《哈尔的移动城堡》百看不厌的动漫电影,主要想表达什么主题？

这是我在豆瓣上看到的，我很喜欢哈尔的移动城堡，觉得这位写的非常深刻，可以参考一下。

一、故事内涵

我们先来分析一下故事的基本内涵。这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？

我们知道，在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。

移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来霍尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。就是说，在霍尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……这种后现代的拼贴方式类似于《大话西游》。

本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。霍尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的，原著中并没有。

原著中哈尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，原著中根本没有战争场面。宫崎骏特意发展出一个反战主题，把霍尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为一部反战**。考虑到宫崎骏本人一贯反战，看起来哈尔就是宫崎骏的代言人。

宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。” 我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。

二、霍尔

霍尔是什么人呢？他是宫崎骏作品中最唯美的角色，他是一个为世所不容的理想主义者。

霍尔第一次出场，是在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，霍尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。荒野女巫的手下追赶他们，霍尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台，霍尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。这是一个梦幻般的出场式。霍尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。

霍尔第二次出场，是在苏菲变成老太婆以后。当时苏菲正在炉火上做饭，霍尔进门，看见家里来了生人，问：“请问，你是谁？”苏菲笑说：“我是苏菲婆婆，就是城堡新请来的清洁妇。”霍尔也没有多问，抢下苏菲手里的菜铲，“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。”苏菲把鸡蛋和培根递给霍尔，霍尔沉静地做饭，把鸡蛋一一打到平底锅里，再把蛋壳扔进火炉。油锅滋滋作响，火焰欢快地腾起，霍尔做了一顿丰盛的早餐。随后，他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭，就像一家人。令我惊奇的是，霍尔的第二次出场竟然是在做家务，他就像大多数单身男人一样会做饭！身为大魔法师，霍尔出得厅堂进得厨房，无疑是个好男人。

霍尔还有一个优点，他说话很有礼貌。他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语，举止温文有礼。在王宫，面对强敌沙里曼夫人，霍尔明知接下来将有一场恶仗，他仍然弯腰向沙里曼夫人行礼，说：“老师的精神不错，令人高兴。我依约前来了。”风度从容不迫。

只有一次例外。一天，苏菲不小心动了浴室架子，搅乱了魔法，霍尔的头发再也变不回漂亮的金色。他围着一条浴巾，跌跌撞撞冲下楼，向苏菲发脾气：“苏菲！你是不是动了浴室的架子了！看，头发变成这种古怪的颜色了！”他绝望地大哭，颓然倒在椅子上，“没救了，真是奇耻大辱……假如不美，活着还有什么意思……”他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出绿黏液，屋子里阴气森森，黑暗精灵纷纷舞动，房梁扭曲颤动，绿黏液流了一地。苏菲不得不把霍尔抱上楼。这场戏略带喜剧性，揭示了霍尔孩子气的一面。

霍尔日常懒惰消沉，不讲卫生。苏菲刚进入城堡的时候，看见城堡里脏乱不堪，房梁上积满灰尘，到处蜘蛛爬虫。我们知道，城堡是霍尔的心灵幻相，城堡里脏乱不堪，说明霍尔的意志非常消沉。但是，霍尔虽然意志消沉，仍然坚持每天去战场拼杀，他是一个坚定的反战人士，一心要阻止战火破坏城镇。

影片开头，在苏菲的帽子店里，姑娘们纷纷议论霍尔：“听说南町的那个叫玛莎的女孩，心脏被哈尔拿走了，好可怕！”传说中霍尔是个恶魔，人人谈虎色变，这就好像金庸笔下的一些侠客，比如萧峰，金蛇郎君，黄药师，虽然都是顶天立地的人物，却被“名门正派”视为大魔头。在世人看来，特立独行的人都是古怪的，而特立独行又极有本事的人，几乎便是灾星无疑了。连王宫御用魔法师沙里曼夫人也认为哈尔非常危险。但作为和霍尔朝夕相处的人，苏菲深信霍尔不是坏人，可是为什么所有人都把哈尔说得那么可怕呢？

影片末尾，悬念终于揭开。城堡溃散了，苏菲跌落谷底。她绝望间，发现手上哈尔送给她的戒指在动，戒指的光芒指向城堡的门，她打开城堡的门，走过一条长长的隧道，走进一间屋子。屋子里有一张桌子，上面铺了写满字的纸，那是霍尔的字迹。她走出屋子，发现外面就是哈尔的秘密花园，天上流星道道划过，流星砸到草地上，落入水中，发出丁丁的声音。一个瘦弱的小男孩远远走来，那就是童年时代的霍尔。苏菲惊呆了。小男孩站到草地中央，天上一颗流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有词，似乎是在许愿，接着，他仰头把流星吞了下去。苏菲远远望见这一切，几乎不能置信——那就是所谓的契约，所谓的交易。那其实不过是孩子的一个许愿而已！男孩皱眉弯腰，捧住胸口，然后，他把一颗燃烧的心生生捧出来。火焰熊熊燃烧着，男孩手捧着燃烧的心，静静站在草坪中央。这是全片最经典的一幕。一瞬间，苏菲明白了一切。

