浪漫主义产生背景

浪漫主义是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

浪漫主义的兴起，发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。

“和启蒙学者的华美语言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”（恩格斯）席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

扩展资料

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

18世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在1798年法兰西学别的创作方法的名称。它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。

但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

-浪漫主义 （文艺基本创作方法之一）

美的历程读书笔记3000字

　《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。下面由我为大家精心收集的美的历程读书笔记3000字，供大家参考~

美的历程读书笔记 篇1

　《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

美的历程读书笔记 篇2

　虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

　青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

　先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

　楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

　魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

　佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

　盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

　韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

　宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

　明清文艺思潮——浪漫主义思潮(感伤主义)——市民文艺——绘画与工艺

　最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

　作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服;魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨;盛唐是人的意气和功业;之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破;而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

　读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的'局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

　但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

　作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆;只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

　庆幸有《美的历程》吧!

美的历程读书笔记 篇3

　《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清中国古代“美”的发展脉络。

　阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究中国古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。我们从此可看出李泽厚先生对中国美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。

　好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。

　一、美的起源

　作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出，远古图腾时期的器物(包括用小砾石等制作的装饰品)“并非为审美而制作”。这种观点是被普遍接受的。在旧石器时代，劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢我们是否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“劳动说”、“游戏说”这些艺术起源的理论去分析它们呢

　我并不这么认为。虽然我也认为用“巫术说”和“宗教说”解释美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的。正如作者在书中提及：

　“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。”

　在山顶洞人的眼中，红色有其特殊的社会意义，这种意义也许还不能被看作是审美意义，因为它完全服务于宗教礼仪。但是人们选择红色而并非其他颜色作为特殊意义的象征又是一个怎样的过程呢我们知道“红色”之于人有其特定的、普适的官能刺激。这种刺激也许是动物性的，但它所所引起的情感就不能笼统地归纳为“动物性的生理反应”了。所以我认为，山顶洞人选择红色作为某种特殊的社会意义象征的过程应该就是一个审美的过程。虽然这种审美与动物本能的反应之间的界限仍然比较模糊，但前者绝对不可以被后者所包含。

　这样的观点同样适用于稍晚的原始歌舞之中。我们之所以可以用审美的角度去看待远古时期的器物和巫术礼仪，就是因为我们和当时的劳动人民一样具有这种相似的审美意识。

　二、美的传递

　从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间的关系是怎样的呢

　李泽厚先生在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。按照这个观点，在阶级社会中，不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。

　以饕餮青铜为例，“青铜的铸造者是体力劳动者甚至奴隶”，一些大型青铜器的制作更要由数百位奴隶共同完成。如果代表着统治阶级的威严、力量和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计完成的，是不是就可以说明奴隶能够理解统治阶级的审美精神呢

　若要排除以上所说的假设，就等于认为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术。然而技术是死的，它不可能和技术所要表达的内容(饕餮纹以及饕餮的寓意)完全分离开来。如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。

　由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

　三、美的表现

　人们往往用“美的再现”和“美的表现”来区别古代东西方艺术。这种区别在同时期的西方古典油画和中国古典山水画中体现得十分明显。虽然李泽厚先生没有在《美的历程》中提及，但“再现”和“表现”的差别早在远古时期就已经初露端倪了。

　属于旧石器时代晚期，距今二万多年的马德林文化，为我们留下了阿尔塔米拉壁画(位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟)。以壁画中的野牛为例，作者运用了赭红、黑、褐等颜色，不仅勾勒了牛的线条，还填充了它的质感。除了严格地按比例刻画出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等细节，还用阴影表达了牛的厚重感。由此我们可以看出在旧石器时代西方艺术已经有力求真实、准确地再现自然的倾向了。

　与其时代相近的中国远古壁画往往只有一种颜色，而且都是简练地刻画出动物或人物的线条，同时刻意地夸张动物某个特征部位(如牛的角往往比其他部位要大和明显)，使人很容易辨别出各种动物的种类(这种夸张和有重点的表现与今后中国书法和绘画艺术无疑有着重要的联系)。中国远古壁画发展下去，就更能体现东方 “自然的表现”的特点——从圣牛身上的饕餮纹到狞厉的青铜面具，都已经离真实的自然事物很远了。

　古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则(直到十九世纪五六十年代以马奈为代表的印象派才开始掀起摒弃欧几里得透视法的架上绘画革命。)这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现(主要的画家是代表英国风景画派的透那)。但在中国，山水风景画于中唐(8世纪)就已出现，而在南宋(12世纪)达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的寓意。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画能在被继承的前提下有更大的发展空间。

　以上三点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。碰到一些疑问时，我结合自己所知道的美学知识做了比较多的假设，有时可能会比较武断地下一些结论。这些假设和结论还要等我在以后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。在完成读书笔记的过程中，有另外两本书的史料和美学观点对我的影响很大，在此列出：

