浪漫主义时期的著名芭蕾舞艺术家范妮·爱尔丝莱的舞蹈有着怎样的风格？

范妮·爱尔丝莱(1810~1884)出生于奥地利，从小学习舞蹈。其舞蹈风格与塔里奥尼不同，塔里奥尼属于抒情派，而她则属于技术派，舞蹈充满热情、奔放，朝气蓬勃的气质。她以精湛、高超的充满激情的舞蹈表演技巧创造了不同民族地区如匈牙利、波兰、西班牙等舞蹈形象。

韦纯武

韦纯武，1957年生。现代画家，学者。河南扶沟人。擅画花鸟、山水，亦能书法、诗词、篆刻。笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作黄河壶口气势磅礴，笔致放逸，具有强烈的时代感。八骏图气魄雄健，放荡不羁。山水风苍浑华滋，意境深邃。花鸟草虫亦奇崛有致。现任黄淮书院副院长。代表作《黄河颂》、《八骏图》、《孔雀悦春》等。

中文名：韦纯武

国籍：中国

民族：汉

出生地：河南省扶沟县

出生日期：195792

职业：画家

主要成就：中国画

代表作品：《黄河颂》、《八骏图》

艺术简介

韦先生二十多年来涉及多元绘画，主攻山水、花鸟，卓有成就。其在黄河和马方面的造诣尤为突出。笔墨之间情趣盎然，奔放，真实、细致的同时蕴含文雅、深沉的内在气韵；作品极有写生写实的造型功力又有写意的浪漫神采，既有风花雪月的清纯又有浓郁富贵的热烈，诗情画意、清新脱俗。

韦先生的作品在国内外多次获奖，代表作《八骏图》荣获全国画马大赛优秀奖；《雄鹰壮国威》、《祖国山河春常在》在1997年香港回归作品大赛获优秀奖；《黄河颂》获第二届国画大赛三等奖；另有作品发表于《中国艺术报》《中国书法报》《艺术家》《书与画》《中国诗书画作品集》《中国当代艺术艺术家大辞典》《中国美术》《东方美术艺术家》等书画报刊、画集。

作品欣赏

　　Monet莫奈是世界公认的印象派之父，法国著名艺术家，他的画作推翻了东方绘画传统，把被线条框着的世界变成了光影和色彩荡漾的世界，发出了炫目的光芒，淌动着浪漫的幻觉……

　　Monet莫奈用光和影创作了另外的一个艺术世界，也用心和爱谱写了一生一世的永恒浪漫。

　　Monet莫奈的一生最爱的女人叫Camille Doncieux卡米耶，是Monet莫奈的最初的模特儿、红颜知己，以及后来的夫人，一生最爱的女人。他们在巴黎相识，Monet莫奈比卡米耶大7岁。少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河，仿佛就如一种光依偎着另一种光。

　　“自恋”的Monet莫奈一生很少为别人画肖像，但他爱上卡米耶后，常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。Monet莫奈的作品，尤其是早期作品，全部以卡米耶为原型。

　　Monet莫奈的家人看不起这位模特儿，父亲逼迫他们分手，并中断了他们的经济来源。艺术天才Monet莫奈也从此成为了一个穷小子，虽然他们自己种土豆，举债度日，但他们是幸福的、是快乐的。富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱。Monet莫奈深深的爱着卡米耶，卡米耶也给予Monet莫奈无限的创作灵感。

　　1872年，Monet莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅作品多种色彩赋予了水面无限的光辉，也使Monet莫奈在艺术界散发出耀眼的光芒。Monet莫奈用他的画笔佐证了对卡米耶的爱情，也让自己一生最爱的女人——卡米耶，如花般娇容，留影万年……

　　Monet莫奈晚年耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》，有人说：莫奈笔下的睡莲就是卡米耶的化身，是Monet莫奈心中日夜思念的睡美人。

　　在Monet莫奈的心中，卡米耶不但是他画中的模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的灵魂伴侣、一生的亲密爱人，心中永远最美丽的女神……

　　Monet莫奈于1926年12月6日安然长眠。他被埋葬到卡米耶身边，那里有令他永生的光和永恒的爱。

　　富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱！不管是贫穷还是富裕，与自己最爱的人挚守一生，才是最浪漫的事，才是Monet法式永恒浪漫情怀。

