离骚是中国文学史第一部浪漫主义诗歌合集嘛

《离骚》不是中国文学史第一部浪漫主义诗歌合集，《离骚》是我国第一首长篇政治抒情诗。

《楚辞》才是我国第一部浪漫主义诗歌总集。

《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政”理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。

《离骚》的后世评价

《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情，以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着诗人鲜明的个性光辉，这在中国文学史上，还是第一次出现。《离骚》的创作，既植根于现实，又富于幻想色彩。

诗中大量运用古代神话和传说，通过极其丰富的想象和联想，并采取铺张描叙的写法，把现实人物、历史人物、神话人物交织在一起，把地上和天国、人间和幻境交织在一起，构成了瑰丽奇特、绚烂多彩的幻想世界，从而产生了强烈的艺术魅力。诗中又大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的意识品性、复杂的现实关系生动形象地表现出来。

五四新文学的出现，在中国文学发展史上占有里程碑式的意义，五四新文学时期被很多学者认为是中国式的“启蒙主义文学”的开端，判断五四新文学时期有没有浪漫主义文学，其实是件出力不讨好的事情，因为五四期间，大量西方浪漫主义文学涌入中国文坛，而恰恰那个时期，中国文坛的作家大多秉承着启蒙主义文学的路线走，也就是现实主义之路，鲁迅，巴金以及茅盾等等文学先辈就是典型的现实主义作家。但带有浪漫主义色彩的作家及其作品也有一些，郭沫若，郁达夫，徐志摩等等 则偏向于浪漫主义。那个时候，文学研究会的实质倡导者和主持者，沈雁冰为了倡导现实主义文学，而创办《小说月报》，但自由来稿中描写恋爱关系的居然占到了百分之九十八，可以说，爱情是浪漫主义文学重要的母题。后来，《小说月报》慢慢的形成浪漫主义文学的一个代表社团!

楚辞是楚文化的一部分，楚辞与诗经是一种被影响关系，诗经与楚辞相比，楚辞是一种自由的，是代表中国文化出现新的发展路线。

《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，相传是屈原创作的一种新诗体。 “楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。东汉王逸作章句。原收战国屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。

全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》，对后世诗歌产生深远影响。

扩展资料：

《楚辞》是公认的与《诗经》并峙的一座诗的丰碑，它创造了新的诗体，对诗歌的发展有极其重要的作用。

《楚辞》开创性地打破了《诗经》四言为主，重章叠韵的体式；《楚辞》丰富了诗歌的题材，拓展了诗歌的表现领域，如招隐诗、游仙诗等便是直接从《楚辞》孕育出来的，政治咏怀诗等，受《楚辞》的影响亦很大。

最重要的是，《楚辞》在诗坛开创了一种文学传统，今人视为“浪漫主义”诗风的一派都无一例外受其启发，从中汲取精神与艺术得滋养。屈原、阮籍、李白，以至于龚自珍等的作品，正是此种浪漫主义诗风的体现。

中国文学，一部漫长而辉煌的历史，一片盛开异卉奇葩的艺术苑圊，一座语言文字砌成的美丽宫殿，搏动着一个伟大民族丰富而深邃的灵魂，五千年古国盛衰兴亡的风云在其中舒卷；中国文学，中华文明最值得自豪的瑰宝，对人类精神宝库永久的贡献。《彩色插图本中国文学史》是一部从上古叙述到20世纪末的文学通史，1995年7月由祥云（美国）出版公司出版繁体字本，同年12月又由中国和平出版社与祥云（美国）公司共同推出简体字本。因为该书文字精简、编排新颖、丰富多彩且印刷考究，颇得读者青睐。

作者简介

冰心（1990-1999年）中国当代著名作家。原名谢婉莹，生于福州。曾当选为中国作家协会理事、中国文艺家联合会副主度。主要作品有：小说集《超人》、诗集《繁星》、散文集《寄小读者》、文集《归来以后》、《晚晴集》、《九旬文选》等。作品被译成多国文字。

董乃斌，1942年8月生于上海，曾任中国社会科学院文学研究所副所长、研究员。著有《李商陷传》、《李商陷的心灵世界》、《中国古典小说的文体独立》、《流金岁月》等学术著作。

钱理群，浙江杭洲人，生于1939年，北京大学中文系教授、博士生导师。主要著作有《心灵的探求》、《周作人传》、《周作人论》、《丰富的痛——“堂吉诃德”与“哈姆雷物”的东移》、《大小舞台之间——曹禺戏剧新论》等。

该书目录

第1篇 文学的诞生

一抹原始的风采

如醉如狂的原始歌舞

奇妙的上古神话

幻想加工过的世界

神话与传说合流

民族文化的源头

奇妙的汉字

从结绳记事到图画记事

汉字与中国文学的特征

凝固在金石上的历史

第一部诗歌总集——《诗经》

社会风情的生动画卷

有韵的历史

光辉的起点

屈原和楚辞

“上下而求索”的悲歌

缠绵凄艳的祭神之歌

“屈平词赋悬日月”

秦汉散文

万世文章的楷模

司马迁和《史记》

汉代辞赋

汉赋的演变趋势

汉大赋的审美特点

第2篇 诗歌——抒情的时代(上)

汉代诗坛

乐府民歌

文人五言诗

建安诗歌

建安风骨

曹氏三杰

正始和太康文学

忧愤成哀歌

彩缛于正始，力柔于建安

田园诗的开创者——陶渊明

南北朝乐府民歌

江南都市的轻曼之音

北方草原的豪放歌唱

南北朝诗歌

山水知已

“五丁凿山”之作

永明体

“中间小谢又清发”