我们应该记得，高尔基笔下有一位英雄丹柯，为了带领族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃烧的心，为族人照亮出路。丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄，他是高尔基笔下最有名的角色。只要提起把燃烧的心捧在手里，我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。和丹柯一样，小男孩霍尔也把心捧在手中，但他不只是为了救世，也是为了救自己。他不愿为王国效忠，不愿意战火迫害人民，他想要争取一个自由和平的环境。因此他将自己的心托付给流星，让流星成为火魔，依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。此后他整日躲在城堡里，一面逃避国王的征召，一面随时出去阻止战火蔓延。其实，霍尔的心愿只是一个普通孩子的愿望，但就是这简单的愿望，在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。当霍尔将自己幼小的心挖出来，远观的苏菲明白了一切。地下忽然裂开，强大的时空要吸苏菲回去，苏菲忍不住喊：“霍尔，卡西法，我是苏菲，等着我！我一定会去找你的！在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境，她要给他一个爱的约定。霍尔惊异地回过头，看见一个少女沉入地下不见了。就在他把心交给火魔的那一天，他感受到爱的召唤，于是他一直等待着苏菲，等待着他的心上人。直到有一天，他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆，他知道那就是他的爱人。他做的第一件事就是抢下她的菜铲，为她做了一顿丰盛的早餐。

在流星满天的花园里，小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火，走向远方。这一幕如此感人，又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走，边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望，却成了做人的全部代价。霍尔自此被世人看作眼中钉，他放逐自己，驱使城堡穿越无数大山大海，寻找他的爱人。现在，他的爱人终于来了。苏菲走出隧道，看见霍尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说：

“霍尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。”

这是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担。她感到歉疚。

然后，苏菲解除了霍尔和卡西法的契约，把心脏塞回霍尔的心房。霍尔收回心脏，卡西法也活了下来。他们重新制造了一个美丽的花园城堡。支配这所花园城堡的，不再是霍尔那团孤愤叛逆的心火，而是霍尔与苏菲的爱情。这个大团圆的结局虽嫌老套，倒也说得通。仔细想来，也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者，也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。

这就是霍尔的故事。我喜欢这故事。每个理想主义者心中，都有一个霍尔。一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。

三、对白

苏菲回到霍尔的童年时期，亲眼目睹霍尔捕捉流星、取出心脏，这一幕是宫崎骏添加的，原著中根本没有。影片绝大多数精彩桥段都是宫崎骏所写。这是一个精彩的剧本，一些深刻感人的对白耐人寻味。

举个例子，在王宫，沙里曼夫人对苏菲说：

“他（霍尔）是我最后一个入门的弟子，那孩子天资聪明又有才华，我还暗自高兴总算找到一个能继承我地位的人。没想到那孩子的心让恶魔给夺走，并且离开我身边，变成了一个只为自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危险，他没有了心，却拥有过于强大的力量，再这样下去，霍尔将会变得跟荒野女巫一样。这个荒野女巫曾经是个才华横溢的魔法师，但是她跟魔鬼做交易，长久下来，不管是肉体还是心灵都被吞噬。现在我们王国再也不能纵容这些异端魔法师在外胡来。霍尔如果愿意来这里为王国效忠，就要跟恶魔断绝往来，我会教你方法。如果不来，我将废除他的魔力，就像那个女人。”

这番话开头部分有点玄奥。沙里曼夫人一口咬定霍尔的心是被恶魔夺走了，霍尔没有了心，却拥有强大的力量，是个十分危险的人物。沙里曼夫人表明自己的立场，她的意思是，魔法师就该为王国效忠，所谓“学得文武艺，货卖帝王家”，要是魔法师不愿受统治者支配，那就是危险分子。她威胁，如果霍尔再不来王宫报到，她将废除霍尔的魔力，就像废除荒野女巫的魔力一样。这话就有点杀气腾腾了。

虽然苏菲尚不了解霍尔和火魔卡西法之间是怎么回事，但出于对霍尔的了解和爱护，她愤怒地站起反驳：

“我终于知道霍尔为什么不想到这里来的原因了。这是个奇怪的地方，请人过来却让老人家先爬上一段阶梯，又带到奇怪的房间，这不是欺负人吗？你说霍尔的心被人吞噬了，他的确是个任性而胆小的人，脑袋里不知道在想些什么，但是至少他直率坦诚，他想过自己的生活。霍尔不会来这里，也不会当魔王，他一定会自己想办法解决跟恶魔之间的问题，我相信他会的！”

请人过来却让人先爬上一段阶梯，这在历史上很普遍。比如旧中国，臣子觐见皇帝，必须先爬上一段阶梯，还要三跪九叩，行跪拜之礼。这其实是等级社会人压迫人的常见现象。但是这一切在苏菲看来极不合理。她明白了霍尔的心意，他不想溶入等级社会，不想受压制，也不想压制别人。他不愿意来王宫，是因为他要维护自由和尊严，但是专制的统治者却认为他“非常危险”。苏菲不禁为霍尔大声辩解：“至少他直率坦诚，他想过自己的生活。”这话掷地有声。

这段精彩的辩论，揭示了影片正反双方冲突的根源，那就是专制主义和自由主义之间不可调和的矛盾。在专制主义者看来，一个有本事的人不愿溶入社会，整天在外游荡，常常做一些违反政策的事，那就如同把心交给了恶魔，是非常可怕的。而在自由主义者看来，他们拥有支配自己生活的权利，他们是在为道义理想而战。为了实现道义理想，他们宁可付出代价，即使流血牺牲，也决不能充当等级社会卑微的一份子。

