为什么说《楚辞》开创了国浪漫主义诗歌

它自觉地使用浪漫主义创作原则,用丰富的形象思维,大量地采用神话、神巫故事和寓言形式,创造出壮观的境界、奇伟高洁的人格在这之前,只有神话下意识地运用着浪漫主义的艺术手法,而屈原第一次有意识地把这种手法运用于一种崭新的诗歌体裁之中,进而把它发展成为一种非常成熟的艺术方法

屈原经过两次流放，可能已经逐渐看清了社会与自己理想之间的差距，在自己的理想无法实现之际，写出的诗文也就充满了浪漫主义色彩。理想与现实的矛盾，逼破屈原只能“驾青虬兮骖白螭，吾与重华游兮瑶之圃。登昆仑兮食玉英，与天地兮比寿，与日月兮齐光……”一生不得志的经历，迫使屈原只得在《离骚》中以245行的篇幅驰骋浪漫想象“往观四方”，天上人间，古往今来，跋涉奔波于漫长曲折的心路历程，从而去寻求理想、赏识与寄托。多少年过去，在屈原的影响下，《楚辞》也就成了我国古典文学浪漫主义的源头。

湘夫人十《楚辞九歌》组诗之一

描写相恋者的思慕，想象中的共同生活的美景合未能相遇的惆怅心情，热烈的追求和期盼终归失败的主题反映了诗人的精神痛苦。

特色

1 以景现情，寓情于景，把周围景物环境气氛和人物的思想情感融合一起构成美妙的情景交融的意境

2 章法上，回环跌宕，用赋的铺陈手法反复叙写（例如：意*中的二人相会，极力渲染相会之处的*荡。赋）

3 用高洁的事物做比兴，以此歌颂纯洁的感情和高尚的情操

4 刻画人物内心世界，笔触细致而含蓄

5 本诗语言单纯自然而又情味悠远，既有民歌风情却也不失精炼典雅，“兮”的运用使句式活泼，增强了节奏感。

楚辞的想象力丰富。楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物[1]”，具有浓郁的地方色彩。楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。

在表现手法上，楚辞继承了诗经得赋比兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致。辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象。在《离骚》中，屈原笔下描绘的善鸟香草、恶禽臭物、灵修美人、宓妃佚女、虬龙鸾凤、飘风云霓、高冠奇服、玉鸾琼佩……，它们或配忠贞，或比谗佞，或媲君主，或譬贤臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，这些都已不再是作为喻体或借以起兴之物的客体，而是融合了主体情感、品格和理想的象征，而成为蕴含艺术趣味的意象了。这突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限。这是一种突破、一种创新、一种新的尝试。在中国传统诗歌史上，具有划时代的意义。

《楚辞》作为我国第一部浪漫主义诗歌总集，由于诗歌的形式是在楚国民歌的基础上加工形成，篇中又大量引用楚地的风土物产和方言词汇，所以叫“楚辞”。《楚辞》主要是屈原的作品，其代表作是《离骚》，后人因此又称“楚辞”为“骚体”。西汉末年，，刘向搜集屈原、宋玉等人的作品，辑录成集。《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。 《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集楚辞的主要作者是屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。 楚辞的特征，宋代黄伯思在《校定楚辞序》中概括说：“盖屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，记楚地，名楚物，顾可谓之‘楚辞’。”这一说法是正确的。除此而外，《楚辞》中屈、宋作品所涉及的历史传说、神话故事、风俗习尚以及所使用的艺术手段、浓郁的抒情风格，无不带有鲜明楚文化色彩。这是楚辞的基本特征，它们是与中原文化交相辉映的楚文化的重要组成部分。 《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。