　1《中国美学的基本精神及其现代意义》刘方，巴蜀出版社

　2《中国美术史》李福顺，高等教育出版社

　此外，在阅读中还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导：

　在每个时代，历史发展的特性都会表现在该时代的艺术特征之上。中国古代艺术史的确真实地符合这个理论。我很自然地希望把该理论用在当今的艺术发展之中。但我看不到当今复杂纷程却缺乏灵气的中国艺术界能够反映这个时代历史的发展。

　李泽厚先生在本书的结语中提到：“由于与物质生产相连接，在政治稳定经济繁荣的年代，某些艺术部类如建筑、工艺……等等，就要昌盛发达一些，正如科学在这种时候一般也更有发展一样。”

　我相信当今中国处于“政治稳定经济繁荣的年代”，但建筑、工艺的“昌盛发达”却表现得并不明显，更别说“文学、绘画”这些“较少依赖物质条件”的艺术部类了。(如果有谁要告诉我文学和绘画在当今已达到了昌盛发达的时期我必定会和他理论。)

　那么，李泽厚先生在本书中所说的艺术表现时代的理论是不是不适用于现代社会呢

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第一节 原始社会建筑一旧石器时期1 文化背景： 上古传说—有巢氏 、燧人氏 、伏羲 、神农逐鹿之战——迁徙、战争、聚合中 产生 具有多根系、多元性 “中国”、“华夏”、“朝代”2．穴居、巢居

二新石器时期的建筑遗存

1 仰韶文化 ——仰韶村、半坡村

2 龙山文化 ：面积变小、出现套间式半穴居

3 河姆渡文化 ：干阑式建筑 、榫卯构造

4 细石器文化 ：神庙与祭坛

第二节 奴隶社会建筑

一、 夏（前21世纪——前16世纪）

1、 文化背景

禅让----传子不传贤

图腾崇拜—祖先崇拜

夏铸九鼎——青铜时代

2、 科学技术

有规则的使用土地、天文历法

整理河道、防洪、挖沟溉渠

3、 建筑状况

国家机器、修筑宫室台榭

二、商（前16世纪~前11世纪）

1历史背景

2 建筑状况：

• 宫殿—居住、厚葬—等级制

例：河南偃师二里头、河南安阳小屯村

• 技术发展——永定柱、夯土技术

茅茨土阶

• 艺术特征——线的艺术

整齐方正、院落式布局

二、 西周（前11世纪——前771年）

1 历史文化背景：

• 世代重农—走向封建制

• 重礼，分封诸侯——宗法秩序，等级制

2．建筑状况：

• 城市——“镐京”

• 最早的四合院——山西岐山凤雏村遗址

3．建筑技术：

• 湖北圻春干阑式建筑

• 斗的形象出现

• 瓦、排水管道的出现

第二节 封建社会前期建筑

一、 东周（前770——前476为春秋，475——前280为战国）

秦、楚、齐、燕、赵、魏、韩

1．历史文化背景：

田地私有制、诸侯国争战

天子失学、百家争鸣

先秦理性精神——伦理理性的社会

色彩寓意：

“礼楹，天子丹，诸侯黑，大夫苍

2建筑状况：

• 城市建设高潮：齐临淄、楚鄢郢

赵邯郸、魏大梁

• 高台建筑、大型工程：七国竞筑长城

西门豹引漳水溉邺

李冰父子都江堰

• 木构技术：榫卯构造，墓棺

《考工记》西周齐国官书

公输班——鲁班

3建筑特征：

防御性、礼制、线的艺术:（北）理性对称

（南）楚汉浪漫主义，绚烂、神仙世界

二、秦（前221——前207）

1 阿房宫:上压天宫，下压黎庶

2 修长城、驰道

3临潼秦始皇陵:气势庞大、

平面舒展、轴线对称

三、汉（前206——公元220年）

1艺术风格：

交融——开阔而奔放、自然拙朴、圆润、气魄恢弘

2建筑状况：

• <1>长安城(相当于公元前4世纪罗马城2、5倍)

• <2>单体建筑：

• 明堂辟雍、洛阳白马寺

• 园林——蓬莱三岛模式

• 阙——“观”。

3 技术成熟：

<1>木构形式：穿斗式、抬梁式

<2>屋顶丰富，出现歇山

<3>拱券式、叠涩式艺术风格：

三、三国、晋、南北朝（公元220—589

1 历史文化背景：

战争、迁徙、分裂、割据——“魏晋玄学”

人的自觉——艺术形式表现人本身

2 对建筑的影响：

• 薄葬、园林

• 佛教建筑盛行——塔，河南登封嵩岳寺塔

石窟，新疆克孜尔——最早的石窟

甘肃麦积山

敦煌莫高窟

大同云岗

洛阳龙门

太原天龙山

第三节 封建社会中期建筑

一、隋、唐、五代

1文化背景：儒的理性 + 道的内在精神

文士风度 + 佛教释的影响

互存互补——开朗、生机勃勃

文化的交流：鉴真东渡、引进胡床

形式、结构、材料充分结合

2建筑群的发展：夯土台——以山为陵

加强总体规划——“三朝五门”