说到这，我们要详细分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隐喻什么？我们知道，他的前身是一颗将死的流星，而流星，在一般人看来是许愿的对象，霍尔把心交给流星，等同于把心灵托付给了愿望。也就是说，火魔卡西法其实是霍尔心头的梦想之火。

那么，霍尔的梦想是什么呢？据片中沙里曼夫人交待，“那孩子的心被恶魔夺走，从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。”就是说，霍尔取出心脏之后，做的第一件事就是争取自由。他不愿听命于王宫，不愿受人摆布。他离开了沙里曼夫人，他要用心头的梦想之火，去建立自己的城堡，以实现自由和平的愿望。霍尔的梦想，就是自由及和平。

在影片中，卡西法被称为“恶魔”，不仅沙里曼夫人如此称呼，苏菲如此称呼，连卡西法也自称：“我是一个恶魔！”这很有意思。卡西法是霍尔和苏菲的朋友，他是霍尔心头的梦想之火，但在世人看来，他是个恶魔，因为他“会吞噬人的身体和心灵”。仔细想来，倒也不无道理。理想主义本就是一把双刃的剑，一个孩子用任性的心灵固执地追逐梦想，如果他一直拒绝向现实作任何妥协，长此以往，迟早变成疯子。所谓成长，就是对现实不断妥协的过程；所谓成熟，就是理想主义到经验主义的转变。世上本没有绝对的自由，如同世上没有永久的专制。一个人在自由自在的状态中沉浸太久，终将消沉颓废，或者恣意妄为，无论肉体还是心灵都被吞噬。这方面宫崎骏见解独到，看起来他不只是一位整日呆在工作室里做白日梦的动画师，他还是一位思想家。

虽然宫崎骏坚定反战，可是他似乎并不热衷于当英雄。影片后半段有一场戏，霍尔和苏菲的新家遭受炮火攻击，霍尔决意死守家园，他对苏菲说：“苏菲，你留在这里，卡西法会保护你，外面我来守护。”苏菲急急上前拦阻，“等等！霍尔，你不能去，留在这里！”霍尔悲凉地说：“下次空袭就要来了，卡西法也阻止不了攻击。”苏菲提议，“逃走吧，不要和他们战斗！”霍尔安详而坚定地回答：“为什么？这些年我已经逃够了，好不容易身边有个非守护不可的人，那就是你。”说完，他飞身出门，义无反顾投入硝烟弥漫的战场。

一个有责任心的男人，在遇到爱人之后勇气倍增，在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担，这着实令人感动。但是，孤身抗战是守护爱人的正确方法吗？一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团？归根结底霍尔是个固执的理想主义者，自以为好男儿当战死沙场，不应临阵脱逃。但是苏菲不这样想。当苏菲看见霍尔在空中遭受攻击，痛苦地大声悲嚎，她大惊失色，当即要求卡西法搬家招回霍尔。她说：

“只要我们还呆在这里，霍尔恐怕就回不来了。还是当个胆小鬼比较好。”

苏菲的意思是，她不想要霍尔当英雄，她只想要大家平平安安，他们不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍尔和敌人死缠烂打，她宁可霍尔是个胆小鬼。苏菲的话语深得我心。如霍尔这般脾气的人，生活中多半是文人艺术家，一个书生，岂能扭转战局？杀戮机器一旦启动，不是杀人就是被杀，小人物的自我牺牲值得几何？明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。我非常认同苏菲的观点，虽然我更喜欢霍尔。

以上两场对白，是影片思想的精髓。这两场戏表明，对于理想主义，宫崎骏的认识非常深刻。

四、情境

作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色，霍尔有很多造型。刚出场时，霍尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。后来外套变为浅色，发型变成直发，仍然很漂亮。霍尔的头发变回黑色之后，形象朴素起来，连漂亮的长外套不穿了，只穿白衬衫，有点家常化。不要小看这个变化，这意味着霍尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱，走向成熟。

片中很多场景给人留下了深刻印象。一个场景是，霍尔静静睡在床上，身穿白色衬衫，他双目紧闭，床四周挂满各色奇异的玩具，色彩金灿梦幻。此情此景，仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中，令人想起克里慕特的油画。

另一个情境是霍尔发脾气召唤黑暗精灵，他身体惨白倒在灶台上，像得了重病的孩子，忧郁的绿色黏液流了一地。周围暗影绰绰，光线变暗，屋内房梁家具扭曲不安。画面张力很大，色彩浓重阴郁，风格有些类似蒙克的版画《不安》。

这里要说一下本片的制作。本片在制作上有了一个飞跃，虽然人物造型还是手工绘制，一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。由于人物依旧是手工绘制，片子整体轻灵单纯的风格得以延续，但是画面却常有油画或版画的韵味。这真是惊人的突破。影片中木材，木门，木柱，石砖，墙面，玩具等材质，细腻逼真有光泽；光线也像真实光一样自然渗透，甚至光线里的灰尘都清晰可见。如此画面，不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。这样的效果令人惊叹。

在这部野心极大的动画片里，宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。熟悉宫崎骏的观众应该记得，宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作，可是本片根本没有值得称道的空战戏。倒是霍尔化身为灰色大鸟，在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿，给人留下了深刻印象。

夜空中炮声隆隆，一架架飞行艇被炸得粉碎，天空变成一片火海。霍尔展翅飞来，他金发怒撑，双目圆睁，巨翅平张，像巨鹰一样有力；他掠过硝烟弥漫的夜空，如同海燕划过乌云密布的大海上空，尖利且迅捷。

