音乐诗人是谁？

文章转载

提起李健大家应该不陌生，他被誉为“音乐诗人”。李健的声音宛转悠扬，给人一种清澈且空灵般的感觉。他那柔美的声线中夹杂了许多当代美感，复古纯净的嗓音让人沉迷，从而受到广大年轻人的喜爱。

李健的音乐给人一种自在随心、从容有度之感，他在音乐的创作上一直保持着较高的水准。身为一个创作型歌手，他的歌曲总能给人反省，仿佛让人们去追寻那单纯的生活一样。但是随着人气的提高，负面消息也开始随之而来，和多人觉得这么多年他的声音没有“创新”，一直在一条路上走并没有所谓自己的追求。

李健是清华“高材生”，十多年前他与另一个人组建一个组合叫《水木年华》，而随后李健选择离开组合“单飞”，在这段时间里李健经历人生的低谷期。李健曾经回忆说，他觉得这样的结局虽不是他希望的，但也是必须要走的，他并不后悔自己当初毅然决然的离开组合。这就仿佛是人生道路一样，有些路我们终将要走，只是时间早晚而已。

李健的真正进入大众视野的，是他的两次参加由湖南卫视举办的《我是歌手》的节目。也正是由于《我是歌手》的收视率火爆，才让大家熟知了这个叫李健的歌手。李健拥有一些特有的才华，也因为如此让他能够被发掘出来，并邀请来到《我是歌手》的舞台。正是因为这样才华的存在，再加上本身就是“高材生”的他，使得他的创作独具一格且深受广大观众的喜爱。

就像他所创作的作品一样，仿佛是一首古诗词，描写着花草树木这样的自然景色。在他的歌曲中我们可以感受到他创作的灵感应该收到了来自于民族音乐的影响，使他所有的这一切，都仿佛是自己梦境般的回忆，这样的风格成就了他现在的特立独行。

不得不说，音乐里他是一个浪漫的诗人形象，而在综艺节目中的表现，又不禁让人感叹他手一个行走的“段子手”。关注他微博的人可以了解到，他私下里喜欢健身，而且特别喜欢把健身的往微博上发布，这也是他另一个称号“健身博主”的由来。

如果当初没有王菲在春晚上演唱的《传奇》，可能我们就不会有更多的机会去了解李健，或许他的歌曲《贝加尔湖畔》也会被无情的“雪藏”起来。但是这并没有影响李健对于音乐最初的追求，不管别人怎么去评论怎么去诋毁，他都依旧如初，这样对音乐的“初心”使值得每一个人学习的。

我去东欧之前比较忙，没有做攻略，在波兰华沙参观圣十字教堂时，赫然在教堂的一根柱子标注：“这里埋葬着音乐家肖邦的心脏”，充满疑惑，赶紧了解了一下。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为"浪漫主义钢琴诗人"。

1810年3月1日，肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。

祖国在哪里，心就在哪里

肖邦在20岁的时候，就离开了祖国波兰，之后再也没有回到过故乡。波兰确是他魂牵梦萦的地方，虽然肖邦在巴黎逝世，但是他嘱托姐姐把他的心脏安葬在波兰。肖邦的墓志铭上写着，“你最珍视的东西在哪里，你的心就在哪里。”他也不止一次在音乐中抒发对祖国的思念。

《E大调练习曲》（Op10 No3），这首作品创作于波兰，肖邦一直没有跟别人提起为什么写这首作品。直到一次在给学生上课的时候，他听到学生弹奏的很抒情，不由地感叹：“这里面就是我的祖国。”后来大家给它加了一个名字《别离曲》。

当肖邦走进巴黎金碧辉煌的贵族沙龙的时候，正是世界文学史上难得一遇的黄金时代。

人们在沙龙里可以看到巴尔扎克、雨果、缪塞、海涅、大仲马、司汤达和乔治·桑在高谈阔论，可以欣赏安格尔、德拉克洛瓦、鲁索等的旷世画作，还可以聆听李斯特、罗西尼、门德尔松、舒曼的演奏，而肖邦这个异乡人初来乍到，才华被李斯特的慧眼发现，他把肖邦引荐给巴黎的沙龙，也把他介绍给一个女人认识，这个女人是乔治·桑。那时的肖邦年轻英俊、气质优雅，人称"肖邦**"。而乔治·桑则是矮个子，粗壮结实，因此也有人戏称她是"乔治·桑先生"。这位行止奇特的女人，喜欢女扮男装，起初肖邦对她无甚好感，但慢慢震慑于她的魅力，最后与她同居了九年之久。九年中，肖邦为她谱写出许多名曲。

