那西索·叶佩斯是谁

那西索·叶佩斯

那西索·叶佩斯是西班牙著名吉他演奏家、音乐家。有"吉他旗手"的美称。耶佩斯是当今最受欢迎的演奏家之一，他擅长演奏近现代的西班牙作品，其乐曲处理造型性强，演奏技巧高超而洗练。耶佩斯也是优秀的教育家，许多青年的吉他演奏家得到过他的指导，另外，他还改编整理了许多古代乐谱，丰富了吉他演奏曲目。

中文名：那西索·叶佩斯

外文名：NarcisoYepes

国籍：西班牙

出生日期：1927

逝世日期：1997

职业：吉它演奏家

毕业院校：巴伦西亚市音乐学院

主要成就：擅长演奏西班牙近现代作品

代表作品：《爱的罗曼斯》

个人经历

那西索·叶佩斯（NarcisoYepes，1927-1997），西班牙吉它演奏家。四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。《爱的罗曼斯》乐曲优美动听，淳朴的旋律与清澈的分解和旋完全融为一体，似叮咚作响的清泉，给人以美的享受。

生平故事

掌声轰然，矮小的耶佩斯带着微笑出场，油亮的头顶，深度近视眼镜，右手抱着巨大的十弦吉他，左手拎着脚踏板，缓步走向舞台中央。

纳西索耶佩斯（NarcisoYepes），一九二七年十一月十四日生于西班牙东南部穆西亚省的洛卡。父母务农，四个小孩，叶佩斯是老幺，家族里没有人学过音乐。

4岁

叶佩斯第一次看到吉他，是在一次庆典活动上看到有人弹这样优美无比的乐器，从此深深地被吸引住。四岁的时候，父亲发现他居然拿着手杖当吉他弹，就买了一把玩具吉他给他玩。谁知道叶佩斯竟然爱不释手，每天有模有样的弹，活象个小演奏家，真的有兴趣。父亲马上买了一把真正的吉他送给他，并且找了镇上唯一的吉他老师巴拉（PARA）来指导他。

学了不久，老师就对父亲说：“你这个小孩在吉他上的才华是无与伦比的，他是块宝玉，将来一定会很有成就。”叶佩斯在得到老师的肯定之后，更加努力的练习。

7岁

七岁那年，他们全家到海边度假，这是叶佩斯有生以来第一次见到大海，被大海一望无际的辽阔及宏伟深深吸引，在他小小的心灵里立下了宏愿，要成为一位伟大的吉他演奏家，象海一样迎向世界每一个角落。

叶佩斯很快将巴拉的琴艺完全吸收，他一心向往更高的成就，在家人的鼓励及支持下，十岁时顺利的进入瓦伦西亚（VALENCIA）音乐学院。瓦伦西亚不但是西班牙东部的音乐重镇，素有吉他故乡之称，柳贝特（MLLOBET）、罗沙（GARCIADELAROSA）、巴拉圭尔（MBALAGUER）等当时的吉他大师都在此地活动，教授吉他。

学吉他不应只在吉他上努力

耶佩斯在瓦伦西亚音乐院跟过马可（MARCO）、罗沙、巴拉圭尔学习，他们都是有西班牙现代吉他之父之称的泰雷嘉（FTARREGA）的弟子，所以耶佩斯的琴艺可以说是直承西班牙的正统。除了吉他，他也向巴劳（MPALAU）学习做曲、葛利葛诺（GRIGNON）学习指挥及阿善西（VASENCIO）学习钢琴。

在瓦伦西亚音乐院学习三你年中耶佩斯在乐器及音乐理论上都打下了很稳固的基楚，其中对他影响最大的要算是钢琴家，作曲家阿善西欧了。阿善西欧虽然很肯定耶佩斯在吉他上努力的能力，但他认为只在吉他上努力是不够的，钢琴，小提琴的技巧也可以帮助吉他的演奏。同时阿善西欧还认为耶佩斯在技巧，音色，音乐上的诠释上都有待加强，因此推荐他到马德里皇家音乐院与当时的吉他主任教授马沙（Maza）学习。