“颇学阴何苦用心”

思乡泪国之作

第3篇 诗歌——抒情的时代(下)

初唐诗坛

齐梁遗风

才高命蹇的四杰

律诗的完成

前不见古人，后不见来者

春江花月夜——诗中的诗

盛唐——中国古典诗歌的顶峰

崛起的诗群

苍凉悲壮的征戍者之歌

诗、画与禅的融会

盛唐诗人之冠——李白

诗圣杜甫

别开生面的中唐诗坛

大历诗人

新乐府诗人

古文家及其诗

险怪与苦吟

最后的灿烂——晚唐诗

风流倜傥话小杜

声名佳句在，身世玉琴张

唐诗的终结

第4篇 唐宋小说——叙述艺术的勃兴

小说前史

“小说”的出现

六朝小说

早期唐传奇

中唐传奇

黄梁梦

女性的身影

侠胆的赞歌

历史小说

小说的结集

唐代的俗文学

宋代的小说

新编志怪与笔记

宋人传奇

话本小说

第5篇 诗歌变体——词曲的时代

词的起源及晚唐五代词

新兴的音乐文学

敦煌曲子词

《花间集》

一江春水向东流

北宋词坛

花间、南唐作风的蔓延

慢词的兴盛和言志派的崛起

天才的全能作家苏轼

浅斟低唱的北宋晚期词

北宋诗文

宋初诗风与西昆体

诗文革新运动

黄庭坚与江西诗派

宋朝南渡后文学的突变

亘古男儿一放翁

词坛飞将辛弃疾

白石词与梦窗词

田园诗、诚斋体和宋末爱国诗

诗歌批评的杰作《沧浪诗话》

金源文宗元好问

散曲

词体的蜕变与散曲的兴起

元代前斯的散曲

元代后期及明代散曲

第6篇 戏剧文学——表演与叙事抒情的整合

漫长而迟缓的流程

从原始歌舞到唐代参军戏

瓦舍勾栏中的宋杂剧

金院本和宋金诸宫调

早期的南戏

元杂剧概观(一)

戏剧黄金时代的到来

元杂剧的内容和体制

“杂剧班头”关汉卿

优美的爱情剧《西厢记》

群星争辉的元代前期杂剧

元杂剧概观(二)

元杂剧的衰微及其原因

元代后期杂剧名家

南戏在元代的流行和发展

元代南戏的艺术发展

“荆、刘、拜、杀”四大传奇

“南曲之宗”《琵琶记》

明代戏剧

杂剧创作的延续

嘉靖时期的三部重要传奇

明传奇的射雕手汤显祖

晚明传奇创作的繁荣

清代戏剧

《长生殿》

《桃花扇》

花部戏

第7篇 明清小说与其他

明代长篇小说

明代城市对经济与小说热

罗贯中的《三国志演义》

施耐庵和《水浒传》

吴承恩和《西游记》

暴露堕落世网的《金瓶梅》

明代短篇小说

承袭唐宋传奇的“三灯”

拟话本的风行

冯梦龙的“三言”

凌蒙初的“二拍”

陆人龙的《型世言》

明代诗歌

明代散文

清代小说

蒲松龄与《聊斋志异》

吴敬梓和《儒林外史》

曹雪芹与《红楼梦》

清诗

清词

清文

呼唤新时代

第8篇 新世纪的文学

文学的转型

历史孕育着变革

晚清文学改良运动

五四新文化运动

《新青年》派与《学衡》派的论急

人的发现

文学新形式的产生

文学语言的变革

鲁迅

建立规范

京派与海派

大“海”里的弄潮儿

“都市风景线”

“艺术的北京”和它的创造者

“最后一个浪漫派”

中国的现代派诗人

现代剧场艺术的成熟

战争年代

战争与流亡

地之子

“家”和“财主底儿女们”

生命的沉思

一个苍凉的手势

战争废墟上的“哈姆雷特”

知识者的转化

歌颂与放逐

“别了，司徒雷登”

“计划化”轨道

放声歌唱

革命英雄传奇

文学的受难者

台湾乡土文学与现代派文学

通俗小说的历史发展

十年浩劫

文学的归来

八面来风

新诗潮的崛起

寻找文学的根

话剧的艺术实验

先锋小说的兴起

后新诗潮诗人

编辑词条

开放分类：

中国、文学、书籍、文史、贵州人民出版社

贡献者：

《离骚》是中国战国时期诗人屈原创作的诗篇，是中国古代最长的抒情诗。此诗以诗人自述身世、遭遇、心志为中心。前半篇反复倾诉诗人对楚国命运和人民生活的关心，表达要求革新政治的愿望，和坚持理想、虽逢灾厄也绝不与邪恶势力妥协的意志；后半篇通过神游天界、追求实现理想和失败后欲以身殉的陈述，反映出诗人热爱国家和人民的思想感情。

