苏轼词的主导风格是什么？

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　　苏诗词的主导风格

　　文海苍茫，浑浩流转。在中国三千余年的文化历程中，“词”这种文学形式的诞生，无疑是中国古代文学史上的一朵奇葩。

　　词最早流行于隋唐时期的民间。但是，从隋唐五代直到北宋中叶，词的内容一直被局限于风花雪月、离愁别绪的范围。词人填词被看成是“谑浪游戏”的“诗余薄枝”，“词为艳科“差不多是一种无形的戒律，词风溢香软媚，充满脂香粉气。直到苏轼词的出现，才使词坛面貌为之一新，南宋词论家胡寅指出：“及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。”金人元好问指出：“自东坡一出，性情之外，不知有文字，真有‘一洗万古凡马空’气象。”

　　苏轼（1037-1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今四川省眉山）人。北宋文学家、政治家、书画家，“唐宋八大家”之一，与其父苏洵、其弟苏辙和称为“三苏”。苏轼幼年时受到良好的家庭教育，自己学习又刻苦，青年时期就显露出他超群的才华。宋仁宗嘉佑二年（1057年），朝廷招考进士时，主司欧阳修见其文章连称“快哉！快哉！”并预言：“更三十年，无人道我也。”果然，苏轼不负厚望，终成一代文坛盟主。

　　苏轼的一生仕途偃蹇，命运多舛，屡受群小的猜疑忌恨和排挤。但他始终没有放弃自己对理想的追求，没有失却对生活的汩汩热忱。一路激流勇进，卓然傲立。人生的磨难和宦海的沉浮反而使他成为集诗、词、文、赋、书、画样样精通的全才。南宋王灼认为苏词：“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始自振。” 而苏轼在词坛上，的确有着他特殊的地位。是他将北宋诗文革新运动的精神扩大到词的领域；扫除了晚唐五代依赖传统的词风；开创了与婉约派并立的豪放词派；扩大了词的题材，丰富了词的意境；打破诗与词的畛域，冲破了诗庄词媚的界限，形成了它独一无二史无前例的多样化词风。

　　一、 天风海雨，气势恢宏，豪雄纵放。

　　提到苏轼的词，绝大部分人会用豪放、大气等词语来概括他的词风，读者也常常会被他那豁达的气魄所感染。事实上也正是如此。苏轼的作品中有一大部分饱含着豪雄纵放的精神，他常将个人的情感融入词中，在写人、咏景、状物中，以奔放豪迈的形象和飞动峥嵘的气势来展现超平现实的纯美。其语言奔放不羁，音调铿锵有力，笔墨酣畅淋漓。南宋刘辰翁称道：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

　　例如《江城子•密州出猎》：

　　“老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”

　　这首词是苏轼在密州（今山东诸城）任知州时写的。通过狩猎盛况的生动描写，抒发作者的爱国赤诚和欲到边关立功的雄心壮志。上片写狩猎，下片抒壮志，场面壮观，气氛热烈，格调高亢，笔力健劲，将传统婉约词的儿女情，换成了同仇敌忾的英雄气。读时如身临其境，备受感染。

　　再看他堪称古今绝唱的《念奴娇•赤壁怀古》：

　　“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔出嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”○5

　　此词为苏轼谪居黄州（近湖北黄冈）时所作。时年47岁的苏轼游览长江赤壁矶，面对浩瀚的长江流水发思古之幽情，缅怀英雄豪杰，借以抒发自己建功立业的抱负和报国无门的苦衷。上片写景，下片写周瑜的业绩和抒发自己的感慨，以精彩的传神笔墨，捕捉细节描写，表现周瑜英雄潇洒的风度，塑造一个指挥若定、从容沉着具有雄才大略的儒将英雄形象。这样的形象在文人词里出现还是首创。词中不仅把写景、抒情、议论溶为一炉，而且把幻想和现实，过去和现在自然地结合在一体。其内容之丰富，意境之高远，气势之恢宏，在词坛上也是空前。清代徐釚称这首词道：“自有横槊气概，故是英雄本色。”

　　曾有“幕下士”将苏词与柳词（柳永的词）比较：“柳中郎词，只好十七八女孩儿，执红牙板，唱‘杨柳岸，晓风残月’；学士词，须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’。”○7可见，“豪苏腻柳”差别之大，人所共知。如果说在婉约词时代，作品单纯地呈现“阴柔美”的话，那么，自苏轼创立豪放派，引导美学上的阳刚向上一路，这就在词的领域里开始“阳刚美”与“阴柔美”双峰并峙局面了。