唐长安——严整、有序“万国和 ”

寺庙——佛光寺大殿、南禅寺大殿、小雁塔

3建筑技术：

<1> 河北赵县安济桥

• 四个敞肩券，减少1/5自重，减少水压

• 铁件加固——连接28道拱、加契子

• 28道并列券—券上加伏石、两边大中间小

• 造型:平缓舒展，轻盈流畅

<2>木构——大面积、大体量

<3>都料匠 宇文恺

五代：完美——停滞——定型

<4>砖木混合结构——灵隐寺双石塔、虎丘塔

栖霞山舍利塔、广东光孝寺铁塔

二、宋、辽、金

历史背景：10世纪（北宋+辽）12世纪（金+南宋）

赵匡胤——“艺祖” 、赵佶

1建筑理论：李诫《营造法式》

模数化、定型化、等级制、成就和局限

2群体结合：城市，东京汴梁—《清明上河图》

水城苏州 ——“平江图”

宋三大名楼

河北正定隆兴寺

3建筑艺术趣味：

• 隽永、秀丽、优雅 1、园林 2、装饰

• 辽代承唐风

山西应县佛宫寺释迦塔

北京天宁寺塔

河北蓟县独乐寺

• 金代为辽宋之结合，秀美纤细、色彩华丽

山西县崇福寺弥陀殿

山西佛光寺文殊殿

大同上下华严寺、大同善化寺、净土寺小木作

第五节 封建社会晚期建筑

一、元代

1历史背景：

蒙古帝国——游猎生活——圈地

农业、工商业停滞

2木构架：大胆、草率、简约

• 减柱法、移柱法

• 外檐大额作，内檐去斗拱，柱梁直接交接

• 采用天然大弯木

二、明代

1历史背景：

朱元璋国策——恢复唐宋风格

2建筑技术：

<1> 木构——注重整体性和规范性：

• 沿用元代柱梁交接，建筑结构整体性加强

• 官方建筑中看不到减柱造,平面布局整齐

<2>民间建筑水平提高——延续南宋建筑风格

《鲁班营造正式》——总结江浙一带经验

<3>砖普遍运用于地面建筑

长城、北京故宫史皇城（现档案馆）

明洪武年间南京灵谷寺无梁殿（砖拱）

琉璃：大同九龙壁、南京报恩寺琉璃塔

山西洪洞县广胜寺飞虹塔

空斗砖墙

3建筑群的成熟：

园林——《园冶》

十三陵、南京明孝陵

4建筑艺术风格：

平直，无侧脚——比较呆板。

唐：8/1000升起 10/1000侧脚——舒展、稳重

商品发展——“通俗小说”

艺术“世俗化”——苏式彩画

三、清代

文化背景：怀柔政策——对外宽容：联姻

对内高压,“文治武功”

1建筑群：

• 住宅类型丰富

• 皇家园林：颐和园、避暑山庄、圆明园

• 藏传佛教建筑发展——拉萨布达拉宫

承德外八庙

• 各地建文庙、贡院、学院

2建筑技术：

<1>雍正年间官书《工部工程做法》

以斗口为基础单位

强调等级制走向极端

<2>算房、样房:专门从事设计、施工、预算的人

雷发达“样式雷”:开始用模型“烫样”

<3>斗拱退化成为装饰

小结：

1 中国古代建筑的各时代特质

原始社会 浪漫时期

夏商周 理性时期

秦汉 浪漫时期 高潮

三国、两晋南北朝理性时期

隋唐、五代、宋 浪漫时期 高潮

元明清 理性时期 高潮

<1>浪漫—理性—浪漫—理性…看似一种循环，又并非一种简单的循环——循环上升的过程

<2>三个高潮，文化成果的量大、规模大。其前都是一段多元化时期，但发展脉络始终一元化

<3>渐变、互补——在动态中发展

2 中国古代建筑的地区差异

3 纯金文化与合金文化

新石器时期(约公元前8000～前2000) 此期建筑基本可分南北两大系。南方潮湿地区从巢居发展为架空的干栏，已发现的最早遗迹为7000年前的余姚河姆渡遗址中的兼用榫卯和绑扎的干栏式建筑。黄河中下游黄土地区的房屋由半地穴居址发展为地上的木骨泥墙圆形房子和方形房子，如半坡遗址和姜寨遗址所见的居址。随后又发展成郑州大河村遗址的那种两坡顶多间横排房子（见中国新石器时代的建筑）。

