妈妈咪呀杜丽萍的简介

《妈妈咪呀》中，杜丽萍是来自云南的妈妈，与相差12岁的男友间的真挚情感，始终得不到对方家人的祝福。

杜丽萍的人生经历可以称得上是一个传奇，杜丽萍的丈夫在她孩子1岁的时候，出车祸去世了，她面临一个人担负起抚养孩子的责任，于是她到杭州开了一个酒吧，因为生意不错，杜丽萍也成了一个超级土豪。

她每次出去吃饭都会在包包里至少放上两万块，但之后确实被自己的好朋友欺骗，导致自己到身份分文的窘境，杜丽萍在这样的情况下，已经无法面对周围的朋友，所以选择离开，到一个谁都不认识的地方重新开始生活。  

杜丽萍选择来到了云南丽江，从一个小小的餐厅服务员做起，在这样的一个诗情画意的地方，她也遇到了自己人生中又一份真挚的情感，一个比她小12岁的男朋友，对方是酒吧的吉他手，追求了她1年时间，确认关系之后也交往了三年。

三年来男友对杜丽萍的照顾让她从内心里感激，同时也深深的爱上了这个男人，这次在《妈妈咪呀》，杜丽萍也是为男友献唱了一首《春泥》，就像歌词中唱的那样，杜丽萍对现在的生活非常珍惜。

杜丽萍现在有两个儿子，一个18岁、一个16岁，而她的男朋友则只比大儿子大13岁，这样的年龄差距，让这段姐弟恋显然是不会很顺利的，男友的家人就是非常反对的。

但如今杜丽萍和男友都深深的爱着对方，这已经跨越了年龄的界限，对于父母的不理解，两人也决定回用自己的努力来感化他们。

（新浪娱乐讯）中央电视台音乐频道《音乐传奇》栏目近期推出系列节目介绍百老汇音乐剧。首期节目讲述的是素有“音乐剧第一夫人”之称的英国音乐剧名伶伊莲·佩姬Elaine Paige以及她富有传奇色彩的舞台人生。著名音乐剧演员，有着“中国音乐剧女王”之称的影子担任了该节目的主持人。影子在节目中也回顾了自己同伊莲·佩姬的结识，并期待与这位杰出的音乐剧前辈在一起同台的机会。

影子表示，当她在上海大剧院演出音乐剧《妈妈咪呀！》的时候。伊莲·佩姬届时恰好也在上海演出她的又一次个人演唱会，自己一定会前去观看，“谁能错过音乐剧第一夫人的演唱呢”。而关于《妈妈咪呀！》的中文版，影子说，由于自己有主演合同在身，并不便透露更多细节，该剧已经在上海进入了全面排练和“魔鬼训练”阶段，相信这部由亚洲联创出品，伦敦西区打造的世界经典音乐剧，一定会成为中国音乐剧的里程碑，而扮演一个《妈妈咪呀！》12年演出历史上和14个语言版本中“最年轻”的第一女主角“妈妈”唐娜也将成为自己职业音乐剧演员生涯中的一个亮点。 （新浪娱乐讯）备受瞩目的世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版6月14日起在上海大宁剧场火热上演。当ABBA乐队经典的Dancing Queen在谢幕时再度响起之时。全场观众的热情和能量瞬间被引爆。

中文版几乎百分之百地还原了原版的舞美、灯光、音乐、编舞、服装和道具，同时也加入了不少中国元素，除了中文版歌词和对白外，穿插其中的民族舞蹈动作也让观众颇有亲切感。作为一部音乐剧，歌词是灵魂。为保证原来ABBA乐队脍炙人口的22首经典英文曲目在翻译成中文之后，不会影响旋律的流畅和美感，这次演出中借鉴了韩文版《妈妈咪呀！》的做法，保留了“money, money, money”等已成经典的唱词。

演员方面，第一女主角唐娜由“中国音乐剧女王”影子担纲，她的表演堪称整场演出的最大亮点，因而赢得了观众最多的赞誉。在唱完第二幕唐娜对旧情人山姆的深情悲诉——著名咏叹调《胜者为王》后，全场观众都为她迷人的音色、浓烈的情感和激昂的唱腔所征服，歌声落下之后，台下掌声一片。作为职业音乐剧演员，影子此次通过演绎一个大于自己实际年龄的角色，展现了良好的音乐剧功底。 历经一月有余的演出，音乐剧《妈妈咪呀！》中文版在上海大剧院落下上海演出的帷幕。《妈妈咪呀！》在上海的首轮演出共计32场，总票房1600万元，可谓是这部世界No 1的音乐剧由中国演员创造的又一个奇迹。