　　历来有“词至苏轼，其体始尊”之说。所谓“体”，即词的体裁、形式，所谓“尊”，即形象地位的尊贵、尊严、高大。苏轼之前，词创作是按谱填词，或倚声填词。词也就成为在声韵、句式、对仗、结构等方面都有着严格规范的音乐文学。词家构思创作，都严格地遵循着这一艺术要求。苏轼创作，打破了这一僵化的形式的束缚，在当时着这是一场历史性革命。倡导词“别是一家”之说的李清照就批评他的词是“句读不茸之诗”。不协音律，其实，这正是苏轼词的独特之处。而晁无咎（即晁补之）却独具慧眼，称：“东坡居士词，人多谓不谐音律，然横放杰出，自是曲子中缚不住者。”○8一语中的，苏轼天性豪放，不拘行迹，不喜剪裁音律，是其思想本性。他自己曾说自己的文章：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地滔滔汩汩虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于所不可不止，如是而已矣。”○9词也是一样，是其情感的自然流露与表白，因此清人总结道：“词自晚唐五代以来，以清婉绮丽为宗，至柳永一变，如诗家之有白居易。至苏轼而又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾等一派。”○10南宋词人陆放翁也评曰：“公非不能歌，但豪放,不喜剪裁以就声律耳。试取东坡诸词歌之, 曲终，觉天风海雨逼人。”

　　二、 行云流水，清旷放达，超尘拔俗。

　　营造旷达超俗的意境是苏词的又一风格。苏轼在这类旷达词中通过清空疏旷的艺术格调，凸显自己超尘拔俗、通脱不羁、达观开朗、高洁独立的品性。所谓清空疏旷，即采用清幽旷远、行云流水般的自然创作法则，如春花散空，不着迹象。制造超逸空灵的意境，以达成含蓄蕴藉、意在言外、余韵无穷的效果。前人评苏轼，赞其“无一点尘俗气”“具有神仙出世之姿”都是围绕苏词清空疏旷的美学原则来论断的。

　　苏词在创造空灵悠远的境界时，在词中多用比喻、象征、拟人、烘托等抒情手法。渲染出旷放之境。在苏轼看来，词不仅是情感的载体，而且也是人生哲理的宣言。这种表现功能的转变也就必然引起表现手法的变更。即在保持传统手法的同时，增加词叙述论文的成分，将抒情与说理统一于一体。情是词的基础，理是词的美的升华，二者互为表里。

　　我们可以通过示例来体会一下。如《水调歌头》：

　　“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”

　　当时苏轼在密州（今山东诸城）任知州，因为与朝内当权的变法者王安石等人政见不和，自求外放至此处，政治上甚是失意。并且与在齐州（今山东济南）任掌书记的胞弟苏辙分别已有七年不得相聚。中秋之夜，对月抒怀，故有是作。词上片由中秋赏月起兴，引出“天上宫阙”、“琼楼玉宇”、“乘风归去”的奇思遐想；但又恐“高处不胜寒”，还不如就在人间“起舞弄清影”。想出世却又无法超然出世，表现他对现实生活的热爱。下片对月怀人。词人运用浪漫主义的手法，把月的圆缺与人的离合巧妙地联系在一起，由望月转到怨月，进而又替月开解，最后从宇宙人生本不完美的认识之中获得解脱，以共赏明月作为心灵的慰藉。全词构思奇丽，笔调洒脱，情理兼胜，千百年传诵不衰。胡仔称曰：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”

　　而苏轼的另一首《定风波》则又别具旷境：

　　“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

　　雨道中不狼狈而窜，斜照相迎也是预料中事。通过对生活小事的描绘，表达出诗人不计得失、一切听任自然的超旷哲学。这是一种类似于禅宗之“悟”的思想境界，说明苏轼在抵御外界困扰时，常常是通过调整内心、升华自我来实现的。苏轼对放达、超尘拔俗的美学境界的追求和对旷达人生的陶醉和热爱，于此可见一斑。

　　三、推陈出新、神韵悠远、情真意切。

　　苏轼的词作一共约有三百四十多首（见朱孝藏编校《东坡乐府》），其中除了豪放、旷达之作外，还有一大部分婉约词，同样是神韵悠远，读来令人回肠荡气。但同是婉约词，苏词却有所不同。

　　首先，内容新颖是苏词的一个主要特点之一。苏轼不同的人生经历和思想的独特性，决定了他必然要在传统婉约词的基础上给词注入新的活力。传统婉约词是以言儿女之情为主，其作用是为了娱乐遣兴。苏轼却一反常调，“以词为诗”，打破诗词畛域，凡能入诗者皆能入词，将诗歌所表现的内容移之于词，使词不仅可以言情，而且可以明志。社会人生，自然风物都可表现出来。苏轼之前，一般文人词的淡淡忧伤，皆是承续了中国传统文化中人悲愁念忧的情结，很多都是无病呻吟之作，并没有或者少有坎坷人生的肺腑之言。苏轼则不同，他在词中融入了个人高旷的胸襟，浑厚的思想经历，使词更贴近了生活与时代的脉搏。

　　例如他的《江城子》：

　　“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”

　　这是一首悼亡词。苏轼以平易质朴的语言，写对离逝了十年的亡妻的哀思，感情极为真挚。上片写作者对妻子王弗的思念，生死之隔，千里之遥，有无限凄凉却无处倾诉，“纵使相逢”，也由于自己“尘满面，鬓如霜”，而不能相识了。既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。下片记梦中还乡，王弗还像往昔一样正在“小轩窗”前梳妆，二人“相顾无言”，“惟有泪千行”。此情此景，哀惋欲绝，读之催人泪下。词的结尾设想王弗在黄泉之下对自己的怀念，感情深切地表现了心中的悲恸。全词虚实相映，情景交融，浑然一体，前人未所能及。