中国古代文学艺术内容极其丰富，体系多样。它有诗歌、散文、戏剧、小说、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术类型，有意境、艺术形象、艺术表现、艺术风格、创作方法等多种文学理论。在艺术表现方面，还涉及到文学与精神、文学与理性、文学与品质、文学与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意、体与辩、法与性等一系列概念和范畴。从文艺的历史发展来看，不同时代有不同的形式、内容和风格。对于这样一个广阔而生动的领域，我们无法在短短的篇幅内概括。只能就中国古代文艺的主要方面和基本特征做一些工作。1中国古代文学艺术发展概况在中国古代文学和中国古典文学中，诗歌是最发达的。最晚起源于公元前1500年的商朝。在中国最早的诗歌中，《诗经》，《商颂》是商朝的史诗。收集了春秋中期以前近五百年民间诗人和公职人员的作品。《风》、《雅》、《歌》三大类305首，涵盖了先民的历史、生产劳动和各种社会事物，表现了社会各阶层对现实生活的真挚情感，奠定了中国诗歌的现实主义传统。主要由四个字组成，有大量重复的形式和赋、比、兴等修辞手法。它具有强大的艺术感染力，被后世尊为经典，对中国文学产生了重大而深远的影响。如果说《诗经》确立了中国诗歌的现实主义传统，那么在南楚民歌基础上发展起来的楚辞则是中国诗歌的浪漫主义先驱。战国楚辞作家屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。他的《诗经》代表了中国楚辞作品的最高成就。作为中国古代最长的抒情叙事诗，《离骚》表达了诗人刷新政治、拯救楚国、统一中国的愿望。其中有一句，‘牵一匹马去驰骋，到我多佛来先走！’表达了诗人报效祖国的决心；“休长掩鼻，哀民之苦”表现了他对人民疾苦的深切关怀和同情。诗人在遭受政治迫害、流亡异乡的时候，用‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索’来表达自己追求理想、百折不挠的执着精神。诗人展开了他奇幻的幻想，在对现实绝望后，他漫游自然宇宙的精神世界上下求索。而当他即将脱离庸俗，进入光明的天空时，突然看到了自己的家乡，感到无比的担心和难过。于是，‘仆伤心忧马，倦情无计可施’，终于不肯离开自己艰难的祖国和人民。以广阔的意境、奇幻的构思、浓厚的浪漫色彩，将现实生活与幻想世界、民族命运和个人遭遇，以及优美的自然景物和错综复杂的强烈感情交织在一起，使全诗气势磅礴、跌宕起伏、绚丽多彩，字里行间流露出诗人高尚的品格和对祖国、对人民的无限热爱和眷恋，不愧为中国文学史上的一朵奇葩。汉六朝时期，我国乐府民歌大放异彩。其中产生了《离骚》、《离骚》、《陌上桑》等苍劲、简约、清新的作品。叙事诗《艳歌罗敷行》和《上邪》是诗坛最著名的作品。东汉《孔雀东南飞》，文学价值很高，使中国的五言诗走向成熟。刘勰评价为‘直而不野，婉转附物，惆怅多情，五言之冠’。“永明体”诗是齐与梁之间，中国格律诗的终结，为现代诗的成熟奠定了基础。到了唐代，出现了许多诗歌风格和流派，中国古典诗歌的黄金时代得到了李白、杜甫和白居易等著名诗人的支持。李白是继屈原之后又一位伟大的积极浪漫主义诗人，现存诗歌900余首。他在乐府诗、长句、绝句、律诗等方面有很深的造诣

他的作品包含了对祖国壮丽山河的热爱，对世俗权贵的鄙夷，对真挚友情的赞美等诸多方面。李白的诗热情奔放，风格豪放飘逸，变幻莫测。有‘黄河之水如何移出天外’的恢弘，有‘疑是银河落九天’的超凡想象，有‘三千尺白发’的大胆夸张，有‘举头望去，发现是月光又沉回去，我忽然想到了家’的单纯天真。他留下了许多不朽的绝唱，达到了浪漫主义艺术的巅峰，杜甫是《木兰诗》年以来现实主义传统的集大成者，现存诗歌1400多首。他写了大量精彩的作品，如《古诗十九首》、《诗经》、《三官》、《三告别》等，充满了浓厚的现实生活气息。他的诗风深沉，文笔客观，修辞丰富，‘或苍劲、悲壮、奔放、瑰丽、质朴、古朴，或清淡，都是成功的’。他的感伤诗中有强烈的爱国主义色彩。比如“国家虽分裂，山川长存，草木春暖”。花瓣像眼泪一样落下，孤独的鸟儿唱出它们的悲伤。他不仅把现实主义推向了诗歌的巅峰，也把唐诗的思想成就提升到了极致。诗歌在宋代继续繁荣，出现了像苏轼、辛弃疾和陆游这样的大诗人。此时，词的创作达到了顶峰。苏轼的词已经从传统的“花”走向广阔的社会生活，具有鲜明的艺术特色。其《兵车行》等作品，开创了词的豪放派。他的诗《春望》，《江城子老夫聊发少年狂》等。在词的诗化和散文化方面进行了大胆而成功的尝试，在词史上有着独特的地位。辛弃疾在苏词的基础上，极大地开拓了词的境界。他的爱国词篇章，如《水调歌头明月几时有》、《念奴娇大江东去》、《破阵子为陈同甫赋壮词以寄》等，写得激情四射，慷慨悲壮，展现了词的典型。刘可清讲辛语时，大声厌烦，低声说出自己的话，一扫老幼。陆游是南宋伟大的爱国诗人。他的作品极其丰富，既有《永遇乐京口北固亭怀古》等真挚优美的文字，也有大量描写铁马横冲直撞、收复失地的慷慨激昂的诗篇。他的最后一笔，‘我死了就知道一切都是空的，但看到九州我很难过。‘王师定中原日于北，家祭不曾忘告奈翁。’闪耀着耀眼的爱国主义光芒。元代中国少数民族生活在中原地区，给诗坛注入了浓厚的地方色彩和民间风格，形成了一种新的诗歌体裁——散曲。用韵灵活，句子长度自由，吸收了大量方言俚语，大大提高了诗歌的通俗性。这一时期出现了马致远、关汉卿等优秀散曲作家。其中马致远代表作《水龙吟登建康赏心亭》:‘枯藤老树暗啼，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，肠断人远。寥寥几笔，就把游子在远离故土的异乡的辛酸与孤独表现得淋漓尽致，堪称元代散曲的绝唱。中国的古文和诗词被列为正宗文学。起源于商朝《钗头凤》年。其中‘若网络在纲，则有序’和‘若火烧在原’等生动的语言，在今天的文学作品中依然存在。春秋时期，百家争鸣，出现了历史散文和诸子散文。前者以《天净沙秋思》、《商书盘庚》、《左传》为代表，后者以《国语》、《战国策》、《论语》为代表。在艺术表现上，《孟子》擅长描写战争，《庄子》擅长背单词，《左传》擅长布局故事，文笔华丽。的叙述言简意赅，很多句子充满警句，比如‘三军可夺冠，匹夫不可夺志’等等。言辞犀利，论据雄辩有力，攻击性强，描写闲适幽默。擅长寓言，汪洋充满了诗意和浪漫的色彩。汉代散文继承了传统