“中国音乐剧女王”影子在《妈妈咪呀！》中扮演女主角唐娜。影子出色的唱功，丰富的形体以及气场强大、激情四射的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和独特魅力，由此深获观众喜爱和媒体好评，甚至令观看了由影子压轴的上海站收官演出后的英国媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“是一位具有国际水准的音乐剧演员”。

此次主演《妈妈咪呀！》，影子成功地塑造了唐娜这位历经情感坎坷的昔日摇滚女郎，舞台上的影子有着一种风情万种的爽朗，时而调皮，时而忧郁，她俊美高挑的模样、奔放精湛的演技和超凡脱俗的唱功使唐娜的人生更添几分跌宕起伏，也使中文版《妈妈咪呀！》具有了国际一流制作的品相，尤其是当影子唱起剧中那首深情悲诉的的咏叹调《胜者为王》，低回处柔情细腻，高亢处荡气回肠，每每一曲落罢，观众席掌声雷动，谢幕时欢呼声不绝于耳，有观众表示，仅凭影子的这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。

中文版音乐剧《妈妈咪呀！》将于8月在北京连续上演80场，继而转战广州，中国观众将有更多机会领略和欣赏到影子非凡的舞台魅力和专业的音乐剧表演。 (网易娱乐)曾以每周8场、连续演出256场的辉煌战绩屹立音乐剧舞台的影子，在中文版音乐剧《妈妈咪呀！》中担纲主演，扮演“摇滚妈咪”唐娜（微博）一角，以其出色的唱功、灵动的形体、以及气场强大，激情四射的表演风格展现出一位职业音乐剧演员的独特魅力。

作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞”来形容影子的专业技巧恐怕有不及而无过之。在影子看来，唱、念、做、打、舞等表演技术是音乐剧演员的必修课，“这些技巧是一个成熟的音乐剧演员必须掌握的，你不能说你不会，音乐剧演员是门体力活。”影子如是说。

台上台下，她变换着不同的角色与身份，胸有丘壑，自然洒脱。

身份一：干体力活的音乐剧演员

获取了美国芝加哥表演艺术学院（罗斯福大学）音乐剧舞台表演硕士学位的影子，从事音乐剧表演以来，声名鹊起，已积聚了很高的知名度，被誉为“中国音乐剧女王”。然而，影子却还是那么淡定，“这只是我的生活方式。”她说。

说起音乐剧与话剧的区别，影子表示：“舞台表演体系有很多，中国的话剧表演基本上是来源于前苏联的斯坦尼体系，讲求内心体验，表演收敛；而在西方已经发展了近150年的音乐剧则要求其现场表演夸张、直接、具有非凡的感染力。音乐剧与话剧的不同还在于观众的欣赏期望值不同，因而它们产生的剧场效果也不同。”她告诉记者，学习音乐剧表演的第一课，老师提出的要求就是，一个音乐剧演员必须要具备在上场30秒钟之内牢牢抓住观众感官注意力的强悍素质。影子说：“其实百老汇音乐剧与中国传统戏曲是有历史关联的。三大表演体系之一的德国布莱希特体系很早以前就从中国戏曲得到了启迪与灵感，而百老汇音乐剧又是主要传承了布氏体系的表现主义特征，打破第四堵墙，夸张、直接、唱念做打，全方位地感染到现场的观众。”

由此可见，职业音乐剧演员不仅是个体力活，更是门技术活。

身份二：“非中国式母亲”唐娜

影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，对此，影子的老师、曾制作并执导了影子的音乐剧《我曾有梦》和《我》的李苏友也表示，商业戏剧的唯一目的就是赚钱，“商业戏剧其实不比艺术戏剧好做，因为艺术评判是没有统一标准，好与坏实在是见仁见智，但商业戏剧只有一个残酷且现实的衡量标准――那就是“盛演不衰”。