商周时期（约前21世纪～前221） 传说中的夏代的建筑遗址尚在探索中。已发现的此期最早建筑是偃师二里头遗址的早商建筑。为在湿陷性黄土地上建大屋而不致沉陷，此时建筑上已大量应用夯土技术，二里头遗址1号宫殿即有近2万平方米的夯土台基。二里头的两座宫殿址都是主殿居中，四周用回廊或夯土围墙围成庭院，南面开门。商代中期的黄陂盘龙城遗址有大量夯土城墙和殿基。据这两个遗址所示，此期较大的建筑主体用木骨泥墙为承重墙，四周或前后檐另在夯土基中栽植檐柱，建一圈回廊或前后檐廊。在商代后期的藁城台西遗址的较小的建筑中，还出现了土坯砌的承重山墙。商代已出现了城墙，偃师尸乡沟商城、郑州商城和黄陂盘龙城等的城墙均用夯土筑成。城市布局已初具雏型。西周都城中的宫殿情况不明，但周原遗址中的凤雏早周房址已是两进的四合院，并有明确的南北中轴线，房屋主体用包有木柱的夯土或垛泥墙为承重墙，内柱沿面阔方向成列，进深方向则不成列，说明当时是以檩架为主梁架。西周已出现板瓦、筒瓦，屋顶局部用瓦。瓦的出现是中国古代建筑的一个重要进步。建筑台基以草泥制土坯砌筑，周原遗址西周中期已出现了面积达280平方米、最大面阔56米、全部瓦屋顶的大型木框架房屋，夯土墙只起保持稳定和围墙作用。至此，中国古代建筑中使用木构架、采取封闭式有中轴线的院落式布局这两个主要特点已初步形成。但直到隋以前，仍有大量建筑是夯土承重墙的土木混合结构。

春秋时，各国兴建了大量城市和宫室。宫室都属台榭式建筑，以阶梯形夯土台为核心，倚台逐层建木构房屋，借助土台，以聚合在一起的单层房屋形成类似多层大型建筑的外观，以满足统治者的侈欲和防卫要求。侯马晋城遗址中的牛村古城可能是晋都新田遗址，城内有每边宽52米的夯土台，就是巨大的台榭。凤翔雍城遗址出土的用于室内装饰的青铜�表明此时建筑已很精美。此后的战国时出现了更多的城邑、宫室。战国都城一般都有大小二城，大城又称郭，是居民区，其内为封闭的闾里和集中的市；小城是宫城，建有大量的台榭。战国时出现的《考工记·匠人》提出了若干王都和城邑的规划原则，对后代颇有影响。此时屋面已大量使用青瓦覆盖，晚期开始出现陶制的栏杆和排水管等。

秦汉至南北朝时期（前221～公元581） 秦统一全国，仿建六国宫殿于咸阳北坂，建朝宫、信宫于渭河之南。现存阿房宫前殿址和骊山陵的规模和气势都远过于战国时代，咸阳秦宫殿遗址发现有大量瓦当、花砖、石雕和青铜构件。秦代在修建长城、驰道等工程上也有巨大成就。

西汉时期是中国古代建筑的第一个高峰。首都长安包秦代旧宫而建，城内陆续起造宫殿，但均不居中。各宫前都建巨大的阙，主殿仍盛行台榭式。王莽时又在南郊建明堂及九庙，也是台榭。长安居住区有一百六十闾里，有九市做商业区。城周围有七个陵，各陵建陵邑，迁富豪及前朝官吏居住，近似现代的卫星城。西汉地方城市及建筑都很兴盛，并有计划地在边远地区建回字形平面的屯垦城市和移民区。

东汉定都洛阳，有南北两宫。大量东汉壁画、画像石、陶屋、石祠等反映了不同类型的东汉建筑形象：北方及四川等地建筑多用台梁式构架，间或用承重的土墙；南方则用穿斗架，斗栱已成为大型建筑挑檐常用的构件。中国古代木构架建筑中常用的抬梁、 穿逗、密梁平顶3种基本构架形式此时已经成型。西汉中后期至东汉砖石拱券结构日益发达，用于墓室、下水道，除并列纵联的砖砌筒壳外，还有穹窿顶和双曲扁壳。画像石中还画有拱桥。但现存汉代遗物只有石阙、石祠和崖墓。

三国时代建筑是东汉的继续，最值得注意的成就是204年改建的曹魏邺城。全城面积65平方公里，平面矩形，由一条东西干道分为南北两部。北部除东北一角为贵族区外，均为宫室苑囿，主殿居全城南北中轴线上。南部为衙署和居住区，中间有南北干道直抵宫门。这是中国历史上第一座轮廓方正、分区明确、有中轴线的都城。

西晋出现短暂统一后，随即陷入长达300年的混乱和分裂局面。各政权先后建有雄侈的都城宫室，最著名的是南朝的建康和北魏的洛阳、北齐的邺城南城。北魏洛阳宫城位于汉魏洛阳城北半部，衙署分列宫前大道的两侧，城外有方正的外郭，建有320个里坊，开隋唐长安城之先河。北魏时并出现琉璃瓦。此时期最值得注意者是大量的佛寺、塔、石窟。佛教自东汉传入中国后，寺庙逐渐采取中国宫殿官署的院落式布置，塔也与木构楼阁结合起来，仅早期石窟尚有某些中亚地区的特征，但也很快和中国特点结合起来。寺庙中最著名的是北魏洛阳永宁寺，内有九级木塔，高四十余丈，可能是历史上最高的木构建筑。现存北朝实物仅有石窟窟廊及嵩岳寺塔等少量砖石建筑，南朝则只存陵墓石刻。