魏晋南北朝时期，散文题材大大拓展，出现了许多描写山川、抒发个人情感的作品。艺术风格趋于清新开放。陶渊明是这种风格的集大成者。他的《国语》，《战国策》，带着他们对风景的热爱，纯真质朴，贴近生活，他们的见异思迁的表情多为后人所模仿。李道元的《论语》既是描绘祖国山川山水的文学上品，也是旅行文学的开山之作。唐代散文一反六朝以来的清雅之风，继承了秦汉散文的优良传统，尤其在游记散文方面取得了辉煌的成就。刘渊的《孟子》，欧阳修的《庄子》，苏轼的《过秦论》，《论贵粟疏》等等。都充满了清新淡雅的特色。范仲淹的《史记》，陆游的《汉文学史纲要》，岳飞的《离骚》，文天祥的《归去来兮》等等。都是流传千古的散文佳作。明清散文吸收了魏晋以来游记散文的精华和笔记散文的幽默意味，产生了《桃花源记》篇构思巧妙、文风泼辣的散文。相对于诗歌和散文，中国古代小说发展较晚。《水经注》魏晋南北朝代表了中国小说的早期成就。“记单词时深刻而冷静，记行为时简单而奇怪。”在短短的篇幅里，刻画人物，描写曲折的故事情节，这是中国小说描写人物和故事传统的正式开始。唐传奇在中国小说发展史上占有重要地位，出现了《永州八记》、《醉翁亭记》、《喜雨亭记》等多部脍炙人口的作品。它更注重人物的刻画，故事的完整性，情节结构的复杂性。这些都是中国小说走向成熟的标志。宋元时期，评书的兴起促进了“市民文学”的繁荣。它题材广泛，直接反映了城市市民的生活、思想和感情。明代著名的‘三言二拍’是文字本体上最好的小说。在人物塑造上更加深刻复杂。故事情节一波三折，悬念迭起，人物之间的对话栩栩如生，更加展现了人物的个性。这些艺术成就为白话小说赢得了在文学领域的地位。明清是中国古典小说最辉煌的时代。中国举世闻名的小说都是在这个时期出版的。罗贯中的《石钟山记》作为中国第一部小说，描写了汉末三国时期魏、蜀、吴之间的政治军事斗争。它结构宏大，气势恢宏，情节曲折，成功地刻画了诸葛亮等一系列历史人物，代表了中国历史小说的最高成就。施耐庵的《岳阳楼记》是对农民起义斗争的正面描写，塑造了鲁、林冲、宋江、等108位梁山好汉的艺术形象，达到了戚宗政新著《中国英雄小说网》的高峰。吴承恩的《入蜀记》是根据八十一难中孙悟空和唐憎师徒去西天取经的故事改编的。它充满了神奇瑰丽的幻想和幽默风趣的风格，是一部长篇浪漫小说的璀璨明珠。曹雪芹的《五岳祠盟记》以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线，描写了一个贵族家庭的兴衰，揭示了极其广阔的社会图景，塑造了一大群有血有肉的个性化人物形象，从艺术表现形式、艺术结构、艺术语言等方面将中国的小说艺术推向了极致。况且《指南录后序》是震惊文坛的杰作。是中国讽刺小说的一座丰碑。是明清短篇小说中的瑰宝。这些伟大的作品奠定了中国小说在世界文学领域的独特地位，并被翻译成多种语言，成为世界文学的瑰宝。中国的戏剧是一种综合艺术形式，它融合了歌舞、说唱、古代优秀的幽默和讽刺。宋金时期形成了较为完整的体系，元明清时期空前繁荣。元代戏剧占主导地位

