音乐有些什么时期？巴洛克，浪漫主义 ，古典。从最早的到后来的有些什么，代表人物分别是？作品？

　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！

　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！

　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～

　　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！

　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

　　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

　　注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

　　中世纪时期

　　（Medieval Period）（1450年前）

　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT

　　巴洛克时期

　　（Baroque）（约为公元1600—1750）

　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

　　古典主义时期

　　（Classical）（约公元1750—1820）

　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

　　浪漫主义时期

　　（Romanticism）（约为公元1820—1900）

　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

古典流派：以定调音乐为主，为皇宫、皇室家族而作，奏鸣曲居多，多为无标题曲目，结构严谨，节奏稳定。多为小的、优美的、圆润的乐句，并出有比较明显的强弱、明暗关系的对比。代表人物为海顿、莫扎特、贝多芬（其早期作品）。

浪漫派：突出的是炫技性，个人情感丰富，常用渐快、渐慢，经常改变速度，弹性速度运用较多，经常变换拍子，旋律极具歌唱性，乐句有长有短，乐句的波动性较大。转调方式多为远关系，力度变化丰富，有极想、极弱出现。代表人物有李斯特、肖邦、柴可夫斯基等等。

印象派：突出特点为用音程关系烘托气氛，音乐场景感十足，有如身入其境，用音色来“描绘”景色。代表人物为德彪西。其实印象派是属于浪漫派的一部分，二者皆处于浪漫主义音乐时期。

巴赫：德国 G弦上的咏叹调 巴洛克音乐

海顿：奥地利 “惊愕”交响曲 古典乐派

莫扎特：奥地利 G大调弦乐小夜曲 古典乐派

贝多芬：德国 “田园”交响曲 古典乐派

舒伯特：奥地利 音乐瞬间 浪漫乐派

柴可夫斯基 俄国 天鹅湖 浪漫乐派

德沃夏克 捷克 自新大陆交响曲 浪漫乐派

勃拉姆斯 德国 匈牙利舞曲第五号 浪漫乐派

肖邦 波兰 玛祖卡舞曲 浪漫乐派

舒曼 德国 梦幻曲 浪漫乐派

门德尔松 德国 仲夏夜之梦 浪漫乐派

约翰施特劳斯 奥地利 雷鸣电闪波尔卡 浪漫乐派

格里格 挪威 蝴蝶 浪漫乐派

德彪西 法国 意向集 印象派

补充：伏尔塔瓦河是 捷克作曲家 斯美塔那的代表作

《热泪奔流》是西方人“乐以表情”的哪个阶段：

A

浪漫主义时期

B

古希腊古罗马时期

C

古典时期

D

文艺复兴时期

2

单选题(4分)

音乐的织体不包括：

A

单声音乐织体

B

主调音乐织体

C

多声音乐织体

D

复调音乐织体

3

单选题(4分)

在帕赫贝尔的《D大调卡农曲》中，共有几个固定低音：

A

6

B

5

C

7

D

8

4

单选题(4分)

“协和”所说的是音乐风格的哪一构成要素？

A

旋律

B

和声

C

音色

D

织体

5

单选题(4分)

“一板三眼”所对应的拍型是：

A

1/4

B

2/4

C

4/4

D

3/4

6

单选题(4分)

巴赫在巴洛克晚期所创作的三种不同地域风格的组曲，其中不包括：

A

意大利组曲

B

英国组曲

C

德国组曲

D

法国组曲

7

单选题(4分)

提出“音乐是有组织的声音”的音乐家是：

A

约翰 · 凯奇

B

贝拉•巴托克

C

阿诺德•勋伯格

D

埃德加•瓦雷兹

8

单选题(4分)

代表约翰·凯奇噪音音乐思想的经典之作是

A

《4分33秒》

B

《孤岛之女》

C

《变化的音乐》

D

《想象中的风景》

9

单选题(4分)

被视为音乐风格宣言书的公开信《新的古典主义》，出自：

A

萨蒂

B

斯特拉文斯基

C

布索尼

D

德彪西

10

单选题(4分)

创作于斯特拉文斯基的俄罗斯风格时期并奠定其音乐史地位的三大舞剧，不包括：

A

《焰火》

B

《春之祭》

C

《彼得鲁什卡》

D

《火鸟》

11

单选题(3分)

