谁知道世界十大著名钢琴演奏家的特点及风格？

世界十大著名钢琴演奏家的特点及风格 -----来自《苹果树下》 一个时代、一个民族、 一种艺术流派或一个作曲家的作品所表现的思想特点和艺术特征， 人们将其称为风格。世界乐坛上的钢琴演奏家数不胜数、不计其数， 有一流的、二流的、三流的，甚至还有不入流的。但是， 同样是演奏贝多芬的 32 首奏鸣曲，施纳伯尔的演奏非常规矩， 主要倾向于古典主义理性美学的特征，但也有感情色彩，朴实无华， 干净严肃。李赫特的演奏特别热情，主要倾向于浪漫主义的特征， 但也没有失去古典主义的严谨，宏伟泼辣又细微如发丝。 以下世界十大著名钢琴家的演奏特点及其风格，是人们公认的， 令人信服的。 一、霍洛维茨，当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。 在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃， 特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声， 又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广，擅长演奏浪漫派的作品， 他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲，可称得上是无与伦比的。 他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现， 而是加上了他的个性和独特的理解。 他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内， 每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中，钢琴真正成了 88 个琴键的乐队。 二、阿图尔·鲁宾斯坦， 30 年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。作为 20 世纪权威的钢琴演奏家，鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。 他的演奏曲目很广，巴赫、莫扎特、贝多芬， 19 世纪浪漫派的作品，以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、 普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品， 都是他节目单中的曲目，至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青， 他的演奏技术无懈可击，温暖亲切的抒情性和敏感的分句， 丰富的音色变化和浓郁的诗意， 使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。 三、塞金·鲁道夫，美籍奥地利钢琴演奏家。 塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范，也是演奏莫扎特、贝多芬、 舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。虽以演奏古典见长， 却又不仅仅局限于此。他演奏的巴赫键盘作品线条、层次非常分明； 演奏的莫扎特作品声音如珠落玉盘，闪闪发光； 而演奏的舒柏特晚期带有狂想性的作品，以及贝多芬庄严、 雄伟气氛的作品，和浪漫派后期如里查德·施特劳斯的作品时， 又表现得深厚、细致光彩夺目。他演奏的深刻性，可算是 20 世纪中叶钢琴家的佼佼者，同时又是时代最伟大的钢琴家之一。 四、李希特·斯维亚托斯拉夫，乌克兰著名钢琴家。 李希特作为前苏联一带杰出的钢琴家得到了世界的公认。 他的演奏技术游刃有余，演奏起来得心应手， 并有富于弹性和诗意的分句，以及清楚的内部和层次结构。 他的演奏曲目很广，并是一个很内在的音乐家。在演奏 19 世纪浪漫派作曲家的作品， 特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界； 而他演奏的德彪西和拉威尔的作品，有给人以无比细致的感觉。 同时他也是一个出色的室内乐钢琴家， 曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。 他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。 五、米克兰杰里， 30 年代被公认的钢琴家，他对自己的演奏质量要求很高， 不轻易举办独奏会。他的技术无懈可击， 善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处， 在整体和细节上处理得有条不紊。 在他的演奏中即有古典派的内在与平衡， 又有浪漫派的热情和感染力。他的曲目不广， 但他力求恢复古典演奏大师的优良传统；录制的唱片也不多， 但他演奏的每一首作品的质量却十分完美， 充分显示了他高深的造诣。 六、阿尔格利希，阿根廷当代杰出的女钢琴家。 她的演奏风格浪漫豪放，被人称为“音乐的女大祭司”。 她的演奏既有热烈奔放的一面， 也有内在沉思的诗意以及阴沉忧郁的格调。她的技巧过人， 音色铿锵有力，光彩照人，不愧为当代杰出的女钢琴家， 她曾两次退出舞台， 1976 年又重新恢复演奏。每次复出她都用她那富有活力和动力感的演奏， 带给人们更成熟的艺术表现和新的艺术成就。 七、阿什肯纳基，冰岛籍俄罗斯钢琴演奏大师。 他的演奏既有智慧正直的气质，又有热烈诚恳的感情， 对音色非常敏感，手指技术高超，一向以完美的典范著称， 堪称当代俄罗斯钢琴家的杰出代表。 阿什肯纳基曾多次来我国举行音乐会和讲学，受到了观众的欢迎， 让我国听众大饱耳福。 八、布林德尔，奥地利著名钢琴演奏家。他知识广博，技术辉煌， 对音色非常敏感，善于深入分析作品的内容， 在处理装饰音和华彩乐段方面有独到之处。 九、波利尼，意大利著名钢琴演奏家，他的技巧完美、 发音清晰爽朗，富有戏剧性，不论演奏古典作品还是“先锋派” 作品都具有极高的水平。波利尼演奏精益求精， 是当代杰出的钢琴家之一。 十、吉尔达，奥地利钢琴演奏家，他的演奏风格大胆热情奔放， 即演奏古典音乐，又演奏现代爵士音乐，对即兴演奏尤其擅长， 演奏曲目十分广泛。