隋至宋时期(581～1279) 隋朝为时虽仅37年，却进行了大量的建设。隋立国次年建新都大兴（唐代改称长安），其面积为84平方公里，是人类在进入资本主义社会以前所建的最巨大的城市。城内有108坊和两个市，纵横排列，形成方格网街道。宫城在中轴线北端，其南为皇城，集中衙署于内。它是总结北魏洛阳及北齐邺城南城经验而建的，集中衙署于皇城则是它首创的（见隋大兴唐长安城遗址）。这座城一年即建成。一方面显示出夯土墙壁木构架房屋可以就地取材、预制安装，施工迅速的优点，同时也表现出组织施工上的卓越能力。隋的另一著名工程是开凿大运河。河全长2000余公里，其中80％是在6年内完成的。著名的赵州安济桥建于隋代，是世界上最早的敞肩拱桥。史载隋代建汾阳宫和明堂等重要工程时已有设计图纸和模型。

由于房屋采用木构架，随之出现了另一些重要特点：①外观分3级。木构架需防潮、防雨水淋濯，故每座建筑下有高出地面的台基，上有出檐较大的屋顶，外观明显分为台基、屋身、 屋顶3部。屋顶又有硬山、悬山、歇山、庑殿、 攒尖等不同形式。 ②屋面凹曲，屋角上翘。抬梁式屋架自南北朝以来采用调节每层梁下矮柱高度的方法造成凹曲屋面，以利采光和排水。同时，四面坡的屋顶在角脊下要加一条角梁，角梁高度一般为椽径的三倍，在椽与角梁相并处，为使其上皮相平，就要在这部分椽下加三角形木条，逐渐垫高，这就出现屋檐在屋角处翘起的现象。③使用斗栱。为了增加屋檐挑出宽度以防雨，至迟汉代已出现从柱身逐层挑出横木以承托屋檐的斗栱。唐宋时，斗栱置于柱头之上，与梁和柱头枋交织在一起，外挑屋檐，内承梁尾，成为构架不可分的一部分。这时的斗栱较大，一般二柱之间用一至二朵。明清时斗栱简化成纯装饰物，尺寸缩小，二柱之间一般用四至六朵。斗栱为中国木构建筑体系中所独创，多用在大型木构建筑中。④模数制设计方法。这一特点至迟在唐代已形成，宋代成为定制。其方法是把常用为栱枋的构件——“材”分为八等，根据所建房屋的性质和规模选用，建筑的面宽、进深和构件断面都规定为材高的一定倍数。明清时改为以栱的宽度——“斗口”为基本模数。这种方法可以简化设计，甚至不需制图即可预制构件和大量兴建。⑤油饰彩画。木构架需在外表涂油漆防腐。因而施彩画便成为木建筑外观的重要特点。至迟在春秋时，已出现建筑彩画。明清以来，北方盛行柱及门窗用赭红而檐下用青绿的彩画，南方则多通刷黑色或深栗色。

院落式的布置 中国古代建筑除一些少数民族地区外，大都是院落式布置。主要建筑物都在纵轴线上，次要建筑左右对称地位于其前方两侧，以回廊或围墙围出矩形庭院。这是中国古代建筑的最基本的组合单元，较大建筑群组可在纵轴线上串连若干院落，每院称一“进”；更大的还可在主轴之侧加次要轴线一至数条，每条称为一“路”。各种不同规模的住宅、宫殿、衙署、寺观等就是这样组成的。院落中的建筑外侧封闭，门窗开向庭院，这样可减轻外部的噪音。庭院是交通的枢纽，又可视为露天的敞厅。中国古代建筑的单体形式较简单，所用屋顶形式又受到等级制度的严格限制，所以主要靠重重院落中建筑的不同组合与庭院空间的变化取得不同的艺术效果。它一般不是一览无遗，而是在行进中层层展开，逐步引向高潮。北京明清紫禁城宫殿是现存最宏伟、变化最丰富的院落组合杰作。

城市规划 中国至迟在商代已出现城，在西周初和春秋、战国时都曾大量营建城市，形成根据政治、军事、经济需要，按一定规划分级建城的传统。现存最早的按政治需要建都的规划是战国时撰辑的《考工记·匠人》，对不同等级的城的大小、高度、宫室、宗祀、市朝的位置和居民区的规模都有规定。以后历代都城多在不同程度上比附其制。首都和重要府、州在城内另建宫城或衙城，城内居民区自战国至唐均实行闾里制(亦称里坊制)。里坊为矩形，四周有坊墙，每面设一坊门，实行宵禁。坊内又被小街分为若干块，庭院式住宅列于其中。城内商业集中于市，按行业排列，围以市墙，四面开市门，中心有楼。坊、市实际是城中的小城，矩形的坊纵横排列，形成城市的垂直交叉的街道网，与宫城、衙城组成一个整体，唐长安是其中最典型的例子。北宋后拆除坊墙，民居区由原坊内小街发展成横列的巷（胡同），商业沿城市大街布置，一直沿续至清代。元大都和明清北京城是较典型的代表。自三国邺城以后，无论里坊制或是街巷制，凡按规划修建或改建过的城市，大多平面规整，街巷方正，有一条中轴线，从现存明清北京城及大量州县城中均可见其概貌。