Hugo van der Goes，雨果·凡·德·古斯(？ - 1482)，是15世纪晚期最重要的佛兰德画家之一。古斯的绘画作品主题主要集中在圣坛画和肖像画。

他在自己的作品中运用了他非凡的个人风格，使用了特定的色彩范围和个人主义方式的肖像绘画方式，形成了当时画坛上重要的创新。他的作品《Portinari Triptych in Florence》，从1483年起，对于现实主义风格的发展和意大利文艺复兴艺术的色彩的使用中发挥了关键的作用。

雨果·凡·德·古斯可能是1440年左右出生在根特。

在1467年之前，人们对这位艺术家一无所知；但是，到了1467年，他已经成为根特画家协会的大师。

在根特成名之前，他很可能在其他地方接受过培训。一些历史学家认为，迪瑞克·博茨可能是范德哥斯的大师。

1468年，这位艺术家受根特市的委托，为这座城市创作了一些作品，甚至包括教皇的纹章。

同年，为庆祝瓦卢瓦王朝的最后一位勃艮第公爵勇敢者查尔斯（ Charles the Bold）的结婚大典，古斯应邀在布鲁日制作婚礼的装饰品。不仅如此，之后古斯还为他设计了葬礼的纹章图样。

1468年10月18日，雨果·凡·德·古斯和根特画家协会的其他成员在工会集会上，招待了来自附近图尔奈的画家，共同庆祝圣路加节。圣路加是画家的守护神。

1470年，雨果·凡·德·古斯成为根特的首席画家。

自1474年开始一直到1476年，古斯还多次被选为根特画家行会的执事。

古斯随后取得了相当大的成功，并从勃艮第法院、教会机构、富裕的佛兰德资产阶级阶层和设在荷兰勃艮第的意大利商人协会获得了重要的委托绘画工作。

然而，当他在1477年达到事业的顶峰时，古斯突然决定关闭他在根特的工作室，在奥德亨(现属布鲁塞尔)附近的鲁德·克鲁格修道院成为一名兄弟会成员。

幸运的是，他在修道院享有某些特权：他可以继续从事绘画工作，甚至喝酒。

据《编年史》记载，古斯接待了包括马克西米利安大公在内的知名人士的拜访。

1482年，修道院派古斯与他的同父异母兄弟等一行三人去了古龙，在那里他们接受了宗教誓言。在这次旅行返回的路上，这位艺术家突然产生了严重的抑郁状态，并声称自己被诅咒；画家竟然企图自杀但并没有成功。他的同伴把他带回到布鲁塞尔,然后回到了修道院。在短暂的恢复之后，他不久就在修道院去世了。

直到1863年，比利时历史学家阿尔方斯·沃特斯(Alphonse Wauters)发表了文章，他在新发现的编年史中重新确认了雨果·凡·德·古斯罹患精神疾患的证据。

沃特斯的文章，激发了比利时浪漫主义画家埃米尔•沃特斯(阿尔方斯·沃特斯的侄子)创作灵感，他于1872年创作了的《雨果·凡·德·古斯肖像》(现存比利时皇家美术博物馆)。

这幅画描绘了雨果·凡·德·古斯在其罹患精神疾病的疯狂时期，取得非常瞩目的成功，在巴黎沙龙被授予了一枚大奖章。

1873年，荷兰画家文森特·梵高在给弟弟西奥·梵高的一封信中提到埃米尔•沃特斯的画作。

在另外两个场合，梵高把自己的外貌与埃米尔•沃特斯重现的雨果·凡·德·古斯相比，认为非常相似，并表示他在情感上认同这位15世纪的画家。

1848年起，奥古斯特·布农维尔从事舞蹈编导活动，一生编创过50多部作品。其中有改编的《仙女》，创作了《渔夫与新娘》《花节》等作品。他创作的舞蹈富有民族特色，注重男子技巧，有一套教学教材，这套教材至今还在沿用。

19世纪前半叶的德国绘画艺术中，浪漫主义流派占主导地位。其主要表现课题是风景画。在风景画中，他们把自然界的历史、人类的历史熔为一炉，成为自然界的象征。

早期浪漫主义在风景画上的代表是弗里德里希。卡斯帕尔·大卫德·弗里德里希(1774年—1840年)，他与英国著名风景画家康斯太勃尔、透纳一起成为风景画的新道路开拓者，他描绘的风景决不是面对大自然景物的单纯模仿，而是将自然的真实写照与艺术家的内心的主观感受融为一体，有时甚至赋予描绘对象以一种抽象的寓意与象征意义。其著名的代表作是《台岑祭坛画》，这一作品的展出引起保守派的指责，由此掀起了一场保守派与坚持浪漫主义创作原则的革新派之间的论争，最后以弗里德里希获得胜利告终。