13岁

一九四零年叶佩斯拜在吉他大师马沙门下的同时，罗德里戈题献给马沙的著名吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》(Aranjuez)在马德里首演。这场吉他史上非常重要的音乐会，不但让耶佩斯对吉他有了更深入的了解，同时也提升了他对马沙的崇敬，因此更加努力不懈。

耶佩斯在马德里待了六年，十九岁时又回到瓦伦西亚音乐学院继续求学。一九四七年在瓦伦西亚他生平第一场独奏会，受到热烈的好评，而更重要的是，当时西班牙国家交响乐园的指挥阿亨达(Argenta)也在场，对耶佩斯非常激赏，进而邀请他合作演出《阿兰胡埃斯》。这对当时毫无名气的耶佩斯来说，是意外也是重要的收获。耶佩斯为了这场影响演奏生涯极巨的音乐会，抛去一切杂务回到故乡做准备。他为了做好每一个细节，特地找了一个废弃的仓库，用废弃的工具桌搭了一个舞台，在屋顶上吊一盏灯充当舞台灯光，再把扫把锄头圆锹工具排在舞台的前方当作观众，每天练习出场入场，象听众答礼的姿势，有时还找家人来充当指挥和听众，模拟各种演奏时可能发生的状况。

叶佩斯=阿兰胡埃斯

20岁

叶佩斯在阿亨达指挥西班牙国家交响乐团的伴奏下，《阿兰胡埃斯》的演出非常成功，奠定他在首善之都乐坛的声名，那时不过20岁。因这次演出的成功，叶佩斯又与西班牙国家交响乐团签下了巡回欧洲各国演奏《阿兰胡埃斯》的合约，从此跃上国际舞台。也因为巡回演奏的成功使他得到了更多机会与其他国家交响乐团合作演出：如瑞士，法国，德国，维也纳，意大利等。其中与意大利广播交响乐团的演出最为重要，因为这场音乐会全程由意大利广播电台对全欧洲做实况转播，不但使罗德里戈的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲广为人知，叶佩斯的声名也自然更为响亮，说《阿兰胡埃斯》因叶佩斯而声名大噪或叶佩斯因《阿兰胡埃斯》而红都行，反正当时他们是最佳的组合。

正当在叶佩斯的名声响遍全欧洲的时候，他自己却认为音乐的知识还不够，于是他在23岁时，又毅然决然地进入巴黎音乐学院学习钢琴，小提琴，作曲。这段时间他为了生活，就在巴黎的小酒馆咖啡厅里表演赚取生活费，大师的成功不是偶然的，为了能得到更高的成就，没有被一时的成功冲昏头，宁可在小酒馆弹琴赚钱求学。也因为这样，而邀请他为**《被禁止的游戏》做配乐的工作。叶佩斯以西班牙民遥改编在吉他曲，做为这部**的主题曲，这首曲子也就是后来成为家喻户晓最有名的吉他曲《爱的罗曼史》。随着**的上映，这首曲子风靡了整个世界，为了这首曲子而开始学习吉他的不知有多少人。接着叶佩斯又为另外一部法国**《金色眼睛的女朗》配乐，他采用《阿兰胡埃斯》第二乐音做为主题，画面加上叶佩斯美妙的演奏，更让人对《阿兰胡埃斯》印象深刻。

28岁

一九五五年，叶佩斯录制了他的第一张唱片《阿兰胡埃斯》，这也是这首协奏曲的世界首次录音发行。从此叶佩斯受到世界各地的邀请，演奏会的档期必须排到好几年后，他也成为继塞戈维亚之后最有名气的吉他演奏家。56年收邀请前往美国巡回演出，57年前往南美，首站是南美音乐中心阿根廷首都布宜诺斯埃利斯的哥伦布音乐厅，这是继塞戈维亚后第二位到此演奏的吉他家，可见叶佩斯当时受欢迎的程度。

33岁

一九六零年，叶佩斯更远渡重洋来到演奏的日本，叶佩斯受到日本人喜爱的程度甚至超越了他的前辈塞戈维亚，他一生到日本演奏达16次之多，而且影响日本许多年轻吉他学生前往西班牙学习，日本能在吉他上的水平超越其他亚洲国家，叶佩斯功不可没。一九六三年叶佩斯第二次受邀到日本时，曾前往长崎医院演奏，慰问被原子弹炸伤的伤员，并且在广岛和平纪念公园落成时，在纪念碑前献花。当时日本《朝日新闻》特别报道，叶佩斯毫不犹豫的在阳光直射下演奏《爱的罗曼斯》，以慰亡魂，实在是和平的天使。而他所演奏的曲子，也正告世人战争，原子弹是被禁止的游戏，人类需要的是和平共存！