所以，影子扮演的唐娜在舞台上隐约有一种豪迈的性情，时而调皮，时而烦恼，情绪全在瞬间转换，她爽朗的样子使唐娜的人生更添几分欢乐，使《妈妈咪呀！》更添几分喜剧色彩。在早前的演员甄选过程中，曾有《妈妈咪呀！》的粉丝们质疑高挑亮丽，国际化的形象与饱受生活艰辛的母亲形象不符，对此，影子表示：“作为一名演员，能遇上本色演出的角色固然之好，但不能靠本色吃饭。演员的职业素养在于能使用纯熟的技巧把一个与本身气质形象存在差距的人物形象去演绎到淋漓尽致，而对音乐剧演员来说，这些技巧就是舞台上的演唱、舞蹈和表演。” （深圳商报讯）下午4点半到剧院化妆，默诵一遍整剧的台词，6点半开嗓、热身，7点15分进行最后的调试，7点半上场。这就是音乐剧《妈妈咪呀！》中文版开演以来，主演影子几乎每天在演出开始前的时程表。

每周8场，世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版8月14日从上海转战北京，开始在世纪剧院的连续80场驻场演出，之后该剧将南下广州，完成第一季200场的战绩。因为该剧在全球的持续火热，中文版自创意之初就备受关注，此番上演，更是引发话题不断。从美国的音乐剧舞台闯荡归来、被称为“中国音乐剧女王”的影子毫无疑问地获选成为了该剧的主角。本报记者昨日对《妈妈咪呀！》中文版主演影子进行了专访。

一连几百场的演出，对于音乐剧职业演员影子来说，早已习以为常。每天下午3点以后不进食，也早已是惯例。她从9岁起就登台演出，“站在台上的那一刻，在一束安静的聚光灯下，我知道我最想站的地方就是那里，那是我一生都要呆的地方，不会改变。”影子认为，这已经是溶入血液的东西。虽然音乐剧的舞台不像影视剧及其他舞台剧形式，在这个舞台，也许会一直默默无闻，但是影子一直在坚守。“这只是我的生活方式。”她说。

她的生活方式就是在舞台上演音乐剧。曾有年轻的音乐剧演员问她：职业音乐剧演员究竟应该是什么样的？她答：就是不干别的，只靠演音乐剧吃饭。她说：“我不拍**，不演电视剧，只演音乐剧。”曾在芝加哥连续演出256场的经历令她对音乐剧表演有一番深入浅出的理解：“这是个体力活”。影子告诉记者，一个成熟的音乐剧演员必须严格保持有纪律的生活，以此保持充沛的体力，才能得以在舞台上表现出最佳的状态。她每天都坚持跑步100分钟，即便是夜里演出结束，也不影响这门必修课。在《妈妈咪呀！》的舞台上，她更是亲身诠释了她对音乐剧这一戏剧形式的理解：在感观上征服观众，好看、好听、好玩。

在这部风靡全球的音乐剧的中文版里，影子扮演那位经历爱情坎坷的母亲唐娜。对于这个角色，影子果断地将她定位为“非中国式母亲”：“唐娜年轻时是一个摇滚歌手，敢爱敢恨，这是她性格里最基本的东西。随着岁月的流逝、身份的转变，她成了一个母亲，同时还是一家旅馆的老板娘，肩负着生活的重担，但她年轻时的性格特征仍然潜藏在她身体里。苏菲这个女儿来得很突然，年轻的唐娜完全没有做母亲的准备，只能慢慢学着做母亲。她是那种以为做母亲是摸摸孩子额头看有没有发烧，接着就会这样学着去做的人。她不是一个传统意义上的妈妈，她的母性来自她的本能，所以有时聪明独立的女儿苏菲反而更像是她的妈妈。”

影子是《妈妈咪呀！》在全球14个版本的主演中年纪最轻的一个，但却给唐娜这一角色的演绎带来了新鲜的元素。她饱含张力的演出也获得观众的赞叹，尤其是一曲《胜者为王》，有观众称，这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。影子说，“音乐剧演员与歌星不一样，我们有一个规矩，就是提到年龄就只说能够扮演的年龄范围，我自己是25到55岁，音乐剧演员不是靠吃青春饭，也不能想要一夜成名，家喻户晓，或者红透半边天。我为自己每个年龄阶段设想好了要扮演的人。百老汇排在前十名的音乐剧演员，都是在50岁左右。”

影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，《妈妈咪呀！》所创之惊人的全球演出版本及场次毫无疑问地为其奠定了“音乐剧之王”的地位。影子说，“《妈妈咪呀！》中文版于中国音乐剧市场和这个行业的意义是具有开创性的，对于中国音乐剧演员来说，用母语去接近、沟通和感染同胞，没有了障碍，使得音乐剧带来的美感、现场的能量和欢乐更为强大。”