自然山水式的园林布置 中国有悠久的造园传统，而以兼供游赏、居住之用的城市山林型宅旁园最具特色。这种园林南北朝以后渐盛，宋以后受山水画和诗词的影响而日趋精巧，明、清时期达到高峰。其特点是崇尚自然，又不简单地摹拟自然，而是追求中国山水画和诗词的意境，以略带写意的手法，创造更能概括自然山水之美之精髓的景物。宅旁园多是人造景物，故叠山掘池技术有突出的成就，在方丈之地能现出深山穷谷、绝壁危矶的效果。园景中山水花树与厅榭亭馆并重，建筑密度颇大，多随宜曲折布置，较少采用对称手法。至于大型园林和皇家苑囿，因多有较好的自然条件，常常划分成若干景区，在统一规划下分群组安排建筑。作为观景处所和点景，以尽力抒发自然风景之美为主，造景次之，与宅园手法有不同处，但崇尚自然山水之美则是一致的。

　　德国是浪漫主义思潮的发源地。政治经济的落后、资产阶级的软弱以及唯心主义哲学的盛行，决定了德国早期的浪漫主义具有浓厚的神秘主义和宗教色彩。施莱格尔兄弟是德国浪漫主义思潮的理论奠基人，他们以《雅典娜神殿》为阵地，阐述个性解放、艺术无目的论的浪漫主义理念。在施莱格尔兄弟的影响下，德国出现了包括诺瓦利斯（1772年－1801年）、蒂克（1773年－1853年）在内的一批早期浪漫主义诗人。诺瓦利斯的《夜的颂歌》歌颂「神圣的、不可言传的、神秘的」夜，并赞美死亡的美妙感觉。蒂克则着有《民间童话集》三卷，开创了童话小说的新题材。　1805年以后，德国出现了「海德尔堡浪漫派」，代表人物是克莱门斯·布仑塔诺（1778年－1842年）和阿希姆·封·阿尔尼姆（1781年－1838年）。前者的抒情诗《催眠歌》具有民歌风味，诗情浓郁。两人曾合作出版民歌集《男孩的神奇号角》，搜集收录了德国近300年的民歌。雅各布·格林（1785年－1863年）和威廉·格林（1786年－1859年）兄弟是语言学家和民俗学家，他们编成《儿童与家庭童话集》称为世界童话作品中的精品。约瑟夫·封·艾尔兴多夫（1788年－1857年）的小说《一个无用人的生涯》将梦幻与现实混合起来，充满神秘情调。　1809年以后，德国浪漫主义在德国形成另一个中心。克莱斯特（1777年－1811年）的喜剧《破瓮记》抨击普鲁士官场和司法制度的腐败，充满民间喜剧的幽默讽刺特色。霍夫曼（1776年－1822年）的《雄猫穆尔的人生观》展示一个尔虞我诈、男盗女娼的市侩世界，想象和构思奇特。大诗人海涅早年也是一个浪漫派诗人，后来转向现实主义。　总体上看，德国的浪漫主义特征并不明显，风格变化也比较多。到后期，逐渐融入强大的现实主义文学潮流。

　　法国

　　第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。　

　　运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。　

　　超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。　

　　超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

　　超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓“新超现实主义”流派，成为帝国主义御用的宣传工具。　

　　超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超现实主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。

琳琅满目的世界---楚汉浪漫主义

大明

我国传统美学思想，主要是由儒家、道家、楚骚和禅宗四大流派所构成。楚汉文化是继先秦理性精神之后并与之相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统，是以南方巫文化融合北方黄河流域华夏文化为基本的楚文化体系,它以屈原为代表,充盈着浪漫主义。它是主宰两汉艺术的美学思潮,是一个包罗万象的琳琅满目的世界。

我国是一个多民族国家,在漫长的历史进程中分分合合,我们现在所讲的华夏文明主要是指黄河流域的中原地区,我国历史上的原始社会夏、商、周就发展壮大于黄河流域，那么起源于黄河流域的黄河文明自然也就成为中华民族的正统文化。

楚族是由南方江汉一代土生土长的“蛮夷”和一支从北方黄河流域的黄帝集团中分离出来的芈姓季连部相融合而成的“荆楚”、“楚蛮”的民族，这就是后来对一统中国和中华文化作出重大贡献的楚族。楚族是多元而统一的民族，在几千年的历史演变过程中与北方黄河流域华夏文化既相互渗透融合又保持了自己相对独立的地位和文化体系。这就铸成了楚族亦夏亦夷亦蛮、非夏非夷非蛮的独特性格与印记。楚文化具有其相对独立的审美特征及其美学思想，使其成为现代中国文化艺术蓬勃生机的血缘。从解放后出土的大量文物来看，不仅艺术品有着令人惊叹的艺术成就，就连完全为了实用的器物，楚人也懂得按照美的规律造型，具有极为神妙的艺术性。