闵惠芬

闵惠芬，1945年12月23日生于江苏宜兴，国家一级演员，著名二胡演奏家。

先后在中国艺术团、上海乐团、上海艺术团、上海民族乐团担任二胡独奏演员，曾任中国音乐家协会副主席。系第四届全国人大代表，第五、六、七、八、九、十届全国政协委员。

2014年5月12日上午在上海病逝，享年69岁。

中文名：闵惠芬

国籍：中国

民族：汉族

出生地：江苏宜兴

出生日期：1945年12月23日

逝世日期：2014年5月12日

职业：二胡演奏家

毕业院校：上海音乐学院

主要成就：上海文学艺术奖

第十二届“上海之春”创作二等奖

首届中国“金唱片”奖

宝钢高雅艺术奖

曾任中国音乐家协会副主席

系第四届全国人大代表，第五、六、七、八、九、十届全国政协委员

代表作品：《长城随想》

逝世地：上海仁济医院

生平经历

闵惠芬，1945年12月23日生于江苏宜兴。父亲闵季骞是著名二胡演奏家刘天华的再传弟子。受到家庭的薰陶，闵惠芬自幼酷爱音乐。8岁时便随其父闵季骞学习二胡，并在音乐方面表现出不凡的天赋。1956年，11岁的闵惠芬随父亲工作调动来到文化古都南京，进入南京市鼓楼区少年之家“红领巾艺术团”担任二胡独奏小演员，任该团管弦乐队指挥。

1958年，13岁进入上海音乐学院附中专修二胡，师从于二胡教育家王乙和陆修棠。1963年在第四届上海之春音乐会全国二胡比赛中，闵惠芬以一曲《病中吟》征服了观众和评委，获得大赛第一名。

自1979年起，她先后在美国、加拿大、法国等十多个国家和地区演出。

1981年，艺术正处于盛年的闵惠芬，不幸身患癌症，五年间曾做过六次大手术和十五次化疗，但她顽强乐观，为早日重返舞台而拼搏。1987年9月，她重返舞台，应邀参加首届“中国艺术节”，与中央民族乐团合作演出《长城随想》；1988年1月，应邀参加“龙乐音乐周”，与上海民族乐团合作首演《洪湖主题随想》协奏曲。随后她又在上海、新加坡作了成功的演出。

花甲之年的闵惠芬除了创作演出外，还将许多精力放在了民乐的普及和新人的培养上。几乎每年她都要举行二十多场民乐普及音乐会。

2006年7月，闵惠芬带着她的力作《天弦》出席广州高级音响展。

2014年5月12日上午在上海仁济医院病逝，享年69岁。

人物轶事

音乐启蒙

闵惠芬说同龄人里像自己这样很小就开始学琴。刚刚解放不久，根本找不到学音乐的，尤其是学民乐的。女孩子拉二胡，好像不可思议。

闵惠芬的家乡在江南丝竹之乡江苏宜兴，江南丝竹、苏南吹打、各种民谣、小调，就连小时候赶庙会，和尚道士彻夜的乐声，都吸引着她，对民族音乐的迷恋在她幼小的心灵深处生了根。闵惠芬出生在一个音乐世家。父亲闵季骞是民族音乐的先驱刘天华的再传弟子，二胡、琵琶、三弦等江南丝竹无所不能。各种民族乐器中，闵惠芬尤其喜爱二胡，它的魅力在于它特别接近中国人的情感，它的音色像中国人在说话歌唱。