以下作品，采用“念唱音调”这种演唱技术的是：

A

《露露》

B

《佩利亚斯和梅丽桑德》

C

《月迷彼埃罗》

D

《波吉与贝丝》

12

单选题(3分)

在威伯恩作品中，为点描派音乐创作先声的是：

A

《帕萨卡利亚》，1908

B

《为弦乐队而作的五个乐章》，1909

C

《五首管弦乐曲》，1923

D

《管弦乐曲六首》，1910

13

单选题(3分)

以下作品中，代表巴托克晚期创作的是：

A

《十五首匈牙利农民歌曲》

B

《第三钢琴协奏曲》

C

《神奇的满大人》

D

《蓝胡子公爵的城堡》

14

单选题(3分)

以下科普兰的作品中，哪一部不是舞剧音乐？

A

《牧场竞技》

B

《小伙子比利》

C

《林肯肖像》

D

《阿巴拉契亚山的春天》

15

单选题(3分)

维也纳古典乐派不包括

A

莫扎特

B

海顿

C

贝多芬

D

肖邦

16

单选题(3分)

以下的哪一项描述是关于声音线条的？

A

走板

B

倒仓

C

荒腔

D

不搭调

17

单选题(3分)

西方音乐史上音符时值1比3的比例关系，在__世纪后渐为1比2的比例关系所取代。

A

13

B

14

C

11

D

12

18

单选题(3分)

斯特拉文斯基较早使用爵士音乐语言来创作的代表作是：

A

《浪子生涯》

B

《1922年组曲》

C

《蓝色狂想曲》

D

《士兵的故事》

19

单选题(3分)

以下哪位音乐家没有参与倡导“实用音乐”、推动德国精英音乐平民化？

A

库尔特

B

克舍涅克

C

欣德米特

D

普朗克

20

单选题(3分)

关于德彪西的钢琴音乐创作，不正确的说法是：

A

擅用非常规的琶音

B

高度个人化的和弦

C

作品体裁鸿篇巨制

D

重视音乐色彩变化

21

单选题(3分)

勋伯格在《五首管弦乐小品》的哪一首乐曲中提出了“音色旋律”思想？

A

《往事》

B

《预感》

C

《转机》

D

《色彩》

22

单选题(3分)

奏出《华沙幸存者》音列开始四个音的乐器，隶属于西方现代管弦乐团中哪一乐器组？

A

铜管

B

打击

C

木管

D

弦乐

23

单选题(3分)

西方音乐史上第一部纯粹打击乐作品是

A

面容

B

孤岛之女

C

电离

D

无主之锤

24

单选题(3分)

20世纪西方音乐的第一分水岭是___年，将现代音乐分为新音乐时代和___。

A

1949，实验音乐时代

B

1945，实验音乐时代

C

1919，现代音乐时代

D

1970，现代音乐时代

25

单选题(3分)

20世纪西方音乐的第二分水岭在__年，分为现代主义时期和后现代主义时期。

A

1970

B

1949

C

1980

D

1945

26

单选题(3分)

音乐风格的基本构成要素有__部分：

A

8

B

5

C

7

D

6

27

单选题(3分)

在贝尔格题献勋伯格的作品《室内协奏曲》中，第一乐章的三个声部不包括：

A

长笛

B

钢琴

C

圆号

D

小提琴

28

单选题(3分)

印象主义音乐家重视使用的创作特征，不包括：

A

丰富的音乐织体

B

大小调音阶

C

不协和音

D

丰富的音乐色彩

29

单选题(3分)

以其首演宣告新古典主义音乐风格首次出现的著名舞剧是：

A

《火鸟》

B

《库普兰之墓》

C

《普契涅拉》

D

《古典交响曲》

30

单选题(3分)