乔治·桑这样评价肖邦：性格比巴赫更精致，比贝多芬更有力，比韦伯更有戏剧性。他集三者于一身，然而他还是他，在挖掘情趣时比他们更微妙，在表现宏伟壮丽时更朴实无华，在倾诉悲痛时更能催人泪下。

说起来，“钢琴诗人”的诞生也有外部环境的特殊原因。在肖邦还没有出生的时候，金属框架的钢琴取代了木架钢琴。琴的尺寸大了，声音更为洪亮，让钢琴更有表现力。非常适合在音乐厅演奏。但肖邦发现了钢琴所包含了人类内心最柔软、脆弱的一面，英语Piano有钢琴的含义，也代表强弱的“弱”，所以他在创作和演奏中不但可以逞强，还可以示弱。同时在审美的维度里，把情感和声音里不同的“弱”表现的更细腻。

肖邦在波兰时，他写了f小调第二钢琴协奏曲，展示出19岁的他出众的才华，心灵和外表都具有了诗人气质，这个美妙的夜曲般的乐章，显然受到意大利美声唱法的启发，肖邦用惊人的手法让钢琴像歌者那样自如地歌唱。

肖邦一生创作了很多钢琴曲，玛祖卡，夜曲，波罗乃兹，叙事曲，还有前奏曲。德国作曲家舒曼说，他的前奏曲是素描，或者可以说是废墟，但每一首都以精美地笔法写成。傅聪先生也说，假如肖邦所有的作品都没了，就留下一部，那非前奏曲莫属。因为它空前绝后，评价非常高。在肖邦的前奏曲中，每一首都能感受到某种意象，一幅图画，一个幻象，但又不止于此。受一个法国钢琴厂商普雷耶尔邀约，肖邦在马略卡岛完成了大部分的前奏曲。这些前奏曲大多以一个短小的乐思为中心，但乐思并不只是做单纯的反复，或者技巧的展开，而是按肖邦的感情脉络，天马行空，给人非常高的想象空间，虽然短，但有些曲子也需要高超的演奏技巧。

“雨滴”前奏曲是其中的第十五曲，虽然不是最有代表性的，但却是最出名的。作曲家在谱子上注明，是持续如歌的行板。乐曲开始，伴奏声部听上去的确有模仿雨滴的单调声。旋律部分有如人声“歌唱”，有一种发自内心的强烈表达，明显是来自心灵深处的东西。诗意与戏剧性的对比，耐人寻味。  歌唱性的旋律伴随着轻轻的节奏，仿佛是雨夜里的一首无词歌，充满着浪漫气息。乐曲的中间部分有一个奇特的段落，似乎把人们引入神秘的境界。低声部缓缓行进的旋律伴随着单调而神奇的音型，显得十分深沉、威严。再现部分比较简练，只有一个乐句。尾声比较完整，并且意味深长：音乐渐渐远去，“雨滴”声慢慢消失，留给人们丰富的想象。

这首曲子初听纯净明朗，如赞美诗般清新宁静。若是仔细聆听，还可以发现作曲家内心的冲突和对孤独自我的思考。还得说乔治·桑了解他，“他的天才充满了神秘的自然声音，但在音乐思想中转变为崇高的对等物，而不是通过对实际外部声音的盲目模仿。那天晚上，他的作品肯定充满了雨滴，在修道院的瓷砖上清晰地响起，雨滴在他的想象和他的歌曲中变成了泪水，从天而降的泪水。