代表作品

爱的罗曼斯

耶佩斯与《爱的罗曼斯》

1952年，耶佩斯名声渐起，此时法国影片《被禁忌的游戏》的导演邀请耶佩斯为这部**配乐（而且这部**只用一把吉他为整部影片配乐）。耶佩斯便根据西班牙的一只传统民谣的旋律改编而成《爱的罗曼斯》吉他曲。随着**的上映，这只曲子开始广为流传，并成为了许多著名吉他演奏家的保留曲目。

浪漫曲（Romance）是体裁名称，在西班牙文艺史上专指简单明了的叙事性分节歌曲，常用来表现民族英雄故事或富有戏剧性的爱情故事。在十八、十九世纪的法国，则是指动人的抒情歌曲。十九世纪以后，也兼指歌唱纯朴爱情的叙事性歌曲。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶和成一体，给人以极深的印象。《爱的罗曼斯》甚至成为古典吉他的代名词。

《爱的罗曼斯》有多种版本，一种是用完整再现开头乐段的单三部曲式构成；另一种是带有前奏、间奏部的。两种都采用中庸的快板速度。

十弦吉他

大师的另一个伟大作品：十弦吉他

一九六零年，耶佩斯与吉他制作家拉米列斯三世（JoseRamirezⅢ）合作完成十弦吉他的开发，从此十弦吉他成为耶佩斯的象征。自古拨拉弦乐器的弦数就一直在改变，十弦吉他并不是新的发明，不过耶佩斯为了适应现代吉他的演奏而发展十弦吉他是有他的道理的：1、加大吉他的音域成为四个完整的八度；2、可以不需改编地弹奏古代为鲁特琴或比维拉琴所写地作品；3、可以完整的弹出四部和声的进行；4、不熟悉吉他的作曲家也容易为吉他谱曲，不要担心音域或指法的问题。

弦数增加，共鸣箱加大，泛音也自然增多，十弦吉他被人认为“大而无当”，甚至“十弦怪物”的原因也在此，对这个缺点，耶佩斯也有他的解决之道，他将增加的四弦分别调为低音Do、#La、#Sol、#Fa，以避免过多的泛音。弹十弦吉他当然会增加许多技巧上的困难，为了驯服这个怪物，耶佩斯也发展出一些独特的技巧。。。

个人唱片

杨雪霏

杨雪霏，著名的古典吉他演奏家，是中国古典音乐家在国际舞台的代表之一。在其学生时代，杨雪霏就以高超的天赋备受瞩目。18岁时获澳大利亚著名吉他手约翰·克里斯托夫·威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他。2005年获英国皇家音乐学院选为院士，并与百代唱片签约。多年来活跃在国际主流音乐舞台，杨雪霏被古典音乐电台ClassicFM评为“我们时代最杰出的一百位古典音乐家之一”。

中文名：杨雪霏

国籍：中国

出生地：中国北京

出生日期：1977年03月15日

职业：古典吉他演奏家

代表作品：四季

主要成就：北京牡杯青年吉他比赛第二名

东京国际吉他比赛特别奖

英国皇家音乐学院“院长奖”

唱片公司：百代唱片

音乐类型：古典音乐

演奏乐器：吉他

个人经历

杨雪霏，作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最令人瞩目的音乐家新星。

10岁那年，西班牙大使观看了她的吉他首演。12岁，她不顾父母的反对，拒绝了北京最好的中学的邀请，进入了音乐学院。当时的条件异常艰苦，她甚至找不到一把好吉他，直到1995年威廉姆斯来中国巡演结束后把自己的吉他留给了杨雪霏。14岁那年，她来到马德里，为高龄眼盲的作曲家罗德里格演奏了他创作的那首不朽名作《阿兰胡埃斯协奏曲》。