早期浪漫主义的另一个代表是菲利普·奥托·龙格(1777年—1810年)他追求一个在内容与形式上都与当代的需要相适应的现代艺术。他画的风景画蕴藏着新的生命力。另外他还画了亲属的肖像。

那撒勒浪漫画派与早期浪漫主义的绘画艺术有所不同，他们对历史的进程采取厚古薄今的态度。他们的纲领是回到中世纪和回到天主教教义中去，作品多以宗教故事、神话为题材，复古倾向明显。这一画派的代表画家是弗里德里西·奥韦尔贝克(1789年—1869年)、威廉·沙多夫(1788年—1862年)等人。

孙吉山

孙吉山是一个将生命嫁接于人人艺术的探索者，素有“光明使者”之称。他是画家、编剧理论家、著名设计师、延伸虚拟心理学派创始人、大学教师。

中文名：孙吉山

外文名：Jamal

国籍：中国

民族：汉

出生日期：10月30日

职业：艺术家

代表作品：《幽寂之地》、《西安印象》、《坟》

性别：男

孙吉山简介

姓名：孙吉山英文：Jamal性别：男生日：10月30日星座：天蝎血型：B型血学历：中国人民大学RenminUniversityofChina喜欢的演员：JudeLaw喜欢的歌星：RobinWilliams、Daughtry喜欢的影片：《TheGreenMile》、《MonaLisaSmile》喜爱的运动：游泳喜爱的颜色：blue欣赏的艺术家：Corot,Camille、Pissarro、Chagall、Michelangelo、LeonardodaVinci

绘画艺术作品

《幽寂之地》、《西安印象》、《坟》、《食物》、《铁炉》、《屋之恋》、《惊梦》、《虹桥》、《危机四伏》、《融》、《天鹅之舞》、《聚散留情》、《怡园》、《夜巡》、《达利印象》、《生命之歌》等。编剧作品：《Magnoliadenudata》、《浪漫时间》、《善意的谎言》、《溯源gobacktotheorigin》、《11层的代价（未完）》等。编辑出版书籍：《Photoshop》、《奥运精神》、《幸福家庭》、《鄂尔多斯》、《经营城市》、《艺术内参》、《雪域星生》、《艺术馆经营》、《色彩基础》、《21世纪名师名作-2011》《青年企业家》、《缘奥》等。