他的代表作《卖柑者言》通过窦娥这个遭受奇冤而死的普通女人的悲剧形象，深刻地揭露和抨击了黑暗残酷的现实，同时赞扬了这个下层妇女善良的性格、顽强的个性和不屈的反抗精神。以其浓郁的悲剧氛围和大胆的浪漫主义手法，极大地深化了作品的主题，使之成为一部惊天动地的佳作。早在1838年，就有《世说新语》部戏剧被翻译成英文并在国外传播。1958年，关汉卿被列为世界文化名人之一。另一位杰出的戏剧家王实甫的《霍小玉传》，通过对崔莺莺和红娘的成功刻画，生动地表达了青年男女反对封建礼教、追求婚姻爱情自由的主题。很有诗意，很有结构，很精致，是一部无与伦比的喜剧佳作。在剧本的体系上，打破了一折本、一人独唱的模式，采用多人轮换、对唱的方式，让舞台气氛更加活跃。此外，纪的《柳毅传》也是元杂剧中的名剧。大约在1733年被翻译成法语，然后用英语、德语和俄语出版，并在欧洲舞台上展示。传奇是明代最繁荣的戏剧。自宋代以来，它是在“温州杂剧”即南戏的基础上发展起来的。长度不限，大量采用民歌新曲调，经常采用方言，艺术表现形式多样化。汤显祖的《李娃传》是这类传说中成就最高的代表。它以活跃的浪漫主义、独特的意境、诗意的语言、浓郁的抒情色彩，描写了青年男女杜丽娘与柳梦梅不寻常的、令人绝望的爱情故事，具有很强的艺术感染力，被称为“东方的《三国演义》”。清代孔《水浒传》《以离情写兴亡感》，以复社书生与秦淮歌妓李的爱情故事为主线，反映了明末朝廷覆灭的历史。别出心裁，它成功地将个人爱情的悲欢与国家的兴衰交织在一起，是中国戏剧史上的重大突破。乾隆以后，中国的地方戏繁荣起来。除了原有的昆曲，还形成了不同系列的地方戏。如梆子戏中的晋剧、秦剧、湘剧、吴剧；汉剧、闽剧、滇剧、粤剧等。在Pi歌剧中。与此同时，地方民间剧也在竞争。如两湖的古画戏，川滇的花灯戏，江西的采茶戏，安徽的黄梅戏，河北和东北的蹦蹦跳跳，还有博采众长，影响最大的京剧等等。在艺术上，地方戏剧本采用了许多艺术元素，如方言、地方调、号子、民间歌舞、曲艺等。具有浓郁的地方风格和鲜明的民间色彩。为后来中国地方戏剧的繁荣奠定了坚实的基础。中国的古代艺术和中国的古代音乐早就领先于世界，这是很少被提及的事实。早在4000多年前，黄帝的大臣凌伦就根据竹筒的长短，定义了公、商、交、卫、豫五个刻度。中国战国时有‘改征’之声，西汉时有‘改宫’之声。到目前为止，中国的乐谱七个音都有。而在西方，五声音阶是公元前6世纪毕达哥拉斯定义的，比《灵论》晚了1700多年。11世纪西方只有6个音，准备全部7个音还要更晚。在西汉，中国法家方静创造了一个十三弦“准”规则，使音节可调。明代音乐家朱载_是世界音乐史上第一个采用等比例级数划分旋律的人。他在《西游记》一书中系统阐述了十二平均律。中国古代有很多种乐器。凌伦制造丝绸、竹子等。西周时期，中国乐器已形成丝、竹、咩、土、皮、木、金、石八大类。中国的古诗都是用音乐来唱的。从《红楼梦》的四言诗，汉乐府的五言诗，到唐诗、宋词、元曲等形式的变化，都离不开音乐的变化。这

高祖刘邦的《金瓶梅》，伴随着120个孩子，大大渲染了他忧国忧民的激荡情怀。南朝《儒林外史》以其流传于1500年前的旋转唱法，在世界音乐史上弥足珍贵。在王维的《唐朝《聊斋志异》中，歌手将最后一句‘没有理由把阳光留在西边’唱了三遍，形成了著名的‘阳光三重奏’，大大增强了告别的情绪，让中国的歌曲大放异彩。古代中国在器乐方面也取得了很多成就。其中《窦娥冤》，《窦》，《西厢记》，《赵氏孤儿》，《牡丹亭》，《罗密欧与朱丽叶》，《桃花扇》等。是中国乐器。中国舞蹈也发展得很早。顺有《律吕正论》，匹配少乐。周有《诗经》、《大风歌》之舞，《江南好采莲》代代相传。汉代的角戏是一种杂耍和舞蹈的综合艺术形式，一直流行到宋代。乐府，汉代官方乐舞机构，专业艺人众多，歌舞之风鼎盛。中国现代舞的几乎所有风格、样式、流派都可以追溯到汉舞。南朝《渭城送别》年的宫廷乐舞至今仍存在于日本。唐代著名的《高山流水》，伴随着破阵乐，聚集了128人披甲戟舞，气势恢宏，场面壮观。它的舞蹈演员和音乐在历史上被称为“雄浑浑厚，音韵大方”