　　再看他的《水龙吟•次韵章质夫杨花词》：

　　“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

　　苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首咏杨花，苏轼便也和了一首寄给了他，即是本词。词中苏轼借咏杨花，书写思妇幽怨缠绵的情思，委婉悱恻，人花互映，亦花亦人，情为景生，景缘情造，极富感染力。末尾一句：“不是杨花，点点是离人泪”，更是画龙点睛之笔，干净利落，余味无穷。王国维曾以此词对比章质夫的《水龙吟》称：“东坡杨花词，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵。”○16足见苏轼婉约词之新奇独特之处。

　　此外，同是婉约词，苏轼追求另一种清新优雅的审美情趣，体现出一种如诗如画的艺术美感。如“清丽舒徐，高出人表”○17的《洞仙歌》（冰肌玉骨）；如高雅典重的《贺新郎》（乳燕飞华屋）；等等。还有一些描绘农家田园蓬勃生机的如《浣溪沙》（簌簌衣襟落枣花），写寂寞孤鸿渲染幽凉意境的如《卜算子》（缺月挂疏桐）等。苏轼沿着传统婉约词的创作发展变化，推陈出新，这是对题材艺术美的改造。

　　综上来看，我们不能只单方面地以豪放或者疏旷来概括苏词的总体风格，因为苏轼在豪放与婉约这两方面的词作，都高于唐宋以来的历件作品。因此确切来说，只能用风格多样化来概括苏轼词的主导风格。

　　苏轼在中国文学史上对后世的影响很大，他是中国历史上一位杰出的作家。他词的创作，使词的发展史出现了最高峰。其文学成就引起当时和后世学者的普遍重视。后世许多著名文人都深受其影响，如南宋的陆游、辛弃疾，金代的元好问，明代的袁宏道，清代的陈维崧、查慎行等，都是明显受到苏轼影响的作家。

　　苏轼（1037～1101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号“文忠”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是北宋著名文学家、书画家，散文家和诗人。豪放派代表人物。他与他的父亲苏洵（1009～1066）、弟弟苏辙（1039～1112） 皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。他还是著名的唐宋八大家之一。作品有《东坡七集》《东坡乐府 》等。在政治上属旧党。

　　苏轼生平

　　他的父亲苏洵，即是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发愤虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学大家。

　　嘉佑元年（1056年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。在翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，高中进士第二名。

　　嘉佑六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓“三年京察”，入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。熙宁二年（1069年）服满还朝，仍授本职。

　　苏轼几年不在京城，朝里已发生了天大的变化。神宗即位后，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任相国王安石意见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见的，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。

　　苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，故很不同意宰相王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。

　　苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州、徐州、湖州等地，任知州。

　　这样持续了有大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，大做文章。元丰二年（1079年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。

　　苏轼坐牢103天，几濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀仕大臣的国策，苏轼才算躲过一劫。

　　出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，而此时苏轼经此一狱已变得心灰意懒，于公余便带领家人开垦荒地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时为自己起的。

　　宋神宗元丰七年（1084年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。

　　哲宗即位，高太后听政,新党势力倒台，司马光重新被启用为相。苏轼于是年以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不就又升翰林学士。

　　俗语：“京官不好当。”当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。

　　苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。

　　苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但元佑六年（1091年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，被外放颖州。 元佑八年（1093年）新党再度执政，他以“讥刺先朝”罪名，贬为惠州安置、再贬为儋州（今海南省儋县）别驾、昌化军安置。徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。享年六十六岁。

　　文学艺术成就

　　苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。

　　苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。

　　苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”

　　其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。

　　苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

　　苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”

　　苏轼在绘画方面画墨竹，师文同(即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作古木怪石，米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》等。存世画迹有《古木怪石图卷》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也系他的作品。

　　苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。

　　苏轼生平年表

　　北宋仁宗天圣元年——嘉佑八年（1023-1064）

　　1036年 景佑三年十二月十九苏轼降生

　　1054年 娶王弗

　　1057年 中进士，母丧，服孝（10574-10596）

　　1059年 举家前往京都

　　1061年 任凤翔判官

　　英宗治平元年——四年（1064-1068）

　　1064年 任职史馆

　　1065年 妻丧

　　1066 父丧；服孝（10664-10687)