霍尔的飞翔造型，近景像巨鹰，远景像海燕，应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。“让暴风雨来得更猛烈些吧！”我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文，一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯，我有理由推测，宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。显然，霍尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情，他在塑造反战英雄霍尔的同时，也对理想主义进行了反省，他不仅突出霍尔的战斗精神，也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想，而这些在五十年前的无产阶级革命者看来，属于“颓废的小资产阶级情调”，是应该受批判的。宫崎骏的风格与高尔基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意，这才是他的艺术理念。

有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。一场是霍尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法说话。房间里光线昏暗，霍尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。”卡西法叫：“我最讨厌火药的火了！那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！”实际上，卡西法就是霍尔的心火，霍尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里，孤独疲惫的霍尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。

更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到霍尔的房间。她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“霍尔，是霍尔吧？很难过吗？你是不是受伤了？”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！”骷髅叹息：“太迟了。”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。貌似强大的大魔法师霍尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到霍尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。她感到焦虑，不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。

五、结束语

影片的结尾有点问题。沙里曼夫人看见霍尔等人转危为安，马上决定停战，这真是莫名其妙。为什么她决定停战？影片没有交待原因。估计是为了保证票房，制片方强加了个光明的尾巴。这是影片的瑕疵。

但是，影片整体依然熠熠生辉。这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，令人耳目一新。本片具有现代性的美感，是新世纪的艺术，和以往任何**都不同。我认为这是一部里程碑式的作品。

在过去的半个世纪，几代先锋的**人刻意追求形式唯美，其中包括塔尔可夫斯基、伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、安哲罗普斯基等**大师，他们的许多作品影像优美，节奏缓慢，情节晦涩，受众面极有限。其实，未必深刻的**必须晦涩，如《霍尔的移动城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亚于任何一部诗意**。所以说，形式美学并不是通向艺术殿堂的唯一途径，通俗的题材和简单的情节加上合理的美工，照样可以攀达艺术的高境界。学院派迷恋形式美学，一味鼓吹纯影像论，纯粹是孤高自大、自绝于观众的表现。

那么，成功的诀窍是什么？

第一就是塑造人物。霍尔和苏菲具备丰富的性格特征，而以往的诗意**，比如《魂断威尼斯》、《镜子》等等，人物只是唯美的长镜头里的一个道具、一个符号。这样的**通常只能抒情，难以承载深刻的思想。拿宫崎骏过去的作品来说，例如《天空之城》，两个主角一味单纯可爱，性格过于单薄，根本不足以包容深刻的人文内涵。所以，《天空之城》只是一部批判主义作品，远不如《霍尔的移动城堡》丰富深刻。

其次，要把现代理念注入影片，而不是鼓吹旧时代的斗争理念或牺牲精神。上个世纪，四十年的战火和五十年的冷战让全世界创痛巨深，艺术家们奋起创作，试图用宗教般虔诚的心灵为世人寻求救赎。如今，人民生活日益安定，潮流发生了变化，自由、独立、平等、和平逐渐成为现代人的主流观念。一个时代有一个时代的艺术，谁要是倒退回去宣扬旧思想，那就是炒冷饭，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。

最要紧的是，我们必须明白，虽然时代在变化，一些东西不会改变。比如唐诗宋词，永远不会过时。唯美抒情是不朽的潮流。爱和美的向往永远扎根在每个人心底。宫崎骏苦心积虑塑造唯美的霍尔，精心布置情境，就是为了实践他的美学理念。他认为，动画片也可以实践艺术理想，事实也是如此。动画是绘画艺术和**艺术的结合，动画比真人**更能方便地达成视觉唯美。在优美的情境中，音乐忧伤低回，剧情静静地表现一个为世所不容的理想主义者的内心。当稚嫩的心灵终于显露其单纯美好的信念，那是最感人的时刻。那种动人的美丽，完全不同于反映成人内心强烈忧患的悲剧美。看了宫崎骏的动画，我们才知道，世上除了悲剧美，还有一种纯洁美。

我们不妨把宫崎骏和他的同行作比较。好莱坞绝大多数动画片只求娱乐性，画面夸张虚化，没多大意思。即使是宫崎骏的同事高畑勋，其代表作《再见，萤火虫》风格悲惨沉痛，苦大仇深，和纯洁诗意也毫不沾边。但是，在宫崎骏的**里，诗意的、孩子般单纯的美好愿望几乎贯穿在每一部作品中，包括以中年人为主角的《红猪》。可以说，宫崎骏确立了一套自己的美学体系，他是一位真正的大师。曾有人说宫崎骏是“日本的金庸”，“动漫界的莎士比亚”，如今看来这些称呼都不合适。宫崎骏就是宫崎骏，他是一个在艺术领域开辟一方新天地的划时代人物。我由衷期待他的下一部作品继续带给我们惊喜和感动。

如下：

1、玩具总动员

迪斯尼与皮克斯这对黄金组合似乎从没有令人失望过。凡是刻上这两个标签的动画**，都有着极为出色的表现力和魅力。历时四年花费上亿美金精心制作完成的玩具总动员更是开启了动画**的三维时代。

2、怪物公司

又是迪斯尼与皮克斯的力作。怪物公司一经出炉便备受各方关注。迪斯尼与皮克斯这对黄金组合延续着从不失手的票房神话。CG特效技术在怪物公司中已经迅速成熟起来并越来越多的被运用到了三维动画**的制作过程中来。