经典台词节选

艺术评论

小孙老师具有部队军人的素质与作风。——常主任

荷马史诗般的壮丽篇章。——世界艺术

生活在自己的世界里，编织美好的未来，并且生活得很好。——王玉山

孙吉山比较内向，敏感。——新京报

他极具战略眼光，用全新的视角看问题，总是想明天要做的事，永无停止。——青川

孙吉山的作品让我深深地认识到，人生最重要的潜在意义在于对自己内心的发现。——范哲

心之所想，心之所及，外表与内在的辨证统一造就了他一个特殊的人才。——大愚

孙老师风趣，幽默，他有着很强的自信心，很让人羡慕。他还很有思想，总是能找到办法来整我们，让你收益匪浅。——学生孔敏楠

我所知道的吉山老师，像一个小孩子，这个小孩有着独特的思想与眼光。化石志趣课堂，他总以巧妙的方式启迪身边的人。毫无疑问，我大学四年得益于他。——刘伟伟

艺术历程

简介

孙吉山的绘画作品哲学意味浓厚，作品所传达的感情真挚。他曾把梦境，生活感悟，思想理念等溶汇于自己的作品之中，作品数量近2万幅，作品极其精美。他笔下的风景充满了梦幻般的幽寂，‘活泼’、‘灵动’而又‘质朴’。画中出现的一草一木都寄托了人物真挚的感情，表现理念自由随性，点、线、面、等构成成分充分利用，他情寄于画的真挚表现，感性而又理智，达到了理想的装饰美和秩序的规则美。他用中国画颜料和牛皮纸作画。曾有名人评价他笔下的人物：雪作肤，月为骨。琼花瑶蕊，国色天香。珍珠饰车，云锦缝裳。金支翠羽，玉佩明_。色欲浓烈，妙手生辉。亭亭玉立之姿，未语先言之势。虽无双臂更是刻画暧昧之心入木三分。吉山更倾向于艺术的宏观世界，在挖掘人性的潜在本能，探索艺术永恒的内涵因素和无限的精神世界里，他将是一面旗帜。目睹吉山的作品犹如进入原始而又神秘的境地，作品中传达了幻想、古老的生命气息。宏观、质朴、神秘、随性、道统是了解吉山作品内涵的关键。他曾多次应邀参与国际文化艺术交流。“SouthKorea国际艺术展"他参展的作品是《大中华》，现代数字木刻版画，尺寸142×21cm，创作年代2008年5月，《大中华》作品技法与材料的应用与中国传统版画相比有了新的发展，作品反映了现代艺术对版画艺术的深刻影响，在这里看到的是发展与创新，突破与和谐，该作品是艺术家的倾力之作。此作品是为纪念512大地震而创作。他的作品《融》别名《你和我》绘画尺寸：30×40cm，材料：丙烯，创作于2008年8月。画面中微风丝丝，蓝色的天空中白云多多，在河水的滋润下，两棵生命遥相呼应，生机勃勃，画面表现了天地之道，人文盛世，意义深刻。该作品被用作2009年新年有奖明信片。在军队支援奥运办公室担任艺术总监参与军队支援奥运工作领导小组办公室的成果设计。他参与了在首都博物馆举办的“珍藏西藏”展的设计，为“珍藏西藏展”作出了很大努力。“珍藏西藏——叶星生抢救、保护西藏民间文化遗产成果展”在北京产生强烈反响。胡总书记亲临展览给予亲切的关怀，对此次展览的成功表示祝贺。他积极地活跃于人类艺术与人类现实创意的世界里。任何工作都将作为一种职业，任何职业不分虚实、大小都需要职业的素养，都将受到关注与尊重，为此，他就社会各领域行业师代表理念作了具体的阐释：行业代表，代表了最新领域的技术应用，代表了最新的创意理念，代表了最规范的行业规则和最优良的行业典范。他认为任何职业都应受到关注与尊重，都应需要职业的素养。在现代艺术多元化快速发展的今天，为弘扬艺术的真善美，艺术联盟制定了人人艺术法则，对艺术的发展与革新做了新的阐释，他在中国艺术论坛总结发言中，向从事艺术的朋友们呼吁：艺术需要胆量，更需要智慧。

法则

《人人艺术法则》艺术可以消失永固，艺术可以欺骗真诚。艺术可以肮脏纯洁，艺术可以复制新生。艺术可以标新立异，艺术可以哗众取宠。艺术可以惟我独尊，艺术可以与世无争，艺术可以自编自导，艺术可以玩世不恭，艺术可以追求真理，艺术可以平凡中庸，艺术可以创造价值，艺术可以摆脱困窘，艺术可以创造奇迹，艺术可以摧毁人生，艺术可以掌控未来，艺术可以维护和平，艺术可以拭目以待，艺术可以众志成城，艺术可以人人艺术，艺术可以自始至终。‘人人艺术法则’破解了艺术乱码，揭示了艺术内幕。

该法则秉承了《艺术联盟》的理念：倡导人与人之间的和谐与平等，达成人与人之间的交流与对话，促进人与人之间的合作与发展，共建世界人人艺术和谐新纪元。他2008年确定的“辩证新标准”赋予了词汇新的思想和内涵。‘辩证新标准’为21世纪人类思想乱码的破解，思想定位的重构，行为目标的确定等方面起到了积极的‘催化作用’。具体词汇如下：天才：具有一般大众才能，且具有独特个性，被少数人‘追捧’，多数人‘附和’的人。大师：年龄相对较大，已经死亡或即将被历史埋没及希望被历史定位的人。怪才：具有天才和大师两种素质的人。有才：有大想法的人。蠢才：具有特殊想法，且想办法实现的人。人才：没有道德、没有修养、没有素质的人。成才：死亡边沿上的人。高素质人：为他人制订人生规则与法规且自己逾越规则与法规的人。低素质人：有想法、有知识、有思想且按部就班，死板的人。人：圈内人。大人：圈外人。小人：比大人矮半截的人。庸人：不大不小的人。强人：围绕圈子不停‘旋转’的人。盲人：只识事物真相，阅历匮乏及行为缓慢的人。懒人：会享受且思想自由的人。真人：活着的人。死人：完全自由的人。假人：面具不厚的人。坏人：很有才的人。(以上仅供艺术思考)

（拟定）延伸虚拟心理学派是继构造主义与机能主义学派、行为主义学派、精神分析学派、认知心里学派以及人本心理学派之后的又一心理学派，学派创立者在经过多年大量调查研究的基础上，对学说理念进行了艺术的阐述与总结。该学派把人的虚拟心理提到新的高度。在21世纪人类思维变化多端，发展与创新使人类目标与思想形成高度统一的情况下，怎样应对发展与创新带来的负面影响，不致使个人及其群体受到思想‘异变’的重创与伤害？学说阐述了人与人，人与社会之间微妙的分离关系，从心理思维的创意理念上打破了定式的“常规与法则”。延伸虚拟心理学填补了人类未知心理动机实施与自我应对解脱的空白，在拓展人类未知心理认知以及维护思维变通的确立上将起到重要作用，同时为22世纪心理学思维重构奠定了基础。注：《延伸虚拟心理学》又名《异类心理学》。