　　神宗熙宁元年——元丰八年（1068-1086）

　　1068年 娶王闰之

　　1069年 返京；任职史馆

　　1071年 任告监管；任杭州通判

　　1074年 任密州太守

　　1076年 任徐州太守

　　1079年任湖州太守；入狱

　　1080年 谪居黄州

　　1084年 往常州

　　1085年 往登州；任登州太守；往京都；任中书舍人

　　哲宗（1086-1100）元佑年间太后执政（1085-1093）

　　1086年 以翰林学士知制诰

　　1089年 任杭州太守兼浙西军区司令

　　1091年 任吏部尚书；往京都；任颍州太守

　　1092年 任扬州太守；兵部尚书；礼部尚书

　　1093年 妻丧；太后逝世；调定州太守；河北军区司令

　　1094年 往惠州贬所；谪居惠州

　　1097年 往海南；谪居海南儋州

　　徽宗（1101-1126）太后执政（1100）

　　1101 北返；往常州；逝世

　　1126 北宋亡

　　苏轼妻儿

　　苏轼的三个妻子

　　苏轼的结发之妻叫王弗，四川眉州青神人，年轻貌美，知书达礼，16岁嫁给苏轼。她堪称苏轼的得力助手，有“幕后听言”的故事。苏轼为人旷达，待人接物相对疏忽，于是王弗便在屏风后静听，并将自己的建议告知于苏轼。王弗与苏轼生活了十一之后病逝。苏轼依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”，并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树以寄哀思。又过了十年，苏轼为王弗写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子·记梦》：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 苏轼的第二任妻子叫王闰之，是王弗的堂妹，在王弗逝世后第三年嫁给了苏轼。她比苏轼小十一岁，自小对苏轼崇拜有加，生性温柔，处处依着苏轼。王闰之伴随苏轼走过了他人生中最重要的25年，历经乌台诗案，黄州贬谪，在苏轼的宦海浮沉中，与之同甘共苦。二十五年之后，王闰之也先于苏轼逝世。苏轼痛断肝肠，写祭文道：“我曰归哉，行返丘园。曾不少许，弃我而先。孰迎我门，孰馈我田？已矣奈何！泪尽目乾。旅殡国门，我少实恩。惟有同穴，尚蹈此言。呜呼哀哉！”在妻子死后百日，请他的朋友、大画家李龙眠画了十张罗汉像，在请和尚给她诵经超度往来生乐土时，将此十张足以传世的佛像献给了妻子的亡魂。苏轼死后，苏辙将其与王闰之合葬，实现了祭文中“惟有同穴”的愿望。 苏轼的第三任妻子叫王朝云，原是他的侍妾，比苏轼小二十六岁。在苏轼最困顿的时候，王朝云一直陪伴其左右。王朝云是苏轼的红颜知己，苏轼写给王朝云的诗歌最多，称其为“天女维摩”。但不幸的是，朝云被扶正后过了十一年，即先于苏轼病逝。朝云逝后，苏轼一直鳏居，再未婚娶。遵照朝云的遗愿，苏轼将亡妻葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓边筑六如亭以纪念，撰写的楹联是“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿”。此楹联有个著名的典故：“东坡一日退朝，食罢。扪腹徐行，顾谓侍儿曰：‘汝辈且道是中有何物？’一婢遽曰：‘都是文章’，坡不以为然。又一人曰：‘满腹都是见识’。坡亦未以为当。至朝云，乃曰：“学士一肚皮不入时宜。’坡捧腹大笑。”朝云墓如今已成为海南名胜之地。

　　苏轼的四个儿子

　　王弗为苏轼生了长子苏迈，王闰之为苏轼生了次子苏迨与三子苏过。这三个儿子都由王闰之一手抚养成人。公元1083年秋，朝云生下了第四子苏遁，可惜不久就夭折了。

　　苏轼轶闻

　　1，苏轼“欺”师

　　苏轼考进士，作了篇春秋大文，叫《刑赏忠厚之至论》，其中有段落如下：当尧之时，皋陶为士，将杀人，皋陶曰“杀之三”，尧曰“宥之三”，故天下畏皋陶执法之坚，而乐尧用刑之宽。四岳曰“鲧可用”，尧曰“不可，鲧方命圮族”，既而曰“试之”。何尧之不听皋陶之杀人，而从四岳之用鲧也？然则圣人之意，盖亦可见矣。

　　考官梅圣对苏轼的文章惊为天人，但对上文拿捏不准。在苏轼拜见他时，梅问及尧和皋陶对话的出处。苏轼笑答：“想当然耳。”

　　实际上，上面典故出自《礼记》，发生在周公身上，苏轼考试时候记到尧上了，但居然蒙过了老师梅圣，可见功力非凡。

　　2，东坡肉

　　苏轼被贬黄州的时候，有著名的《猪肉颂》打油诗：“黄州好猪肉，价钱等粪土。富者不肯吃，贫者不解煮。慢著火，少著水，火候足时它自美。每日起来打一碗，饱得自家君莫管。”这里的“慢著火，少著水，火候足时它自美”，就是著名的东坡肉烹调法了。苏东坡后来任杭州太守，修苏堤，兴水利，深受百姓爱戴。而这“东坡肉”也跟着沾光，名噪杭州，成了当地的一道名菜了。

　　3，苏轼退房

　　苏轼晚年居于常州，他花掉了最后一点积蓄，买了一所房子，正准备择日迁入住，一个偶然的机会，听到一老妇哭得十分伤心。他问老妇哭什么，老妇说，她有一处房子，相传百年了，被不肖子孙所卖，因此痛心啼哭。细问之下，原来苏轼买的房子，就是老妇所说的祖传老屋。于是苏轼对她说：“妪之故居，乃吾所售也，不必深悲，今当以是屋还妪。”苏轼当即焚烧了房契，只是租房子住。这年七月，他客死于租住的房子之内。（见宋 费衮《梁溪漫志》）