“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”今天看来，这依然是对肖邦中肯的评价。

1关于音乐的现代诗（含积极）

《系一根心弦》——泰戈尔

你七弦琴流泻的乐声

跌宕，变幻。

琴弦向我悄悄地系上

一根心弦。

从此我的心一年四季

与你弹奏的乐曲一起

铮铮作响，

我的魂与你的旋律一起

袅袅荡漾。

你的眸子里闪耀着我的

希望之灯，

你的花香中交融着

我的憧憬。

从此白天黑夜，

在你绝世的娇颜之间

我的心放光，开花，

怡然轻晃，

我魂灵的影子隐现在

你的脸上。

2描写音乐的现代诗有哪些

音乐如雨，音乐雨下着。听众在雨中坐着，许多湿透的灵魂。快乐或不快乐地坐着，没有人张伞。楼主可以看看诗人余光中是怎么描写的，要短的话就自己节选吧：

《音乐会》

所有的白键刚刚哭过

一只黑键

委屈在一隅幽幽地泣着

黑键哭得很玄

白键哭得很哀怨

那女孩，还不来

白键白键黑键啊白键

那女孩，还不来

窗外有没有下雨？窗外

无雨。长长的街道斟满了月光

音乐如雨，音乐雨下着

听众在雨中坐着，许多湿透的灵魂

快乐或不快乐地坐着，没有人张伞

（还不来，那女孩

还不来啊还不来！）

黑键黑键白键啊黑键

那女孩啊那女孩

音乐雨流过我的发，我的额际

音乐雨流来，凉凉地，音乐雨

流去。音乐雨啊音乐雨

音乐漱过钢琴的白齿

（白齿白齿啊白齿）

萧邦啊萧邦，萧邦犹不忘

（黑键黑键啊黑键）

忘不了啊乔治桑啊乔治桑

萧邦死在上一个世纪

（那女孩啊那女孩）

我的爱情死，在今夕

还有谁还等着，在雨季

还呼吸酿着雨水的空气

还忍受时间悲哀的统治

只有音乐还下着

为何音乐雨还下着啊，时而

淋漓，时而凄迷

淅沥淅沥屋檐啊屋檐

睫毛啊睫毛，淅沥啊淅沥

掌声溅起，音符下降

翅膀，翅膀，花瓣啊花瓣

沉淀的沉淀，飞扬的飞扬

（我的爱情死，在今夕）

步出厅堂，涉深可没踝的音符

涉不知伤不伤心的月光

如歌的慢板慢慢流着

（那女孩啊那女孩）

我该仰泳，还是俯泳着回去

该爵士些，还是该骑士些

为爱情流泪，是美丽还是愚蠢

（树影啊树影）

爱情该古典，还是该浪漫，爱情

握一张未撕角的音乐票

茫然，不知该撕成缤纷的往事

任月光漂去街的下游，或是

夹在海盗版的莎剧里

(Love's Labour's Lost)

爱情该记忆，还是该遗忘，爱情

（月光树影月光啊树影）

3描写音乐或钢琴曲的现代诗

人类艺术早期萌芽时期，诗歌与音乐就是一对同时诞生的孪生姐妹，不论中外，古代的诗歌都可诵可吟。中国的《诗经》富于音乐节奏和韵律感，汉代乐府，大部分是可以“入乐“的歌词，唐诗中最通俗的七言绝句与古体诗，都可以配上曲调演唱。宋词本来就源于民间小调。 它实际上是宋代的“流行歌曲”。元代以后，音乐与戏剧的关系更为密切，作为音乐与诗歌结合的元曲，非常流行。西方最有名的古诗《伊利亚特》、《奥德赛》都是根据口头流传的史诗短歌，经荷马这个行吟诗人编撰而成的。古希腊的诗歌是以伴唱人的多寡和伴唱的乐器来分类的。

音乐与诗歌有很多共通之处，它们都以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。古今中外很多著名的诗人都与音乐结下不解之缘。他们热爱音乐，音乐成了他们精神世界的重要组成部分，音乐启发了他们的智慧，撞击出他们创作灵感的火花。唐朝的白居易就是一位精通音乐的诗人，他能弹琴，会唱歌，尤其擅长描写音乐和音乐演奏，除妇孺皆知的《琵琶行》外，他还有一首描写女筝手精彩表演的诗《筝》：