孙吉山采访录

摘选：《美术内参》、soonstudio网站《山猫意识形态》记者:梅子玉/2007615于钓鱼台国宾馆

记者：您是从什么时间开始有这方面的灵感，并开始了作品的创作？山猫：是在非典时期。艺术思想很深奥，必须要有一个理论作为后盾。我就从那时候开始切入了一个自己感兴趣的画题，那就是人体，优美的身躯。记者：您为什么选择人体？山猫：人体很美。记者：您的画，怎么鉴别男女？山猫：我的作品不分男女，当时即使是现在，我也没有考虑它们之间的性别。要是非得让我指明性别的话，当然这就背离了我所表达的理念。我要表现柔美之态。为了回避很多异样的疑问，找个借口地说，凡是背过身去的，基本上是女性，正面的都是男性。说中性比较合适，当然这似乎也不太恰当，无性别中强调男性更符合我的表达理念。记者：您画的人物为什么没有头部和胳膊？山猫：这是一个逐渐变化的过程，起初物体是很具象的，包括环境，人物手脚五官等都是写实。随着自己封建意识的消减，人物慢慢开始了裸体，就好像从愚昧到了文明的年代。男性身躯，去除胳膊和头更能表达我的意识，我不是刻意标新立异，在创作过程中，不知不觉中我就这么做了。现在看到的头还是有的，具有美人角的人把头发去掉就是这个形状，这也是美的一方面而已，同时也是生命的意向表达。中国人思想意识里也开始了渐远谈性色变的意识。记者：您从一开始到今天为止，作品上万，怎么来的灵感，又怎么确定天天有灵感呢？山猫：我在挑战自己，这的确是一个痛苦而又欢乐的过程。痛苦因为我几次走到了生命的尽头，欢乐因为我又有了更新的思维意识和发现，以至于维持我创作的生命。几个轮回和周折后，我觉得我成长了很多。有的时候一点灵感都没有，我就强迫自己去画，这个时候是黄金期，因为这太重要了，这是作品转型期，我将这样的灵感过程视为珍宝，所以既痛苦又欢乐。记者：您作品里面涉及了什么内容？山猫：概括的说，包罗万象，涉及到我所能感受和接触到的。比如生、死、战争、爱情、性、谎言、谋杀、虐待、哲理、预言、寓言、幻想、梦境，现实生活等。读书之后，我都会用自己的绘画方式表达我的意识。存在既有理由，存在既有价值。这个世界很有意思，黑白常常被颠倒转化。在我的画面里面我的思想可以放荡不羁，我在组织一个理想的梦境栖息地。渐渐的，我觉得我笔下的人物被赋予了神圣的使命，被赋予了新的意识观念，它必定会走到人们的生活之中。记者：有的同学说你大学时期就在画室吃住？天天画？山猫：我创作的需要，白天上课。晚上十一点以后周围环境会比较安静，这样可以想一些问题。一个人的时候，精神饱满，再加上淡淡的音乐，这就是作品诞生的最佳时期，有过这样的一个阶段。记者：您怎么评价其它国家类似的作品？山猫：就像一个大家庭，兄弟姐们很多，我也是其中的一员一样。日本、西班牙、墨西哥都有代表性的艺术家，他们的作品当然也很有意思了，性是人类的“起源”，所以部分作品描写性也没有什么奇怪，也不能视为所谓的耻，性是平等的，兴奋和快感都是作为人的本能，他们的作品带给人的也是一种视觉及心理的享受。这是一个多元化的时代，所以我们看问题要辩证的去看，不要局限在当时，否则可能就是时代的牺牲品。记者：您怎么评价自己的作品？山猫：我想大家看了作品的感受里面就隐藏了我的某些理念。我的作品更多的是在突破思维定势，表现真善美，即使是血腥也是一种凄美，你会为它承受这样的美妙，当然这样的作品不是很多。看看他们美妙而晶莹的身躯，你会觉得不忍心，他们孤寂、渴望、浪漫。我想我的作品应该走向世界，期望有更多的文化交流机会，让更多的人更好的认识存在的绝对意识。记者：您以后还有什么其它的想法？山猫：想法很多，作为中国的代表把一种艺术文化发扬光大吧，毛遂自荐。