2000年6月杨雪霏成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，同年9月她作为第一个中国学生，也是全球第一个吉他学生获得英国皇家音乐学院委员会全额奖学金，赴英随米高卢因（MichaelLewin）及约翰米尔斯（JohnMills）修读研究生课程。2002年以罕有的高分取得由英国皇室成员颁授学院的演奏家文凭、研究生文凭及院长特别奖，并获邀与皇家音乐专科学院交响乐团合作演出阿兰胡埃斯协奏曲。2012年以杰出成就，被授予皇家音乐学院院士荣誉。

结缘吉他

说起自己学吉他的初衷，杨雪霏第一句话就是，“不是我选择了吉他，而是吉他选择了我”。7岁那年，杨雪霏的父母想让女儿学点乐器，磨磨她的淘气和调皮。那是1984年，手风琴是最热门的乐器，父母毫不犹豫就选定了手风琴。不巧的是，手风琴班报满了，而且老师觉得她年龄小个子也小，拿手风琴太累。巧的是，有个父母都认识的音乐老师办了个吉他兴趣小组，问杨雪霏要不要学吉他，父母倒也没意见。

第一次听到吉他，杨雪霏不仅连吉他长什么样都不知道，甚至还把名称都给忘记了，她跟妈妈说，我要去练那个“叫什么”的乐器。爸爸带着杨雪霏去当时的北京百货大楼买了她人生当中的第一把吉他，是专门给小孩用的，杨雪霏记得很清楚花了20元，在当时也算是一大笔钱了。杨雪霏出名后的吉他是2003年吉他制作大师斯摩曼本人专门为她特别制作的纯手工吉他，少说也得十几万元人民币，正常情况下，买一把要排十年队。可那把20元的吉他，她还一直留着。买下那把吉他的时候，谁都没有想到，杨雪霏会一辈子跟吉他在一起。

杨雪霏在吉他上表现出了极高的天赋。她说练琴没有那么辛苦，“从小练吉他开始，我从来没有恨过吉他，现在很多琴童都会说我恨死钢琴了，这样的想法我从来没有过，不过不想练倒是常有的。”10岁那年，杨雪霏参加中国国际吉他艺术节，给西班牙大使表演。那次，她收获了来自各方的夸奖。杨雪霏说，那时她知道了弹吉他也可以成为演奏家，但是对于怎样才能成为吉他演奏家，她并没有概念，也就是在那时候，她知道已经和吉他分不开了。

成长经历

出生于北京，七岁时在学校内于陈长玲老师主持的课余吉他小组中开始接触吉他，十岁随陈志正式学习古典吉他，不久后便在中国国际吉他艺术节中初次展露她的才华，获得参与的各国专家及听众的一致赞赏，以至西班牙领使赠予她一把西班牙音乐会吉他。十一岁作为唯一的儿童选手参加北京牡丹杯青年吉他大赛获得第二名，十二岁在东京演出，获得日本吉他联盟授予的特别奖，日本著名吉他制作家河野贤赠予她一把他本人制作的吉他。十三岁获得由北京市长颁发的银帆奖，同年进入北京中央音乐学院附中，成为中国第一个主修古典吉他演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏已到西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳门、台湾及澳大利亚等多个国家及城市演出，亦多次出现在各地电视台及电台节目中。少年时期的她，已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力，给听众留下深刻印象，著名作曲家罗德里哥(JoaquinRodrigo)出席她的马德理演奏会后说“我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。2000年她的首张独奏专辑面世，获得世界各地的高度好评，同年6月于中央音乐学院毕业，成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，9月作为第一个中国学生，也是第一个吉他学生获得英国皇家音乐学校联盟的全费奖学金，赴英国皇家音乐学院随米高卢因(MichaelLewin)及约翰米尔斯(JohnMills)修读研究生课程。