云髻飘萧绿，花颜旖旎红。

双眸剪秋水，十指剥春葱。

短短四句，女筝手美丽的形象跃然纸上。当描绘充满感情的演奏时他写道：“移愁来手底，送恨入弦中。”当乐曲到达高潮后戛然而止时他又写道：“珠联手指碎，刀截一声终。”全诗最后两句是：“歇时情不断，休去思无穷，”描写得多么细腻生动，余味无穷。演奏结束了，人们仍然陶醉在音乐中深思默想。

弹筝与弹钢琴的姿态及动作相似，白居易的诗不也是对现代中国“花颜”在钢琴上“十指剥春葱”的生动写照吗？

北宋苏轼谙熟笛、筝、琵琶等乐器，特别对古琴情有独钟，他认为古琴是“华夏正声”的代表性乐器。苏轼不但善于听乐、赏乐，而且还是一位奏琴高手。一次他在甘露寺听古筝演奏，筝声奏出了奔泻千里的长江，奏出了惊涛拍岸的三峡，激越的筝声紧扣着苏轼的心弦，他情动难抑，取出自家的“双凤槽”弹奏起来，琴音奏出了三峡的猿啼狐嗥，使筝声中的江峡平添了无穷的意蕴。苏轼的琴技令人“叹为闻止”。

在近代西方音乐长河中，作曲家们让诗篇插上旋律的翅膀飞翔。拜伦的13部诗篇被搬上歌剧舞台，普希金的佳作给俄罗斯作曲家以灵感，普天下人们因贝多芬《 第九交响曲 》而背诵了席勒的《 欢乐颂 》，甚至我们李白、王维、孟浩然的诗词也被马勒谱成洋腔洋调。舒伯特、舒曼、李斯特、门德尔松等作曲大师为歌德、海涅的诗歌谱写了大量艺术歌曲，在歌剧、诗剧、清唱剧、音诗、交响诗中，音乐与诗歌的关系更是亲密无间，水乳交融。

舒曼认为，作为艺术家，首先应成为一个“诗人”，并且努力追求诗的“悟性”。浪漫主义钢琴作曲家，特别钟情于诗歌，并从中得到启迪，吸取创作灵感。肖邦的钢琴叙事曲以其史诗性和戏剧性富于强烈的艺术感染力，其音乐形象运用交响性的手法进行发展，可认为是李斯特交响诗的前身。被舒曼誉为“充满最高灵感的作品”的《 g小调第一叙事曲 》是肖邦本人最喜爱的作品，是根据肖邦的同胞密茨凯维奇的长诗《 康拉德·瓦连罗德 》构思的，描绘古代波兰抵抗条顿人的悲壮史诗。《 F大调第二叙事曲 》也是根据同一诗人长诗《 斯维切济姑娘 》写成的。而轻快、华丽、高雅的《 降A大调第三叙事曲 》据认为灵感得自密茨凯维支的诗作《 水仙女 》，也有的肖邦传记研究专家认为是受诗人海涅《 罗列莱 》的影响，总而言之是诗，诗，还是诗。

李斯特《 三首彼特拉克十四行诗 》选自《 旅游岁月 》第二集《 意大利游记 》。彼特拉克（1304~1374）是意大利文艺复兴时期与但丁齐名的伟大诗人，曾获罗马元老院颁发的“桂冠诗人”的称号。李斯特的钢琴曲就是根据彼特拉克韵律和谐优美的十四行定型诗（Sonnette）的启发下写成的，非常抒情而富于美感。其中《 第104号彼特拉克十四行诗 》最为人击节赞赏，表现对爱情的渴望与失恋的痛苦，是钢琴音乐会的保留曲目。至于老柴的《四季》更是业余钢琴爱好者非常熟谙的钢琴组曲，选用俄罗斯诗人所作的12篇抒情诗谱写而成。每一首代表一个月份，表现俄罗斯不同季节的种种风貌，充满诗情画意。

诗是心灵之歌，歌是诗意的结晶。英国诗人柯勒律治说过“在灵魂中没有音乐的人，绝不能成为真正的诗人”。反过来，我们也可以说，“在灵魂中没有诗情的人也绝不能成为真正的音乐家，写不好曲子，弹不好钢琴。”肖邦被誉为“钢琴诗人”，他何止是诗人，他是诗仙，诗圣。他的创作及演奏是钢琴与诗结合的最完美的典范。