　　4，吟诗赴宴

　　苏轼二十岁的时候，到京师去科考。有六个自负的举人看不起他，决定备下酒菜请苏轼赴宴打算戏弄他。苏轼接邀后欣然前往。入席尚未动筷子，一举人提议行酒令，酒令内容必须要引用历史人物和事件，这样就能独吃一盘菜。其余五人轰声叫好。“我先来。”年纪较长的说：“姜子牙渭水钓鱼！”说完捧走了一盘鱼。“秦叔宝长安卖马，”第二位神气的端走了马肉。“苏子卿贝湖牧羊，”第三位毫不示弱的拿走了羊肉。“张翼德涿县卖肉，”第四个急吼吼的伸手把肉扒了过来。“关云长荆州刮骨，”第五个迫不及待的抢走了骨头。“诸葛亮隆中种菜，”第六个傲慢的端起了最后的一样青菜。菜全部分完了，六个举人兴高采烈的正准备边吃边嘲笑苏轼时，苏轼却不慌不忙的吟道：“秦始皇并吞六国！”说完把六盘菜全部端到自己面前，微笑道：“诸位兄台请啊！“。六举人呆若木鸡。

　　5，出人头地

　　苏轼在京城会考时，主审官是大名鼎鼎的北宋文学名家欧阳修。他在审批卷子的时候被苏轼华丽绝赞的文风所倾倒。为防徇私，那时的考卷均为无记名式。所以欧阳修虽然很想点选这篇文章为第一，但他觉得此文很像门生曾巩所写，怕落人口实，所以最后评了第二。一直到发榜的时候，欧阳修才知道文章作者是苏轼。在知道真实情况后欧阳修后悔不已，但是苏轼却一点计较的意思都没有，苏轼的大方气度和出众才华让欧阳修赞叹不已：“这样的青年才俊，真是该让他出榜于人头地啊（成语出人头地就是从这儿来的）！”并正式收苏轼为弟子。

　　6，家庭聚会

　　苏轼高中榜眼后，苏氏三父子加上以三难秦少游而闻名的苏小妹一家齐聚在花园里庆祝，苏轼之父苏洵命题定以“冷、香”两个字，每人写两句诗，要求都会合当时的情景。为起带头，苏老泉缓步度到花池边，吟道：“水自石边流出冷，风从花里过来香”。子由站起来摘了瓣馨香腊梅，弹了下手指，曰：“冷字句佚不可知，梅花弹遍指头香。”小妹也去摘花，子由要笑他摹仿自己，小妹却云：“叫日杜鹃喉舌冷，宿花蝴蝶梦魂香”。说完摊开手掌，一只蝴蝶已被捏死。女儿特点毕露，大家都齐声叫好。苏轼却用一拂石凳，骑着马就走，苏老泉叫道：“我儿，答不出也不要走啊。”话音未落，苏轼已长声飘来两句：“拂石坐来衣带冷，踏花归去马蹄香”！

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　　苏东坡和黄庭坚住在金山寺中。有一天，他们打面饼吃。二人商量好，这次打饼，不告诉寺中的佛印和尚。过了一会儿，饼熟了，两人算过数目，先把饼献到观音菩萨座前，殷勤下拜，祷告一番。不料佛印预先已藏在神帐中，趁二人下跪祷告时，伸手偷了两块饼。苏轼拜完之后，起身一看，少了两块饼，便又跪下祷告说：“观音菩萨如此神通，吃了两块饼，为何不出来见面？”

　　佛印在帐中答道： “我如果有面，就与你们合伙做几块吃吃，岂敢空来打扰？”

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　　苏东坡在杭州，喜欢与西湖寺僧交朋友。他和圣山寺佛印和尚最要好，两人饮酒吟诗之余，还常常开玩笑。

　　佛印和尚好吃，每逢苏东坡宴会请客，他总是不请自来。有一天晚上，苏东坡邀请黄庭坚去游西湖，船上备了许多酒菜。游船离岸，苏东坡笑著对黄庭坚说: 「佛印每次聚会都要赶到，今晚我们乘船到湖中去喝酒吟诗，玩个痛快，他无论如何也来不了啦。」谁知佛印和尚老早打听到苏东坡要与黄庭坚游湖，就预先在他俩没有上船的时候，躲在船舱板底下藏了起来。

　　明月当空，凉风送爽，荷香满湖，游船慢慢地来到西湖三塔，苏东坡把著酒杯，拈著胡须，高兴地对黄庭坚说:「今天没有佛印，我们倒也清静，先来个行酒令，前两句要用即景，后两句要用「哉」字结尾。」黄庭坚说:「好吧！」苏东坡先说：