3、海底总动员

关羽为了寻找大哥刘备不惜千里走单骑，而一只小丑鱼父亲玛琳为了找自己的孩子尼莫不惜横跨大洋、遨游万里。这就是风靡全球的海底总动员。这也是迪斯尼与皮克斯合作完成的又一部经典动画片。可以说，这一段始于海洋的父子之爱丝毫不亚于人类之间的父子深情。

4、宝莲灯

对于中国观众来说，近些年震撼人心的国产动画**屈指可数，唯有这部饱含着母爱、亲情的宝莲灯才有足够大的影响力荣登此榜。宝莲灯在当时掀起了一股强大的观影热潮，陈香救母的故事也早已为大家所耳熟能详。宝莲灯是一部寓教于乐的动画**，它给少年儿童带来了教育和启迪。

5、花木兰

在轻松搞笑的氛围里我们依旧可以清晰的看出亲情、友情与爱情，尽孝、尽忠与尽责的一幕又一幕感人的画面。一个中国人耳熟能详、家喻户晓的传奇故事被好莱坞拿去搬上荧幕并在全世界范围内热映。这不仅仅是迪斯尼的胜利，实际上这是世界文化的胜利，是世界东、西两个民族文化水乳交融的一次里程碑式的胜利。

6、埃及王子

在动画制作领域唯一能与迪斯尼抗衡的恐怕就只有“老斯头”的梦工厂了。1998年，同样系出名门取材自圣经出埃及记的梦工厂力作埃及王子便粉墨登场了。影片得到了预想的成功和高票房成绩，伴随着玛丽亚·凯莉和惠特尼·休斯顿两大天后合唱的主题歌WHENYOUBELIEVE，埃及王子也随着那优美动听的旋律永远被世人所铭记于心。

7、僵尸新娘

它所具有的元素丰富、复杂，那些关于一部蒂姆·伯顿**的所有表述古怪、创意、童话、黑色幽默、商业剧情、华丽的音乐歌舞表演等等，你都可以在这部影片中看到，但它们又是那样的截然不同。人类世界充斥着铜臭与灰暗的气息而鬼怪的世界却满含着温情蜜意和趣味丛生。

8、机器人总动员

机器人总动员是一部带有浪漫主义色彩的动画片。导演将深刻的内涵孕育在了这样简单而欢快活泼的一段情节里，在轻松搞笑的故事中给我们带来了深层次的思考。影片刻画出了被糟蹋的不成样子的地球和人类自身的贪婪与堕落，但同时影片也传达了人性中非常美好的东西可以改变这个世界。

9、千与千寻

千与千寻在一定程度上代表了日本动画**的最高成就，它不仅明显带有仁爱的关怀更满含着哲理性的深度思考。在这部**里，战争被隐喻成心灵的磨难，自然被纯真替换，那些远去了的古建筑是宫崎骏的一丝惆怅，因为我们已然无法回归田园，每一个人都不能避免成长。在人与自然的对决中，疲惫的宫崎骏回到了现实世界，他决定用成长的主题去实现自己对世界的怀疑，因为如果我们每一个人都是小千，那么人与自然就纯洁的浑然一体了。

10、狮子王

狮子王无愧于一个称号，那就是“世界第一动画片”。在二维动画即将退下神坛的那个时代，狮子王为这种艺术表现形式带来了最后的高峰。不过，即便是三维动画大行其道的今天我们仍旧无法淡忘十几年前的那部狮子王。

宫崎骏是一个浪漫主义十足的人，在他的世界里爱情和美丽无处不在，最近的那一部《借东西的小人阿莉埃蒂》很不错。

他的巅峰之作也就是《千与千寻》吧。他还拍了一个不错的mv叫《on your》歌曲还不错。

《天空之城》画面很美，歌曲不错。

《风之谷》讲述了勇敢和守护的故事。

《龙猫》乡下的童年，个人非常喜欢，家里有很多珍藏版的龙猫娃娃。

《幽灵公主》一个关于灵魂救赎的故事。有一部**《白电王》和这个很相似，我觉得有一句话可以成为它最好的诠释：当天使还没有长出翅膀的时候，我们以为他是魔鬼，当天使长出翅膀的时候，我们才发现那就是天使本来的样子。

《萤火虫之墓》反战题材，看完之后有点沉重，这不是他一贯**结尾的风格所有人都得到救赎，这一部**里面的主人公都死掉了。

《地海战记》也是反战题材，很多人反映有点血腥。

《悬崖上的金鱼姬》个人不是很喜欢，但是可以去看一看，讲述两个五岁小朋友之间的爱情。

《哈尔的移动城堡》故事不错，关于救赎，很精彩。

《魔女宅急便》延续宫崎骏一贯美丽的大海的风格，讲述海滨城市的故事，少女成长记。

《猫的报恩》和《千与千寻》很相似，奇幻的世界，似有似无的爱情。但是画面没有《千与千寻》那么美。

《侧耳倾听》很纯，很萌。

《虞美人盛开的山坡》吉利普公司下了很大功夫，好像寄希望于这部**可以赶超《千与千寻》，音乐很美。

《熊猫家族》、《阿尔卑斯山少女》都是宫崎骏早年作品，画面没有后面出现的那些精美，但是很萌很纯爱。

另外，推荐你可以去看一看芭比系列，那里面画面精美，故事还不错。

在开始聆听天空之城的音乐时，柔和的旋律和动人的旋律都让我对它产生了浓厚的兴趣。众所周知，天空之城的旋律和音调很简单，但同时，让人感觉心中都有自己的天空之城。宫崎骏老爷爷给我们带来很美好的幻想空间，我们都知道宫崎骏的动画都是环保主义作品，那《天空之城》这部动画给我们带来哪些含义呢？

