠久的创作倾向。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。

然而，此时的浪漫主义既没有形成一种思潮，也没有成为人们自觉掌握的创作方法。写实绘画属于传统绘画领域，其造型是写实的。主要题材是现实生活题材，主要是揭露底层劳动人民的苦难，带有一定的政治斗争色彩。表现主义绘画主要强调艺术家个人情感的表达，既不现实也不关心现实的社会主题，也没有政治和社会批判的概念。他们用色彩和笔触强调艺术家的个人情感，并以此来对抗失去人性的现代城市，而不是用艺术家的理念与之对抗。

从绘画技法上看，写实绘画属于传统写实油画，沿袭了古典油画的多层间接画法。表现主义属于现代油画，采用一次性直接绘画。20世纪30年代首先出现在法国、英国等地的文学思潮，后来蔓延到俄罗斯、北欧和美国，成为19世纪欧美文学的主流，也创造了现代欧美文学的高峰。因为现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者往往将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是单一的或统一的理论。

朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞

朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞（JulesJosephLefebvre，March14,1836-February24,1911）是一个法国的人物画家，并且是19世纪末期法国学院派艺术家的其中之一。他以优秀的肖像画和裸体画被人们所知晓，同时，在朱利安画院中还是一个备受尊敬的老师。

中文名：朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞

外文名：JulesJosephLefebvre

国籍：法国

出生日期：1836年2月24日

逝世日期：1911年

职业：画家、教师

代表作品：《普里阿摩斯死亡》

个人履历

朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞在1836年3月14日出生在法兰西岛大区的法国中北部。1852年，他进入了国立高等美术学院并成为了莱昂·科涅的学生。像一个典型的学术派艺术家，莱菲博瑞以传统题材的历史和其他的叙事开始了他的职业生涯。它不会一直这样，到后来的职业生涯中，他专注于人像，特别是女性裸体的人的身影，带给他伟大成功。1861年，以历史画《普里阿摩斯死亡》他赢得了著名的罗马大奖。在1855年到1898年期间，他在巴黎沙龙展出了72幅肖像画。1891年，他成为了法国美术学院中的一员。

他是巴黎朱利安学院的一位导师。朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞在很多美国学生中（1500或者更多）是一位十分重要的、杰出的、富有同情心的老师。他曾长期在美术学院担任教授。

他的许多画作都是单一的美女肖像。他最著名的肖像画是MLReynaudandthePrinceImperial(1874)。

主要作品

《真理》

这就是《真理》——1870年朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞的作品，现藏于法国巴黎奥赛博物馆。这是具有象征意义的构思。真理被一个美丽纯真的裸体少女，一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象他说明了真理既复杂又单纯。画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。无疑，美丽的裸体少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。

这幅作品的出名在于：以后“经过艺术家们的进一步加工修改，成为美国自由女神像的最初的造型”

《着日本服装的少女》

这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为主调的和服，烘托出热烈的气氛与情调，少女右手执扇遮着下巴，朱唇轻启，笑意满脸。这是一个聪明伶俐的少女形象，充满青春的魅力。画家以写实的造型手法，生动地描绘了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。

其他作品

浪漫主义绘画的四位代表人物与代表作品：

1、德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

2、籍里柯21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神。

3、约瑟夫·透纳的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。

4、吕德法国浪漫主义风格的雕塑家吕德（1784～1855）。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义，提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》，重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。

扩展资料：

浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。

—浪漫主义画派

双鱼座的做什么美甲好看

双鱼座的做什么美甲好看，很多人都会去做美甲，但美甲的选择众多，要怎么样的美甲才能符合自己的个性又好看呢，其实很简单，那就是星座美甲，专属你的独一无二，双鱼座的做什么美甲好看。

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双鱼座专属美甲

都说手是女孩子的第二张脸，没有好看的美甲又怎么行呢？每次做了美甲，都觉得自己的双手美到不行。今天，就让我们一起来看看双鱼座专属美甲。

双鱼座

双鱼座专属美甲的主题具有浪漫主义的童话色彩，每个指甲都有不一样的图案，小公主不就是要与众不同吗？

性格特征：双鱼的星座符号像两只鱼，非常符合其水象星座的特性。双鱼座的人浪漫敏感，多情、忧郁，喜欢倾听自己内在的声音。

双鱼座的颜色是：寒珍珠色、粉色、海绿色和佛青色。

双鱼座的指甲设计：先以寒珍珠色指甲油打底。等干了以后，再用细致的水钻点缀上图样，或是使用珍珠色的艺术指甲带做出图样。为了让图样维持久一点，最后以透明指甲油固定图样。