　　浮云拨开，明月出来， 天何言哉？天何言哉？

　　黄庭坚望著满湖荷花，接著说道：

　　莲萍拨开，游鱼出来， 得其所哉！得其所哉！

　　这时候，佛印在船舱板底下早已忍不住了，一听黄庭坚说罢，就把船舱板推开，爬了出来，说道：

　　船板拨开，佛印出来， 憋煞人哉！憋煞人哉！

　　苏东坡和黄庭坚，看见船板底下突然爬出一个人来，吓了一大跳，仔细一 看，原来是佛印，又听他说出这样的四句诗，禁不住都哈哈大笑起来。

　　苏东坡拉著着佛印就坐，说道：「你藏得好，对得也妙，今天到底又被你吃上了！」于是，三人赏月游湖，谈笑风生。

　　7，东坡鱼

　　苏轼不仅是文学大家，在饕餮美食上也很有一手，除了广闻人知的东坡肘子外，苏学士还擅长烧鱼，其烹制的鱼堪称一绝。一次，苏轼雅兴大发，亲自下橱做鱼，刚刚烧好，隔着窗户看见黄庭坚进来了（黄庭坚是中国古代四大字体蔡苏米黄宗祖之一，是苏轼挚友，两人经常以斗嘴为乐）。知道又是来蹭饭卡油，于是慌忙把鱼藏到了碗橱顶部。黄庭坚进门就道：“今天向子瞻兄请教，敢问苏轼的苏怎么写？”苏轼拉长着脸回应：“苏者，上草下左鱼又禾。”黄庭坚又道：“那这个鱼放到右边行吗？”苏轼道：“也可。”黄庭坚接着道：“那这个鱼放上边行吗？”苏轼道：“哪有鱼放上面的道理？”黄庭坚指着碗橱顶，笑道：“既然子瞻兄也知晓这个道理，那为何还把鱼放在上面？！”一向才思敏捷的苏轼，这次被黄庭坚整了个十足十！

　　8，水果和药

　　苏轼婚后不久，应邀去黄庭坚家作客，才到那里，仆人就赶来请他马上回去，说夫人有急事。黄庭坚有心讽刺，吟道：“幸早里（杏、枣、李），且从容（苁蓉为一味中药）。”这句里含三种果名，一种药名。苏轼头也不回，蹬上马鞍就走，边走边说：“奈这事（柰，苹果之属、蔗、柿）须当归（当归为中药名）。”叹，东坡居士的才思实在令人拜服。

苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承,但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值他的文学思想强调“有为而作”,崇尚自然,摆脱束缚,“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”他认为作文应达到“如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于所不可不止文理自然,姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界苏轼散文著述宏富,与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称文章风格平易流畅,豪放自如 具有浪漫主义色彩,为宋诗发展开辟了新的道路 其诗清新豪健,善用夸张比喻,在艺术表现方面独具风格 苏轼词风可分三类 ： 一、 豪放风格 这是苏轼刻意追求的理想风格他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中,写人状 明末陈洪绶绘《东坡图》 物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜 二、 旷达风格 这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风,表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望 三、 婉约风格 苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例,这些词感情纯正深婉,格调健康高远,也是对传统婉约词的一种继承和发展

　　摘 要：吴承恩是明代诗坛上一颗被隐没的星斗。他用潇洒不羁的语言书写奔放的豪情；于丰富的想象中描摹生活小景；以奇幻的神话故事讽喻现实。卓然不群的浪漫主义风格，给明代混沌的诗坛吹进一缕清新气息。

关键词：吴承恩 诗歌 浪漫主义色彩

吴承恩，山阳（今江苏淮安）人，字汝忠，号射阳山人，因明代山阳县为淮安府治所在，府东南七十里处有射阳湖，故有此号。今人眼中的吴承恩是位不朽的小说家，一部旷世卷帙《西游记》蜚声海外，用浪漫主义的笔调描绘了绚丽多彩的神魔世界，令后人仰止。殊不知，这位“髫龄即以文鸣于淮。”（《射阳先生存稿跋》）的小说家还工书善画，精于博弈，尤善诗词。清代学者丁晏在《山阳诗征·序》中说：“山阳之能诗者，……明代有冰壑老人、射阳先生、虞山逸民，三子可称鼎足，谢华启秀，各名一家。”

吴承恩一生创作颇丰，除为世人悉知的长篇巨著《西游记》外，其诗、文、词数量亦蔚为可观，只因独子早夭，绝世无继，诗文大量散失，仅存“十一于千百。”（《射阳先生存稿跋》），现所见《射阳先生存稿》4卷，为其友人陆遥收集整理，表孙丘度编撰刊刻，收诗1卷，散文3卷，卷末另附小词38首。今有刘修业辑校，刘怀玉笺校的《吴承恩诗文集笺校》，存诗107首，本文将以此为基础，浅析吴承恩诗歌的浪漫主义色彩。

明代诗坛，笼罩在前后七子“文必秦汉，诗必盛唐。”的复古思潮下，能够不染于色者寥若明星，吴承恩虽与后七子中的徐中行相交甚好，和王世贞兄弟亦有所交，却“不傍人门户篱落，以钓一时声誉。”（《吴射阳先生集选叙》）李维桢在《吴射阳先生集选序》中说他：“天下驰鹜七子，而汝忠自如。”朱彝尊在《静志居诗话》赞语：“习气悉除，一时殆鲜匹。”言辞虽过于盛誉，但也从另一侧面说明了吴承恩诗歌创作的独出机杼，以及给盲从困顿中的明代诗坛带来的强大震撼。