《天空之城》充满浪漫主义色彩，在这部童话动画影片中体现了现实。它充满了哲学思想，这是宫崎骏导演自己对世界的思考的精髓，让人们在看**时感叹不已。在这样一个浮华的世界里，仍然有人以这样一种纯粹的方式表达他们的想法，而对于宫崎骏本人，我也越来越钦佩这一点。

天空之城是一个虚无的城市，是一个充满美好梦想和希望的地方。它是追求真理、善良和希望的地方，而对于野心勃勃的人来说，它只是实现统治梦想的工具。

根必须扎根在土壤中，随风生存，和种子过冬，用鸟的歌声来歌颂春天。无论你有多么惊人的武器，无论你有多少可怜的机器人，只要你离开这个土地，你就无法生存。这是宫崎骏本人在天空之城所揭示的一个秘密，也是天空之城拉普塔被摧毁并成为传奇之城的原因。

天空之城给了我们很多灵感，但所有的变化都离不开它的祖先。归根结底，它是对真理、善与希望的赞美。我之所以喜欢宫崎骏，正是因为他有一颗追求真理、善良和美丽的心。

绝顶佳作,细田标志性的明亮色调和无影画法和丰富细腻的动作细节，足以与皮克斯的 3D 制作分庭抗礼。宫崎骏以后的日本动画**监督标杆，我非常看好细田守。诚然贞本的人设和奥寺的脚本都是功不可没，但是细田守之能取得如此成功，我认为是由于他打心底里是个仁慈的家伙。比起冲进**院高高兴兴地看可爱的人物结果被吓得茶饭不思的宫崎骏和虚渊玄，细田简直是以基督之心爱众人：他把千昭拉回来讲「我在未来等你」，他令奶奶的遗像开怀大笑，他让小雨把母亲送回停车场后站在山顶长嚎，这其中的韵味岂止简单的「神来之笔」4字可以概括，以这类带有浪漫主义色采的手法表现的人物情感，实在是使人涕泪横流。情感呐，情感呐，除细田以外，能将人与人之间的情感演绎到如此境地的，可以说独一无二呐。

以什么理由给人推荐《CLANNAD》呢？

第一，优良的制作水平：专业严谨的制作水准、丰富细腻的人物形象，浪漫真实的剧情发展，令人回味的背景音乐。

第二，深刻的人生启迪：“写作Clannad，读作人生”，它可以给你带来久违的感动和温暖，它甚至教会你如何面对命运的捉弄如何勇敢地生活下去。

第三，独特的时代记忆：《CLANNAD》被称为世上最成功的galgame改动画之一，为后来者树立了榜样，也在动漫爱好者心里竖起一座不朽的丰碑。

下面将以我本人的视角好好说一说向别人推荐的理由

它是一部很难用辞藻概括的作品，有句中二的话叫“写作Clannad，读作人生”，的确如此，这部动画给我们描绘的不是天马行空的想象，也不是荡气回肠的英雄史诗，它是去标签化的、是复杂化的，而这却是我们每个人一生都会经历的故事，它是一部安安静静讲故事的动画。也正是如此，它能够给任何愿意去看的人带来温暖、感动、治愈。

如果你某天碰巧看到这个动画片，并且忍住无聊的情绪，坚持看完前6集，你就会无法控制地全部看完。从此以后，你会觉得有些动画片不只是动画片。

作为一个入宅8年的动漫宅，看过的动漫可能早已有百部之上，而《CLANNAD》这部动画始终在我心中占有一席之地，让心灵为之震撼为之呼喊。也许有人会说这部十几年前的作品画风已经脱离了新潮流的审美，《CLANNAD》第一季剧情拖沓让人提不起兴趣……我当年也因为诸如此类的原因迟迟没有将它补完。直到有一天我静下心来，慢慢地跟随着叙事的脚步去细细品味，它终于让我无法自拔，我看到了自己和身边所有人都必须经历的时而痛苦时而喜悦的“人生“，回过神来早已泪流满面。

如今，回过头来重温《CLANNAD》。无论是其专业严谨的制作水准、丰富细腻的人物形象，还是浪漫真实的剧情发展，这些至今也很少能在其他作品中看见。另外《CLANNAD》在音乐领域创造了经典，让人潸然泪下的潮鸣り（潮鸣），温馨治愈的小さなてのひら（小小手心），就算你没接触过《CLANNAD》你也绝对在互联网上听过。

那么，《CLANNAD》到底教会了我们什么呢？

我想，也许是雨下操场中朋也与春原互相殴打后，互相关心一笑释然的友情；也许是昏暗灯光的舞台下，秋生大喊“孩子的梦想就是父母的梦想”的亲情；也许是一年一度的烟火大会中，美佐枝与志麻奇幻的爱情。