4关于音乐的现代诗（含积极）

《系一根心弦》——泰戈尔

你七弦琴流泻的乐声

跌宕，变幻。

琴弦向我悄悄地系上

一根心弦。

从此我的心一年四季

与你弹奏的乐曲一起

铮铮作响，

我的魂与你的旋律一起

袅袅荡漾。

你的眸子里闪耀着我的

希望之灯，

你的花香中交融着

我的憧憬。

从此白天黑夜，

在你绝世的娇颜之间

我的心放光，开花，

怡然轻晃，

我魂灵的影子隐现在

你的脸上。

5谁能帮我找到有关音乐的现代诗呀,一定要优美,谢谢了

听着轻音乐，脑海中闪现出许多场景，思绪的花朵在刹那绽放开，笔触随音乐的高低轻缓泻下一排排心迹，清澈的、明朗的、伤感的、纷乱的……似乎在诉说，又似乎自得其乐，或者悲叹哀怨，或者欢歌轻雀，不一而足。

音乐的寂寞（现代诗） 今晚，想在音乐里 独自享受一种寂寞 电视里，歌手很多 表情不一 他们唱不出我的疼痛 空屋，是黑的 我想在歌声里 假扮多年前的纯情 这个小小的要求 被歌声看破 我的寂寞，支离破碎 歌手在唱 我知道，明天 天会很亮，音乐怕光 我的寂寞是一种音乐 在这个城市 四处弥漫 （一）轻音乐――忆 1天鹅湖 优美的颈项交叠 嬉戏，扑腾的翅膀 在静谧中唱出甜蜜的旋律 缠绵，温情的气息 余辉羞涩的隐退 2丛林 清晨雨露 在流动的束光中飞扬 多想牵起你 在朝阳中展开晶莹的双翼 点拨心灵的温馨之章 在凝视中升华 3雨中 如线的雨丝 渐渐模糊的身影 怅然在心间滑过 泪水在脸颊恣肆 请，请 不要让雨伞只遮住 一方痴情的容颜 诀别的眼神，瞬间远离 逝，逝…… 4日记本 淅淅沥沥，麻麻密密 那飘零的扉页 承载了多少甜蜜幸福的往事 一丝丝，一缕缕 就如我最美的芳草地 星空下相依，流星的陨落 5弹奏 跳动的双指，陶醉的思绪 在音乐中穿越 灵魂的碰撞 在欣喜燃烧的火花中 浑然忘我 6草戒指 轻轻套在指间 闪着雨露的光芒 深情的对视 落叶纷纷 宛如旋转的思绪 在无声中穿越 心灵的大门 滤净五彩斑澜的忧虑 7翔 给我一双手 不要远离，牵着它 我们在晨夕里 飞越千山万水 看，绿意红艳在后退 金色的火阳渐渐 烘热我们的双翅 （二）古筝曲――思 1化蝶 如果世界能够 我想化作彩蝶 在绿野嬉戏，在花丛流连 心间伴唱的旋律 那是最美的回忆 沉思，在瞬间 忘乎所以，天地 只有我飞舞的身姿 你如影随形的微笑 宛如春光里的花朵 娇艳欲滴，含苞待放 低诉，一腔衷情 月华，躯散朦胧 婉约吐露的芬芳 可懂？ 2何方 一丝丝，一筏筏 雨打西窗夜未眠 飞鸿尽了，心思难尽 人儿近在咫尺 人儿远在天涯 多少泛黄的简 多少飘零的帆 摇摇曳曳，停停摆摆 在梦醒里徘徊 在火烛中低笑 点点滴滴，轻叩心头 吹皱一池秋水 寄无言，忆无语 千般心事难排，万番思绪难诉 人在何方？人在何方…… 3秋月 夜徘徊，扇轻盈 花影乱，离愁碎 低叹谁能见？这方明月 冰凉凉，冷清清 哪有那吴刚伐桂影 只是难解难排难诉 碧海青天夜夜苦 只余了这 星孤院冷愁楚楚 （三）钢琴曲――梦 1 飞舞的裙裾 鲜花在刹那将欢颜绽放 小鸟好奇的探头张望 粉红的舞鞋 踏响仙镜迷踪的乐谱 轻轻，放飞精灵的翅膀 2 扎着花巾，挽着竹蓝 蹦蹦跳跳在喧闹的街头 小伙伴们你追我赶 快乐的稚嫩吆喝： 哎哟哟，哎哟哟哟 快点追上我吧 甜蜜的小尾巴！ 3 推开临街的木窗 一缕阳光扑进，绚丽的欣喜 铺洒上飞扬的心绪 沐浴在晨风中颤栗 净蓝天空飞过的灰雁 呼唤声声，在小城回漾 4 似水流盈的旋律 抚过宾客的胸臆 撩拨起欢腾的火花 灿烂笑颜的对视 牵起你我的手 围绕今夜旋起 最引人注目的圆舞 5 你闪过的羞赧 深深打动了我 浪漫的莱茵河之夜 只有我们热烈的心 在澎湃激扬 夜空识趣的沉沉睡去 将芬芳留下。