孙吉山文章

《艺术大师启示录》

2008年8月1日记者：艺术家们喜欢什么样的称谓？吉山：工匠、画匠、画家、艺术家、大师、天才你喜欢哪个？我看大多数的艺术家们都在做梦，画个圈子就有人争抢着往里钻，让更多的人花费一生的时间来关注这些虚名，有利于人心的稳定，有利于社会的稳定。不管选择哪个，我都会支持。记者：你怎么认定大师的存在？吉山：大师不是艺术的专有，大师并不遥远，时刻在你生活的身边。虽然大师都是神化了的，但没有人规定他的遥不可及。我们长期灌输的思想就是将大师伟大化，不可逾越化，也许是宣传者是外行别有用心罢了。神化大师的称谓应归根于崇拜的起源，大师是其过程中的缩影。现代大师遍地开花，只要你认真观察，深入了解，你就会发现。所有的人都可能成为大师，都具有大师的基本素质，为什么没有成为大师？也许受了思想的禁锢，也许生活所迫，也许迷失了方向，也许被人引向歧途，也许固执在自己的生活空间里不能自拔，也许缺乏自信，也许没有时间去想，很遗憾。记者：在所接触的艺术家里有没有可与世界接轨的大师？吉山：西方的现代艺术思想的渗透是好事，我们的国家艺术宣传意识很薄弱，中国文化艺术渊源流长。似乎艺术家们总在斗争与对立中生存。艺术不会冲突，也没有必要。只是人的思维意识在作怪。中国人的思想意识开始从保守中走出来，年轻的艺术家们有望成为世界艺术大师。艺术家需要历史的考验，艺术大师更是如此。大师是人们的追求，是一种希望，如果有，又能证明什么？记者问：你觉得怎么样才能成为一个大师？吉山：死了，一般人的认为。以前的艺术大师和现代的艺术大师不可比。一个人的价值，艺术思想只属于那个时期，只有精神可以延续。在这个社会没有人让你成为大师，因为人人都在睁眼看世界，人人都很聪明，也很明白！一些艺术机构的宣传可能会使一些艺术家锦上添花，但往往昙花一现。五百年前的大师不计其数，不能成为大师的原因或许是时间的磨练，或许没有留下更多的作品，或许人与作品同时死于非命。如今，孩子们在虚拟的游戏世界里一展身手，他们也可以成为游戏大师。一位乞讨者如果很富裕，且名列众乞丐之首，他们也可以称为乞丐大师。大师具有阶段性、时间性的特点。似乎现代的大师的起点很低，我们一定要看他的价值，并不是所有的大师都有价值，并不是所有有价值的大师都有现实意义。总之，成为大师很容易。记者问：你觉得大师会有前途么？吉山：谁想死后卖弄虚名？如果在世的时候名利双收，岂不是很现实的事情么。活着的人，有思想的人要重新洗牌，要想办法追求卓越，敞开心扉，向着大师的美好前程。

《论直觉与感悟》

2005年7月17日一切欲望是难以控制的，正是因为有了欲望，我无法停止一切‘机械式’的运动，正如绘画，而每次感受却各不相同，为此我珍惜每一个灵感的浮现且努力探寻到灵感的闪光点，并视为珍宝。总感觉自己的作品阐述了一个生命的过程。从人类的起源到人类的灭亡。作品中再现了一个人或者是一个符号在中间穿梭的状态；同时也是一个生命对其一生的整体把握与思索。上升这一境地以后，我小心地触及了生命微妙的情感与生活、梦境的再现。在这其间，敏感和欲望创造了价值。因为材料和人的‘意识审美’有限，所以也就限定了远古至今“绘画”的时代性。伴随着画匠、工匠、画家、艺术家、大师、天才的区别，艺术主流也发生了变化。当艺术的价值转移到‘艺术家’身上时，也就变成了对人的一种状态的了解，从而更关注人本身，正是因为有了不同的“价值观念”。一时间诞生了个性，个性越强正所谓物以稀为贵；个性渐多正所谓物以稀为贵。已经进入一种魔幻的旋涡，无人逃脱！让自己的意志抚慰自己的心灵吧，而大师和天才将永远高高在上。当我们成了远古的野蛮人，他们将是野蛮人的首领。让生命唤起你的欲望，让天才唤起你的意志。仅此献给心灵美的朋友。