“雪中智代雨中杏，樱下小渚花田汐。香醇宫泽黑琴美，天际芽衣黄昏椋”这是真爱粉丝为她们而作的诗。

Clannad~after story之后，第一季中平淡的感情通过时间的沉淀一下爆发，美好的生活本一步一步地走来，而渚（女主）病危，让原本平静的生活分崩离析，动画渲染的沉重氛围让观众感受到了煎熬。这时观众早已深陷入其中，像朋也一样深深地爱上了这个有点迷糊有点单纯，却真真正正热爱着生活的温柔女孩。而汐的离世则是第二个爆发点，当生活夺取你生命中最重要的宝物，但你发现还有可以珍惜的宝物，重拾勇气刚站起来，生活又无情地再次将其夺走。

~AETER STORY~是故事精髓

作为一个普通人，我无法想象自己面对这种情况是否还能有勇气继续活下去，就算苟活着，内心枯萎了，能算真正意义上的活着么。麻枝准应该也觉得大部分玩家无法承受如此绝望如此沉重的结局，早早地埋下了光玉奇迹的伏笔，触发了一次奇迹。时光再次回到那个樱花飘落的季节，再次在校门口的那条坂道，再次遇见了那个迷糊的女孩，再次选择爱上她。

但这次会拼尽一切守护她。对比前面的无助与绝望，这种结局太过完美，完美得像一场梦。把悲伤与绝望留在梦里，把感受到的坚强与温柔带回生活中。这种充满浪漫主义色彩的处理方式成功地让”致郁“变为”治愈“，也打动了无数观众。

而朋也与渚的故事也只是《CLANNAD》令人感动的一小部分，故事还有很多引人深思的故事。当初最打动我的是有关于”父亲“的故事。

孩子长大了，父亲老了

朋也父亲的生活艰辛，即使失去了一切也仍然为儿子打拼了一个完整的家，满脸皱纹的冈崎直幸（朋也父亲）晚年却失去了一切：酗酒买醉醉生梦死、妻子早年离世、亲手毁掉儿子的前途、被儿子唾弃甚至于仇视。尽管如此，身为父亲的他也从未松开过握住朋也的手。朋也自己也在经历了人生的悲欢离合后也理解了父亲，从仇视变为感激、尊敬。看着冈崎直幸，仿佛也看见了自己的父亲日益衰老的脸，不由得泪流满面。感谢《CLANNAD》带给我的感动。

“写作Clannad，读作人生”，生活永远不会跟clannad一样浪漫美好。但只要心怀爱与温柔，坚强地生活下去，就算人生没有奇迹，也能遇见惊喜。

幸福总会悄然降临

所以，倘若要我用一句话向我的朋友推荐《CLANNAD》的话，我会说：

这是一个充满希望与幸福的故事，它能让你鼓起勇气面对生活。

第一节动画的概念

动画一个基本的概念,动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性,动画的形象构成元素具

有无穷的表现和想象空间,动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界而动画片则是

在基于人的视觉原理来创造运动的图像,在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时,就会成

为一套连续的动作

动画作为一门动感艺术,

是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术,它应用于影视,平面设计,网络传媒,电子

娱乐,商业宣传等广泛的领域是具有艺术性,商业性,大众性的艺术形式,是综合了绘画,影视,

语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式

动画概念

具有以下三个特点:

1,创造性

动画是赋予生命的艺术,它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括,

创造出一个新的虚拟世界动画艺术是对现实世界的重新定义,将许许多多无生命的物

体赋予生命和个性,使之具有了具体的形态,语言,生活经历和外表特征动画艺术的

创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映,是现实形象的重新组合,是浪漫主义与

现实主义相结合的艺术表现手法

动画概念

第二节动画的特点

动画概念

2,夸张性

动画艺术为我们带来了一个虚拟世界,在这个世界中的一切元素都经过了

艺术家的夸张和变形处理,在具备现实世界构成元素的特点的同时进行了更

深层次的提炼和组合夸张是动画艺术中的精髓所在,这里包含了情节内容

的夸张和角色动作的夸张夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了

巨大的冲击力和震撼力

3,趣味性

趣味幽默是动画艺术一个主要的特点,相对于文学,**等艺术形式对于严肃体裁的表现优势而言,动画艺术更适合通过活泼有趣的形式来传达制作者的思维理念

趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在,而其他艺术门类则难以做到动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式

