欧洲浪漫主义时期音乐家的作品选一部来分析

舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第一～四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景OP15(之第七首梦幻曲 )。3C大调幻想曲OP17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节OP9。5克莱斯勒利纳OP16。6交响练习曲OP13。7幻想小品OP12。8森林景色OP82。9第二号钢琴奏鸣曲OP22。10A小调钢琴协曲OP54(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏OP44。12竖笛与钢琴幻想小品OP73。13三首双簧管浪漫曲OP94。14《童话画册》（中提琴与钢琴）。15五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲（二首）。20钢琴与法国号的慢板与快板OP70。

舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集（任选）。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲（四首）。15小提琴幻想曲D934。

柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。推荐曲目：1交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2降B小调第一号钢琴协奏曲OP23。3D大调小提琴协奏曲OP35。4芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》。5《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6意大利随想曲op45。7交响幻想曲《暴风雨》op18。8《一八一二年 》序曲。9斯拉夫进行曲OP31。10交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP32。11《哈姆雷特》幻想序曲。12罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13A小调钢琴三重奏。14弦乐四重奏（三首）。15管弦乐组曲第一～四号。16歌剧《尤金奥涅金》。17弦乐小夜曲OP48。18交响曲第一～三号(第三号 )。19《曼弗列德》交响曲。20钢琴曲集《四季》。21忧郁小夜曲（小提琴曲）。

艾尔加（1857~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1变奏曲《谜 》OP36。2《威风凛凛 》进行曲（共五首）。3小提琴协奏曲OP61。4E小调大提琴协奏曲OP85。5弦乐小夜曲OP20。6弦乐曲《序奏与快板》、《悲歌》。7小提琴曲《爱之礼赞》。8第一号交响曲OP55。9弦乐四重奏OP83。10钢琴五重奏OP84。11《安乐乡》序曲。

埃尔加 是我的论文研究对象 给你发一段我在网上找的资料

我研究的是他的 a小调大提琴协奏曲

爱德华•埃尔加是一位富有个性和创新精神的作曲家。他创作视野宽广，注重吸收德奥的作曲技法，又立足于英国的传统风格。他的音乐、自然朴实，虽然属于后浪漫主义，但是有别于欧洲大陆的色彩，而从中展现出的是绅士、庄重的英伦气质，散发出的是高贵、典雅的不列颠气息。对于英国的音乐发展而言，埃尔加可以说是一位承前启后的人物。

埃尔加的这首大提琴协奏曲则是他在协奏曲领域的最高成就，也是他晚年生活的一个写照，作品远没有表象上的那么潇洒和辉煌，人们可以体会到作曲家当时心情低落，被类似于惋惜和孤寂的隐雾所笼罩。连年的战争，爱妻的离去使晚年的埃尔加常常陷入沮丧之中，然而也使得这首曲子在总体上充满迟暮的苍凉气息和怀旧的伤感。人们在他的音乐中可以体会到朴实无华的真情流露，以及英国音乐的沉稳庄重。

该协奏曲不是常规三个乐章的格局，而是由四个连续演奏的乐章组成。全曲的整体布局具有回旋特性。

在埃尔加创作《e小调大提琴协奏曲》之前，大提琴协奏曲的经典不多，还属于冷门体裁。在古典主义时代，除海顿写过几部外，莫扎特与贝多芬都不曾作过大提琴协奏曲，尔后的浪漫主义时期，大作曲家中也只有舒曼及德沃夏克写出了堪称典范的两部（舒曼的《a小调大提琴协奏曲》和德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》）。而德沃夏克的那部，也许正是激发埃尔加创作大提琴协奏曲的原动力与范本。因此，埃尔加的这部《e小调大提琴协奏曲》既是20世纪第一部成功的大提琴协奏曲，也是英国音乐史上此种体裁的开山之作。

柴可夫斯基的 《 大调小提琴协奏曲》作为浪漫时期最著名的小提琴协奏曲之一, 整部作品的结构设计精巧, 作品的三个乐章分别为奏鸣曲式、三部曲式、 回旋奏鸣曲式。这部器乐协奏曲的形式结构仍然沿用了古典协奏曲的结构模式，为快——慢——快三个乐章。三个乐章彼此间的旋律的关系既独立成章而又相辅相成。