《胡笳十八拍》唐代也是大型宫廷舞蹈。其舞姿温婉飘逸，艺术水平极高。自宋代以来，中国舞蹈继续独立发展，同时与音乐、表演、杂技融为多彩的戏剧。早在宣纸出现之前，中国在古代就已经在壁画和帛画方面取得了巨大的艺术成就。东汉的《广陵散》、《梅花三弄》、《潇湘云水》是早期石制壁画的杰出代表。尤其是后者，描绘了两个丫鬟在一家宾客如云的大餐厅里送菜的情景。宫女们不仅小心翼翼地照看着盘中的菜肴，还会斜眼看着全屋的客人，人物表情极其微妙。其中一个以前的女仆，左右两边的面部表情不一样，她的面部表情是两边的。专家评价，它与西方1700多年后毕加索的名画《关山月》相似。魏晋隋唐时期的敦煌石窟是世界著名的壁画和雕塑的综合艺术室。其规模是世界上最大的。有492个完整的石窟，有2000多尊雕像和45000平方米的壁画。它以佛教题材为基本内容，生动的形象、工整的构图、绚丽的色彩、丰富的想象力都让人叹为观止。元代永乐宫的道教壁画也是中国最好的壁画之一。它以吕洞宾和“八仙”的故事为主题，其绘画洒脱，人物的表情和内心刻画非常生动。我国现存最早的独立画卷是战国时期的楚墓帛画《十面埋伏》。其造型简洁生动，线条圆润流畅，表现了中国绘画以线条为主要表现手段，造型生动的传统。东晋顾恺之《阳春古曲》和南唐顾《韶舞》是五代以前中国人物画的杰出代表。《大武》北宋张择端，以汴京及其郊区为背景，描绘了500余名各行各业人士的活动，反映了宋代商业和手工业的繁荣以及城市生活的风貌。整个画面细致生动。它不仅是一幅人物画的杰作，也是一幅反映中国古代城市世俗生活的伟大画卷。中国的山水画在唐朝以前相当成功。‘刘保’画的是东汉的《八佾》，让人一看就觉得热；‘再画《八佾图谱》，让人看了就觉得爽’。三国时，吴王赵夫人擅长画江湖、九州、五岳，是‘匠心独运’。五代以后，中国山水画进入全盛时期，画坛群星璀璨。北宋范宽、马

王冕的《玉树后庭花》，朱耷的《秦王破阵舞》，郑燮的《霓裳羽衣舞》都是中国写意花鸟画的典范。中国古代艺术有许多独特的类型和领域。比如中国的书法，以其点线面的抽象组合和变化的节奏，反映了书法家对生活的思考和内心的律动，给人以情感的感染和审美的享受。汉魏时期成为独立的艺术形式。西晋进入鼎盛时期，出现了郑、曹、李、篆等各种书法字体，并出现了王羲之等书法家。中国的建筑、园林、雕塑、盆景、陶器、玉器、青铜器、漆器、金碧辉煌，还有民间的剪纸、泥塑都举不出例子。二。中国古代文学艺术种类繁多，形式、内容、风格各异，难以一概而论。然而，它们受传统文化整体精神的支配或影响，这就不可避免地在各种艺术之间形成了许多共同的原则。本文概括了中国古代文学艺术的基本特征，即以文学为主，兼顾其他。在中国传统文化中，儒道两家对文学艺术的影响最深，以诗教理论为代表的儒家文学观赋予了中国文学强烈的道德品格和现实精神。孔子的惹怒论和他的一句话“以为无罪”的结论，把诗的功用和道德完全联系起来了。韩愈的“文以载道”也强调文道合一。文学的最终归宿在于对现实人际关系的调整，从而达到“结婚、孝顺、人情、文明、移风易俗”的目的。受儒家‘中庸’思想的影响，中国文学强调中和之美，反对个人感情的极端宣泄，同样充满理性主义。道家的人生理想和人生态度与儒家不同。它厌倦人伦，主张超越世俗，与自然合一。它适应了这种文学不受外力束缚的发展要求，从而促进了中国文学独立品格的形成。道家的老庄鄙视礼义，反对人为，强调自然与自然，追求典雅、神奇、怪诞，给中国文学带来了浓厚的浪漫主义基调。道家的物化精神和辩证思维对文学意境和审美范畴的发展以及艺术表现的多样化产生了重大影响。正是儒道两家文学性格的交叉互补，带来了中国文学艺术的繁荣，衍生出许多鲜明的民族特色。中国古代文学，无论是诗歌、散文、小说还是戏剧，其特点都是重视政治伦理主题。这是由中国文艺的道德品质决定的国家的兴亡，战争的成败，民生的苦乐，仕途的起伏，人生的沉浮，规章制度的紊乱，伦理道德的偏差等等。一直是中国文学的基本母题。尤其是忠君、报国、爱民等题材，更能得到社会的认同。‘第一次担心，下一次开心’这样的名句往往能流传千古。爱情，家庭，个人，在中国的文学作品里都是次要的。在中国的文学批评中，纯文学从来不被视为上品。至于纯娱乐休闲的作品，在中国文学中更是凤毛麟角。儒家强调诗言志，文以载道，所以首先要有伟大的作品和伟大的人格。这就导致了文学与人格的统一。根据中国的文学理论，作家的气质、才华和情操决定了其作品的风格和成就。正如文章《出行图》所说：‘只有勇武俊朗，刚柔并济，才能学得深入，学得儒雅正直，所有老师都志在必得，面目各异。及‘贾发，故文洁而体清；青为她的生日感到骄傲，所以她