楚族在中华民族的大家庭中是一个在政治上、文化上都相对独立的特殊群体，具有深厚的文化积淀，具有一定的审美定势。在楚艺术中，人与大自然是和谐统一的，人与社会的关系比较和谐，在这里宇宙是一个和谐的整体，天上人间是一个大家庭。在这里类似天真的儿童，情感率真而想象自由，色彩斑斓、琳琅满目,充满浪漫主义情调。乘蛟龙于云海中遨游四极的狂放之情；苍龙白虎天象图的浩荡之思；对凤夔斗争的祝祷，是善灵战胜恶灵，生命战胜死亡的颂歌，神话与现实交织罗列。在这里，人与神的关系是和谐、平等的，神不是某种不可亲近的异化的东西，而是楚人自由创造精神和爱美心灵的物化。这与楚先民的生存环境、文化传存和心理定位是有一定的关系。

从生存环境看，楚先民主要生活在江汉为中心，并以此为中心向四周扩展，基本上属于南方文化体系。早在原始时代，过着巢居和干栏居生活的江汉人，生活于千湖之地和奔腾激跃的大江之滨的楚先民，从缭云飞霞之状，周流环抱之形，奇禽异兽之态，芙蓉万朵之趣，汪洋广泽给人的是辽阔视野，造型意识上就很少受什么局限。在楚艺术中，人与大自然是和谐统一的，所以更多保留了原始与自然的东西。他们从对自然的接触中，窥见了艺术的奥秘，打开了神游遐思的心灵，超模拟的宏观把握，对生命与运动的魔力的崇拜，构成了楚国的审美心理。这与过着穴居生活的北中国先民重理性，重人道，讲威严，讲沉厚是不同的。楚人更多地是从自然的这个美好角度去观察自然和表现自然的，他们高度重视大自然和生命运动之美，追求辽阔无限、天人合一的宇宙空间美。

在文化传存方面，楚先民与北方相比，南方奴隶制的生产力不够发达，氏族制的残余保留得多一些，宗法礼制的束缚也较松弛。依旧强有力地保持和发展着绚烂瑰丽的远古传统，保留着远古传统的南方神话――巫术的文化体系。在意识识形态领域，仍然弥漫在一片奇异想象和炽热情感的图腾――神话世界之中。楚人的本质异化不如北方那样明显，比较多地保留了对氏族社会的回忆。不象儒家在北中国把远古传统和神话、巫术一一理性化，把神人化，把奇异传说化为君臣父子的世间秩序。它摆脱了儒家道德规范对个性的束缚，同时也摆脱了道家消极出世的思想。以屈原为代表的楚文化体系，更多承传了老子、庄子的思想，这是大家共认的。屈原为楚文化的代表，也是中国最早最伟大的诗人，在屈原的主要作品《离骚》中有既鲜艳又深沉的想象和情感的缤纷世界。屈原的作品《离骚》、《天问》和《楚辞》的《九歌》、《九章》、《九辩》、《招魂》等构成一个相当突出的南方文化的浪漫主义体系。它们是原始楚地的祭神歌舞的延续，是原古社会的遗风延续和模拟。是一种有关巫术礼仪的祭神歌舞和音乐。情感抒发爽快淋漓，形象想象丰富奇异，尚未受到儒家理性的洗礼。原始的活力、狂放的意趣、无羁的想象表现得更加自由与充分。

在心理定位方面，楚族是由南方江汉一代土生土长的“蛮夷”和一支从北方黄河流域的黄帝集团中分出来的芈姓季连部相融合而成的“荆楚”、“楚蛮”的民族，所以楚族是多元而统一的民族。所以他对文化的承载力还是比较大的，具有多元性、包容性。既南方原始神话的原始活力和浪漫性，又有南北文化交融的成分，在心理定位方面是既相对独立又相互包容。

楚国人民的心理结构创造了楚国艺术，楚国艺术更高地创造了楚国社会的共同心理结构。楚文化具有非常明显的个性特征。

楚文化审美特征之一是天人合一的宇宙空间美。楚文化承传了原始神话中的宇宙意识，更多保留了原始与自然的东西，楚文化无处不洋溢着大气盘旋的宇宙感，恍若置身于无边无际的宇宙之中。同时又继承了很多老子、庄子的道学思想，从道家吸取了“万物与我为一”的天人合一的思想，并经过楚先民生活实践的体悟与对自然的观察，形成自己的审美特征。在楚艺术中，上至浩瀚苍穹，下到欢乐人间，人与大自然是和谐统一的，他们从云山水乡中窥见了宇宙的神奇，表现的是永不停息的宇宙旋律，楚文化具有天人合一的宇宙空间美。