关于威伯恩的《为弦乐队而作的五个乐章》，以下说法不正确的是：

A

原为弦乐四重奏曲

B

探索拨奏和泛音技法

C

题献给老师勋伯格

D

传统弦乐器上的试验

DBDBC ADACA CCBCD ADDDA DACBA DCBCC

流派很多，主要以四大流派意大利歌剧《阿依达》、法国歌剧《浮士德》、德国歌剧《漂泊的荷兰人》、俄罗斯歌剧《叶甫盖尼 奥涅金》。十六至十七世纪之交，歌剧诞生于意大利，这是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。歌剧是一种新艺术，公称opera,源于意大利语opera in musica，即音乐作品的简称，opera为opus（作品）的复数。它是音乐与喜剧相结合的综合艺术，最早称为“音乐做事”(favola in musica)或“音乐戏剧”(drama per musica）。歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合艺术形式，是高度集中的舞台表演艺术，也是声乐艺术中难度最大，最具艺术魅力的重要艺术形式。歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，它是著名的欧洲文艺复兴运动的产物。1597年，诗人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根据神话故事写出了世界上第一部歌剧《达芙内》可惜早已失传，1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是西方公认的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。到17世纪上半叶（1637年）世界上第一座歌剧院在意大利威尼斯建立，名叫“圣卡西阿诺歌剧院”，标志着歌剧已开始走向平民百姓，加之这时的歌剧在创作上的发展与创新、使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，从而使歌剧向前跨进了一大步。到17世纪末，音乐发展达到了一个辉煌的时代，产生了几位划时代的大音乐家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法国的拉穆和德国的巴赫与亨德尔。当时在罗马影响最大的斯卡拉蒂，他一生写了115部歌剧，确定了歌剧咏叹调的ABA基本形式，并在A段反复时加上装饰音及华彩段，极大地发展了人声的歌唱艺术，丰富了歌唱的表现力，推动了歌唱技术的提高，但与此同时也带来了只顾炫耀技巧的不良风气，当时歌剧舞台上活跃着阉人歌唱家，人们挑选出一些音色优美的男孩，给他们施行阉割手术，使他们在保存高音音域的同时，保存了男子的力度；另一种不良现象是，剧院为了吸引观众，引进某些与剧情关系不大的奇特情景，豪华的布置或盛大的场面，这样做削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达，使歌剧的整体性与艺术性有所下降。格鲁克是歌剧史上的改革者，他提倡音乐服从戏剧的效果，主张歌剧的戏剧性和音乐性的完美统一，反对故弄玄虚的浮夸做法，主张除掉那些同戏剧和台词无关的装饰音乐。同时，格鲁克还提倡用本国语言创作，以发展各国歌剧，他的改革使歌剧通向了意大利浪漫主义的道路。罗西尼是意大利浪漫主义歌剧的先锋，他创作了《塞维利亚的理发师》、《威廉退尔》等杰作，标志着意大利歌剧步入成熟期，与他同样有名望的作曲家有多尼采蒂、贝里尼等，他们作品的特点是演唱者不仅需要有高超的声乐技巧，而且音乐旋律也优美迷人，把歌剧艺术推到一个前所未有的高峰，迄今为止，演唱难度最大的歌剧基本上都出自这三位作曲家之手，人们还常把这一时期的歌剧称为歌剧的美声时期。在这三位作曲家之后，意大利歌剧的主要代表人物要数威尔弟，他一生共创作了26部歌剧，几乎全部都是艺术精品，如《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥塞罗》等，至今仍为世界各大顶尖级歌剧院的保留剧目。在浪漫主义时期欧洲歌剧出现了空前的繁荣，各国都涌现出了大量的优秀歌剧作品，如柏辽兹的《浮士德的沉沦》，古诺的《浮士德》，比才的《卡门》等等，到了19世纪后半叶，意大利文艺界又出现了一股抨击浪漫主义幻想，揭示人类本性真实主义的作品。如马斯卡尼的《乡村骑士》、雷昂卡瓦洛的《丑角》等，普契尼是一位带有真实主义倾向的作曲家，但他的作品抒情色彩很浓，旋律优美，舞台效果很好，他的作品如《卡门》、《托斯卡》也能找到真实主义风格的影子，但从整体上讲，它们也是浪漫抒情的。