2002年以罕有的高分成绩毕业，获得由英国皇室成员颁授学院最高的DipRAM演奏家文凭，每年只提名一人的院长奖，以及多个其它奖项。

音乐成就

杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情，加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧，使她在英国以惊人的速度建立了她的国际演奏事业，演出和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上，在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会，其中包括英国、美国、新加坡、中国、日本、德国、芬兰、法国、荷兰、比利时、丹麦、爱尔兰等；重要场地有英国的威阁莫音乐厅,国家人像画廊、菲尔菲德音乐厅、皮卡迪利教堂、柏林爱乐音乐厅、汗堡音乐厅、阿拇斯特丹音乐厅、香港大会堂音乐厅、台湾国家音乐厅与旧金山赫伯斯特剧院等；在依莉莎白女皇音乐厅她与BBC交响乐团演出罗德里戈的贵绅协奏曲，在公爵音乐厅与RAM交响乐团演出阿兰胡艾斯协奏曲，纪念罗德里戈诞生百周年，在普赛尔音乐厅，世界首演著名的PLG集团(ParkPlaneGroup)委约添姆士索特(TimothySalter)为她创作的(Equipoise)，在英国BBCProms(世界最大规模的音乐节)上，BBC电台3现场直播了她的成功演奏，2003年底作为唯一的独奏演员参与逍遥之夜音乐会(NightoftheProms)，于欧洲多国巡演54场，观众合共约80万人，实况演出在欧洲电视播出，而录音由BMG作世界发行。

她极具个性和出类拔萃的演奏，曾启发很多作曲家为她而创作乐曲。2013年11月她在伦敦著名的威格摩尔音乐厅(WigmoreHall)举办独奏音乐会，首次演绎了华裔作曲家陈怡为其创作的古典吉他作品《说唱》，这首曲子中包含了中国元素，发挥中国民间打鼓说唱的节奏，展现出吉他演奏多变的风格。

2005年底杨雪霏加盟EMI唱片，成为第一位与世界4大唱片公司签属国际合约的亚洲吉他演奏家，也是世界上仅有几位拥有主流唱片公司国际合约的古典吉他演奏家之一，2005年录制发行「四季」，2006年的「爱的浪漫史」在香港取得金唱片成绩，2008年「北纬40度」被英国留声机杂志评为编辑推荐唱片，2010年「罗得里哥：阿兰胡艾斯协奏曲」获得国际乐评高度评价，并登上多个古典音乐排行榜。2012年「情迷巴洛克」由杨雪霏亲自操刀将脍炙人口的巴赫小提琴和鲁特琴协奏曲改变为古典吉他作品，具有开拓性意义。2012年还推出与英国著名男高音IanBostridge合奏专辑「布里顿：中国歌集」获得英国留声机年度经典唱片。2013年首张精选专辑「Sojourn」收录了杨雪霏横跨中西音乐旅程中里程碑式的经典作品。

音乐作品

唱片及范例

专辑介绍

杨雪霏在十四岁被邀请前往马德里演奏时，就与阿兰胡艾斯吉他协奏曲的作曲家罗德里格见过面。对于所有吉他家而言，这是非常不凡的经验，也是一种对他们演奏的肯定，也是非常大的幸运。不久后罗德里格辞世了，杨雪霏更有了弹奏罗德里格吉他作品和阿兰胡艾斯吉他协奏曲的动力。

除此之外，杨雪霏还希望这张新专辑不仅仅只是这样，她希望能够介绍更多新的吉他作品给大家，因此在这张专辑中，她带来了另两首全新的吉他作品，第一首是英国作曲家高斯的阿尔贝尼斯吉他协奏曲，这首作品由EMI特别出面，向高斯委托创作，指名由杨雪霏和本片的嘉泰隆尼亚与巴塞隆纳市立交响乐团首演的作品，这首作品如其名，就是改编了阿尔贝尼斯的钢琴作品成为吉他协奏曲的，改编的乐曲有阿尔贝尼斯的伊比利亚组曲和西班牙组曲，这两套作品以往已经有过管弦乐改编曲和吉他改编曲的存在，但是从中选取特定几曲再组成吉他协奏曲的改编方式却是以往未见。片中另一套新的吉他作品是由杨雪霏亲自改编自阿尔贝尼斯的西班牙组曲，她将这套作品改编成吉他独奏，其中包含了阿尔贝尼斯最知名的「探戈」。片末她则弹了罗德里格的「祈愿与舞曲」，这是她十四岁时在罗德里格面前弹过的曲子。