如何在瞬间点燃观众的观剧热情，是一个职业音乐剧演员所必备的表演技巧之一。影子透露，登台演出《妈妈咪呀！>之前，她的老师、著名音乐剧制作人李苏友曾对她提过一个要求：你必须在开场没多久后的那首《Money! Money!》中赢得观众的掌声，甚至是喝彩与互动。李苏友表示：“《Money! Money!》在全剧中是一首极为关键的歌，其关键性恰恰在于它处在刚开场的位置，此时观众还没有完全习惯音乐剧的表达方式，能在这首歌中把观众的情绪挑起来，就是帮助观众进入预设的情境，后面的戏就好演多了。” （北青娱乐讯）音乐剧《妈妈咪呀！》中文版百场演出过半，京沪两地票房累计超过2600万人民币。至此，这部风靡世界的音乐剧在中国已经获得了巨大的成功，赢得专业的口碑和市场巨大的反响。

在《妈妈咪呀！》中担纲第一女主角唐娜的是有着“中国音乐剧女王”之称的音乐剧明星影子。百场演出以来，影子以其精湛的演技、出众的唱功、丰富的肢体以及气场惊人的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和超群魅力。赢得了观看过该剧的数万名观众的交口赞誉，更让业内人士啧啧评价。甚至令观看了影子演出的国际媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“影子是一位具有国际化专业水准的音乐剧明星”。

音乐剧《妈妈咪呀！》诞生于1999年，12年以来在全球240个城市，以13种语言演唱，观看人数超过4000万，中文版《妈妈咪呀！》是这部世界No1音乐剧的第14个版本，而不满30岁的影子也是该剧历史上最年轻的一位唐娜扮演者。

一句在全球的观众中流行的话或多或少诠释出了《妈妈咪呀！》风靡世界的原因之一：“每个人都能在《妈妈咪呀！》中找到自己的影子。”原名张傲嘉的影子在其音乐剧生涯中也终于成为了这部经典音乐剧全球大家庭中的一员。影子与《妈妈咪呀！》缘分不浅，“2003年我在芝加哥表演艺术学院读书的时候，就曾经在校园里的《妈妈咪呀！》演出中饰演女儿苏菲的角色，2006年，《妈妈咪呀！》英文版来到中国，我又作为中国音乐剧的代表在北京为英文版演出开票，当时，我就期待有一天能够用母语来演这部音乐剧，今年，我果然出演了中文版，扮演母亲唐娜的角色，这真的可以说是一种神奇的缘分，但这种神奇和震撼就是音乐剧所特有的效果。”

作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞会演”来形容影子是再恰当不过了。影子毕业于美国芝加哥表演艺术学院的音乐剧舞台表演专业，毕业后在芝加哥百老汇先后演出了《韦伯非凡魅力音乐剧音乐会》、《西贡**》和《飞越疯人院》等音乐剧，被称作“百老汇中国女孩”。2005年以来又相继在国内主演了音乐剧《金沙》、《我曾有梦》、《我》等，其中影子一个人的音乐剧《我曾有梦》首演于北京人艺大舞台并获得了第七届北京国际戏剧节奖励。影子出版了中国迄今为止唯一的两张音乐剧唱片《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》和《影子演唱的伦敦西区音乐剧经典选段》，并屡屡同各大交响乐团合作音乐剧音乐会，积聚了极高的专业口碑和观众知名度，被称为“中国音乐剧女王”。

从“百老汇中国女孩”到《妈妈咪呀！》的“中国唐娜”，影子表示，《妈妈咪呀！》中文版的成功预示着中国音乐剧产业将进入到一个前所未有的崭新时代，而作为一名职业音乐剧演员，她也将带着自己的舞台之梦全身心地去投入这个属于中国人的美好而神奇的音乐剧新纪元，期待每个中国观众都能来观看这部用我们的母语演唱的，激情四射，快乐无比的《妈妈咪呀！》。 中国音乐剧女王，百老汇亚洲第一女声，世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》、 《猫》中文版第一女主角影子，在海南举办的博鳌论坛蓝色之夜晚会上，与著名爵士钢琴演奏家刘东风先生应邀做精彩表演。影子**演唱了来自瑞典的国宝级音乐剧团体ABBA乐队的作品《胜者为王》The Winner Takes It All，获得在场嘉宾一片喝彩，《胜者为王》也是由影子主演的音乐剧《妈妈咪呀！》的主题曲。