《小草》

2006年5月一棵小草就是一个世界，也许这样说它更为恰当，二十一世纪的今天，人的意识观念也在快步的更新，讲到小草，它为什么能生长？原因并不像我们想象的那么简单。它们占据了属于自己的多大的领地？有没有足够的生存空间？生长着它的那片土地有没有足够的物质能量？它们怎么解决彼此之间的争端？仁者见仁，智者见智。我在这里也只是想提出必要的疑问，也许它们适应物竞天择，适者生存的原则了吧？所以它们能够倔强而顽强的生存下来生命的本身可能是一个过程，从我目前的人生阅历感知到，人本身其实是及其脆弱的，因为软弱所以奋发图强，一强可能就危险啦。世界上任何事物的存在与消失必定有其中的价值和道理。存在的价值就在于它尽可能的达到特定时空适度的平衡。消失的道理除了大自然的规律以外，就在于人本身。在这里我也必须提到人的问题。人的悲剧、戏剧的根源就在于人人有了欲望的意念和目标，这可能是个深不可测的问题吧。这个问题也几乎是所有问题的关键。绘画也不例外。从原始人类的‘艺术’到真正伟大的艺术这个观念性口号的提出，可以说经历了长期的坎坷历程。真正伟大的艺术是对现实的临摹，这是对未来的启示性的呈现？即是超越现实精神状态的，是感知未来世界和全新精神的一种方式。我认为这种超越性、精神性，对于务实而不能自省的人类不仅仅是一种启示、引导和解放；艺术还承担着不间断地解放人类文化智性的重任

孙吉山名言

不要把具有突出个性，突出才华的学生消灭在井井有条的严管之中。——孙吉山微笑是一种力量、一种自信，更是一种作为教职、教管员工的最可贵的职业素质！——孙吉山在北科院执教以来，令我最欣慰的是在对待学生上，以及在教育教学上形成了一种“可贵的情节”，我真心希望任何一名员工不管身在何职都要做到尽职尽责，将心比心，平等对待，大局为重。——孙吉山素质没有尽头，素质需要后天的培养，高素质应该是融入环境而高于环境下的战略性引导与良性体现。——孙吉山

教师回忆

有意义的故事李英杰2008年7月13日17:教师是一个非常有意义的工作，也是一个机械重复的工作，它需要耐心，需要爱心，需要关心，更需要一双善于发现的眼睛。在我18年的教学生涯中，有许多感人的故事，令我难忘。那是2000年毕业的一个叫孙吉山的学生，他是学美术的，2001年考取中国人民大学徐悲鸿动漫系。2001年的元旦，我收到他的一封信，信中说：“老师谢谢你在关键时期给我的教诲，以后无论怎样我都不会忘记。给你写这封信我花了整整一星期的时间。”我看着这封信，它是用三种不同的字体写成，而且一笔一划写的都特别认真，看着这些字，我回想起他读高二时一节课的情景。平时我特别强调学生的书写，而他的每次作业字都很潦草，简直看不清。一次上讲评课，我叫他站起来，说听说你画的画非常漂亮，可你的字我却不敢恭维，是你写的好，老师欣赏不了，还是你写的字的确乱，老师看不清呢？人都说，书画不分家，老师希望今后你的字和你的画一样好，得到人们的称赞。他很乐意的接受，一段时间后，书写进步很大。通过这件事，我意识到，批评要讲究艺术，先表扬，后批评，批评要中肯，才会有好的效果。

画家德拉克洛瓦是法国著名画家。他是浪漫主义的典型代表。德拉维继承和发展了文艺复兴以来的欧洲各种艺术流派，包括威尼斯人、荷兰人、鲁本斯等许多艺术家的成就和传统，并影响了后来的艺术家，尤其是印象派。他的画对后世影响深远。

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德拉克洛瓦的全名是费迪南维克托奥贡德拉克洛瓦。1998年出生于萨兰登-圣莫里斯。德拉克洛瓦是19世纪上半叶法国著名的浪漫主义画家。他想象力丰富，思维敏捷，是印象主义和现代表现主义的先驱。克洛娃擅长运用各种色彩和造型技巧。他的作品富有表现力，很和谐。

德拉克洛瓦的作品充满了浪漫主义的风格。他善于把抽象的沉思和道德变成现实的艺术形象。很少有人能把他感情的深度和强度和他运动的强度相比。1822年，他的浪漫主义作品但丁和维吉尔在沙龙展出时，在巴黎艺术界引起了轰动。