《楚辞》浪漫主义源头

两千多年前，诗人屈原在浩瀚星空下发出《天问》，伟大的诗篇，“明明暗暗，惟时何为？圜则九重，孰营度之？”激励人们上下求索。

两千多年后，中国人走出地球，奔向太空，探索宇宙。天文学家南仁东铸造了中国人追问宇宙的“天眼”，探索百亿光年外的神秘太空。

中国“天眼之父”南仁东自儿时起就特别喜欢《楚辞》，并用一生践行“路曼曼（漫漫）其修远兮，吾将上下而求索”，为后人留下“天眼”这双继续寻找答案的眼睛。

广袤苍穹，斗转星移，中国人的求索从未间断，探索宇宙的热情也从未消退，中国人一直在自强不息、开拓创新精神的激励下奋力前行。

经典语录品读：

路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。——《楚辞·离骚》

悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。——《楚辞·九歌》

举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。——《楚辞渔父》

鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。——《楚辞·九章》

吾不能变心而从俗兮，固将愁苦而终穷。——《楚辞·涉江》

尺有所短，寸有所长；物有所不足，智有所不明。——《卜居》

变白以为黑兮，倒上以为下；凤凰在笯兮，鸡鹜翔舞。——《九歌·少司命》

其曲弥高，其和弥寡。——《楚辞·宋玉对楚王问》

朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。——《楚辞·离骚》

《九歌》的浪漫主义风格特点与《离骚》不同，《离骚》多借助宇宙间的景象抒发他的悲愤，写自己上天入地，苦苦求索；《九歌》写的是山川之神，并给神安排了情节，伴随着这些情节的描写，他幻想出了幽眇凄迷的境界，这些情节和境界，构成了《九歌》奇丽的浪漫主义风格。

浪漫主义诗歌的源头是：《楚辞》。

《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，相传是屈原创作的一种新诗体。《楚辞》在诗坛开创了一种文学传统，即今人视为“浪漫主义”诗风的一派都无一例外受其启发，从中汲取精神与艺术的滋养。《楚辞》也是中国第一部有作者的诗集。由屈原及后学所作，至汉代刘向编辑成书。

屈原正直，忠贞不屈，不为故俗所囿的品格都使他成为后世中国知识分子的楷模和典范。《楚辞》运用楚地的方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地域文化色彩。全书以屈原作品为主，其余各篇也都承袭屈赋的形式，感情奔放，想象奇特。

《楚辞》文学贡献

1、骚体

骚体文学包括楚歌和楚赋。刘邦《大风歌》、汉武《秋风辞》等帝王作品，以至整个两汉魏晋骚体都是《楚辞》的继承者。唐崇诗，文坛中心在诗，但韩愈、柳宗元、皮日休三家为代表的骚体作家，在中晚唐复兴。宋至清，据姜亮夫《楚辞书目五种》第三部《绍骚偶录》，这一时期作骚体作品有50人，约110题，共计作品300余篇。这些，都是直接起源于《楚辞》。

2、赋体

赋体文学出于“楚辞”。这里的“楚辞”指屈原开创的文学形式，包括《楚辞》之前的就流行于世、有可能未进入《楚辞》的楚辞体作品。赋体的形成前人有多说，从大的方面上讲，它与《诗经》传统、战国诸子文风、纵横家排比论辩的气势不无关系，然而最重要、最直接的渊源则是“楚辞”。

《楚辞》是在楚民族歌曲的基本上进行论述和提炼出的，对后人文学类有着普遍的危害。在中国诗歌史上，“风”与“骚”常统称，“风”指的是国韵“娥”骚“指的是楚辞。具备深厚的地方特色。因为自然地理和语言表达条件的差别，楚国的歌曲从古至今就别具特色。它被称作中国南方地区第一部浪漫主义文集。因为诗歌的形式是在时兴楚歌的基本上开展表述的，文章内容中提及了大批量的地区商品和辨证词。

因而被称作“楚辞”。关键有两个层面：一是浓厚的爱国精神和积极主动坚强的斗争精神，给全部追求完美光辉、扞卫公平正义的人以发扬什么；浪漫主义创作技巧观念对中国文学类的进步有着极为深入而普遍的危害。它几乎出现于文学类的各行各业，不一样种类的文学类都差异水平地存低沉的爱国情结和积极主动坚强的斗争精神给一切追求完美光辉坚持不懈公平正义的人员以精神实质上的激励。

浪漫主义创作技巧的主动应用,“楚在着。楚辞对后人史学的危害引言屈原做为楚辞的象征文学家，其著作中有着浓厚而长久的爱国情怀。他进一步进步了“草香美”的代表方式，营造了精神实质人格特质，营造了“凌君”品牌形象（竖直诚信，能与日月增光添彩）初恋情人在汉朝之后被普遍接纳，并在中国文学史上造成了普遍的危害。《楚辞》包括了很多初始的宗教信仰实际意义，使其变为作家内心的庇护所。

由于宗教信仰是在时兴楚歌的基本上通过十几年的提取和提炼出而快速发展下去的，具备深厚的地方特色。因为自然地理和语言表达的差别，楚国自古以来就会有其特有的地区歌曲，旧称南丰、南音；屈原也是一个较大的鼓励和激励几千年的诗文传统我国第一部浪漫主义诗歌总集,对后人危害长远。全刘向集录的《楚辞》是第一部浪漫主义诗歌总集和骚体类论文的集部。