6现代诗

山景若醉 灵犀一笔略婉约 转笔蘸墨 凝神但见你蹙眉 凌墨点 潇湘图易抹却难点染曲眉 开山作 尽因你淡色 渔舟点缀 古筝一曲引双蝶 赋色鲜明 怎及你宛然若穗 疏密浓淡洒淋漓尽致闻麦香共你飞 宫阙飘处 舟中人是谁 题诗作序 我点笔又收回 闺心难测 又见孤雁南飞 金樽空对 独邀悠悠明月 山水苍茫 寂寞潇湘雾水 繁华若梦 双鬓霜雪中如月 江南缘灭 这猜不透的隐约 夕阳美 你抚琴轻唱 解其中的韵味 黄昏醉 能否相依偎 秉烛夜话 哑然失笑心难却 失窃的流年被偷却如何追 又如何会执笔书画磨墨时双双盈泪 若再年少你会选择谁 题诗作序 我点笔又收回 闺心难测 又见孤雁南飞 金樽空对 独邀悠悠明月 山水苍茫 寂寞潇湘雾水 题诗作序 我悔点笔又收回 烟水苍茫 剪烛西窗又几夜 潇湘暮雪 渔舟晚火孤眠夜 待到春回定携你天涯共飞 背景音乐 兰亭序。

7有没有关于歌唱的现代诗

海螺在歌唱

我

跑进海螺的心脏

倾听大海在歌唱

那蔚蓝蔚蓝的海水

澎湃着从远方涌来

我听到海螺在歌唱

海浪轻抚着沙滩

海鸥在翩翩飞翔

晶莹的浪花手挽手

跳动着纯真的梦想

我听到海螺在歌唱

梦想张开了翅膀

在广阔的蓝天自由翱翔

心海永远是蔚蓝的诗行

我听到海螺在歌唱

浪漫的海风袭过耳旁

留下一路欢笑

畅想在蓝色的海洋上

我为少男少女们歌唱--何其芳

我为少男少女们歌唱。

我歌唱早晨，

我歌唱希望，

我歌唱那些属于未来的事物

我歌唱正在生长的力量。

我的歌呵，

你飞吧，

飞到年轻人的心中

去找你停留的地方。

所有使我像草一样颤抖过的

快乐或者好的思想，

都变成声音飞到四方八面去吧，

不管它像一阵微风

或者一片阳光。

轻轻地从我琴弦上

失掉了成年的忧伤，

我重新变得年轻了，

我的血流得很快，

对于生活我又充满了梦想，充满了渴望。

文学：

雨果——法国——《巴黎圣母院》、《悲惨世界》

雪莱——英国——《西风颂》、《解放了的普罗米修斯》

海涅——德意志——《德国，一个冬天的童话》

大仲马——法国——《基督山恩仇记》

音乐：

肖邦（1810-1849），波兰，有“钢琴诗人”之誉。作品：《降A大调波兰舞曲“英雄”》《革命练习曲》、《离别练习曲》、《一分钟圆舞曲》、《降E大调辉煌的大圆舞曲》

李斯特（1811-1886），匈牙利，被誉为历史上最伟大的钢琴家。作品：《第二匈牙利狂想曲》、《第六匈牙利狂想曲》、《爱之梦第三首》、《帕格尼尼主题狂想曲》（这个特别好听！！）、《降D大调音乐会练习曲”大海》