曲目列表：

JoaquínRodrigo罗德里格

1-3ConciertodeAranjuez阿兰胡艾斯协奏曲

-Allegroconspirito旺盛的快板

-Adagio柔板

-Allegrogentile雅致的快板

StephenGoss史提分高斯

4-8TheAlbénizConcerto阿尔贝尼斯协奏曲

-ElAlbaicín阿尔巴新

-Catalua卡塔路那

-Evocación遥想

-Cadenza独奏华彩

-Aragón阿拉贡

IsaacAlbéniz阿尔贝尼斯

9-14Espaa,Op165(arrXuefeiYang)西班牙组曲，作品165号（杨雪霏改编）

-Preludio前奏曲

-Tango探戈

-Malaguea马拉硅那

-Serenata小夜曲

-CaprichoCatalán加太隆尼亚奇想曲

-Zortzico索提科舞曲

JoaquínRodrigo罗德里格

15Invocaciónydanza祈祷与舞蹈

人物评价

“杨雪霏在美国首演著名华裔作曲家陈怡为其谱写的《说唱》，将中国民间的击鼓说唱之风融入古典吉他之中，别有一番韵味。”《纽约时报》，2013年12月

“杨雪霏对音乐的热忱，不单洋溢在她的音乐，还在她对音乐的看法之上。”—《HiFi音响》，2013年8月

“古典音乐一向给人『顺服』优雅的形象，而在古典吉他界发光发热的杨雪霏，却是源于一股自身的『叛逆』，在古典音乐界开垦初一片自己的独特新天地。”今日新闻网，2013年11月

“我期待聆听杨雪霏用古典吉他阐释中国民乐中琵琶、三弦的旋律，展现吉他演奏多变的风貌！”AlanChapman,美国KUSC古典音乐台，北美新闻网，2013年

“古典吉他在中国要走的路，可能还需要很长，又或许，它永远也无法达到钢琴那样的辉煌。但作为演奏家，杨雪霏弹吉他的目的不是为了出名，而是为了音乐。”《中国经营报》，2012年11月

“杨雪霏不仅有娴熟的弹奏技巧，更将古典吉他这项乐器多姿多彩的一面淋漓尽致的展现给听众，时而温柔版的浪漫精致，时而动感版的击鼓有力。”《留声机》杂志，2010年11月

“她独奏的部分处理得非常漂亮而且很富表现力，把典型西班牙音乐的精髓与感情完美的表达”2007年9月10日苏格兰日报

“一场伟大的演出，中国吉他演奏家杨雪霏以干净、充满细节而果断的演奏方式，带出冷静而又充满热情的罗德里戈的阿兰胡埃兹协奏曲”2007年6月29日先驱报，米高．杜梅利

“杨是第一批从中国音乐学院出身的成功例子中的一员，从他与查斯勒的合演，可以感受到她那强烈而突出的音乐个性，会不断的被认同”2007年6月20日爱尔兰时报，安德鲁．约翰史东

“古典吉他演奏家杨雪霏令大厅的人群情绪高涨”皇家节日音乐厅重开，2007年6月11日每日电信报“她是一个无懈可击的吉他演奏家，声音清新而有个性，在她多姿多彩的演奏中，是自然的，没有让人发现有计算和过度的感觉。雪霏的特点是清楚、轻柔和细致的音色，而她也可以演奏快速而精确，或者极其浪漫而流动。”2007年5月前奏杂志

“杨表现出多姿多彩的精湛技艺，从艾班尼斯以至西方流行音乐和亚洲歌曲的改编，展示了无瑕的技巧与敏锐的乐感”2007年4月22日纽约时报，慧云．史华迪莎

“在才情洋溢的演奏中表现出超群技巧”2007年2月25日美国电信邮报，罗拔．柏士达

“我被这极其出色的年轻女士的音乐和个性所感动，大家应亲自体会”2007年2月20日纽约大阳报，积．诺定加“演奏家非常与别不同，她同时拥有光芒四射的技巧、对音乐深刻的理解和个人魅力。”2007年1月30日美国圣刘易斯邮报古典音乐评论版