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十二星座适合的美甲

白羊座

直来直去的白羊很有冒险精神，她们适合鲜红色的美甲，热情洋溢，加上金边装饰后更高级。

2、金牛座

不张扬的金牛适合莫兰迪色系的美甲，如果嫌过于沉闷，可以多跳几个色，就算三种莫兰迪色系的颜色在指甲上，也不会显得杂乱无章。

3、双子座

双子善于表达、充满智慧，适合彩色磨砂质感的美甲，颜色活泼又多变。

4、巨蟹座

温柔重情的巨蟹适合橙粉色美甲，磨砂质感高级又温暖。

5、狮子座

自信果敢、引人注目的狮子适合黑色美甲，彩色条纹的装饰打破单调。

6、处女座

注意细节、完美主义的处女适合沉静的绿色美甲，不管有没有其他装饰都会很好看！

7、天秤座

天秤座有着美好的'性格，十分平易近人，透明贴花的美甲能让她们更加有魅力。

8、天蝎座

有强烈欲望的天蝎适合酒红色美甲，撒上金粉后不会沉闷，性感魅力。

9、射手座

热情洋溢的射手适合带亮粉的美甲，深蓝色和银色的跳脱，在沉闷的秋季绝对吸睛！

10、摩羯座

认真严肃的摩羯适合格子美甲，方方正正的格纹和摩羯的精神相契合，高级又有质感。

11、水瓶座

古灵精怪、我行我素的水瓶座适合卡通图案的美甲，简单有趣，能反映出她的生活态度。

12、双鱼座

感情纯真、爱幻想的双鱼适合猫眼美甲，浪漫梦幻，宛若天上的星辰落进了指甲里。

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1、狮子座

狮子座的这款美甲简洁大方，非常有韩范，很漂亮哦~

2、水瓶座

这个颜色真的非常显手白哦，水瓶座专属！

3、处女座

简单的格子图案是处女座的专属呢~

4、双鱼座

这款美甲超级粉嫩美貌，真的是双鱼座的独一无二呢！

5、天秤座

十二星座款美甲，打造自己的专属美甲哦！

6、白羊座

这种渐变系的美甲非常的温柔，是白羊座的专属哦！

7、双子座

俏皮的卡通图案美甲最适合萌系的双子座了呢，我最萌我最萌啦~

8、射手座

花朵造型的美甲这款真的超级华贵复古，特色很高，射手专属哦~

9、摩羯座

温柔小花，巨蟹专属，贤良淑德！

10、巨蟹座

圣诞同款美甲，真的好可爱，童趣盎然呢！

11、天蝎座

秋季落叶同款美甲时尚靓丽，天蝎座专属！

12、金牛座

星星美甲，金牛座专属。我不惧黑暗，因为你照亮了我的天空。

精致的猪猪女孩都是喜欢做自己美美的美甲，这已经是他们生活不可或缺的一部分。确实，做了一个满意的美甲真的心情都砰砰砰好起来了呢。那么你们最喜欢的美甲是哪一款呢，赶紧多多评论留言转发吧，爱你们~

现代油画是“抽象化”设计风格，在表述如何运用浪漫派技巧开展现代油画写作以前，大家先了解一下“浪漫派”水彩画的艺术风格。与古典主义相对性的是追求完美个性化释放、重视个人情感的浪漫派，浪漫派抵制古典主义那类僵硬、广泛的“肯定美”，从主要表现客观性目标转为揭露人的内心和自身，浪漫派的第二大特点是追求完美奇特，浪漫派艺术大师觉得认可的传统文化被给予过多人力的印痕，进而愿意主要表现对它们来讲生疏而独特的异域风情。

美术绘画是主题最充实的媒介，浪漫派艺术大师也大多数根据美术绘画展现自我，在其中意大利美术家戈雅是浪漫主义绘画的先行者，根据之上简单的描述以后，能够发觉“浪漫派”设计风格的水彩画与“抽象化立体派”设计风格的现代油画在具体表现上面有类似的地区，由于抽象化的立体派现代油画也同样是追求完美个性化释放与追求完美奇特，例如“立体派”当代艺术家毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫派”水彩画重视形美，“立体派”的现代油画是不考虑美术作品的现象了，浪漫派画派十九世纪前半，尤其是以二十年代到三十年代，不只盛行于法国的，也盛行全欧洲地区。

这一画派解决了那时候学院派和现代主义的牵绊，偏重于充分发挥艺术大师自身的遐想和造就，写作主题源自日常生活，欧洲中世纪传奇和文学著作，有一定的进步性。经典作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。界面颜色热情，画笔豪放，颇具运动风格。浪漫派以毫无疑问、赞颂人的精神使用价值，争得个性化释放和人民权利为观念标准。在美术绘画上认为有个性化、有特点的描述和感情的表述。构图法转变丰富多彩，色彩的对比明显，画笔豪放顺畅，使图像具备明显的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

油画创作是一个非常艰难的项目工程，自然不管是一切艺术创作全是非常困难的。但是作为一个艺术家，要实现真正意义上的写作，是必须投入绝大多数的时间精力的。一切教画者都有师古代人、师教师、师别人的全过程，这也是教画者最开始历经的全过程。写作水彩画，必须先提前准备一些相对应专用工具，如下所示:画架，画桌，画凳，画伞，画笔工具，画刀，色浆水彩画这些，找到自己写作的地址，一般角色全是在室内，景色户外，寻找心爱的写作地址，就能够逐渐写作啦。

19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳浪漫主义强调人的感官和情感的价值，宣扬人性解放和思想自由，其文艺创作力主张扬个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界，艺术表现手法多采用对比强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾。19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚,满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的文化需求,其文艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义。

浪漫主义主张具体情感的表达;在艺术表现上极力主张个性化;特别重视用色彩来饱满形象,用奔放的笔触创造有生命力的动感造型。 浪漫主义作为一种文艺思潮,在19世纪的欧洲文学艺术各界普遍流行,它的主要特点是着重表现主观理想，抒发强烈的个人感情，对大自然的歌颂。法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》是十九世纪浪漫主义绘画的代表作。