意大利歌剧在相当长时间统治着欧洲的歌剧舞台，随着它的发展和普及，在各国音乐家的努力下，逐步形成了各种不同的歌剧流派，如意大利歌剧、德国歌剧、法国歌剧，俄罗斯歌剧。但意大利歌剧始终占据着主导地位。德国歌剧最早出现于17世纪，18世纪时汉堡歌剧已有了一定的声望，但尚未形成流派。格鲁克提倡歌剧的民族化，才使其渐渐成长起来，形成了占有一席之地的“德国民族歌剧”流派。莫扎特使德国歌剧达到了很高的艺术境界。他的《后宫诱逃》和《魔笛》已是德国歌剧的传世佳作。韦伯是德国歌剧的重要作曲家，他的《自由射手》标志着德国浪漫派歌剧的开始，乐曲曲调带有民族民间音乐的特色，合唱在全剧中起着重要作用，具有强烈的民族性。形成德国歌剧的另一个最为重要的人物是瓦格纳，他主张把所有的艺术协同起来，共同创作出一种综合性的艺术，他认为音乐应成为表达戏剧内涵的工具，为剧情服务，他提高了乐队在歌剧中的地位，他一生创作的大量作品，如《飘泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗思格林》、《尼伯龙根的指环》等，都是德国歌剧的典范。法国歌剧是从1650年，一个叫贝兰的神父创作的用法语演唱的歌剧《牧歌剧》开始的。到了19世纪20年代，法国就出现了类似于正歌剧的法国大歌剧，法国歌剧的特点还在于剧本的文字性较强，语言比较含蓄，声音也较为圆润，因而比较典雅高贵，浪漫多情，抒情性较强，称之为“抒情歌剧”，如古诺和托马的歌剧《浮士德》、《迷娘》、《罗密欧与朱丽叶》等，到后来比才的《卡门》，德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑法》的出现，使法国歌剧达到了辉煌的顶峰。俄罗斯音乐在欧洲尚不太为人所知道的时候，作曲家格林卡创作的《依凡·苏萨宁》及《鲁斯兰与柳德米拉》成为俄罗斯歌剧的奠基之作，对其后的歌剧发展有很大的影响，随后柴可夫斯基写出了《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、里姆斯基·科萨柯夫创作了《金鸡》、《萨特阔》，穆索尔斯基创作了《鲍黑斯·戈杜诺夫》、鲍罗廷创作了《伊戈尔王》等，都是典型的俄罗斯式歌剧，可能由于语言的原因，俄罗斯歌剧远没有意大利歌剧，德国歌剧，法国歌剧那样流行。此外，随着歌剧的不断发展和世界文化的交流，歌剧在其他国家和地区也得到了普及和推广，一些结合本民族特点而创作的新作品不断问世，其中特别要指出的有德沃夏克的《水仙女》，斯美塔那的《被出卖的新嫁娘》等，这些作品都是世界歌剧宝库中的明珠。随着时代的发展，20世纪初，在美国、英国又出现了一些集爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和轻歌剧于一体的艺术形式——音乐剧。音乐剧表现手法灵活，音乐、舞蹈、舞台美术都很现代化、因此，很快成了二十世纪最为重要且发展得最快的一项文化成果。风靡了全世界。经典剧目有《音乐之声》《猫》《悲惨世界》《西贡**》等等，都已被世界艺术界广泛认可，得到了很好的票房价值，流传到世界各地。和西洋歌剧相比，中国歌剧产生和发展得较晚，随着“五四”运动的爆发，一些新的、先进的思想，开始传入中国，当时的作曲家黎锦晖创作了一批儿童剧，如《小小画家》、《麻雀与小孩》等，这些作品可以说是我国歌剧的萌芽。1934年，田汉、聂耳创作了我国表现革命的第一部歌剧《扬子江风暴》，真正使我国歌剧发展起来的是在延安整风运动和毛主席的《在延安文艺座谈会上的讲话》后，掀起了盛极一时的新秧歌运动，创作了一批具有强烈时代气息和中国特点的歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《白毛女》、《刘胡兰》等。1945年《白毛女》的问世则是我国新歌剧成型的标志。全国解放以后，又陆续涌现出了《小二黑结婚》《王贵与李香香》、《草原之夜》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等一大批有影响的作品，歌剧舞台一时呈现出一派繁花似锦的崭新局面。“十年动乱”使我国的歌剧事业遭到了严重的推残。到“四人帮”被粉碎后，我国的歌剧又有了新的生机，特别是党的十一届三中全会以后，一批多种风格、多样体裁的中国歌剧出现在中国大地上，具有西洋歌剧模式的有《伤逝》、《原野》、《第一百个新娘》等，具有民族歌剧模式的有《党的女儿》、《木棉花开》等，这些歌剧在艺术性和时代性以及人物塑造等多方面有了相当明显的提高，中国的歌剧也日益走向成熟，慢慢发展开来。