据影子在晚会上向本地媒体透露，音乐剧《妈妈咪呀！》全新一季的演出将于在上海拉开帷幕，演出将持续半年之久，所到城市遍及上海、北京、广州等城市，这也是这部风靡全球，被称为“世界第一”音乐剧继2011年在中国首演中文版后的强势回归，作为剧中女主角唐娜的中国首演者，影子将再次出现在该音乐剧的一流最强阵容中，领衔音乐剧《妈妈咪呀！》欢乐蓝色的舞台。

“ABBA对音乐有惊人的天赋，一发而不可收拾”

音乐剧《妈妈咪呀》：世界流行元素

英国记者马克·山顿见证了音乐剧《妈妈咪呀》从1999年首演直到今天的过程，世界上没有任何一部音乐剧演出规模可以与之匹敌。

那是1999年的3月22日，音乐剧《妈妈咪呀》遇到它的第一次也是最至关重要的考验——首次面对伦敦的付费观众——他们也由此受到了观众一如既往的欢迎，从那之后的每个夜晚，每场演出都是如此。但在那以前，在伦敦春季的夜晚里，一切事情都是完全难以预料的。“我们真的不知道是否会被观众接受”，制作人Judy Craymer最初的想法就是将正好10年之前的ABBA组合的歌曲放置到一个全新的、独创性的格式——音乐剧中。她愉快地回忆道：“观众们疯狂了。他们的确是跳出了座位来，在剧场中的过道上手舞足蹈，尽情欢唱。到现在还是这样，每个有演出的夜晚都是这样。

现在，他们的这种做法已经传遍了世界，成为一种全球性的娱乐现象；这种现象背后却有着相当自然的基础，创作者始终没有将目光偏离所要达到的目标。也就是说，要用一种新鲜、富有生命力并且直接的方法将人们所熟知的节目个性化，尤其是ABBA的歌曲。同时还要保持其流行音乐的完整特质。此外，更要付出额外的努力，这也是一出好的音乐剧的必要条件：提升故事的感人程度，并对其加以评论。

但是尽管在这一个案中歌曲被排在了首要的位置——Craymer用天才般的直觉发现了这些早先的歌曲可以被用于音乐剧的潜在价值——她也不得不寻找一条释放这些潜能的途径，通过很强的故事性来承载它们。“我知道从音乐剧《妈妈咪呀》一开始，就不仅仅是重新编排ABBA音乐，或者弄成献礼演出那样简单”，她评论说。“这个故事必须用与ABBA音乐相称的极富感染性的方式来呈现，要挖掘出一个使人易于接受的方式。”然而，说起来容易做起来难，Craymer为此花费了十年的功夫才将它搬上了舞台。为了做好制作人，当她还是《猫》的最初伦敦演出版的舞台监督的时候，亲身在现场（至少是在后台）观摩另一部音乐剧《West End》，随后她加入了Tom Rice的制作公司。也是在那里，她在担任《West End》执行制作人的时候接触到了Benny Andersson和Björn Ulvaeus在ABBA解散后的首个演出项目《CHESS》，她完全被Benny 和Björn所倾倒。

对于Björn而言，正是在后来注定要走霉运的《CHESS》百老汇演出教给他人生中的重要一课。“我在《CHESS》之后对故事的理解，就是第一、第二、第三，就像人们在百老汇所说的那样。歌词将故事推向前进，许多歌曲都是噪声，没有什么戏剧的成分。”剧作家Catherine Johnson受委托写一本关于音乐剧《妈妈咪呀》的书，幸运的是，他从中发现了大量的戏剧成分，并设法提取出来。不仅是后来整个故事本身，她还发现其它重要的东西：早期ABBA的歌曲更为天然、懵懂、天真，适合十几岁的少年，然而后来ABBA变得更加成熟和富有哲思。并且，这些歌曲当然都是女声演唱。她因此建议讲故事定格在两个年龄段的女人上，一个母亲和她的女儿。Ulvaeus坚持歌词不能被任意篡改，他的部分也是如此，“故事远比歌曲重要”。但是对Johnson而言，他的挑战是“无论故事中讲述了什么，我总是要回归歌曲。”她抱定决心要避免多年来困扰音乐剧的错误：“我不希望在那些令人厌恶的沉闷片段里掺杂进歌声。对我而言，最至关重要的是，是我创造了令人信服的角色并将他们纳入一条故事主线，我当然要尽力将故事和歌曲完美地结合在一起。”