第一乐章：中庸的快板，Allegro moderato (D major)。D 大调，奏鸣曲式。规模宏大的第一乐章，具有多样化的旋律音调、精致的动机发展以及丰富的概括性形象。明朗的感情表达，充满着一些傲气勇武和肯定生活的激奋人心的力量。乐曲开始于管弦乐队的一段引子，这个主题纯朴安详，从容不迫地进行着它那动人的讲述。它的力量在不断增长，可以明显地感到一种紧张的活动，仿佛陷入沸腾的生活漩涡中。当这种尘世的喧嚣平息时，独奏小提琴奏出一个宣叙性的乐句，最后停留在一个延长的 G 音，随后进入到深沉、抒情优美、富于歌唱性的第一主题，在这个主题中，小提琴采用有节制的中板速度，并要求用柔美的音色奏出明亮迷人的旋律。这个主题具有最多方面的特性，它的音调贯穿着整个乐章，使音乐有可能获得交响乐的发展。第二主题相对而言则含着淡淡的忧伤，它充满温暖的柔情，但有点伤感。不过，同前一主题一样，它的抒情的基调又带有一种内在的戏剧性的巨大紧张感。结尾华彩乐段中仍采用主部主题材料发展，是对独奏者技巧和诠释能力的考验，也是独奏者炫技的时刻。最后的再现部气势宏伟，由小提琴和乐队共同将气氛引至高潮，最终凯旋版的结束在主音上。

第二乐章：行板，g小调，Canzonetta: Andante (G minor)。第二乐章采用三部曲式，相对于第一、第三乐章显得柔和而伤感。它像一首美妙的小型浪漫曲，一篇率真、朴质无华的抒情诗。如果说，第一乐章的音乐特点，在于柔和、抒情的形象同活跃和时而是英雄性的形象的轮番交替的话，那么，相反地，第二乐章则保持着情绪的统一，整个乐章满是温柔和抑郁，虽然有点伤感，但它始终是非常亲切的。乐章开始时有一小段简朴的乐队引子，接着独奏小提琴（带弱音器）便在乐队的非常透明的伴奏背景上，格外轻柔地奏出乐章的基本主题，它的旋律进行悠缓而情深，一直流入听者的内心深处。行至中段，情绪稍稍有变，音乐变得有些激动而开朗，仿佛欲言又止地宣泄着内心的压抑。这种对比并不强烈，它依然保持原有的抒情气质，也不丧失忧郁的色彩。最后，独奏小提琴静息下来，但是音乐并没有结束，不间断地转入最后的乐章。

第三乐章：终曲，活泼的快板，Finale:Allegro vivacissimo (D major)。这一乐章采用回旋曲式，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种，描绘嘈杂喧嚣的欢乐景象，乐队以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。当时德国一些评论家对这首协奏曲的一些刻薄的非难，显然也是针对这一乐章的特别浓厚的俄罗斯乡土气息而发的。不过，像这样的民族特点，尽管有人认为鄙俗，但它却为许多进步艺术家所器重和珍视。乐队用欢快的节奏和强有力的表达奠定了一个情感基调，小提琴柔缓的引子过后，便与乐队共同奏出热情洋溢、粗犷豪放的第一主题，它鲜明地体现出俄罗斯民族的性格特征。在几次反复后，重新又回到欢乐的舞蹈主题上来，并直接转入技巧辉煌的尾声。随着管弦乐的共同和弦，全曲在节庆般的热烈气氛中结束。

柴可夫斯基的 《 大调小提琴协奏曲》作为世界四大小提琴协奏曲之一 , 在继承传统的同时又有所创新, 作品中文化内涵之丰富, 旋律婉转流畅沁人心脾 , 和声色彩丰富扣人心弦 , 配器精湛构思精巧, 使得乐队的交响性与小提琴的技巧性得到了充分的发挥 。与此同时, 将俄罗斯民族民间音乐的形象即俄罗斯气质给予高度的艺术表现 , 使这部作品具有了独特的艺术魅力 , 所表现出来的 “俄罗斯气质 ”, 是其它三大小提琴协奏曲所没有的, 它不仅是俄罗斯民族性格的反应 , 也受时代、 个人因素制约与社会的因素的影响 , 作品以斯拉夫民族式的真挚情感和美妙动人的旋律游走于世界各地。

西方音乐从古至浪漫音乐时期的发展可分为以下6个阶段：1古希腊罗马时期的音乐

时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

　2中世纪时期的音乐

公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。

文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，威尼斯乐派，罗马乐派

4巴洛克音乐

巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气气氛。

5古典主义音乐

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

6浪漫音乐

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。