中国古代没有《乐舞百戏图》、《待者进食图》、《亚威农的少女》、《人物龙凤帘画》这样的长篇叙事诗，但在抒情诗方面已经非常成熟和老练。公元年，中国诗歌的抒情特色和传统已经得到了图解，如‘我忧我心，我吟一曲’，‘君子以歌报怨，以德报怨’。道家的物化精神造成的‘情景交融’，其实在于借景抒情。因此，中国的古典作品大多往往侧重于‘喜怒哀乐、恐惧、爱憎’等情感的表达，而对自然的外部场景则不同程度地进行了模糊或省略。《女史箴图卷》在陈子昂：“在我之前，那些逝去的岁月去了哪里？在我身后，未来的世代在哪里？我想到天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，眼泪掉了下来。这首诗对幽州古台的描写，一言不发，是作者在宏赏与困局的矛盾中发出的震撼千里的感叹，是灵魂和心灵的生成。中国古画讲究‘形神兼备’，重点还是在形神传神。金代顾恺之提出了“想象妙”的绘画理论，强调用画家自己的思想和感情去观察自然的形态，捕捉自然物的生命力，表现自然物的感情。后世绘画在形神问题上继续阐述，但都以神似为最高境界。故有苏轼之言：‘画时相近，近于童也。’中国在文学上的写意抒情是最温柔敦厚的。它含蓄委婉，要求情感表达合理适度，从而达到孔子所说的：‘乐而不*，悲而不伤’，达到中和之美。写男女之间的爱情。难过的时候会睡对面。开心的时候会弹钢琴，放音乐，然后就戛然而止了。难过的时候也不会掉骨头。开心的时候就不会放纵。中国的‘怨’诗，往往是怨而不怒，表达亲情和礼貌，很少怨。比如陆游的《韩熙载夜宴图》，写的是被迫离婚的爱情悲剧，有'一人之悲，数年之别'的悲凉，有'山盟虽存，锦书难信'的隐痛，但终究放弃的只是'陌陌'。很伤心很愤懑，但也不算离经叛道。比如《清明上河图》，写的是一个不满的女人想到了自己的丈夫，但是她想不到，就安慰自己说‘不要放弃捐款，多吃点试试’。中国文学的这种中庸平和，既有儒家的诗教原则所决定，又有道家的辩证思维所支撑，如‘有乐而无乐’，所以一直被认为是文学的本真。中国的古典悲剧，无论多么令人心碎，总会有一个清廉清官为民报仇，一个仙境梦里的大团圆结局。就像王国维说的，好人有好报，恶人必有恶报。道家的“大象无形，声音巨大”的观念揭示了艺术领域中现实与存在的辩证法。它指出‘虚无为基础’和‘无中生有’，认为天地大美是无限的、不可言说的。艺术的追求在于使人在有限的文字中体验到天地的无限美好。所以中国文艺在表现手法上最大的特点就是非常重视以虚为实，以静或以静为动的写法，强调以少胜多，以静胜声，强调每一个字都可以浪漫。宋玉致写美，‘一分太长，一分又太短；粉太白，朱太红。没有实际的描写，却让人领略到说不出的美。这种高超的表达技巧是建立在调动人的正常审美经验的基础上的。因此，在中国的文艺理论中，特别强调言外之意，得意忘形，主张超越各种看得见、听得见的虚名，给人留下广阔的回味和想象空间，去琢磨和品味言外之意、言外之意和言外之意的奥妙

一个飞跃，一个谎言，浓缩了古战场的惨烈和战斗的艰辛，引发人们突破时空的限制，让人们想起霍去病的血性斗志和他的卓越战功，引发人们对千古英雄的怀念。中国的文学艺术深受道家‘无切’、‘道法自然’思想的影响，他认为世间万物的自然美才是真美。因此，艺术创作应该努力达到自然美的最高境界。它反对矫揉造作，雕琢章句，堆砌典故，制造人为的晦涩、轻浮、怪异，提倡真实、质朴、清新。刘勰把“自然”作为文学创作的最高要求。李白曾以“清水出荷花，自然去雕琢”来赞美大自然的艺术风格。苏轼也极力主张‘文理自然，姿态传神’。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，一直被认为是自然质朴风格的典范。后人评陶诗说：‘一字自然新，奢时真纯。’《云汉图》年王国维谈中国戏剧之美时，一句话：‘自然而已。他还说，‘古今一切大文学，胜在自然，而不在元曲’。在中国的园林艺术中，经常采用“借景”的方法，使园林与自然融为一体。它将湖光山色、月光和阳光、瀑布、瀑布和鸟鸣融入‘近山林’中，达到再现自然诗意的效果。中国文艺倡导的自然美，是大获成功后的返朴归真。它并不否定劳动和技艺，相反，它要求艺术家具备‘参天’和‘胜天’的技艺，通过艰苦的技艺训练，达到‘无技’的高超境界，而不露出刀斧的痕迹。宋代王安石的“看似不凡，实则不易”道出了中国历代艺术家的艺术追求。

（一）中国文字起源演变和绘画发展

1。中国文字的起源和演化。

（1）中国文字的起源可以追溯到新石器时代早在6000年前，陶器，有一些雕刻符号，被称为“字样的”有一定的渊源关系与成熟的文本。成熟

（2）中国人物甲骨卜辞可以追溯到约3000年，是已知最早的成熟文字。商周时代青铜铸造的“晋”的文本。西周晚期，形成了青铜标准字体 - “周文”。 BR />（3）中国人物：秦统一，秦始皇推行“书同文”的团结统一的“小篆”的正式规范规则，他写了一个简单的“文书”作为新字体克服文化交流文本到一个统一的多民族国家的形成和发展的障碍，有利于汉字已经形成了一个完整的系统，根据甲骨文，金文，篆书，隶书，楷书上下文演变。 BR /> 2。书法艺术的发展历程：中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段，魏晋基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。

（1）秦汉时期的秦小篆，汉代书法的美感，主要是实用文本

（2）魏晋南北朝时期，汉字成为自觉的书法艺术的形成群体的学者，书法成为客人的人来表达自己的心情，魅力，坚强的性格，追求的理想形式;创新书法技能的油墨，纸张和文具等条件的改善。东晋王的创作王羲之“兰亭序”，“天下第一行书”的美誉。