动画概念

第三节动画的风格

动画概念

随着动画艺术的不断发展,不同地域,不同文化产生了丰富多样的动画形式,

动画艺术形成了多种艺术风格在这里我们主要介绍以美国,日本,中国为

代表的动画风格形式

1,实力雄厚,经久不衰的美式动画

2,内容深刻,注重细节的日本动画

动画概念

3,艺术至上,形式多样的中国动画

上世纪20年代初,美国动画片传入中国,中国动画先驱万氏三兄弟于1926年之作了中国第一部动画片,

中国动画的商业化起步较晚,在中国特定的计划经济的那个时期,动画业还远远谈不上产业化,所以

业片在摒除了商业因素的制约下,中国的动画艺术家制作出了许多风格多样的动画影片,极大地丰

富了动画艺术本身的形式内容中国动画吸收传统文化的精髓,将国画,年画,版画,壁画,京剧,

民间剪纸,皮影戏等多门类艺术形式融于一体,成为开创动画民族风格的典范中国动画的内容多为

传统文化中的神话和民间故事,造型简洁明快,色彩艳丽丰富

中国动画在追求艺术品质的同时还极大地丰富了动画的创作形式,木偶片,剪纸片,水墨动画等多

种影片的制作大大丰富了动画的语言形式,为世界动画的发展做出了巨大的贡献

动画形象的设计规律

第二章动画形象的设计规律

第一节动画形象的基本概念

第二节动画形象的分类1,写实类2,夸张变形类3,符号类

第三节动画形象的创作定位1,主题内容2,受众对象3,产品定位

动画形象的设计规律

第一节动画形象的基本概念

动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象

这些动画形象就如同**中角色演员,无论是在动画片中还是其他动画形式中,角色的形象

设计往往是一部作品的关键所在,一部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设

定优劣有着极大的关系

成功的形象设计就如同影视作品中的男女主角,必须具有独特的审美性和持久的亲和力

在当今商业大潮中,动画形象设计的领域日渐广泛,具有广阔的商业意义,成功的动画形象

可以轻松的融入人们的生活之中,其本身的产业化延伸也使其具有更为持久的生命力

动画形象的设计规律

第二节动画形象的分类

1,写实类

这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来进行创作,比较接近现实生活中的人和物,

忠实于原型,造型严谨,客观地反映出角色的结构,比例,形体特征和动态特征

这类形象的创作要求创作者有过硬的绘画基本功,素描和速写的基本功扎实,并具备一定的色彩表现力

2,夸张变形类

这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例,它与传统绘画中的装饰变有相似的原理,但动画夸张变形更注重趣味性和幽默感根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构,同时为突出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张,夸张变形并不是茫无目的随意的扩大缩小,拉长或压扁,而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形动画角色的变形夸张还应注重幻想性和趣味性,变性角色无论是可爱还是令人憎恶,都应尽量在有趣味的范围内,具备幽默感夸张变形的方法多种多样,在后面的章节中我们将详细论述

动画形象的设计规律

动画形象的设计规律

3,符号类

这类动画形象的特点是简洁明快,造型抽象化,随意性强这类形象往往出现在动画短片,

吉祥物设计,网络动画,玩具饰品设计等媒介中,角色往往没有什么故事背景或较为简单,所

以可以摆脱情节的束缚而专致于形象本身的醒目效果,对于动态和表情的处理放在次要位置,

注重角色的外在整体效果,追求让人过目不忘,形象本身也是千姿百态,怪诞而有趣

动画形象的设计规律

第三节动画形象的创作定位

1,主题内容

2,受众对象

3,产品要求

动画形象的造型方法

第三章动画形象的造型方法

第一节几何形的组合

第二节夸张变形

第三节拟人化的处理

动画形象的造型方法

第三章动画形象的造型方法

在明确了动画形象的设计定位后,我们将进入具体的造型绘制中,如何使自己脑中构思的形象跃然纸上,

这往往是初学者较为头疼的事情他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画,缺少一个明确的目的和遵循

的顺序步骤以下三个部分的内容将为初学者提供一个形象创作的基本方法

第一节几何型的组合

这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的,

这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架,在观察和绘画形象时应从大处着眼,将自然形态的物体加以

划分,以几何形化的思维方法来观察分析它,从而便于我们画出它的基本形态

动画形象的造型方法

第二节夸张变形

前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法,夸张变形是在了解自然形态的

结构基础上来进行变形的夸张变形不是随意的扩大或缩小,而是根据自然形态的内在骨骼

结构,肌肉和皮毛的走向变化来进行的

1,整体夸张

2,局部夸张

3,错位移形

4,服饰道具的夸张

动画形象的造型方法

第三节拟人化的处理

拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法在动画形象设计中,

对于动物,植物,道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理人

可以直立行走,而在形象设计中对动物类角色就是让其直立,象人类一样

奔跑跳跃,完全模拟人的动作,再将人类的语言,性格,服饰等赋予这些

角色,使它们好像完全是生活在我们周围的朋友迪斯尼的米老鼠,唐老

鸭,中国动画里的孙悟空,猪八戒,黑猫警长等都是采用了拟人化的设计

手法在这里有必要提醒初学者的是,动物的拟人化并非只是让动物直立

行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单,在处理身体部位时,

还应对照动物原来身体的体貌特征,尽量再现动物体型的原本特点,这样

设计出的拟人化形象才会活灵活现,生动有趣对于植物,道具物品等形

象的处理上,我们会采取"添加"的手法,这是因为它们不像动物那样本身

就有五官和四肢,所以这些东西需要设计者来酌情添加一棵参天大树通

过添加五官,眉毛和胡子,再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的

老树精;一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救

火战士总之,设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结

合的基础上,最大限度的发挥个人的想象力,完成角色的拟人化处理

动画形象的造型方法

第四章动画形象的造型设计

第一节动画形象的造型

第二节动画形象的表情

第三节动画形象的动态

第四节动画形象的服饰

动画形象的造型方法

动画形象的造型设计

本章重点讲述动画形象的形态塑造,在这里我们将动画形象大体划分为三种基本类型:

人类形象,动植物形象和假想生物形象通过对形象的基本形态的分析和描绘,从而掌握

动画形象的构成规律和表现方法

动画形象的造型

人类形象设计

头部

脸型

五官

发型

躯干

四肢

手和脚

动物

动画形象作品欣赏

第六章动画形象作品欣赏

动画形象作品欣赏

动画形象设计

动画形象设计作业

1,以人物或动物为原型,设计一个动画形象,

并画出该形象的正面,侧面和背面图,八个表

情图,六个动态图