舒曼（1810-1856），德国作曲家，作品：《童年情景》、《蝴蝶》

柴可夫斯基（1840-1893），俄国。作品：《第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《第四交响曲》、《第六交响曲“悲怆”》。舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》。歌剧：《叶甫盖尼·奥涅金》（1879年）、《黑桃皇后》

瓦格纳（1813-1883），德国作曲家，曾与同时代的哲学家尼采有过交往。作品：《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》

施特劳斯（1825-1899），奥地利作曲家，作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生涯》

门德尔松(1809-1847)，德国作曲家《仲夏夜之梦》

1作者介绍

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。浙江海宁硖石人。现代 诗人 、 散文家 ， 新月派 诗人， 新月诗社 成员。

1915年毕业于 杭州一中 ，先后就读于上海 沪江大学 、天津 北洋大学 和北京大学。 1918年赴 美国克拉克大学 学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的 哥伦比亚大学 的研究院，进经济系。 1921年赴英国留学，入 剑桥大学 当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。1923年成立新月社。1924年任 北京大学 教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京大学教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼 北京女子师范大学 教授。1931年11月19日，徐志摩搭乘“济南号”邮政飞机北上，途中因大雾弥漫，飞机触山，不幸罹难。代表作品有《 再别康桥 》《 翡冷翠的一夜 》。

2佳作评鉴

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

3佳作赏析

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。[3]

"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。"这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的"西天的云彩"，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。"这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"--"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密："软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。"第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点："那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。"这节诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻："像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。"说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。"这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙箫"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"箫"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复"沉默""悄悄""轻轻"，是强调重点，并不是浪费语言。

第七节："悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。""云彩"有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的"三美"，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默"，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，"轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如"金柳"、"柔波"、"星辉"、"软泥"、"青荇"这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求"整体当中求变化，参差当中求异"，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

3 个人评价

徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。

徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《 我所知道的康桥 》，《 翡冷翠山居闲话 》等都是传世的名篇。

人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动（ 尤其是文学方面的活动 ），他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。但是，他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机。

作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛

莎士比亚的特点在于其诗歌的故事性与强大的imagery与diction， 拜伦成名于他热情的英雄主义，叶芝是所提的几位诗人中最现代的一个，雪莱相对而讲是最具有音乐性的浪漫主义诗人，华兹华斯在某个方面与雪莱相近。

因此，雪莱和华兹华斯的诗歌是最具有音乐性的。

莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：

第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。

第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。

第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。

第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。

第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。

拜伦的特点为：作为浪漫派诗人，拜伦还将巨大的热情融人了借景抒情与叙事技巧的完美结合中，这显示了其诗作的鲜明的艺术特色，也呈现了浪漫主义新诗的特殊艺术魅力。“抒情史诗”展现的一幅幅雄壮撼人的时代画卷：西班牙弥漫着拿破仑侵略战争的硝烟，意大利在奥地利统治铁蹄下颤抖，而希腊则呻吟在土耳其的奴役之下。在如潮的思绪中，拜伦哀痛地描写出被压迫人民的苦难和悲伤，并无情地揭露了压迫者和侵略者的贪婪和残暴。他凭吊滑铁卢战场，评说拿破仑的是非功过。他在风光秀丽的日内瓦湖畔，在湖光山色之中昂然高歌，赞美卢梭、伏尔泰等启蒙主义者自由、平等的崇高理想。在希腊，诗人置身于光荣的古战场，不禁思潮汹涌，壮怀激烈，对希腊人民正在遭受外族压迫的命运深表同情，同时也对他们已遗忘了古代祖先的辉煌业绩表示出不满和愤怨，他要用燎亮的战歌唤醒人们，改变他们对祖国的命运漠不关心的浑浑噩噩的消极态度。

雪莱： “波西、比希、雪莱，心的心”，这是雪莱生前为自己拟定的墓碑铭文。铭文也是雪莱诗歌的总体概括。他的诗是典型的心灵化了的社会生活，他的作品的幻想性、描写大自然的自由手法、奇妙无穷的比喻与语言的音乐性，构成了雪莱抒情诗复杂多变 的艺术风格。