闵惠芬至今还保存最初学艺时的二胡，那是父亲的一位同事结婚搬家以后遗下的一把自制二胡，筒部蒙的还是廉价的癞蛤蟆皮。8岁的闵惠芬开始随父亲学琴，那把旧二胡成就了闵惠芬今后辉煌的事业。

勤奋好学

“文革”期间，上海音乐学院的各种音乐声音销声匿迹，琴被砸了，老师被打成了“双料特务”，关进了“牛棚”。闵惠芬仍然以学为本，不仅练二胡，还练起了京胡、小提琴。声乐系的同学张奇松还曾送给闵惠芬民间老艺人瞎子阿炳本人演奏的二胡唱片，但是，闵惠芬没有唱机来听唱片。后来闵惠芬到上海**乐团排练，在那发现了唱片室，趁大家排练完都走了，把阿炳的演奏唱片拿出来听。一边听，一边揣摩，一边练习，唱片都让她听烂了，后来竟然可以将二胡拉得和唱片里一模一样、惟妙惟肖。

闵惠芬悟出应该有自己对阿炳的理解，自己对于人生的理解。她说到《二泉映月》中段的处理，不像有些人说的是憧憬、渴望，而是木然。有人说她演奏《二泉映月》的弓法很像是书法中的枯笔，她非常赞同这个比喻。

特殊任务

1975年，闵惠芬接到一个特殊任务：为毛泽东主席录制一批京剧唱腔。用二胡来演奏京剧唱腔，既要展开京剧演唱的韵味，又要保持二胡自身的特点，为了掌握京剧声腔的特性，闵惠芬奔波于京、沪两地，到处求教京剧名家，不但自己学唱，还仔细揣摩不同流派的区别。

她用二胡录制的《逍遥津》、《斩黄袍》、《卧龙吊孝》、《连营寨》、《哭灵牌》等名曲一大批京剧唱腔深得毛主席喜爱。二胡演奏京剧唱腔的成功大大拓展了闵惠芬的艺术视野，并由此对试用戏曲唱腔来拓宽二胡演奏的空间产生了浓厚兴趣。这些年来，她除首演了《江河水》、《长城随想》、《新婚别》、《夜深沉》等大量二胡乐曲外，一直没有放弃对“器乐演奏声腔化”的探索。

主要成就

个人作品

1973年所演奏的东北民间乐曲《江河水》，成为其代表作。1980年首演的大型二胡协奏曲《长城随想》获得高度的评价和广泛流传。此外，她还从事二胡独奏曲的创作，如《洪湖人民的心愿》（根据歌剧音乐编曲）、《阳关三叠》（古曲改编）、《宝玉哭灵》（根据越剧音乐编曲）、二胡与乐队《音诗─心曲》（与瞿春泉合作），都有一定影响力，并被列入高等音乐学院的教材。

器乐研究

20世纪60年代，二胡演奏家闵慧芬提出二胡声腔化演奏的演奏风格与方法。在她几十年的艺术生涯中将二胡声腔化演奏的理念与方法付诸于实践，加以改编、创作了具有二胡声腔化演奏特征的一些曲目，如她自编自演了歌剧《洪湖赤卫队》选段《洪湖人民心愿》等。

二胡声腔化是这位民乐名家创造的特殊演奏方式，也使她成为当今民乐界首屈一指的大师级人物。

艺术风格

演奏风格

闵惠芬广泛涉猎民间戏曲音乐，如江南丝竹、潮州音乐、京剧、越剧、词曲音乐等等，从中吸取精华，不断探索二胡演奏技法并丰富二胡的表现力。她的演奏激情洋溢，对于乐曲内涵的处理细腻传神。