Craymer接下来要开始做的就是为这艘音乐剧之船寻找一位好的船长：导演。尽管Phyllida Lloyd从来没有指导过任何一部音乐剧，Craymer本能地感觉到她和Lloyd是这个项目的不二人选，她自己有戏剧和歌剧的背景，接受了挑战，如其尽己所能——帮助演员创造角色，演好故事——一切都将一马平川。当一个好导演为这个项目做好了充分的铺垫，就到了可以起飞的时候了。

事情的发展却不像预计的那样顺利，Craymer写道：“我感到欣慰的是音乐剧《妈妈咪呀》的成功是三个女人空前合作的结果，这并不是有意对男性的歧视。”事实上，舞台上三个最好的朋友之间的友情——Donna 和 Dynamo（母女，姐妹？）——正式这场演出的创作者自身的投射。Craymer强调说：“我们从剧中三个女人身上看到了自己的影子，因为Catherine是个多少有些杂乱无章的单身母亲，我本人属于那种养尊处优的类型，Phyllida则是典型的实用主义者。” 然而，演出大获成功的秘诀不是创作者在舞台上能找到了自身的投影，而在于观众能否找到。

Phyllida Lloyd写道：“在Catherine Johnson独创性的故事里，观众能享受到一种特殊的体验——在舞台上看到他们自己。”在此过程中，歌曲获得了重生，演出的主题——父母们寻找到自我身份以及代沟——产生普遍的共鸣。正如Johnson所说，“这里有母女之间的关系，怀旧的浪漫，某些人迷失了，又被重新找回。各种事情都能在每个人身上找到关联性。”这个演出展现的是现实处境下人们的真实生活，同时流行音乐的旋律为70年代和早期80年代的那一辈人设定了音轨，演出中的音轨仿佛穿越了年代和国家的界限。其所要传达的本质，通过音乐剧《妈妈咪呀》的标识——一幅永恒的婚礼画卷所蕴含的欢乐，甚至是狂欢——得到淋漓尽致的展现。正如演出所代表的，这个画面被世界上的城市所广泛认同音乐剧《妈妈咪呀》的影像。

这一演出也将流行音乐的世界同音乐剧和谐地凝聚在一起，彼此无法分割：的确，在30年代和40年代，流行音乐来自音乐剧的世界——百老汇或者好莱坞千变万化后的产物，但流行音乐在50至60年代取得了统治地位，音乐剧被抛在一旁独自发展，走过了曲折繁复的道路。音乐剧《妈妈咪呀》虽精深却不孤傲，它将人们熟悉的流行音乐经典重新带回，用人们熟知并挚爱的歌曲将音乐重新带回剧场。

Craymer将演出的成功首功首先归结于演出制作各个领域内的合作者，“他们创造了化合反应，是令人难以置信的精诚合作为制作中各个领域的进展提供了动力”。其中包括了至关重要且需要高超技巧的创造性贡献的布景设计（Mark Thompson），灯光（Howard Harrison），音乐设计（Andrew Bruce 和 Bobby Aitken）和舞蹈指导（Anthony van Laast）。对她而言，则是“要鼓起勇气，相信我们所做的一切——音乐、故事以及我身边的天才。当然也要保持临场的幽默感，随时拿出用之不竭的精力。”

但是，精力除了来自于肾上腺，更来自像音乐剧《妈妈咪呀》这样的富有激情的作品。音乐剧《妈妈咪呀》品质在于，富于感染力的激情可以从台上传到观众中，然后再次传回到舞台上，形成永不休止的能量循环，令人鼓舞的身体震颤和喜乐。

作为导演，Phyllida Lloyd言简意赅地将音乐剧《妈妈咪呀》归结为：“这个演出是Björn 和Benny当年创作歌曲时始料未及的。他们的音乐创造了流行音乐的历史，我们的演出创造了音乐剧的历史。”

　　中国网娱乐4月24日讯 东方卫视第七季大型女性才艺情感真人秀《妈妈咪呀》正在热播，在今晚22点档播出的第二期节目中，非凡辣妈强强集结，惊喜连连。来自各行各业的她们通过自己平凡却不平庸的生活故事传递现代女性态度，演绎属于自己的绚丽人生！

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