一、潇洒不羁的语言

苏轼语：“其为人深不愿人知之，其文如其为人。”（《答张文潜书》）吴承恩一生孤高志洁，潇洒不羁。自言：“平生不肯受人怜，喜笑悲歌气傲然。”（《赠沙星士》）自幼与其友善的朱曰藩在《别汝忠》诗中有“一自风流嵇阮散，山阳空社长蓬蒿。”之句，将其与放荡不羁，轻时傲世的嵇康和阮籍并提。正是这样的超然洒脱的个性，决定了他诗歌中情感的抒发不会是低回婉转、缠绵悱恻，而是喷薄而出，奔腾直泻。

青莲居士登临地，有客来游兴不孤。

山水每缘人得胜，贤豪多共酒为徒。

云飞醉墨留朱拱，花拥宫袍想玉壶。

独倚阑干倾一斗，知君应复识狂夫。《太白楼》

这是一首登临游赏之作，吴承恩来到李白曾踏足过的楼阙，山水因有李白这样的诗仙来此而倍添锦绣，自古贤士多嗜酒，酒酣情浓之时，以抒胸中块垒。“独倚阑干倾一斗，知君应复识狂夫。”凭栏独狂饮，大有李白狂傲不羁的风采，更有与太白惺惺相惜之情。

此外，“信马游春山，山回得兰若。”（《西山》）、“问愁何以扫？杯斗能驱除。”（《对酒》）、“何以豁中襟？高楼一登眺。”（《登城上楼》）、“岁华推移如弈棋，今我不乐将何为？”（《慰友人》）、“怪墨涂墙舞乱鸦，醉中一任字横斜。”（《嘉靖丙辰余寓居杭之玄妙观梦一道士长身美髯时已被酒，牵余衣曰为我作醉仙词因信口十章觉而记其四》）、“狂欢送游子，醉语惊行人。”（《杂言赠冯南淮比部谪茂名》）等诗句中都能找到他超脱自如的身影。真如陈文烛所说其诗有“李太白之遗也。”（《射阳先生存稿序》）

二、生动丰富的想象

“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下。’神思之谓也。文之思，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色。”（《文心雕龙·神思》）刘勰所谓的神思就是想象，是将记忆中已有的形象片段加工整理的过程，生动丰富的想象是诗歌的翅膀，是诗人理想精神的自由畅言。吴承恩在他的诗歌世界里尽情施展奇幻的想象，呈现出绚丽多彩的画卷。

我梦倒骑银甲龙，夜半乘云上天阙。

星河下瞰冻成石，卷起随风散成屑。

剧然长啸斗柄摇，两厈缤纷堕榆叶。

仙娥并驾白鸾凤，顾我殷勤赠环玦。

觉来开户央视天，拊掌惊呼太奇绝。

乾坤表里总一色，但见梅花扑香月。

狂铺鹿革坐翳花，长笛横吹古时铁。

飞来老鹤鸣向我，顾影蹁跹弄明灭。

是时身在水精域，肝胆森森共澄澈。

呼童问此何物邪？童子无知强名雪。

祠曹老郎隔桥住，鼻气吹珠挂寒鬣。

披书缩颈映窗读，声与饿鸦和呜咽。

茶香酒美君傥来，火蔟铜瓶水方熟。

《金陵客窗对雪戏柬朱祠曹》

这首七言古诗是诗人临窗观赏漫天飘飞的雪花而诗情大发，挥笔而就的，诗人梦见自己乘着银甲龙在云端漫游，俯瞰大地，凛冽的寒风中雪花缤纷摇曳，散落人间。偶遇仙娥，与之骑龙跨凤，并驾遨游，还殷勤赠予环玦。一觉醒来，开窗仰视，如置身水晶宫中，四壁澄澈。这种上天入地的驰骋想象，将雪花的飘落写得出神入化，自有一种漫浪显于其中。

“梅花融雪丽香台，仙旅凭高锦席开。山水四围龙虎抱，云霞五彩凤凰来。”（《宴凤凰台》），人们如神仙般在凤凰台上宴饮举杯。“问君庐山几许高？青天一道挂飞涛。”（《送人游匡庐》）庐山犹如天际倒挂下的飞涛直入大地。“仙源错引渔舟入，恼乱桃花自在春。”（《桃源图》）渔人误入桃花源，打扰了桃花的自在怒放，也扰乱了桃源人们的宁静生活。“前村一片云将雨，闻倚船窗看挂龙。”（《舟行》）大雨将至，诗人独倚船窗，静待如挂龙般呼啸而来的疾风骤雨。