在长期的艺术实践中，闵惠芬形成了热情而内含、动人而不媚、夸张而不狂、哀怨而不伤的演奏风格。在演奏中，她能抓住音乐要表达的意境，并运用起承转合这个大的节奏规律，把自己的感情同“气势”和“神韵”结合起来，通过音乐的节奏、音高、强弱及其在舞台上表演的神态去引起人们广泛想象，而这一切竟想是在一系列巧妙不间断的瞬间中自然完成的，充分体现了她那高超的二胡艺术造诣。

闵惠芬演奏的戏曲音乐作品，能深入把握作品的风格、神韵，领悟戏曲音响动态深层中的精神，就在于不是从表面去模仿这种风格的表演形式，而是从根本的神韵出发，再进行感性的感受、体验与理性的思考，以达到出神入化的艺术境界。

审美观念

她深受斯（坦尼）氏体系体验派表演的影响，把自己与二胡融为一体，她全面接受了中国戏曲，以梅（兰芳）氏体系为代表的既有体验又有表现的表演风格，形成了独特的舞台音乐表演，这都与她勇于探索戏曲音乐作品有着密切的联系。

闵惠芬在审美再创造的综合心理活动中，她的审美观念、理想、趣味，直接影响了感知、体验、想象、领悟等心理因素，具有主体与客体创造性交融的综合审美观，强调整体把握与综合感受。演奏中主客体的情感交流，主体对客体审美情感的体验与传达，都体现了以情动人的审美观。

创作主张

闵惠芬在演奏各京剧艺术流派唱腔的过程中，突出作品的直观形象，以创造性的表现方法来揭示作品的生动性，追求的是美学上的情感论，主张音乐要揭示人的内心世界。中华民族文化传统所提倡的美善统一、情理统一、形神统一的美学观，所显现的均衡、适度、含蓄的艺术风格在她的音乐表演中，得以鲜明的体现。

所获荣誉

获第四届“上海之春”中国二胡比赛中获一等奖、上海文学艺术奖、第十二届“上海之春”创作二等奖、首届中国“金唱片”奖、宝钢高雅艺术奖、“全国优秀文艺工作者”称号。

社会评价

她对艺术精益求精，勤学苦练，基本功全面扎实。她更注重对乐曲内涵的深入开掘，并加以细致入微地表现，琴声富有艺术魅力，演奏充满激情。（内蒙古晨报）

闵惠芬渐渐地成了“二胡”的代名词。（扬州日报社）

“世界最著名的弦乐演奏家之一”、“连休止符也充满音乐”。“奏出了人间悲切”。第一个提着二胡走进金色大厅，让全世界认识二胡认识中国民乐。（新华网）

李闰珉、白日梦、玛塔·阿格丽希、Martha Argerich、Alfred Brendel等。

1、李闰珉

李闰珉出生于韩国首尔，在英国长大，曾就学于英国伦敦'The Purcell School' 特别音乐学校，后来毕业于 'King's College London' ，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。

因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质;同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音乐里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。YIRUMA是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。

2、白日梦

旅韩华裔，是一位处世风格神秘的音乐家。

2001年2月，The Daydream白日梦 的钢琴独奏专辑《Dreaming白日梦》在韩国出版，短期内便在韩国市场上打败珍妮佛·洛佩兹、新好男孩、恩雅 等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑，打入韩国TOWER RECORDS排行榜前四名内，创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。

3、Martha Argerich

马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich)，1941年6月5日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，深孚众望的阿根廷女钢琴家。 曾从多位名师学琴，1957在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

她的演奏技巧卓越，热情奔放，以速度见长，拥有很多男钢琴家都难以企及的速度以及技巧，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

4、玛塔·阿格丽希

是一位来自阿根廷的钢琴家。由于她对媒体和公众场合的厌恶，使她大部分时间都保持远离大众的注目焦点;她很少接受访问，因此，她和其他同等级的钢琴家相比，也许并不是那么知名。尽管如此，她仍广泛地被肯定为当代最伟大的钢琴大师之一。