（3）在隋唐书法艺术达到了新的高度：无论是张旭，欧阳询，怀素草书日元陈庆，柳公权规范证词重点楷书书法理论的成熟

（4）宋，明书法个性化的创造：宋代的大量文本，市民阶层的崛起，多彩的社会生活。 ，忽略了书法艺术的方式苏，黄，米，蔡四，他们追求个性和证词，不能提倡意向。

（5）明代书法与社会进一步平民化，世俗化，更注重个人的创造力。

字符逐渐成为自觉的书法艺术;

（六）特点：专注于书法和书法理论的规范，创建个性化的书法免费线的趋势改变的布局密度利益融合现场绘画和写作融合的艺术美，一种独特的艺术学者追求自我理想人格的体现。

3。源的发展历程古老的艺术绘画和功能

（1）新石器时代的绘画 - 绘画;

（2），战国时期，丝绸画，人们龙凤图，长沙马王堆汉墓出土的帛画。 BR />（3）出现了魏晋时期文人画：贵族的兴起，顾恺之代表，代表妇女箴图“的历史，绘画理论，可以总结出”以形写神“，注重把握描绘对象的精神气质。

⑷繁荣的唐代绘画的艺术家是谁创造了法度，唐气象优雅的性能。唐华盛吴道子名作过国王图崛起“

⑸北宋的文人山水画：特点：山水画从一开始就演变成一个独立的一种衬景的油画肖像;追求从一家专注于现实主义的画家，更加注重的心情变化。

⑹明清文人画的特点：或继承宋代宫廷风格，或跟着袁景观魅力。由于时代的变化，社会动荡，已经有一些古怪的画家，“扬州八怪”等。他们的艺术风格是非正式的，正式成为法律。

⑺民俗风格 - 人绘画艺术的发展：歌曲中描绘的作品市场生活中，最有名的代表作是北宋张择端“清明上河图”;明，明清小说木刻插图;民间艺术的发展：爱的人，他们的绘画表现形式，更多的实用性的生活。

（8）特点：①中国画在魏晋，一方面，一家专注于的写实法院和民间艺术的形成;另一方面非功利的，主要的写意文人画。（2）文人画从魏，晋开始占据主导地位的中国书画表现的形式，金融诗，书，画，印为一体。（3）中国画不求形似，着眼于个人的主观表现爱的性能和灵活性，自由，开明的民族自信，自尊，独立，不畏强暴方面发挥了不可估量的作用。

⑼中国画的发展特点是： BR /> 1的演变背景：中国画的演变深刻地反映的各个历史时期，如在发展的隋唐时期的绘画，隋唐的缩影和唐的时代特征清楚地反映精神;宋代绘画艺术

②：有文人画家增长从艺术家的角度来看，艺术家的成就越来越高。元，明，清时期的商业发展，城市繁荣的时代。 ，最突出的文人士大夫绘画成就。

③从绘画风格：作为一个开放的外交政策，对外经济和文化交流频繁，绘画不断融入外国风格，如绘画隋，唐，五代借鉴印度，波斯和其他外国的艺术风格

（4）从绘画的功能：绘画逐渐从单纯的艺术商品开发。要适应商品经济的发展和需求私营部门到宋代，绘画成为一种商品。

（二）文学成就

1。“诗经”：中国的第一部诗集，奠定了基础，对中国古典文学现实主义，被后人奉为儒家经典，诞生的中国诗歌的源头。节省约500多年的诗歌从西周初年到春秋，共305分为三部分。风，雅，宋风是西周时期的民歌，统称为“麦”。雅宫殿歌词，歌曲的现实主义精神，真实而深刻地伴随着舞蹈音乐歌词祭祖。反映了当时的社会生活。主要表现为四个词，句的句子重复使用，通俗易懂的语言丰富;

2。楚辞：战国时期，楚国屈原吸收精华的民间语言，楚方言中，创建一个新的诗歌，也被称为“圣保罗。屈原通过诗歌来表达自己的情感命运的关注。灵活性和自由的句子，宏伟的中国和美国，其独特的想象力，创造一个先例，对中国古典文学的抒情浪漫。代表作“离骚”在中国古代，最长的一首抒情诗。

3。韩长赋：汉代的政治团结，经济发展，一个专门精心修辞，文学天赋和华丽的风格 - 汉赋应运而生。它，吸收先秦“诗经”，楚辞韵散文书的表现手法。主要代表司马相如。

4。唐：中国古代诗歌创作的黄金时代。

⑴白族“（诗歌）：雅诗大胆，垂直和水平的开幕和闭幕，代表的浪漫风格。

（2）不要悲观失望（诗人），杜甫的诗被称为“诗史”，尊严和诚实的诗歌与忧郁沮丧，现实主义的代表。

（3）唐·白居易：作品平易近人，通俗流畅，批判现实主义的叙事诗。

（4）原因：（1）唐代团结，经济繁荣，国力强盛（2）中国和外国，民族间交往频繁③繁荣，开放和多元文化（4）建立科举制度（5）五言诗，七言律诗的发展

自汉代。宋：起源于私营部门，也被称为“长短句”，方便更灵活的情感表达，可以是音乐的音乐会。 - 北宋·柳永“雨霖铃”;⑴婉约派宋之交的著名女诗人李清照

（2）豪放派 - 宋·苏轼“念奴娇·赤壁”，辛弃疾“菩萨蛮·书江西造口壁

6。元曲：

⑴元散曲是兴起于元代诗歌体，它被传唱的，粗俗的民谣黄金诗歌的基础上，后来的学者重新生产形式。广泛运用白话，方言，衬字，更加紧密地结合音乐，诗歌的形