“她的技巧是无暇的，但除了无懈可击的技巧外，她同时展示出绝高的乐感，一张超群的专辑。”2006年11月英国古典调频杂志对“爱的浪曼史”的五星碟评“这中国艺术家表现出无尽的音乐性，细腻深情，而最让人敬佩的是，完美的理解和演绎出不同作曲家的不同风格。”原文阿里珍度费尔兰得斯，墨西哥蒙迪维日报，2006年8月10日“杨雪霏是一位杰出的音乐家，技巧超群，而且在选曲上有着不拘一格的良好音乐品味，这唱片是一张最好的古典吉他独奏专辑的出众范例。”2006年音乐全球网对“爱的浪漫史”碟评

“以任何标准来看，都可放入大师之列！”2006年5月音响技术杂志碟评

“杨雪霏弹奏出来那种浓郁的音乐性和极速把你带进音乐意境的能力，完全是出乎我意料之外！”大草(音响技术)

“才气，灵气，艺术气质逼人而来！”刘志刚(HiFi音响)

“她的演奏不仅富有自信，也几乎完美，无可置疑的有世界一流水准！”鲁进(音响天地)

“青春，充满活力，这样的一位现代都市女孩，竟然弹奏出如此成熟而富阳光气息的吉他音乐，实在叫人感到惊讶！CharlieMa(发光音响)

“杨雪霏绝对是这乐器的大师和一位非凡的音乐家”伊莲娜．史密特，2006年4月12日美国前哨日报

“一个让人兴奋的大师演奏家，这唱片需要收藏，并且希望这独一无二的艺术家出版更多的专辑．声音与表现均是典范。爱尔拔均志，2006年美国吉他基金会官方季刊对“四季”的碟评

杨雪霏，以吉他作为连接中国与欧洲的音乐桥梁，中国音乐的细致、诗意和富表达力，均由杨出色的音乐才能反映出来。”李察科斯特对"四季"的碟评，2006年2月9日约克晚报

“杨雪霏已证明是当代伟大吉他演奏家之一，不容错过。”（全文）奥利华麦基治OliverMcGhie,古典吉他杂志(2005年7月)

“这位确实无疑是具有不寻常天赋的演奏家，”-侯活汤马士,英国公告报(2003年7月18日)

“今晚的明星无疑是中国吉他演奏家杨雪霏，”-英国泰晤士日报(2003年1月14日)

“吉他演奏家杨雪霏的独奏音乐会是最让人惊喜的,”-英国卫报(2003年1月13日)

2002年7月德国OberbadischesVolksblah(中文)-报纸的音乐会评论。

“杨雪霏明显已挤身于世界最佳吉他演奏家之列”-德国巴登日报2002年7月9日的音乐会评论。

"明显地，杨雪霏具备成为世界顶尖演奏家的能力"-古典吉他杂志(2002年10月)

“吉他演奏家杨雪霏,已被公认为正冒起的明星"-帕尔汀TimPanting,古典吉他杂志(2002年5月)

“所有曾听过她演奏的人都赞美她，难以相信她会没有成就”-哥连高巴ColinCooper,古典吉他杂志(20014月)

“你的演奏非常美好，我肯定你的音乐可以使你有一个伟大的前途。”-戴维罗素DavidRussell(1997)

“非常兴奋能听到你的演奏！我期望你将来每次演出均成功，亦希望你能得到在世界各地的演出机会，你非常应该得到这机会。”-约翰威廉斯JohnWilliams(1995)

人物访谈

2013年6月，英国古典音乐格莱美大奖GramophoneAward视频专访

2013年7月，香港HiFiReview专访

2012年5月，《中国经营报》专访，“杨雪霏：指尖上的幸福”。

2008年10月，BBC纪录片《吉他的故事》

2007年1月，英国古典调频杂志访谈。

2006年5月7日，香港东方日报访谈(繁体原文)。

2006年5月2日，香港东方日报报导。

2006年4月号音响世界访谈(原文1,2,3)。

2006年4月号高保真音响音乐版(原文1,2)及音乐舞台(原文1,2)专文介绍。

2006年4月号HiFiReview访谈及介绍。(原文为香港繁体文章)