三、神话故事的点缀

“余幼年时即好奇闻。在童子社学时，每偷市野言稗史，……比长好益甚，闻益奇。”（《禹鼎志序》）吴承恩对这些市井趣言爱不释手，百听不厌，也不自觉的将他们融入诗歌，讽喻时事。备受学界关注的《二郎搜山图歌》就是其中最突出的代表。“名鹰搏拏犬腾啮，大剑长刀莹霜雪。猴老难延欲断魂，狐娘空洒娇啼血。江翻海揽走六丁，纷纷水怪无留纵。青锋一下断狂虺，金鏁交缠擒毒龙。”四句描写二郎搜山捉妖情景，山中刀光剑影，群魔断魂，狼嚎猿啼，场面栩栩如生。“民灾翻出衣冠中，不为猿鹤为沙虫。坐观宋室用五鬼，不见虞廷诛四凶。”社会的黑暗不是源自妖魔的作乱，而是出于“衣冠”，这才是人间最可怕的鬼怪。“野夫有怀多感激，抚事临风三叹息。胸中磨损斩邪刀，欲起平之恨无力。救月有矢救日弓，世间岂谓无英雄？谁能为我致麟凤，长令万年保合清宁功。”面对残酷的现实，诗人有心除暴安良，却有志难伸，只能将此夙愿写入诗篇，于诗语间尽情挥洒。

日出沧海东，精光射天地。

俄然忽西掷，似是海神戏。

羲和鞭六龙，能驱不能系。

劳劳彼夸父，奔走更何意？

余自尘世人，痴心小尘世。

朝登众山顶，聊复饮其气。《古意》

此诗通篇运用神话故事。某日清晨，诗人登上海边高山，看到太阳冲破云霞，跃出海面，霞光万道铺满天地间，彩霞跃动着，如海神在嬉戏。看着慢慢升起的太阳，联想到了夸父逐日，羲和驾六龙，他们终日奔忙，竟毫无结果。以致使诗人产生了看破尘世，痴心于自己小“尘世”的遁世思想。

“六龙驱日车，羲和不留辙。群生总如梦，独而惊豪杰。大笑仰青天，停怀问明月。”（《对月感秋四首》其四）、“曹娥浪咽鹃啼雨，精卫随潮堕孤羽。芳魂三绕向南枝，相伴栖鸦月中语。”（《孝娥井歌》）、“司空驰奏入明光，百辟趋朝笑相慰。独不见当年神禹治九州，奏绩玄龟动天地。”（《瑞龙歌》）这些诗句中均用神话故事加以点缀，不仅使人易见其意，更增加了无限诗情画意，创造出清新浪漫的意境。

吴承恩在拟古之风盛行的文坛，仍能走出了一条属于自己的诗歌道路，他的诗歌师心匠意，真挚率直，想象丰富，为后人留下了一幅幅充满浪漫主义的诗画。

参考文献：

[1]苏兴，《吴承恩年谱》北京：人民文学出版社，1980年版。

[2]苏兴，《吴承恩小传》天津：百花文艺出版社，1981年版。

[3]胡光舟，《吴承恩和西游记》上海古籍出版社，1989年版。

[4]刘怀玉，《吴承恩论稿》南京大学出版社，1991年版。

[5]刘修业辑校，刘怀玉笺校，《吴承恩诗文集笺校》上海古籍出版社，1991年版。

苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。

他是我国文学史上杰出的作家，他诗、词、散文里所表现的豪迈气象、旷达精神、独特风格以及丰富思想，表现了北宋文学的最高成就。

苏轼的诗词虽没有完全否认词的音乐功能，但是却有摆脱音乐性的趋势，他并不是不懂音律，也不是不能做为可歌的词，他的与人不同之处是为文学而作词，不完全是为歌唱而做词。这一转变是词的文学生命重于音乐生命的开始。诗庄词娟这是大家公认的诗词界限，苏轼却不遵守这正统理论和因袭的精神。他一扫旧习，而以清新雅正的词句、纵横奇异的气象，形成了他豪迈旷达的诗画词风。

他的诗词突破词家传统藩篱，以诗入词，不受音律束缚，扩大了词的范围，不拘一格，风格多样使词从花间樽前走向较为广阔的社会人生，开创了豪迈词派。

最能表现他的风格的作品：

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

——《水调歌头-丙辰中秋，欢饮打旦，大醉做此篇，兼怀子由》

大江东去，浪淘尽千古风流人物。故垒西边，人道是三国周朗赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。

——《念奴娇-赤壁怀古》

在前首词里，作者幻想琼楼玉宇的“高处不胜寒”，从而转向现实，对人间生活寄予热爱。后一首描写了赤壁战场的雄奇景色和周瑜、诸葛亮等英雄人物的形象，给人以壮丽的感觉，表达了他热爱生活的乐观态度和豪迈心情。

豪迈奔放的感情，坦率开朗的胸怀，浪漫旷达的精神，是苏诗苏词的主题基调。“春秋古史乃家法，诗笔离骚亦时用”，“当日何人送临贺，至今有庙祀潮洲”等，体现他文章事业上的自信，使其能以豪迈旷达的态度对待政治上所受到的挫折。“菊花开处乃重阳，凉天佳月即中秋”，随缘自足的态度，又使他善于在日常生活中发现美好可爱之处，经常保持一种乐观开朗的襟怀。“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”，是诗人丰富的联想向好处向有成处生发。“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”，诗人的比喻总是那么贴切而生动。所有这些，跟他自由挥洒的写作态度和变化不测的篇章结构结合在一起，形成了苏诗苏词旷达浪漫主义艺术特色。

苏轼作品的浪漫主义与旷达精神，为后来很多在文艺上要求创新的人物所喜爱所推崇，至今仍有巨大的影响力