楚文化审美特征之二是人的个性能够比较充分自由地发展，具有原始的活力和野性，充满着浪漫主义的激情。楚人的本质异化不象中原那样显著，比较重视个体的生命和自由的意识。在楚文化中人的个性得到充分的发展，具有非凡的活力和旺盛的生命力，充满天上人间的乐趣和稚气天真，是七色迷弥、歌舞升平的一方自由自在的理想天地，是典型的浪漫主义王国。艺术匠师们一任想象的自由驰骋，充满幻想和神秘，有豪迈超脱的艺术境界。艺术匠师们并不关心认识的写实，也不在意实体之间是否合理，而是着重于情感的抒发，想象的奇异和潜藏的智慧的表达。楚国艺术家是以音乐的心灵领悟宇宙奥秘的。他们追求的是宇宙的全面节奏与和谐，是用心灵的眼睛去观察无尽的空间，以感情、知觉、想象与理解的结晶表现现实。心中之想全在笔下，空间构造，服从于全部节奏个情感表现的支配，充满着浪漫主义激情。

楚文化审美特征之三是内容丰富多彩，形式琳琅满目。楚骚美是对儒道两家的融合，并扬弃了与自己不和谐的成分，内容具有包容性，多元性。立国八百多年的楚国，是个神话和诗的国度，也是音乐、漆绘和舞蹈之帮，构成一个五彩缤纷、琳琅满目的世界。在这里巫术神话与世俗人生、天上与人间、易经与老庄之道混融一起；绘画、诗词、音乐、舞蹈和造型艺术搅拌成一团，灵动的绘画与屈原“书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物”的南国之音交相辉映；色彩艳丽、巧夺天工的漆器和丝绸，境界深邃闳壮，精神四射。水平高超的楚国音乐，早在两千四百年前即创造了完整的十二乐音体系，是古代最庞大的交响乐团，被誉为世界罕见的伟大奇迹，就连舞刀弄剑的楚霸王也能发出“拔山盖世”的悲歌。流行的楚国民歌，熏染了造型艺术家的情感，使楚国造型艺术笼罩着既超脱又神秘的音乐情调，线的圆浑流动，表现着生命的运动，意绪狂放，一气呵成，气脉通贯，线条的流畅波动，宛如宇宙的旋律。在楚族的艺术中现实生活中不能同室共居的双凤虎座、鹿角鹤身、人与怪兽、人鬼神都能纷然一体，体现出楚国特有的审美心理。

汉文化就是楚文化的延伸，历史上有楚汉相争的悲壮一幕，项羽与刘帮都来自楚地。楚汉战争刘帮获胜建立了汉朝，在政治礼制上承袭秦制，而在文化艺术上则延用楚文化，这在汉画像石、画像砖等中得到验证。充满着幻想的楚国人的心理结构孕育了我国艺术的浪漫主义传统，构造了中国文化史上楚汉浪漫主义的审美特征和美学思想，使其成为现代中国文化艺术蓬勃生机的血缘。汉代艺术的基本美学风貌是气势和古拙。楚文化的神密与浪漫，活力与野性和汉文化的气势与古拙，适当的夸张的“笨拙”味正是现代艺术追求的。

　素有“九省通衢”之称的湖北省省会武汉位于长江和汉江的交汇处，因唐朝大诗人李白“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”而又有“江城”的美名。这里四季分明,有着江汉平原典型的自然风光，市内100多处湖泊星罗棋布，数十座山峰蜿蜒其间,这里也是千年荆楚文化的发源地，具有浓郁的楚文化特色，是我国的历史文化名城之一。

武汉通常被称为“武汉三镇”，“三镇”指的是武昌、汉口、汉阳这三块被长江和汉江隔开的地方。汉口是武汉最繁华最热闹的商业区，也是华中地区商品集散的中心；武昌是武汉高等学府集中的文化区，是武汉现代城市文化的体现；汉阳则是市政府重点发展的开发区，凸现着武汉的未来。武汉的绝大部分景点都集中在武昌和汉阳，向中外游客展现“江城”风情万种的迷人风采和魅力。

武汉市旅游部门整合全省的旅游资源，开发了“一绝、两特、三精”（一绝品即武当山，两特品即楚文化、清江民俗风情，三精品即长江三峡、神农架、三国文化）特色旅游项目，让旅游者在山、水、民风之间体验楚文化的独特风韵。

壁十里坪果园场，是湖北省唯一的中华猕猴桃良种繁殖基地，生产猕猴桃系列，野生猕猴桃产量雄居湖北省第一。

武汉特产:郧县绿松石

绿松石是世界上珍贵的宝石之一，因其色碧绿而形似松石而得名。古称碧珍，元代叫“襄阳甸子”或“荆州石”，清代始称“绿松石”，并作为皇宫贡品，仅北京故宫博物院就保存有绿松石文达万件之多。外国称它为土耳其绿。以其颜色在天然石类中稀有而称为宝石或半宝石。它质地细腻，光泽柔美，醒目而明朗，是我国有名的高级特产玉石。