2006年3月23日，香港虎报报导。

美国《尼龙吉他评论》(NYlonReview)访谈。

2005年6月号日本现代吉他"GendaiGuitar"杂志访谈。

英国古典吉他杂志2005年5月的访谈全文，麦斯荷尔(MacerHall)。

2005年5月号美国"Frets"吉他杂志访谈。

2005年3月份美国AcousticGuitar杂志的访谈。

2005年1月20日，被邀作客BBC第四台“妇女天下”节目为嘉宾。

十首好听的吉他名曲是：《泪》、《月光》、《晨之歌》、《阿狄丽达》、《爱的罗曼史》、《雨滴》、《阿美利亚的誓言》、《阿拉伯风格绮想曲》、《阿尔罕布拉宫的回忆》、《魔笛变奏曲》。

一、《泪》

最能体现泰雷加音乐风格的一首吉他名曲，全曲非常简单，只有16小节，但却表现了丰富的情感，描绘了单纯可爱的小孩流泪的场景。

二、《月光》

该曲作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德·索尔，曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。

三、《晨之歌》

这首吉他名曲出自于吉他大师之手，有很强烈的个人风格，演奏难度系数五颗星，这首晨之歌只能用左手演奏美好的清晨景象，有明确下降的分散和音，对演奏家的演奏实力有很高的要求。

四、《阿狄丽达》

和《泪》一样，是所有想要学习泰雷加手法的初学者，必须要学习的曲目。这首曲子最出名的地方就是他极为缓慢的速度，在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这种演奏方法是只有吉他能够表现出来的。

五、《爱的罗曼史》

原曲为西班牙民谣，后经那鲁西苏·伊卫培斯改编为吉他演奏曲，是极为少见的不朽名作，和名字一样，整个曲子充满了甜蜜浪漫的气息。

六、《雨滴》

《雨滴》是古典吉他作曲家林赛创作，它描写了雨过天睛这后，漫步于林中小径，聆听枝尖叶梢滴水的情景。全曲没有特别艰深的技巧，然而它所能表达的情绪与装饰音的效果，圆润的音符犹如一场春雨过后叶片上晶莹的雨滴，落在地面上造成温馨可爱的情景。除了吉他外，没有任何一种其它乐器代替得了。演奏时速度自由流畅，慢而不拖，快而不乱，形成自然地流动。

七、《阿美利亚的誓言》

泰雷加的学生米凯尔柳贝特，以自己的家乡卡尔达尼亚的民谣作为灵感来源，编写的一首吉他名曲。

八、《阿拉伯风格绮想曲》

这首也是吉他大师的名作，这首曲子表达了抒情，宛转悠扬的小夜曲风格，给人留下了深刻的印象。

九、《阿尔罕布拉宫的回忆》

简直就是经典中的经典，作者以地处于西班牙的阿尔罕布拉宫作为演奏对象，全曲用轮指弹奏，这种颤抖的精妙表现，使人闭眼就能感受到阿尔罕布拉宫。

十、《魔笛变奏曲》

《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。

吉他的种类1古典吉他(ClassicalGuitar)被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：巴赫的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美2佛拉门哥吉他(FlamencoGuitar)西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。十八世纪西班牙南方（安达鲁其亚）流行的歌，介于民间歌与艺术歌之间。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，演唱时唱歌着敲着双手握着的响板，吉他演奏出昂扬、激烈的旋律和浑厚的扫下弦声，使之变得异常美妙动听，这就形成了现在具有独特浪漫气氛的佛拉门哥吉他。例如《佛拉门歌的钟声》后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。2夏威夷吉他（HawianGuitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。由西班牙传入美国夏威夷，经改良而成的一种电吉他，弹奏时左手使用铁棒，右手指加带钢手指套，这是一种主奏吉他。它的音色优美，迷人，充满热带的情调。3匹克吉他（PickGuitar)也称爵士吉他，琴弦上与西班牙吉他相似，但在琴孔下侧有一块匹克板，面板和背板都呈弧形，琴颈细长，使用钢丝弦，共鸣箱小而薄，面板两侧各有一个f形孔，外形与提琴近似。适于演奏爵士乐。演奏时，演奏的方式可以分为：主奏（弹奏主调），伴奏（弹奏和弦或者节奏），贝斯（弹奏低音）。4民谣吉他(FolkGuitar)吉他家族中最“平民化”的成员，外观上和西班牙吉他略有区别，他与匹克吉他熔位一提。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。5电吉他琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。