5、Alfred Brendel

Alfred Brendel，主要作品《火烧琴凳》、《钢琴调音师》。

21岁时录制了他的第一张唱片，谢尔盖·普罗科菲耶夫(SergeiProkofiev)的第五号钢琴协奏曲。之后他又录制了一系列的录音，包括3套贝多芬钢琴奏鸣曲全集(一套在VOX，两套在飞利浦)，李斯特、勃拉姆斯、罗伯特·舒曼和舒伯特等人的作品。

闵惠芬宋飞于红梅都厉害。闵惠芬擅长演奏浪漫情怀的曲目，而宋飞的演奏则更加强调技术和速度。于红梅则在传统音乐方面有着出色的表现。因为他们各自的风格不同，所以很难说谁更厉害。二胡大师闵惠芬、宋飞、于红梅都是非常出色的艺术家，具有深厚的音乐造诣和精湛的技艺。总的来说，这三位大师都是二胡领域的顶级艺术家，值得我们学习和赞赏。

二胡演奏家孟晓旭

1 孟晓旭的音乐背景

孟晓旭，中国著名二胡演奏家。他出生于音乐世家，自幼学习二胡。他的祖父是由著名二胡演奏家崔健堂传授的，孟晓旭也在他的父亲孟晋元先生的庇护下接受了强有力的音乐训练。

2 孟晓旭独具一格的表演风格

孟晓旭以他的独特的表演风格出名，他在演奏中巧妙地融合了中国传统音乐和西方音乐风格。他的演奏风格精湛细腻，他总是能将二胡发挥到极致，传达出更深层次的情感和思想。

3 孟晓旭的音乐成就

孟晓旭已经在全球范围内演奏多年，也曾获得多次国际音乐大奖。他曾荣膺加拿大和美国“优异演奏家”称号，并获得亚洲网络电视歌曲比赛的银牌。此外，他还曾在国际音乐比赛中获得过多项大奖。他不仅在中国乐坛广受好评，在世界范围内也备受赞誉。

4 孟晓旭的现场演出

孟晓旭的现场演出很受欢迎，他的演奏总是能够吸引观众的注意力。他有着细腻、简洁、优美的演奏风格，他的演奏能够唤起听众深刻的情感体验。他以他的音乐打动着人们的心灵，让我们在他的演奏中感受到了美好的力量。

5 孟晓旭的专辑作品

孟晓旭的专辑作品也非常的成功，他的专辑被西方的音乐爱好者称赞为“历史上最值得收藏的音乐专辑之一”。他的专辑作品深受广大观众的喜爱，他的演奏技巧和音乐表现力为他赢得了许多粉丝。

6 孟晓旭的敬业精神

孟晓旭对音乐的热爱和执着是众所周知的，他用自己的音乐传递着美好的心灵价值观。他的音乐是难能可贵的，他的演奏自有一种独特的魅力。他庆幸能够成为一个音乐家，他总是坚信着自己对音乐的热爱和二胡艺术的传承与创新。

7 总结

孟晓旭以其卓越的音乐技艺和独特的表演风格享誉全球，他的音乐成就令人瞩目，他的专辑作品和现场演出都备受欢迎。他对音乐的执着和敬业精神是我们所需要学习的，他身上展示出了音乐家应该拥有的精神风貌。我们期望他在未来的音乐道路上越走越远，用他的音乐为世界带来更多美好的艺术体验。

杨永康是一位著名的琵琶演奏家，他在琵琶演奏领域有着非常高的地位和声誉。他的琵琶演奏技巧非常精湛，音乐表现力极强，能够将琵琶的音乐特点和情感表达得淋漓尽致。

杨永康的琵琶演奏风格独特，他善于将传统琵琶演奏技巧和现代音乐元素融合在一起，创造出新的琵琶演奏风格。他的琵琶演奏涵盖了古典、现代、民族等不同风格的音乐，具有很高的艺术价值和欣赏性。

杨永康还致力于琵琶音乐的传承和推广，他多次担任琵琶大赛的评委和指导老师，培养了一批优秀的琵琶演奏家。他还在世界各地巡回演出，让更多的人了解和欣赏琵琶音乐。

总的来说，杨永康琵琶的演奏水平和艺术成就非常高，他对琵琶音乐的贡献也不可忽视。