1832年的非洲之旅是德拉克洛瓦作品的分界线。在此之前，所有的作品都以浪漫主题为主。此后很多作品脱离生活，审美倾向加强。大约在1847年，德拉克洛瓦为波旁宫的众议院和卢塞恩宫的图书馆画了壁画，并为卢浮宫的阿波罗画廊画了天顶。这些不朽的油画展现了德拉克洛瓦丰富的想象力，也展现了他晚年生活的空虚和贫困。

德拉克洛瓦的作品

德拉克洛瓦是法国著名画家。他是19世纪上半叶的浪漫主义画家，浪漫派的典型代表。克洛娃一生创作了许多画作，这些画作的成就也很高。德拉克洛瓦的作品是什么？

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克洛娃从小就热爱绘画、文学和音乐。他早年受到鲁本斯和博宁顿的影响，后来又受到吉列的影响。德拉克洛瓦的但丁和维吉尔受到了里科的杰作《梅杜莎之筏》的启发。

德拉克洛瓦坚持浪漫主义，反对法国古典主义，但由于他在艺术上的巨大成就，加强了浪漫画派的地位和影响。德拉克洛瓦的绘画风格的特点是强调气势、对比、情感和运动。他的作品《石库岛大屠杀》直接反映了希腊人民反抗土耳其压迫的民族解放运动的历史事件。德拉克洛瓦以其独特的思想倾向和浪漫主义手法对古典主义者更具挑战性。

克洛娃1830年的作品《指导人民的自由》是他最好的作品之一。他将浪漫主义运动推向了顶峰。由于对现实失望，他于1832年去了非洲写生。此后，他的作品转向了对异国题材的追求。克洛娃有很多作品。他是一位多产的画家，创作了数千幅油画，1000多幅水彩画和彩画，7000多幅素描。总共大约一万英镑。

德拉克洛瓦的艺术特色

德拉克洛瓦是法国著名画家。他是浪漫主义的典型代表，是19世纪上半叶法国浪漫主义画家。德拉克洛瓦是印象主义和现代表现主义的先驱，想象力丰富，思维敏捷。所以德拉克洛瓦的艺术成就很高。德拉克洛瓦的艺术特色是什么？

画家德拉克洛瓦

德拉克洛瓦的艺术特色是作品充满浪漫主义风格，善于将抽象的思想和道德转化为艺术形象。在情感深度和动机上，很少有人能和他相比。德拉克洛瓦作画时，他的浪漫激情就像一座火山。他作画时，看起来像一头吞食猎物的狮子，这就是为什么人们称他为“浪漫的狮子”。很少有人像德拉瓦伊一样，在表达情感的深度和力量，运动的激情和动力，把抽象的沉思和道德的东西变成艺术形象方面有天赋。所以他是一个涉及方方面面的人才。

克鲁瓦曾师从法国著名古典主义画家雅克路易大卫学习绘画，但他也欣赏荷兰画家彼得保罗鲁本斯色彩浓重的画作，于是重新研究了自己的画作。受当代画家格里考尔的影响，德拉克洛瓦渴望发展色彩，成为浪漫主义的典型代表。德拉克洛瓦的艺术特色影响了后世许多著名艺术家。可见他在画坛的地位很高。

德拉克洛瓦的艺术成就

德拉库拉是法国著名画家。他的画影响了后来的很多艺术家，尤其是印象派。德拉克洛瓦是浪漫主义的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各种艺术流派。德拉克洛瓦的艺术成就是什么？

德拉克洛瓦的艺术作品

德拉克洛瓦不仅尊重当代进步艺术家，也尊重古代艺术大师，德拉克洛瓦之所以能够进入艺术之门，得益于他叔叔J-h里兹纳的指导。丽娜是杰勒德大卫的学生。他发现了德拉克洛瓦的艺术天赋，并鼓励他在1816年进入美术学院盖兰工作室。在那里，他遇到了浪漫主义的先驱，并深受其影响。

只要德拉克洛瓦拿起画笔，他的浪漫激情就会像火山一样爆发。他的画就像一头狮子一口气吃掉猎物。因此，人们称他为“浪漫的狮子”。在表达感情的强度和深度上，没有人能和伦勃朗相比。在表达运动的气势和气势上，除了鲁本斯，很少有人能触动他的内心。除了米开朗基罗，没有人有把抽象的沉思和道德的东西转化为艺术形象的天赋。

克洛维斯师从著名的法国古典画家雅克路易大卫，但他非常欣赏荷兰画家彼得保罗鲁本斯的画。他渴望发展色彩，成为浪漫主义的典型代表。克鲁瓦的另一个突出贡献是，他发现了阴影和高光中固有颜色的变化，以及颜色之间的对比。